📣📣📣📣📣📣📣📣 В номинации «Куратор года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получают Анна Буали, Анастасия Буланова, Алина Стуликова, Ольга Шишко за ковидный онлайн проект «100 способов прожить минуту».
В рамках проекта художники, кураторы и искусствоведы делились своим опытом осмысленного проживания времени. Сайт «100 способов прожить минуту» включал в себя три раздела.
Участники «Медиакарантина» создавали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учили пользователей собственным методам «приручения» времени. Герои раздела «Время: категория созерцания» рассказывали о произведениях искусства, посвященных уединению и замедлению времени.
Раз в неделю в рамках «Цифрового обмена» проходили онлайн-трансляции произведений медиаискусства от крупнейших мировых художников — Дуга Айткена, Ширин Нешат, Гари Хилла, Йеспера Юста и других.
В январе 2021 года, во время второго закрытия музеев в Москве, была реализована онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год» из отдельных произведений художников-участников «100 способов прожить минуту».
В рамках проекта художники, кураторы и искусствоведы делились своим опытом осмысленного проживания времени. Сайт «100 способов прожить минуту» включал в себя три раздела.
Участники «Медиакарантина» создавали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учили пользователей собственным методам «приручения» времени. Герои раздела «Время: категория созерцания» рассказывали о произведениях искусства, посвященных уединению и замедлению времени.
Раз в неделю в рамках «Цифрового обмена» проходили онлайн-трансляции произведений медиаискусства от крупнейших мировых художников — Дуга Айткена, Ширин Нешат, Гари Хилла, Йеспера Юста и других.
В январе 2021 года, во время второго закрытия музеев в Москве, была реализована онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год» из отдельных произведений художников-участников «100 способов прожить минуту».
👏👏👏 Ну и финальная номинация «Проект года».
Государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает… получает… получает… выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое Искусство в России» (куратор — Юлия Аксёнова; координатор – Елизавета Павлычева; продюсер – Анна Ялова). ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
«Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» была посвящена кинетизму 1960–1970-х. Проект представил широкую панораму развития отечественного кинетизма и проявил его связь с авангардистскими экспериментами начала XX века и актуальными художественными практиками.
Государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает… получает… получает… выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое Искусство в России» (куратор — Юлия Аксёнова; координатор – Елизавета Павлычева; продюсер – Анна Ялова). ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
«Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» была посвящена кинетизму 1960–1970-х. Проект представил широкую панораму развития отечественного кинетизма и проявил его связь с авангардистскими экспериментами начала XX века и актуальными художественными практиками.
«Первый русский показ мод прошел в 1916 году в Петербурге в Палас-театре, и платья для него разрабатывали художники, а не те люди, которые сегодня называются модельерами. К тому времени дягилевская антреприза принесла большой успех Льву Баксту и другим сценографам и художникам, создававшим эскизы театральных костюмов, и появился повод устроить собственный показ мод».
Специалист по истории костюма Раиса Кирсанова рассказывает о советской моде 1920-х и о том контексте, в котором работали художники.
Специалист по истории костюма Раиса Кирсанова рассказывает о советской моде 1920-х и о том контексте, в котором работали художники.
Выставка дня — Recycle Group. New Nature, ЦВЗ «Манеж», до 15 сентября 2021 года
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков.
В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков.
В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.
Тибо де Ройтер: «Мало привезти проект в другой город — нужно еще вовлечь людей»
В 2021 году Тибо де Ройтер стал куратором основного проекта XIV Красноярской музейной биеннале, получившего название «Очумелая выставка». Работа над проектом носила дистанционный характер: по просьбе Тибо де Ройтера 34 художника из Берлина написали инструкции по созданию произведений, которые в Красноярске воплотили местные жители. В интервью «Артгиду» куратор рассказал о своем видении красноярской художественной сцены и проблемы авторства.
В 2021 году Тибо де Ройтер стал куратором основного проекта XIV Красноярской музейной биеннале, получившего название «Очумелая выставка». Работа над проектом носила дистанционный характер: по просьбе Тибо де Ройтера 34 художника из Берлина написали инструкции по созданию произведений, которые в Красноярске воплотили местные жители. В интервью «Артгиду» куратор рассказал о своем видении красноярской художественной сцены и проблемы авторства.
