25 октября 2021 года на 83-м году жизни скончался историк искусства, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства Виталий Пацюков.

Он родился в 1939 году в Москве. В 1964 году окончил Московский авиационный институт и Московский технологический институт легкой промышленности по специальности «Художественное проектирование». Работал директором передвижных выставок Художественного фонда РСФСР, возглавлял отдел изобразительного искусства в Доме народного творчества.

С 2002 года руководил отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в Москве, был куратором множества выставок современного искусства. В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Последние годы входил в Кураторский совет объединения «Выставочные залы Москвы».

[Полный текст новости]

После более чем десяти лет задержек в Осло открылось новое здание Музея Мунка.

Строительство музея обошлось в 2,25 млрд норвежских крон ($260 млн). Тринадцать этажей и более чем 26 тыс. кв. м. площадей делают его одним из крупнейших музеев мира. В собрание входит около 26 700 картин, гравюр, фотографий и рисунков, которые художник создал между 1873 и 1944 годами, — среди них, например, «Мадонна» и различные версии «Крика». Все эти работы Мунк завещал городу Осло.

Здание, спроектированное испанским архитектурным бюро Estudio Herreros, включает в себя исследовательское и реставрационное отделения, а также музейные магазины, конференц-залы и помещения для учебных целей. Архитекторы попытались объединить в одном здании выставочную площадку, социальный центр и место для встреч. Постоянная экспозиция состоит из трех частей: Infinite представляет основные темы творчества Мунка, Monumental — его самые большие полотна, а Shadows — это интерактивная часть, посвященная жизни художника.

«...Марксизм моего поколения — это сказание о двух марксизмах, поскольку мы и достаточно молодые и достаточно взрослые для того, чтобы примыкать к обоим лагерям: мы понимаем и важность чтения «Капитала», и желание запустить кирпичом в окно Starbucks; мы, кому сейчас сорок с небольшим, понимаем политическое значение и трезвой критики, и слегка безумных разрушительных действий...»

Энди Мерифилд о магическом измерении марксизма и выводе этого понятия за рамки дебатов о классе, роли государства и диктатуре пролетариата.

Премьер-министр РФ Михаил Мишустин подписал распоряжение о выделении дополнительных 8,12 млрд рублей на строительство музейного комплекса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной в Москве.

Общая стоимость строящегося комплекса составит 15,7 млрд рублей, его площадь превысит 35 тыс. м2. Помимо выставочных пространств, в новом здании разместятся реставрационные мастерские, хранилища, конференц-залы с новейшей аппаратурой.

Предполагается, что строительство будет закончено в 2024 году. За это время планируется завершить комплекс отделочных работ и оснастить музей необходимым инженерным и мультимедийным оборудованием.

Согласно рейтингу, опубликованному британским изданием Time Out, лучшим музеем мира является Галерея Уффици.

Первое место музею обеспечило богатство коллекции, включающее множество шедевров эпохи Возрождения. Второе место досталось Лувру, замкнул тройку Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Также в десятку лучших вошли Национальный музей современного искусства (Сеул), Национальный музей афро-американской истории и культуры (Вашингтон), Музей Акрополя (Афины), Музей терракотовой армии (Сиань), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Рейксмузеум (Амстердам) и галерея Тейт Модерн (Лондон).

Выставка дня — Lady Dior As Seen By в Ruarts Foundation (до 30 ноября 2021 года)

Выставка, включившая в себя девяносто объектов, посвящена интерпретации самой известной сумки модного дома Dior — Lady Dior. Цель проекта — стереть грань между искусством и дизайном. Художники, среди которых есть как признанные мастера, так и молодые авторы, представили свои модели сумок из фетра, костяного фарфора, пластика и стекла. Каждое произведение отражает ту или иную тенденцию в современном искусстве, а сама выставка являет собой срез международной художественной сцены.

Среди российских художников в проекте участвуют Даниил Антропов, Анастасия Прахова, 01001011 Studio, 0331C, Александр Егоров, Даша Трофимова, Алексей Киселев, Ольга Солдатова и Recycle Group.

Внимание: с 28 октября для посещения выставки необходим QR-код о вакцинации!

«Сегодня принято считать, что искусство стало обращать внимание на новые медиа только в XIX–XX веках, с развитием техник фотографии, кино, телевидения и последовавшим в конце прошлого столетия бумом компьютерных технологий. Однако тем, кто хотел бы проследить историю технологического искусства, следует заглянуть намного дальше XX столетия. Широту этой темы, в частности, наглядно демонстрирует история автоматонов — механических кукол, способных действовать по заранее заданной программе без какого-либо участия человека».

Художник, писатель и лауреат премии «Инновация» Дмитрий Булатов о механическом монахе, утке, тигре-людоеде и других удивительных автоматонах.

Апелляционный суд Амстердама постановил, что скифское золото из собрания крымских музеев является собственностью Украины.

