На завершающем этапе реставрации «Ночного дозора» Рембрандта специалисты Рейксмузеума приступили к изучению оборотной стороны картины.
В настоящее время картина экспонируется в стеклянной витрине, чтобы посетители смогли осмотреть ее со всех сторон. Ширографический анализ, при котором световые или звуковые волны используются для изучения ключевых деталей картины, был применен для измерения того, насколько хорошо холст-подложка соединяется с оригиналом, созданным Рембрандтом. Если будут выявлены дефекты, то будет проведена консервация. После этого ученые с помощью стереоскопического микроскопа проанализируют самые нижние слои картины, чтобы лучше понять, как художник создавал свой шедевр.
По словам руководителя отдела живописи Рейксмузеума Питера Рулофса, вид картины сзади производит странное эмоциональное воздействие: «Вы можете увидеть насколько хрупка картина и насколько велика наша ответственность». Произведение будет экспонироваться таким образом до 23 ноября, после чего картину снова повесят на стену.
В настоящее время картина экспонируется в стеклянной витрине, чтобы посетители смогли осмотреть ее со всех сторон. Ширографический анализ, при котором световые или звуковые волны используются для изучения ключевых деталей картины, был применен для измерения того, насколько хорошо холст-подложка соединяется с оригиналом, созданным Рембрандтом. Если будут выявлены дефекты, то будет проведена консервация. После этого ученые с помощью стереоскопического микроскопа проанализируют самые нижние слои картины, чтобы лучше понять, как художник создавал свой шедевр.
По словам руководителя отдела живописи Рейксмузеума Питера Рулофса, вид картины сзади производит странное эмоциональное воздействие: «Вы можете увидеть насколько хрупка картина и насколько велика наша ответственность». Произведение будет экспонироваться таким образом до 23 ноября, после чего картину снова повесят на стену.
«...Мир искусства не уверен в собственном статусе и функции внутри глобализированного мира. Кроме того, не ясно, существует ли дискурс биеннале, который вытеснит индивидуальные события. <...> Возможно, чувство тревоги вызвано осознанием того, что все эти биеннале — маргинальный побочный эффект глобализации, симптом или — и того хуже — инструмент глобализации в области культуры...»
— Лучезар Бояджиев. Off the Record. (Manifesta Journal, 2003).
— Лучезар Бояджиев. Off the Record. (Manifesta Journal, 2003).
Как смотреть «Санта-Барбару» Рагнара Кьяртанссона?
4 декабря открывается пространство «ГЭС-2» фонда V–A–C, а вместе с ним и «Санта-Барбара» — длительный проект Рагнара Кьяртанссона, в котором он воспроизводит эпизоды из одноименного сериала. Исландский художник вновь посвятил работу течению времени, но в этот раз в центре его размышлений оказался определенный временной промежуток и географическое пространство — Россия 1990-х годов.
«Артгид» разобрался в концепции «живой скульптуры» художника и предлагает несколько подсказок, которые помогут понять этот проект.
4 декабря открывается пространство «ГЭС-2» фонда V–A–C, а вместе с ним и «Санта-Барбара» — длительный проект Рагнара Кьяртанссона, в котором он воспроизводит эпизоды из одноименного сериала. Исландский художник вновь посвятил работу течению времени, но в этот раз в центре его размышлений оказался определенный временной промежуток и географическое пространство — Россия 1990-х годов.
«Артгид» разобрался в концепции «живой скульптуры» художника и предлагает несколько подсказок, которые помогут понять этот проект.
Немецкий исторический музей приобрел коллекцию предметов, рассказывающую об антисемитизме в Европе.
Она была собрана пережившим Холокост Вольфгангом Хейни и насчитывает более 15 тысяч предметов. В собрание вошли артефакты, брошюры, открытки и плакаты. Как сообщают представители музея, сейчас в стране наблюдается рост антисемитских настроений, а настоящее собрание должно показать, что «то, что сделали нацисты, было невообразимой катастрофой для Германии». Еще одной целью покупки этих предметов стало предотвращение продажи подобных вещей на открытом рынке.