Сегодня, 30 августа, в Венеции состоялось вручение наград 17-й Венецианской архитектурной биеннале.
Русский павильон был отмечен «Почетным упоминанием» за проект Open! и «чуткую реконструкцию здания архитектора Алексея Щусева в Джардини», которая была осуществлена под руководством комиссара павильона Терезы Мавики и агентства SmartArt, творческой группой в составе куратора Ипполито Пестеллини Лапарелли и молодых архитекторов Александры Ковалевой и Кей Сато (бюро KASA, Токио). Также жюри отметило программу куратора Владимира Надеина, которая стала частью проекта.
Русский павильон трижды удостаивался «Почетного упоминания» Венецианской биеннале — в 1993 году его получил проект Ильи Кабакова и Владимира Тарасова «Красный павильон», в 2000 году жюри отметило архитектора Илью Уткина за выставку «Руины рая», а в 2014 году павильон получил награду за подготовленный Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проект Fair Enough, показанный в рамках 14-й Венецианской архитектурной биеннале.
Русский павильон был отмечен «Почетным упоминанием» за проект Open! и «чуткую реконструкцию здания архитектора Алексея Щусева в Джардини», которая была осуществлена под руководством комиссара павильона Терезы Мавики и агентства SmartArt, творческой группой в составе куратора Ипполито Пестеллини Лапарелли и молодых архитекторов Александры Ковалевой и Кей Сато (бюро KASA, Токио). Также жюри отметило программу куратора Владимира Надеина, которая стала частью проекта.
Русский павильон трижды удостаивался «Почетного упоминания» Венецианской биеннале — в 1993 году его получил проект Ильи Кабакова и Владимира Тарасова «Красный павильон», в 2000 году жюри отметило архитектора Илью Уткина за выставку «Руины рая», а в 2014 году павильон получил награду за подготовленный Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проект Fair Enough, показанный в рамках 14-й Венецианской архитектурной биеннале.
В Венеции прошло вручение наград 17-й Венецианской архитектурной биеннале, которые в этом году присуждало жюри во главе с японским архитектором и со-основателем студии SANAA Кадзуё Сэдзима.
«Золотого льва» за вклад в архитектуру посмертно получила итало-бразильский архитектор, дизайнер, сценограф, художник и критик Лина Бо Барди (1914–1992). Высшей наградой биеннале также был отмечен павильон Объединенных Арабских Эмиратов за проект Wetland, который был посвящен поиску новых, не наносящих вред окружающей среде и экологии строительных материалов.
Архитектурная ассоциация Raumlabor Berlin получила «Золотого льва» за проект Instances of Urban Practice — реконструкцию экспериментального образовательного кампуса, который был построен в 2018 году в Берлине.
«Серебряного льва» получил Foundation for Achieving Seamless Territory за проект Watermelons, sardines, crabs, sands, and sediments: border ecologies and the gaza strip.
[Полный текст новости]
«Золотого льва» за вклад в архитектуру посмертно получила итало-бразильский архитектор, дизайнер, сценограф, художник и критик Лина Бо Барди (1914–1992). Высшей наградой биеннале также был отмечен павильон Объединенных Арабских Эмиратов за проект Wetland, который был посвящен поиску новых, не наносящих вред окружающей среде и экологии строительных материалов.
Архитектурная ассоциация Raumlabor Berlin получила «Золотого льва» за проект Instances of Urban Practice — реконструкцию экспериментального образовательного кампуса, который был построен в 2018 году в Берлине.
«Серебряного льва» получил Foundation for Achieving Seamless Territory за проект Watermelons, sardines, crabs, sands, and sediments: border ecologies and the gaza strip.
[Полный текст новости]
Государственный Эрмитаж и маркетплейс Binance NET объявили о начале продаж цифровых произведений из лимитированной цифровой коллекции, созданной музеем на основе изображений предметов из своего собрания с использованием технологии NFT.
Аукцион открылся 31 августа в 15:00 по московскому времени и продлится до 7 сентября 15:00. В рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» музей выпустил в свет лимитированную серию NFT с цифровыми копиями мировых шедевров из своей коллекции. Все токенизированые цифровые произведения созданы в двух экземплярах: один из них будет храниться в Эрмитаже, второй – представлен на маркетплейсе Binance NFT.
