Немецкий фотограф Вольфганг Тильманс одним из первых предложил музеефицировать современную музыку, в том числе электронную и танцевальную: в 1994 году, в возрасте 26 лет, в Музее современного искусства города Парижа он показал аудиоинсталляцию «Зал техно» (Salle Techno): действующую звуковую установку, на которой можно было послушать треки Abfahrt, Hardfloor, X-101, Moby, Fuse, The Grid, Underground Resistance и другие, выпущенные в 1991–1993 году.

Когда танцевальная музыка пересекается с искусством: рассказываем о произведениях современных художников, вдохновленных рейвом и техно.

На торги выставлена римская вилла «Аврора» с единственной потолочной фреской, когда-либо написанной Караваджо.

Фреска «Юпитер, Нептун и Плутон» шириной 2,75 метра была заказана кардиналом Франческо Мария дель Монте в XVI веке для украшения потолка алхимической лаборатории в его вилле Casino di Villa Boncompagni Ludovisi, более известной как вилла «Аврора».

Алессандро Дзуккари, профессор истории римского Университета Ла Сапиенца, считает фреску Караваджо выдающейся работой, «которую трудно оценивать, поскольку это единственная фреска, созданная Караваджо, и нам не с чем ее сравнивать». По его мнению, стоимость фрески составляет не менее €310 млн.

В здании также есть залы, расписанные фресками художника эпохи барокко Гверчино. Кроме того, в вилле осталось много предметов антиквариата, хотя десятки античных статуй, некогда находившихся здесь, сейчас хранятся в Национальном музее Рима.

«Декоративное оформление Сан Хуан де лос Рейес представляет собой сочетание исламских форм и техник исламских мастеров, работавших в Испании даже после того, как она стала полностью христианской (так называемый стиль мудехар), и нидерландской позднеготической архитектуры, проникавшей через прочные связи с французской культурой. <...> Ремесленники приносили с собой знания о строительных традициях своей родины, которые объединились в архитектуре и декоре Сан Хуан де лос Рейес».

Историк архитектуры Кристи Андерсон рассказывает историю создания францисканского монастыря Сан Хуан де лос Рейес в Толедо.

Как работать с аудиторией в музее?

Впечатление от похода в музей зачастую складывается из огромного количества деталей, которые посетитель не замечает: от улыбки на лице сотрудника службы безопасности до продуманной навигации по выставке. Этими деталями занимается команда, ответственная за работу с аудиторией.

«Артгид» рассказывает о новой совместной программе профессионального образования «Работа с аудиторией в сфере культуры» Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ и работе сотрудников музея, которые занимаются музейным гостеприимством.

Музей американского искусства Уитни объявил, что передаст свой огромный исследовательский архив, посвященный фильмам Энди Уорхола, в нью-йоркский Музей современного искусства.

Объявление приурочено к изданию Музеем Уитни второго тома каталога-резоне фильмов художника, где описан период 1963–1965 годов. Киноархив Уорхола, включающий рукописи и архивные носители, собранные в процессе создания первого тома, был основан куратором Джоном Ханхардтом, в 1974 году возглавившим отдел кино и видео музея.

С 1984 года Музей Уитни и MoMA сотрудничали в исследовании и каталогизации кинематографических работ Уорхола. Как заявил директор Музея Уитни Адам Вайнберг, «перенося архив в MoMA, Уитни гарантирует, что информация о его (Уорхола) новаторских и ставших сегодня знаковыми фильмах останется доступной для исследователей».

«...Популярный пример — "Черный квадрат" Малевича. Многие говорят: «Я не понимаю, что это такое, я тоже могу так нарисовать». Потому что они воспринимают произведения искусства на уровне дорожных знаков: им важно знать и понимать некие коды, чтобы не попасть под машину, и они распространяют ту же логику на искусство. А если перед ними что-то непонятное, то они плюются, называя это ерундой. Но художественное произведение не обязательно строится по принципу дорожного знака. Там совершенно другие законы. Ведь нельзя таким же образом пытаться понять классическую музыку, к примеру, сонату Шуберта...»

Классик московского концептуализма Андрей Монастырский — о необходимости учиться, чтобы понимать искусство, различиях между московским и западным концептуализмом и о том, как погода может вмешаться в ход акций.

Лондонская Национальная галерея убрала со своего сайта изображение картины Альбрехта Дюрера «Христос среди учителей» (1506) из-за ее «антисемитского содержания».

Репродукция была помещена на сайт перед большой выставкой Дюрера Dürer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist («Приключения Дюрера: путешествия художника эпохи Возрождения»), которая пройдет с 20 ноября 2021 года по 27 февраля 2022 года. На картине запечатлена сцена из Евангелия от Луки: двенадцатилетний Иисус ведет спор с иерусалимскими мудрецами.