Хейни также написал шесть книг и неустанно работал над сбором новых предметов, иллюстрирующих историю преследований, которым подвергались евреи. Рафаэль Гросс, директор Немецкого исторического музея, отметил, что коллекция Хейни «поможет нам и нашим посетителям глубже понять, насколько широко были распространены антисемитские взгляды, образы и пропаганда ненависти в Германии и других европейских странах с середины XIX века».
Она была собрана пережившим Холокост Вольфгангом Хейни и насчитывает более 15 тысяч предметов. В собрание вошли артефакты, брошюры, открытки и плакаты. Как сообщают представители музея, сейчас в стране наблюдается рост антисемитских настроений, а настоящее собрание должно показать, что «то, что сделали нацисты, было невообразимой катастрофой для Германии». Еще одной целью покупки этих предметов стало предотвращение продажи подобных вещей на открытом рынке.
Хейни также написал шесть книг и неустанно работал над сбором новых предметов, иллюстрирующих историю преследований, которым подвергались евреи. Рафаэль Гросс, директор Немецкого исторического музея, отметил, что коллекция Хейни «поможет нам и нашим посетителям глубже понять, насколько широко были распространены антисемитские взгляды, образы и пропаганда ненависти в Германии и других европейских странах с середины XIX века».
9 ноября 2021 года в Нью-Йорке состоялся аукцион современного искусства Christie’s, проведенный в традиционном формате впервые с марта 2020 года.
На торгах установлено десять аукционных рекордов. Масштабная картина Питера Дойга Swamped («Заболоченный», 1990) продана за $39 млн, значительно превысив предыдущий аукционный рекорд художника, установленный в 2017 году и составлявший $28,8 млн. Цифровой художник Beeple был представлен гибридной работой Human One (2021), проданной за $28,985 млн. Напомним, что NFT художника «Каждый день: первые 5000 дней» ушел в марте этого года за $69,3 млн.
Также были установлены ценовые рекорды на работы Николя Парти, Синьи Чэн, Хилари Печис, Иззи Вуд, Стэнли Уитни, Жаклин Хамфрис, Барбары Крюгер, Рашида Джонсона и Кенни Шарфа. Топ-лотом аукциона стала монументальная работа Жан-Мишеля Баскиа «Винá золотых зубов» (1982), ушедшая за $40 млн.
На торгах установлено десять аукционных рекордов. Масштабная картина Питера Дойга Swamped («Заболоченный», 1990) продана за $39 млн, значительно превысив предыдущий аукционный рекорд художника, установленный в 2017 году и составлявший $28,8 млн. Цифровой художник Beeple был представлен гибридной работой Human One (2021), проданной за $28,985 млн. Напомним, что NFT художника «Каждый день: первые 5000 дней» ушел в марте этого года за $69,3 млн.
Также были установлены ценовые рекорды на работы Николя Парти, Синьи Чэн, Хилари Печис, Иззи Вуд, Стэнли Уитни, Жаклин Хамфрис, Барбары Крюгер, Рашида Джонсона и Кенни Шарфа. Топ-лотом аукциона стала монументальная работа Жан-Мишеля Баскиа «Винá золотых зубов» (1982), ушедшая за $40 млн.
Немного музейной статистики
В 2020 году посещаемость двадцати самых популярных музеев мира снизилась на 78% и составила 22,4 млн человек, что стало результатом ограничительных мер из-за пандемии COVID-19.
Наиболее посещаемым стал парижский Лувр с 2,7 млн посетителей. На втором месте оказался Национальный музей Китая в Пекине (1,6 млн), за ним следуют галерея Тейт Модерн (1,43 млн) и Музеи Ватикана (1,3 млн).