Все цифровые копии лично подписаны директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским. Стартовая стоимость каждой цифровой работы составляет $10000 BUSD. Все вырученные от продажи средства переходят в Государственный Эрмитаж. Победители аукциона также получат видео в формате NFT с моментом подписания купленной ими копии генеральным директором музея Михаилом Пиотровским.
Аукцион открылся 31 августа в 15:00 по московскому времени и продлится до 7 сентября 15:00. В рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» музей выпустил в свет лимитированную серию NFT с цифровыми копиями мировых шедевров из своей коллекции. Все токенизированые цифровые произведения созданы в двух экземплярах: один из них будет храниться в Эрмитаже, второй – представлен на маркетплейсе Binance NFT.
Все цифровые копии лично подписаны директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским. Стартовая стоимость каждой цифровой работы составляет $10000 BUSD. Все вырученные от продажи средства переходят в Государственный Эрмитаж. Победители аукциона также получат видео в формате NFT с моментом подписания купленной ими копии генеральным директором музея Михаилом Пиотровским.
Деймиан Херст создал обложку для нового альбома рэпера Drake Certified Lover Boy. Эскиз обложки, изображающий 12 эмодзи беременных женщин разного цвета кожи и в разноцветных топах, был опубликован в инстаграме Drake. Там же сообщается о существовании альтернативного дизайна. Дизайн Херста перекликается с постоянными темами его творчества — скульптурами беременных женщин и сериями картин с разноцветными рядами кружочков.
Незавершенная работа Поля Гогена «Таитяне» (около 1891), хранящаяся в галерее Тейт, исключена из каталога-резоне художника.
Картина находится в коллекции музея с 1917 года, а ее происхождение восходит к 1910 году, когда ее купил в парижской галерее Druet искусствовед Роджер Фрай. В заявлении музея говорится: «Мы признаем, что в последние годы продолжаются исследования работ Гогена, поэтому мы будем держать их в поле зрения и непредвзято относиться к любым исследованиям, которые смогут представить знакомые работы в новом свете».
Решение об исключении неподписанной работы из каталога было принято двумя главными членами комитета Ричардом Бретеллом и Сильви Круссар, причины принятого решения не разглашаются. В ближайшее время к цифровому каталогу будет добавлен дополнительный текст Круссар.
Картина находится в коллекции музея с 1917 года, а ее происхождение восходит к 1910 году, когда ее купил в парижской галерее Druet искусствовед Роджер Фрай. В заявлении музея говорится: «Мы признаем, что в последние годы продолжаются исследования работ Гогена, поэтому мы будем держать их в поле зрения и непредвзято относиться к любым исследованиям, которые смогут представить знакомые работы в новом свете».
Решение об исключении неподписанной работы из каталога было принято двумя главными членами комитета Ричардом Бретеллом и Сильви Круссар, причины принятого решения не разглашаются. В ближайшее время к цифровому каталогу будет добавлен дополнительный текст Круссар.
Официальные лица Амстердама объявили, что город вернет работу Василия Кандинского «Пейзаж с домами» (1909) наследникам ее первоначальных владельцев.
Это решение положило конец многолетним спорам по поводу картины, которая в настоящее время входит в собрание музея Стеделейк. Во время оккупации Нидерландов нацистами холст был продан с аукциона по цене ниже рыночной стоимости. В настоящее время картина оценивается в $22 млн. Адвокат наследников назвал это решение «восстановлением исторической справедливости».
В прошлом году суд Амстердама сохранил в силе решение комитета по реституции, который постановил, что картина должна оставаться в музее. Это решение вызвало общественное осуждение. Муниципалитет Амстердама в своем заявлении подчеркнул, что у него есть «моральное обязательство» вернуть картину: «Город выступает за справедливую и четкую политику реституции, возвращая как можно больше похищенных произведений искусства законным владельцам или их наследникам».
Это решение положило конец многолетним спорам по поводу картины, которая в настоящее время входит в собрание музея Стеделейк. Во время оккупации Нидерландов нацистами холст был продан с аукциона по цене ниже рыночной стоимости. В настоящее время картина оценивается в $22 млн. Адвокат наследников назвал это решение «восстановлением исторической справедливости».