«Мы удалили изображение и сопроводительный текст из нашей онлайн-галереи выставленных работ, — сообщила пресс-служба галереи, — поскольку сознаем, что в таком формате невозможно дать адекватную интерпретацию этого произведения». Журнал Art Quarterly, разместивший эту репродукцию также без упоминания контекста работы, в ответ на жалобу читателя пообещал «в будущем более тщательно проверять тексты и изображения».

Дайджест. Октябрь 2021

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.

В октябрьском выпуске: исследовательская программа со стипендией; возможность представить, как будут преподавать историю искусств в 2060 году, и стать участником научного симпозиума; приз £10 тыс. в архитектурном конкурсе и праздничная неделя в Лондоне; вакансия директора Villa Romana во Флоренции, а также различные образовательные программы для желающих получить степень Master of Fine Arts.

Новые исследования показывают, что Венеция тонет быстрее, чем ожидалось.

В преддверии 26-й Конференции ООН по изменению климата группа ученых и экспертов направила письмо премьер-министру Италии Марио Драги. После ухудшения прогнозов, опубликованных Межправительственной группой экспертов по изменению климата, авторы письма призывают власти разработать план действий по спасению Венеции во время климатического кризиса. Они утверждают, что, вопреки распространенным предположениям, конструкции зданий и сооружений Венеции с большой вероятностью рухнут в море еще до того, как город будет затоплен, а существующие барьеры для защиты от наводнений являются лишь временной мерой.

Авторы предлагают создать организацию для решения стоящих перед Венецией проблем и разработки всеобъемлющего плана спасения города. «Серьезные гуманитарные и экологические катастрофы, вызванные изменением климата, будут усугубляться в геометрической прогрессии, если не контролировать глобальное потепление», — говорится в письме.

Оксана Орачева: «Благотворительная деятельность открыта для эксперимента в большей степени, чем деятельность в рамках государства»

Фонд Потанина — старейшая благотворительная организация России. Именно ей мы обязаны львиной долей позитивных изменений, произошедших за последние 20 лет в музейной сфере, а также активному продвижению новых инструментов управления культурой.

Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова встретилась с генеральным директором фонда Оксаной Орачевой, обсудила нюансы взаимоотношений культурных институций с государством и бизнесом и узнала больше о новом конкурсе «Индустриальный эксперимент».

Используя лазерную технологию, археологи смогли обнаружить около пятисот мезоамериканских древних памятников.

Им удалось создать трехмерные карты более 77 тыс. кв. км. доколониальных поселений на территории современной Мексики, раскрыв связь этих поселений с древним мезоамериканским календарем: их ориентация относительно солнца и определенных точек ландшафта могла иметь символическое значение. Данные исследований были опубликованы в журнале Nature Human Behavior.

Для картирования скрытых структур на исследуемых участках ученые использовали лидар — технологию лазерного сканирования, позволяющую измерять уровни земной поверхности, даже если участки покрыты зарослями. В 2020 году благодаря этой технологии был открыт монументальный памятник цивилизации майя Агуада-Феникс. Теперь исследователи готовятся к изучению обнаруженных объектов на земле.

В проекте «Служба времени» кураторы Снежана Кръстева и Андрей Мизиано исследуют, какие формы может принимать время в искусстве. Они рассматривают как произведения, которые задействуют тело художника, так и концептуалистские практики, проблематизирующие сам процесс создания и экспонирования искусства.

Всего проект вобрал в себя работы более 30 художников разных поколений из стран Юго-Восточной и Центральной Азии, Кавказа, Восточной и Западной Европы. Каждое произведение на выставке изолированно внутри созданной для него «кельи», стены которой возведены из бетона — материала, обещающего служить веками.

Эта и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить во время нерабочих дней (имея при себе QR-код, разумеется) — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Председатель правительства Михаил Мишустин подписал распоряжение о выделении 1,75 млрд рублей на строительство здания для Пермской государственной художественной галереи.

Новую площадку планируется открыть в 2023 году, к трехсотлетнему юбилею Перми. Сейчас галерея не имеет собственного помещения, поэтому посетителям доступна лишь малая часть музейного фонда, которая экспонируется в Спасо-Преображенском кафедральном соборе.

Здание построят в историческом центре Перми, рядом с речным вокзалом. Общая площадь галереи превысит 20 тыс. кв. м. Наряду с выставочными залами в ней разместят библиотеку, образовательный центр, научный архив, хранилище и реставрационные мастерские.

Подкаст «Искусство в массы»
Выпуск №8: Искусство в городе

Что такое паблик-арт? Чем он отличается от стрит-арта? Любой ли художник способен создать произведение искусства для публичного пространства? Рассказывает куратор Николай Палажченко.

По заявлению руководителей Art Basel, материнская компания ярмарки — MCH Group — подверглась «преступной кибератаке» с использованием вредоносного программного обеспечения.