В 2020 году посещаемость двадцати самых популярных музеев мира снизилась на 78% и составила 22,4 млн человек, что стало результатом ограничительных мер из-за пандемии COVID-19.
Наиболее посещаемым стал парижский Лувр с 2,7 млн посетителей. На втором месте оказался Национальный музей Китая в Пекине (1,6 млн), за ним следуют галерея Тейт Модерн (1,43 млн) и Музеи Ватикана (1,3 млн).
«...Я считал себя довольно маргинальной личностью, наверное, как и многие другие неофициальные художники. Все мы в той или иной мере существовали вне системы. Но у меня была ксива Горкома графиков, которая позволяла мне не состоять на службе в период борьбы с тунеядством. Многих художников, которые не были встроены в систему творческих союзов и другие официальные конторы, это выручало. Все это, конечно, заставляло думать, что мы живем в параллельном мире...»
Художник Леонид Тишков — о своем пути в искусстве, отношениях с личной историей и жизненных катастрофах.
Художник Леонид Тишков — о своем пути в искусстве, отношениях с личной историей и жизненных катастрофах.
Объявлен шорт-лист Премии Кандинского в номинациях «Проект года», «Молодой художник. Проект года» и «Научная работа. История и теория современного искусства».
По итогам голосования международного жюри финалистами стали:
Номинация «Проект года»
• Андрей Кузькин «Молельщики и герои».
• Александр Морозов «Станция Дистопия».
• Павел Отдельнов «Промзона».
Номинация «Молодой художник. Проект года»
• Альбина Мохрякова «Рой».
• Екатерина Муромцева «То, что бывает с другими».
• Владимир Чернышев «Бассейн».
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
• Юлия Воротынцева, Анастасия Курляндцева, Кирилл Светляков «Это было навсегда. 1968–1985» (Государственная Третьяковская галерея).
• Евгения Кикодзе, Надежда Гутова «Владимир Слепян. Трансфинитное искусство» (Grundrisse).
• Лена Джонсон, Андрей Ерофеев «Russia — Art Resistance and the Conservative-Authoritarian Zeitgeist» (Routledge).
• Александар Михаилович «“Митьки” и искусство постмодернистского протеста в России» (Новое литературное обозрение).
• Аркадий Насонов «Облачная комиссия. Избранные материалы. 1990–2004» (неизданная книга).
• Роман Осминкин «Коллективные формы художественного перформанса в России начала ХХI в.» (рукопись).
• Зинаида Стародубцева «Русские художники за рубежом. 1970–2010-е годы» (БуксМАрт).
Победители станут известны на церемонии награждения 17 ноября 2021 года.
По итогам голосования международного жюри финалистами стали:
Номинация «Проект года»
• Андрей Кузькин «Молельщики и герои».
• Александр Морозов «Станция Дистопия».
• Павел Отдельнов «Промзона».
Номинация «Молодой художник. Проект года»
• Альбина Мохрякова «Рой».
• Екатерина Муромцева «То, что бывает с другими».
• Владимир Чернышев «Бассейн».
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
• Юлия Воротынцева, Анастасия Курляндцева, Кирилл Светляков «Это было навсегда. 1968–1985» (Государственная Третьяковская галерея).
• Евгения Кикодзе, Надежда Гутова «Владимир Слепян. Трансфинитное искусство» (Grundrisse).
• Лена Джонсон, Андрей Ерофеев «Russia — Art Resistance and the Conservative-Authoritarian Zeitgeist» (Routledge).
• Александар Михаилович «“Митьки” и искусство постмодернистского протеста в России» (Новое литературное обозрение).
• Аркадий Насонов «Облачная комиссия. Избранные материалы. 1990–2004» (неизданная книга).
• Роман Осминкин «Коллективные формы художественного перформанса в России начала ХХI в.» (рукопись).
• Зинаида Стародубцева «Русские художники за рубежом. 1970–2010-е годы» (БуксМАрт).