В прошлом году суд Амстердама сохранил в силе решение комитета по реституции, который постановил, что картина должна оставаться в музее. Это решение вызвало общественное осуждение. Муниципалитет Амстердама в своем заявлении подчеркнул, что у него есть «моральное обязательство» вернуть картину: «Город выступает за справедливую и четкую политику реституции, возвращая как можно больше похищенных произведений искусства законным владельцам или их наследникам».
Хакер взломал официальный сайт Бэнкси, чтобы разместить на нем ссылку на интернет-аукцион, где продавалась поддельная NFT-работа Бэнкси.
Ссылка была оперативно удалена с сайта, но коллекционер, выступавший под псевдонимом Pranksy, все-таки решил участвовать в аукционе и приобрел подделку под названием Great Redistribution of the Climate Change Disaster (Большое перераспределение катастрофического изменения климата) за $336 тыс в криптовалюте Ethereum. Впоследствии хакер вернул коллекционеру деньги, за исключением премии продавца в размере £5 тыс.
Сам коллекционер связывает возврат денег с большим вниманием прессы к афере, а также тем, что Pranksy самостоятельно нашел хакера в социальных сетях. Pranksy считает, что хакер с помощью этой акции пытался предостеречь людей об опасностях, связанных с покупкой NFT-работ. Представители Бэнкси заявили прессе, что художник не создавал работ в формате NFT для продажи на аукционах.
Ссылка была оперативно удалена с сайта, но коллекционер, выступавший под псевдонимом Pranksy, все-таки решил участвовать в аукционе и приобрел подделку под названием Great Redistribution of the Climate Change Disaster (Большое перераспределение катастрофического изменения климата) за $336 тыс в криптовалюте Ethereum. Впоследствии хакер вернул коллекционеру деньги, за исключением премии продавца в размере £5 тыс.
Сам коллекционер связывает возврат денег с большим вниманием прессы к афере, а также тем, что Pranksy самостоятельно нашел хакера в социальных сетях. Pranksy считает, что хакер с помощью этой акции пытался предостеречь людей об опасностях, связанных с покупкой NFT-работ. Представители Бэнкси заявили прессе, что художник не создавал работ в формате NFT для продажи на аукционах.
«10 августа 2001 года из Челябинской областной картинной галереи были украдены две ранние работы Архипа Куинджи — "Вечерний закат" и "Развалины в степи". Грабители выдавили оконное стекло на первом этаже, сработала сигнализация, тревожный сигнал поступил на пульт охраны в 5 часов 17 минут утра, наряд полиции прибыл на место через две минуты, но преступников уже не было. На то, чтобы схватить картины вместе с рамами, кинуть в машину и умчаться прочь, грабителям двух минут оказалось достаточно».
Рассказываем о российских музейных кражах, проблемах охраны музеев и «человеческом факторе».
Рассказываем о российских музейных кражах, проблемах охраны музеев и «человеческом факторе».
Однажды, на ярмарке Art Basel Miami, Маурицио Каттелан возьми да и приклей банан к стене стенда галереи Perrotin. Зафиксированный на стене тропический плод так полюбился посетителям, что ушёл за $120,000. И всё бы ничего, если бы художник Дэвид Датуна не съел сей ценный экспонат на глазах у изумлённой публики...
«Артгид» вспоминает самые скандальные работы Маурицио Каттелана, enfant terrible современного искусства и признанного мастера художественного эпатажа.
«Артгид» вспоминает самые скандальные работы Маурицио Каттелана, enfant terrible современного искусства и признанного мастера художественного эпатажа.
Выставка дня — Ева Шорина Re-Enchantment («Перезаколдовывание»), галерея «Муха», 9 сентября — 22 октября
8 сентября в галерее «Муха» (Москва, Костомаровский пер., 3, стр. 5) открывается персональная выставка Евы Шориной Re-Enchantment («Перезаколдовывание»), на которой будут представлены посвященные поиску магического в обыденной реальности графические работы художницы из Санкт-Петербурга.
В работах Евы странным образом соседствуют Пикачу и искаженные нейросетевые образы, рускеальский мрамор и интернет-мемы. Кропотливо выписывая каждый элемент рисунка шариковой ручкой, художница препарирует повседневность, которая уже давно лишена любых намеков на волшебство. А обилие деталей в ее работах обнажает фрагментарность сетевого и реального миров.