Специалисты компании незамедлительно приняли меры по защите цифровой инфраструктуры. Пользователям рекомендовано немедленно изменить свои пароли и данные доступа MCH Group, а также пароли для других учетных записей. Специалисты компании работают совместно со Швейцарским национальным центром кибербезопасности, полицией и внешними экспертами. Предполагается, что злоумышленники могли получить доступ к личным контактным данным клиентов. Возбуждено уголовное дело.

В ответ на давление со стороны Камбоджи Музей Метрополитен начал проверку провенанса десятков артефактов времен Кхмерской империи из собрания музея.

Правительство Камбоджи считает, что 45 «особо значимых» предметов в коллекции музея были незаконно вывезены из страны в течение гражданской войны и геноцида 1970–2000 годов. В расследовании Washington Post, опубликованном 5 октября 2021 года, утверждается, что 12 кхмерских артефактов из коллекции Метрополитен связаны с антикваром Дугласом Лэтчфордом, которому в 2019 году было предъявлено обвинение в торговле контрабандными ценностями. По словам представителей камбоджийских властей, кроме уже упомянутых 45 предметов подозрения вызывают еще 150 артефактов из коллекции музея, приобретенных с 1977 по 2003 год.

Московский музей современного искусства подтвердил пропажу графического листа «Рисунок к триптиху» Владимира Янкилевского.

«Во время подготовки работ к постоянному хранению в запаснике сотрудниками Московского музея современного искусства была обнаружена пропажа графического листа “Рисунок к триптиху”, созданного в 1970 году Владимиром Янкилевским (…) о факте пропажи было сообщено департаменту культуры Москвы и правоохранительным органам», — сообщили в музее. Поиски работы продолжаются. Сотрудники полиции осмотрели фондохранилище, а музей провел внеплановую проверку всех работ в запасниках. Сумма ущерба устанавливается.

Как работать с аудиторией в музее?

Ответ на этот вопрос знают специалисты, ответственные за зрительский опыт. Именно они изучают поведение аудитории и корректируют работу всех служб музея, чтобы посетитель не перепутал вход с выходом, ушел невредимым после встречи с сотрудником безопасности и чувствовал себя комфортно в стенах музея.

«Артгид» рассказывает о новой совместной программе профессионального образования «Работа с аудиторией в сфере культуры» Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ, а также о музейном гостеприимстве и тех, кто им занимается.

Музей Виктории и Альберта передал Музею анатолийских цивилизаций (Турция) золотой кувшин, датируемый 2500–2000 годами до нашей эры.

Лондонский музей получил объект на долгосрочное хранение от коллекционера Артура Гилберта. После смерти коллекционера вопросами хранения собрания занимались созданный им фонд и музей, где находится значительная часть его коллекции. Гилберт приобрел кувшин у американского арт-дилера Брюса Мак-Нелла, в свою очередь купившего его у швейцарского коллекционера Фрица Бюрка. Последний был связан с Джакомо Медичи, арт-дилером, осужденным в 2004 году за кражу антиквариата.

В момент покупки, в 1989 году, о преступной деятельности Медичи еще не было известно. Однако теперь, после исследования провенанса объекта специалистом Жаком Шумахером, решено передать кувшин Турции.

В свет выходит книга, впервые представляющая коллекцию из 150 рисунков Франца Кафки, которые после долгой судебной тяжбы были изъяты из хранилища Швейцарского банка в 2019 году.

Собрание происходит из архива Макса Брода, близкого друга и издателя Кафки, сохранившего его труды после смерти писателя в 1924 году. Сам Кафка считал свои рисунки «каракулями» и требовал сжечь их вместе с рукописями. Однако Брод проигнорировал просьбу писателя и опубликовал его романы, рассказы, дневники, а также подборку из сорока рисунков. Остальные документы оставались недоступными для публики в течение нескольких десятилетий.

Документы Кафки хранились в банковских сейфах в Израиле и Швейцарии до 2016 года, когда Верховный суд Израиля постановил, что рукописи являются собственностью Национальной библиотеки Израиля. Сегодня они находятся в открытом доступе на сайте библиотеки. Всего недоступная ранее часть архива включает в себя 52 отдельных рисунка и один полный альбом набросков.

«...Третьяков считал себя не просто репортером, хотя журналистский стиль, очевидно, ему импонировал, но также исследователем и просветителем. Путешествия он рассматривал как способ освоения (или присвоения) пространства и наполнения его новыми смыслами для читателей и участников событий. Главным его жанровым изобретением на этом поприще стал «оперативный очерк», суть которого заключалась не в наблюдении и документации, а в активном вмешательстве в происходящее».

«Артгид» рассказывает о двух книгах, которые позволяют пересмотреть творческую стратегию «человека-оркестра» Сергея Третьякова и вспомнить выпавшие из истории литературы произведения.