Победители станут известны на церемонии награждения 17 ноября 2021 года.
Художественными директорами 7-й Сингапурской биеннале 2022 года назначена команда из четырех женщин-кураторов
В состав вошли: директор Художественного института Casco (Утрехт) Бинна Чой, писатель и куратор Нида Гоус, директор кураторского отдела Сингапурского художественного музея Джун Яп, а также художник и куратор Ала Юнис.
В своем заявлении кураторы пообещали «путешествие» не только за пределами региона, но и самой географии: «Отворачиваясь от привычной озабоченности визуальным восприятием, [биеннале] вместо этого сосредоточится на внутреннем, обращаясь к разуму и чувствам. Художникам, кураторам, исследователям и публике будет предложено представить возможности биеннале, искусства и жизни, а также бытия».
Направление мысли кураторов грядущей биеннале было сформировано воздействием пандемии на регион и вопросом о том, что значит жить в нынешних условиях.
В состав вошли: директор Художественного института Casco (Утрехт) Бинна Чой, писатель и куратор Нида Гоус, директор кураторского отдела Сингапурского художественного музея Джун Яп, а также художник и куратор Ала Юнис.
В своем заявлении кураторы пообещали «путешествие» не только за пределами региона, но и самой географии: «Отворачиваясь от привычной озабоченности визуальным восприятием, [биеннале] вместо этого сосредоточится на внутреннем, обращаясь к разуму и чувствам. Художникам, кураторам, исследователям и публике будет предложено представить возможности биеннале, искусства и жизни, а также бытия».
Направление мысли кураторов грядущей биеннале было сформировано воздействием пандемии на регион и вопросом о том, что значит жить в нынешних условиях.
В галерее PENNLAB до 12 декабря проходит выставка «Пути сообщений»: 11 художников исследовали, как фотография пересекается с территорией и телом, речью, пространством памяти и полем научных исследований. Фотографическое изображение здесь (как и в других проектах галереи) — своего рода инструмент, формирующий способ смотрения на город, природу, семейный архив, технологии, научное знание и, конечно же, на саму фотографию.
«Артгид» сходил на выставку и рассказывает о ее участниках, а также о том, как сегодня можно работать с фотографией.
«Артгид» сходил на выставку и рассказывает о ее участниках, а также о том, как сегодня можно работать с фотографией.
В связи с пандемией Правительство РФ направит более 2 млрд рублей на помощь организациям культуры.
Предполагается, что это поможет сохранить коллективы и продолжить работу. Из-за распространения коронавирусной инфекции и ограничений на посещение мероприятий учреждения культуры испытывают финансовые трудности и получают меньший доход. При этом, по словам председателя правительства Михаила Мишустина, они «должны исполнять свои обязательства по коммунальным, налоговым и другим платежам и, конечно, по зарплатам для своих сотрудников, причем в полном объеме».
Предполагается, что это поможет сохранить коллективы и продолжить работу. Из-за распространения коронавирусной инфекции и ограничений на посещение мероприятий учреждения культуры испытывают финансовые трудности и получают меньший доход. При этом, по словам председателя правительства Михаила Мишустина, они «должны исполнять свои обязательства по коммунальным, налоговым и другим платежам и, конечно, по зарплатам для своих сотрудников, причем в полном объеме».
Последний раз выставка Михаила Врубеля такого масштаба проходила более шестидесяти лет назад. Поэтому нынешний смотр, без сомнения, стал, наверное, самым значимым событием в художественной жизни Москвы. Всего в пространстве Новой Третьяковки представлено более 300 произведений художника.