Как заявила председательствующая судья, «хотя объекты происходят из Крыма… они часть наследия Украины после того, как она стала независимой в 1991 году». Напомним, что в 2016 году Окружной суд Амстердама принял решение о передаче Украине коллекции скифского золота, которая экспонировалась на выставке в Нидерландах на момент присоединения Крыма к России.

Крымские музеи подали апелляцию на это решение, однако теперь Апелляционный суд подтвердил решение Окружного суда. Российские власти пока не дали официальных комментариев.

Немецкий фотограф Вольфганг Тильманс одним из первых предложил музеефицировать современную музыку, в том числе электронную и танцевальную: в 1994 году, в возрасте 26 лет, в Музее современного искусства города Парижа он показал аудиоинсталляцию «Зал техно» (Salle Techno): действующую звуковую установку, на которой можно было послушать треки Abfahrt, Hardfloor, X-101, Moby, Fuse, The Grid, Underground Resistance и другие, выпущенные в 1991–1993 году.

Когда танцевальная музыка пересекается с искусством: рассказываем о произведениях современных художников, вдохновленных рейвом и техно.

На торги выставлена римская вилла «Аврора» с единственной потолочной фреской, когда-либо написанной Караваджо.

Фреска «Юпитер, Нептун и Плутон» шириной 2,75 метра была заказана кардиналом Франческо Мария дель Монте в XVI веке для украшения потолка алхимической лаборатории в его вилле Casino di Villa Boncompagni Ludovisi, более известной как вилла «Аврора».

Алессандро Дзуккари, профессор истории римского Университета Ла Сапиенца, считает фреску Караваджо выдающейся работой, «которую трудно оценивать, поскольку это единственная фреска, созданная Караваджо, и нам не с чем ее сравнивать». По его мнению, стоимость фрески составляет не менее €310 млн.

В здании также есть залы, расписанные фресками художника эпохи барокко Гверчино. Кроме того, в вилле осталось много предметов антиквариата, хотя десятки античных статуй, некогда находившихся здесь, сейчас хранятся в Национальном музее Рима.

«Декоративное оформление Сан Хуан де лос Рейес представляет собой сочетание исламских форм и техник исламских мастеров, работавших в Испании даже после того, как она стала полностью христианской (так называемый стиль мудехар), и нидерландской позднеготической архитектуры, проникавшей через прочные связи с французской культурой. <...> Ремесленники приносили с собой знания о строительных традициях своей родины, которые объединились в архитектуре и декоре Сан Хуан де лос Рейес».

Историк архитектуры Кристи Андерсон рассказывает историю создания францисканского монастыря Сан Хуан де лос Рейес в Толедо.

Как работать с аудиторией в музее?

Впечатление от похода в музей зачастую складывается из огромного количества деталей, которые посетитель не замечает: от улыбки на лице сотрудника службы безопасности до продуманной навигации по выставке. Этими деталями занимается команда, ответственная за работу с аудиторией.

«Артгид» рассказывает о новой совместной программе профессионального образования «Работа с аудиторией в сфере культуры» Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ и работе сотрудников музея, которые занимаются музейным гостеприимством.

Музей американского искусства Уитни объявил, что передаст свой огромный исследовательский архив, посвященный фильмам Энди Уорхола, в нью-йоркский Музей современного искусства.

Объявление приурочено к изданию Музеем Уитни второго тома каталога-резоне фильмов художника, где описан период 1963–1965 годов. Киноархив Уорхола, включающий рукописи и архивные носители, собранные в процессе создания первого тома, был основан куратором Джоном Ханхардтом, в 1974 году возглавившим отдел кино и видео музея.

С 1984 года Музей Уитни и MoMA сотрудничали в исследовании и каталогизации кинематографических работ Уорхола. Как заявил директор Музея Уитни Адам Вайнберг, «перенося архив в MoMA, Уитни гарантирует, что информация о его (Уорхола) новаторских и ставших сегодня знаковыми фильмах останется доступной для исследователей».

«...Популярный пример — "Черный квадрат" Малевича. Многие говорят: «Я не понимаю, что это такое, я тоже могу так нарисовать». Потому что они воспринимают произведения искусства на уровне дорожных знаков: им важно знать и понимать некие коды, чтобы не попасть под машину, и они распространяют ту же логику на искусство. А если перед ними что-то непонятное, то они плюются, называя это ерундой. Но художественное произведение не обязательно строится по принципу дорожного знака. Там совершенно другие законы. Ведь нельзя таким же образом пытаться понять классическую музыку, к примеру, сонату Шуберта...»

Классик московского концептуализма Андрей Монастырский — о необходимости учиться, чтобы понимать искусство, различиях между московским и западным концептуализмом и о том, как погода может вмешаться в ход акций.

Лондонская Национальная галерея убрала со своего сайта изображение картины Альбрехта Дюрера «Христос среди учителей» (1506) из-за ее «антисемитского содержания».