8 сентября в галерее «Муха» (Москва, Костомаровский пер., 3, стр. 5) открывается персональная выставка Евы Шориной Re-Enchantment («Перезаколдовывание»), на которой будут представлены посвященные поиску магического в обыденной реальности графические работы художницы из Санкт-Петербурга.
В работах Евы странным образом соседствуют Пикачу и искаженные нейросетевые образы, рускеальский мрамор и интернет-мемы. Кропотливо выписывая каждый элемент рисунка шариковой ручкой, художница препарирует повседневность, которая уже давно лишена любых намеков на волшебство. А обилие деталей в ее работах обнажает фрагментарность сетевого и реального миров.
В рамках празднования Дня города Москвы 11–12 сентября 2021 года государственные учреждения культуры будут работать бесплатно по предварительной регистрации.
Об этом сообщается в распоряжении Департамента культуры города: «В рамках празднования Дня города Москвы 11–12 сентября 2021 года с целью организации досуга жителей и гостей столицы: 1. Утвердить перечень государственных учреждений культуры, подведомственных Департаменту культуры Москвы, работающих в режиме бесплатного посещения 11–12 сентября 2021 года <...> 2. Установить, что в государственных учреждениях культуры, определенных перечнем... осуществляется бесплатный вход по предварительной электронной регистрации в соответствии с графиком работы Учреждений».
Посетители должны будут соблюдать санитарные требования, обязательные в столице. В список учреждений, работающих в эти дни бесплатно, вошли 88 институций, в том числе Дарвиновский музей, Новый Манеж, Московский музей современного искусства, музей-заповедник «Царицыно» и другие.
Об этом сообщается в распоряжении Департамента культуры города: «В рамках празднования Дня города Москвы 11–12 сентября 2021 года с целью организации досуга жителей и гостей столицы: 1. Утвердить перечень государственных учреждений культуры, подведомственных Департаменту культуры Москвы, работающих в режиме бесплатного посещения 11–12 сентября 2021 года <...> 2. Установить, что в государственных учреждениях культуры, определенных перечнем... осуществляется бесплатный вход по предварительной электронной регистрации в соответствии с графиком работы Учреждений».
Посетители должны будут соблюдать санитарные требования, обязательные в столице. В список учреждений, работающих в эти дни бесплатно, вошли 88 институций, в том числе Дарвиновский музей, Новый Манеж, Московский музей современного искусства, музей-заповедник «Царицыно» и другие.
VI Уральская индустриальная биеннале современного искусства назвала новые даты проведения — стало известно, что выставка продлится в Екатеринбурге с 16 сентября по 5 декабря 2021 года.
Ранее сообщалось, что биеннале пройдет со 2 октября по 5 декабря. 16 сентября в бывшем кинотеатре «Салют» будет запущена публичная программа, 2 октября начнут работу основной проект и остальные площадки. Часть спецпроектов биеннале откроется в сентябре. Главными площадками будут цех автоматизированного механообрабатывающего производства Уральского оптико-механического завода, Екатеринбургский государственный цирк, бывший кинотеатр «Салют» и Главпочтамт.
В этом году тема биеннале звучит как «Время обнимать и уклоняться от объятий»: предметом ее осмысления станут нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.
Ранее сообщалось, что биеннале пройдет со 2 октября по 5 декабря. 16 сентября в бывшем кинотеатре «Салют» будет запущена публичная программа, 2 октября начнут работу основной проект и остальные площадки. Часть спецпроектов биеннале откроется в сентябре. Главными площадками будут цех автоматизированного механообрабатывающего производства Уральского оптико-механического завода, Екатеринбургский государственный цирк, бывший кинотеатр «Салют» и Главпочтамт.
В этом году тема биеннале звучит как «Время обнимать и уклоняться от объятий»: предметом ее осмысления станут нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.
Выставка «Москва — Сеул: общие замыслы» в Музее Москвы нацелена на поиск пересечений между московской и сеульской художественной сценой. Она объединила художников, так или иначе ориентирующихся в своей практике на столичную тему — будь то городской образ жизни и его метаморфозы, локальная история или пространства памяти.