Основой для проекта послужили объединенные собрания самой галереи и Русского музея. Творчество Врубель знаменует переход к искусству и мироощущению XX века. В его творчестве наметилось и оформилось множество тенденций, на которые опирался русский модерн.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Основой для проекта послужили объединенные собрания самой галереи и Русского музея. Творчество Врубель знаменует переход к искусству и мироощущению XX века. В его творчестве наметилось и оформилось множество тенденций, на которые опирался русский модерн.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
На проходивших в Бристоле съемках финальной сцены сериала BBC «Нарушители» (The Outlaws) актер Кристофер Уокен закрасил граффити Бэнкси.
Специально для сериала художник создал граффити со словом Banksy, крысой и баллончиками с краской, которое по сюжету и закрасил герой Уокена. «Мы можем подтвердить, что художественное произведение Бэнкси в конце сериала The Outlaws было его оригинальной работой, и что Кристофер Уокен закрасил это произведение во время съемок этой сцены, в итоге уничтожив его», — сообщил представитель сериала.
Специально для сериала художник создал граффити со словом Banksy, крысой и баллончиками с краской, которое по сюжету и закрасил герой Уокена. «Мы можем подтвердить, что художественное произведение Бэнкси в конце сериала The Outlaws было его оригинальной работой, и что Кристофер Уокен закрасил это произведение во время съемок этой сцены, в итоге уничтожив его», — сообщил представитель сериала.
12 ноября 2021 года после ряда отсрочек в Гонконге открылся Музей современного искусства «M+».
Более 76 тыс. человек уже забронировали билеты в новый музей. В постоянную экспозицию вошло свыше 1500 работ, многие из которых были подарены швейцарским коллекционером китайского искусства Ули Зиггом. Открытие здания площадью 6500 кв.м., спроектированного архбюро Herzog & de Meuron, переносилось несколько раз с начала 2021 года.
Руководству музея пришлось подчиниться закону Китая о национальной безопасности в сфере искусства: перед открытием институции с ее сайта была удалена работа Ай Вэйвэя «Изучение перспективы: площадь Тяньаньмэнь» (1997) со средним пальцем художника, поднятым на фоне площади Тяньаньмэнь в Пекине, а также несколько других работ. «Открытие M+ не означает, что художественное самовыражение выше закона», — заявил журналистам председатель культурного округа Западный Коулун Генри Тан.
Более 76 тыс. человек уже забронировали билеты в новый музей. В постоянную экспозицию вошло свыше 1500 работ, многие из которых были подарены швейцарским коллекционером китайского искусства Ули Зиггом. Открытие здания площадью 6500 кв.м., спроектированного архбюро Herzog & de Meuron, переносилось несколько раз с начала 2021 года.
Руководству музея пришлось подчиниться закону Китая о национальной безопасности в сфере искусства: перед открытием институции с ее сайта была удалена работа Ай Вэйвэя «Изучение перспективы: площадь Тяньаньмэнь» (1997) со средним пальцем художника, поднятым на фоне площади Тяньаньмэнь в Пекине, а также несколько других работ. «Открытие M+ не означает, что художественное самовыражение выше закона», — заявил журналистам председатель культурного округа Западный Коулун Генри Тан.
У нас есть documenta дома
На статью Виктора Мизиано «Почему нас снова не взяли на “Документу”», недавно опубликованную на «Артгиде», появился публицистически острый отклик Елены Ищенко, кураторки краснодарского Центра современного искусства «Типография». Куратор музея «Гараж» Валентин Дьяконов пытается дополнить аргументы обеих сторон.
На статью Виктора Мизиано «Почему нас снова не взяли на “Документу”», недавно опубликованную на «Артгиде», появился публицистически острый отклик Елены Ищенко, кураторки краснодарского Центра современного искусства «Типография». Куратор музея «Гараж» Валентин Дьяконов пытается дополнить аргументы обеих сторон.
Музей Гетти (Лос-Анджелес) приобрел картину Гюстава Кайботта Jeune homme à sa fenêtre («Молодой человек у окна», 1876) за рекордные для работ художника $53 млн.