Репродукция была помещена на сайт перед большой выставкой Дюрера Dürer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist («Приключения Дюрера: путешествия художника эпохи Возрождения»), которая пройдет с 20 ноября 2021 года по 27 февраля 2022 года. На картине запечатлена сцена из Евангелия от Луки: двенадцатилетний Иисус ведет спор с иерусалимскими мудрецами.

«Мы удалили изображение и сопроводительный текст из нашей онлайн-галереи выставленных работ, — сообщила пресс-служба галереи, — поскольку сознаем, что в таком формате невозможно дать адекватную интерпретацию этого произведения». Журнал Art Quarterly, разместивший эту репродукцию также без упоминания контекста работы, в ответ на жалобу читателя пообещал «в будущем более тщательно проверять тексты и изображения».

Дайджест. Октябрь 2021

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.

В октябрьском выпуске: исследовательская программа со стипендией; возможность представить, как будут преподавать историю искусств в 2060 году, и стать участником научного симпозиума; приз £10 тыс. в архитектурном конкурсе и праздничная неделя в Лондоне; вакансия директора Villa Romana во Флоренции, а также различные образовательные программы для желающих получить степень Master of Fine Arts.

Новые исследования показывают, что Венеция тонет быстрее, чем ожидалось.

В преддверии 26-й Конференции ООН по изменению климата группа ученых и экспертов направила письмо премьер-министру Италии Марио Драги. После ухудшения прогнозов, опубликованных Межправительственной группой экспертов по изменению климата, авторы письма призывают власти разработать план действий по спасению Венеции во время климатического кризиса. Они утверждают, что, вопреки распространенным предположениям, конструкции зданий и сооружений Венеции с большой вероятностью рухнут в море еще до того, как город будет затоплен, а существующие барьеры для защиты от наводнений являются лишь временной мерой.

Авторы предлагают создать организацию для решения стоящих перед Венецией проблем и разработки всеобъемлющего плана спасения города. «Серьезные гуманитарные и экологические катастрофы, вызванные изменением климата, будут усугубляться в геометрической прогрессии, если не контролировать глобальное потепление», — говорится в письме.

Оксана Орачева: «Благотворительная деятельность открыта для эксперимента в большей степени, чем деятельность в рамках государства»

Фонд Потанина — старейшая благотворительная организация России. Именно ей мы обязаны львиной долей позитивных изменений, произошедших за последние 20 лет в музейной сфере, а также активному продвижению новых инструментов управления культурой.

Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова встретилась с генеральным директором фонда Оксаной Орачевой, обсудила нюансы взаимоотношений культурных институций с государством и бизнесом и узнала больше о новом конкурсе «Индустриальный эксперимент».

Используя лазерную технологию, археологи смогли обнаружить около пятисот мезоамериканских древних памятников.

Им удалось создать трехмерные карты более 77 тыс. кв. км. доколониальных поселений на территории современной Мексики, раскрыв связь этих поселений с древним мезоамериканским календарем: их ориентация относительно солнца и определенных точек ландшафта могла иметь символическое значение. Данные исследований были опубликованы в журнале Nature Human Behavior.

Для картирования скрытых структур на исследуемых участках ученые использовали лидар — технологию лазерного сканирования, позволяющую измерять уровни земной поверхности, даже если участки покрыты зарослями. В 2020 году благодаря этой технологии был открыт монументальный памятник цивилизации майя Агуада-Феникс. Теперь исследователи готовятся к изучению обнаруженных объектов на земле.

В проекте «Служба времени» кураторы Снежана Кръстева и Андрей Мизиано исследуют, какие формы может принимать время в искусстве. Они рассматривают как произведения, которые задействуют тело художника, так и концептуалистские практики, проблематизирующие сам процесс создания и экспонирования искусства.

Всего проект вобрал в себя работы более 30 художников разных поколений из стран Юго-Восточной и Центральной Азии, Кавказа, Восточной и Западной Европы. Каждое произведение на выставке изолированно внутри созданной для него «кельи», стены которой возведены из бетона — материала, обещающего служить веками.

Эта и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить во время нерабочих дней (имея при себе QR-код, разумеется) — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Председатель правительства Михаил Мишустин подписал распоряжение о выделении 1,75 млрд рублей на строительство здания для Пермской государственной художественной галереи.

Новую площадку планируется открыть в 2023 году, к трехсотлетнему юбилею Перми. Сейчас галерея не имеет собственного помещения, поэтому посетителям доступна лишь малая часть музейного фонда, которая экспонируется в Спасо-Преображенском кафедральном соборе.

Здание построят в историческом центре Перми, рядом с речным вокзалом. Общая площадь галереи превысит 20 тыс. кв. м. Наряду с выставочными залами в ней разместят библиотеку, образовательный центр, научный архив, хранилище и реставрационные мастерские.