Формально проект приурочен к тридцатилетней годовщине установления дипломатических отношений между современной Россией и Республикой Кореей, и музейная экспозиция также ставит диалог превыше всего: каждому российскому художнику кураторы нашли в пару сеульского автора, работающего с созвучными проблемами.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Формально проект приурочен к тридцатилетней годовщине установления дипломатических отношений между современной Россией и Республикой Кореей, и музейная экспозиция также ставит диалог превыше всего: каждому российскому художнику кураторы нашли в пару сеульского автора, работающего с созвучными проблемами.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
📣📣📣 Ярмарка Cosmoscow пройдёт с 17 по 20 сентября 2021 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Тот случай, когда «не было бы счастья, да несчастье помогло». Очевидно, что расположенный рядом с Кремлем и «намоленный» (здесь проходили ярмарки «Арт-Миф» и «Арт Москва») «Манеж» — лучше для ярмарки современного искусства, чем Гостиный двор.
Ну а ГД в даты, ранее отведённые под Cosmoscow, примет IV Форум социальных инноваций регионов.
Ну а ГД в даты, ранее отведённые под Cosmoscow, примет IV Форум социальных инноваций регионов.
Картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» (2006), ставшая знаменитой после того, как почти самоуничтожилась во время аукциона Sotheby’s, выставлена на торги.
Напомним, что 5 октября 2018 года сразу после завершающего удара аукционного молотка, зафиксировавшего продажу картины за £1,04 млн, спрятанный в нижней части рамы шредер начал автоматическое уничтожение работы, но в итоге картина оказалась разрезанной лишь наполовину. Тогда покупательница решила не отказываться от нее и сохранить в своей коллекции под новым названием «Любовь в мусорной корзине» (2018).
Теперь работа появится на торгах Sotheby’s, которые состоятся в Лондоне 14 октября 2021 года, однако ее эстимейт вырос в четыре раза и составляет £4–6 млн ($5,5–8,3 млн). По мнению руководителя отдела современного искусства Sotheby’s Алекса Бранчика, работа «родилась из самого зрелищного художественного события XXI века» и с тех пор стала «культурным феноменом»: «В тот памятный вечер Бэнкси скорее не уничтожил произведение искусства, а создал его».
Напомним, что 5 октября 2018 года сразу после завершающего удара аукционного молотка, зафиксировавшего продажу картины за £1,04 млн, спрятанный в нижней части рамы шредер начал автоматическое уничтожение работы, но в итоге картина оказалась разрезанной лишь наполовину. Тогда покупательница решила не отказываться от нее и сохранить в своей коллекции под новым названием «Любовь в мусорной корзине» (2018).
Теперь работа появится на торгах Sotheby’s, которые состоятся в Лондоне 14 октября 2021 года, однако ее эстимейт вырос в четыре раза и составляет £4–6 млн ($5,5–8,3 млн). По мнению руководителя отдела современного искусства Sotheby’s Алекса Бранчика, работа «родилась из самого зрелищного художественного события XXI века» и с тех пор стала «культурным феноменом»: «В тот памятный вечер Бэнкси скорее не уничтожил произведение искусства, а создал его».
Павел Альтхамер: «Я чувствую себя лучше, будучи частью целого»
До 30 сентября на Площади искусств рядом с музеем «Гараж» открыта инсталляция польского художника Павла Альтхамера «Тишина», которая представляет собой сад для медитаций. Посетить сад можно просто так, а можно, записавшись заранее, попасть на сеанс медитации, адаптированной для глухих и слабослышащих (вибромедитация) или слабовидящих и слепых (тифломедитация) посетителей.
Частью проекта Альтхамера стала скульптура, изображающая куратора проекта Андрея Мизиано, для создания которой были использованы старая телега, синтетическая смола, а также пыль, скопившаяся на книгах из библиотеки «Гаража». С художником, приехавшим в Москву на открытие скульптуры, встретился арт-критик Валерий Леденёв.
До 30 сентября на Площади искусств рядом с музеем «Гараж» открыта инсталляция польского художника Павла Альтхамера «Тишина», которая представляет собой сад для медитаций. Посетить сад можно просто так, а можно, записавшись заранее, попасть на сеанс медитации, адаптированной для глухих и слабослышащих (вибромедитация) или слабовидящих и слепых (тифломедитация) посетителей.
Частью проекта Альтхамера стала скульптура, изображающая куратора проекта Андрея Мизиано, для создания которой были использованы старая телега, синтетическая смола, а также пыль, скопившаяся на книгах из библиотеки «Гаража». С художником, приехавшим в Москву на открытие скульптуры, встретился арт-критик Валерий Леденёв.