Продажа состоялась во время аукционных торгов Christie’s 11 ноября 2021 года. Предыдущий аукционный рекорд художника был установлен в 2019 году и составлял $22 млн. Картина, где запечатлен брат художника, станет первой работой Кайботта в коллекции Музея Гетти, который включит ее в постоянную экспозицию в 2022 году.
Это одно из трех полотен, изображающих ближайших родственников художника (две другие находятся в Токийском музее и частной коллекции). Все три картины выставлялись на парижской выставке импрессионистов в 1876 году.
Продажа состоялась во время аукционных торгов Christie’s 11 ноября 2021 года. Предыдущий аукционный рекорд художника был установлен в 2019 году и составлял $22 млн. Картина, где запечатлен брат художника, станет первой работой Кайботта в коллекции Музея Гетти, который включит ее в постоянную экспозицию в 2022 году.
Это одно из трех полотен, изображающих ближайших родственников художника (две другие находятся в Токийском музее и частной коллекции). Все три картины выставлялись на парижской выставке импрессионистов в 1876 году.
Выступая на праздновании 75-летия основания ЮНЕСКО в Париже, премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис призвал Великобританию вернуть мраморные скульптуры Парфенона, вывезенные из Греции в XIX веке и экспонирующиеся в Британском музее.
Премьер отметил, что не может быть диалога между нациями, если нет диалога между культурами, который предполагает уважение к истории, культурному наследию и самобытности каждой нации: «На мой взгляд, это означает, что знаковые памятники, неразрывно связанные с самобытностью нации, должны принадлежать этой нации».
Премьер считает, что скульптуры, находящиеся в Лондоне, необходимо воссоединить с большей частью коллекции скульптур Парфенона в Афинах. Он еще раз обратил внимание на ключевой шаг, сделанный Межправительственной комиссией ЮНЕСКО по содействию возвращению культурных ценностей.
Премьер отметил, что не может быть диалога между нациями, если нет диалога между культурами, который предполагает уважение к истории, культурному наследию и самобытности каждой нации: «На мой взгляд, это означает, что знаковые памятники, неразрывно связанные с самобытностью нации, должны принадлежать этой нации».
Премьер считает, что скульптуры, находящиеся в Лондоне, необходимо воссоединить с большей частью коллекции скульптур Парфенона в Афинах. Он еще раз обратил внимание на ключевой шаг, сделанный Межправительственной комиссией ЮНЕСКО по содействию возвращению культурных ценностей.
Гренадский мультимедийный художник и режиссер Билли Джерард Фрэнк будет представлять свое небольшое островное государство на Венецианской биеннале 2022 года, однако ему нужно найти $250 тыс. для финансирования проекта в национальном павильоне.
Государство не в состоянии предоставить требуемую сумму, и художник был вынужден запустить краудфандинговую кампанию. Фрэнк является одним из семи художников, отобранных Гренадой для создания многослойной инсталляции в Венеции.
Куратором национального проекта выступит Даниэле Радини Тедески. Часть средств (не считая тех, что нужно найти Фрэнку) предоставит итальянская выставочно-продюсерская компания StART, соучредителем которой является Тедески. Деньги нужны для создания инсталляции, оплаты транспортных расходов художников и содержания национального павильона в течение девяти месяцев.
Государство не в состоянии предоставить требуемую сумму, и художник был вынужден запустить краудфандинговую кампанию. Фрэнк является одним из семи художников, отобранных Гренадой для создания многослойной инсталляции в Венеции.
Куратором национального проекта выступит Даниэле Радини Тедески. Часть средств (не считая тех, что нужно найти Фрэнку) предоставит итальянская выставочно-продюсерская компания StART, соучредителем которой является Тедески. Деньги нужны для создания инсталляции, оплаты транспортных расходов художников и содержания национального павильона в течение девяти месяцев.
Дипеш Чакрабарти. Провинциализируя Европу
Книга «Провинциализация Европы» (2000) Дипеша Чакрабарти к сегодняшнему дню стала классикой постколониальной теории. В ней историк предлагает критику европоцентризма с позиций, которые, возможно, многим покажутся европоцентричными.
С любезного разрешения издательства Музея современного искусства «Гараж» публикуем фрагмент главы «Постколониальность и уловка истории».
Книга «Провинциализация Европы» (2000) Дипеша Чакрабарти к сегодняшнему дню стала классикой постколониальной теории. В ней историк предлагает критику европоцентризма с позиций, которые, возможно, многим покажутся европоцентричными.
С любезного разрешения издательства Музея современного искусства «Гараж» публикуем фрагмент главы «Постколониальность и уловка истории».
Арбитражный суд Московского округа отменил решение арбитражного суда Москвы и постановление Девятого арбитражного апелляционного суда, вынесенные соответственно в апреле и августе 2021 года в пользу Международного центра Рерихов (МЦР).
МЦР добивается возвращения 547 предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов, находящихся в Государственном музее Востока. В число истребованных у ответчика предметов входят, в частности, коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, предметы одежды, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити».
Удовлетворяя иск МЦР, суды двух инстанций сослались на завещание Святослава Рериха 1990 года в пользу Советского фонда Рерихов и на его письмо 1992 года о передаче прав на завещанное имущество МЦР, а также на приобретательную давность, поскольку истец добросовестно и открыто владел спорным имуществом с 1993 по 2017 год.
[Полный текст новости]
МЦР добивается возвращения 547 предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов, находящихся в Государственном музее Востока. В число истребованных у ответчика предметов входят, в частности, коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, предметы одежды, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити».
Удовлетворяя иск МЦР, суды двух инстанций сослались на завещание Святослава Рериха 1990 года в пользу Советского фонда Рерихов и на его письмо 1992 года о передаче прав на завещанное имущество МЦР, а также на приобретательную давность, поскольку истец добросовестно и открыто владел спорным имуществом с 1993 по 2017 год.
[Полный текст новости]
Заявление художественного сообщества России в защиту «Мемориала»
8 ноября Генеральная прокуратура обратилась в Верховный суд с иском о ликвидации старейшей российской правозащитной организации «Мемориал» в связи с неоднократными нарушениями закона об «иностранных агентах» (статус «иностранного агента» присвоен Правозащитному центру «Мемориал» в 2014 году, а обществу «Международный Мемориал» — в 2016 году).
Для нас «Мемориал» не только одна из ключевых дискуссионных платформ, где на протяжении последних десятилетий поднимались важнейшие социальные и политические вопросы, не только бастион защиты прав человека, но и площадка, которая делает зримой страшное прошлое нашей страны (так, сегодня в «Мемориале» идет выставка «Женская память о ГУЛАГе»).
В защиту «Мемориала» уже выступили российские и международные правозащитные объединения и профессиональные сообщества. Сегодня к ним присоединяется художественное сообщество России. Подписать заявление можно в комментариях к материалу на сайте.
8 ноября Генеральная прокуратура обратилась в Верховный суд с иском о ликвидации старейшей российской правозащитной организации «Мемориал» в связи с неоднократными нарушениями закона об «иностранных агентах» (статус «иностранного агента» присвоен Правозащитному центру «Мемориал» в 2014 году, а обществу «Международный Мемориал» — в 2016 году).
Для нас «Мемориал» не только одна из ключевых дискуссионных платформ, где на протяжении последних десятилетий поднимались важнейшие социальные и политические вопросы, не только бастион защиты прав человека, но и площадка, которая делает зримой страшное прошлое нашей страны (так, сегодня в «Мемориале» идет выставка «Женская память о ГУЛАГе»).
В защиту «Мемориала» уже выступили российские и международные правозащитные объединения и профессиональные сообщества. Сегодня к ним присоединяется художественное сообщество России. Подписать заявление можно в комментариях к материалу на сайте.