Юлия Кривцова: «Я не могу сказать, что Ярославль — город, в котором живет современное искусство»
Юлия Кривцова — директор и куратор культурного пространства Textil, которое располагается на территории действующей фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле. Его история началась в 2013 году с культурных мероприятий для горожан в формате городских выходных. Сегодня к ним добавилась созданная в 2018–2019 году экспозиция «Музей-Фабрика» в бывшем зале паровых машин, проект «Фабричный круг», посвященный работе с памятью фабричных старожилов, и многое другое.
В интервью «Артгиду» Юлия рассказала о культурной ситуации в Ярославле и своем опыте работы с городскими сообществами и действующим производством.
Юлия Кривцова — директор и куратор культурного пространства Textil, которое располагается на территории действующей фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле. Его история началась в 2013 году с культурных мероприятий для горожан в формате городских выходных. Сегодня к ним добавилась созданная в 2018–2019 году экспозиция «Музей-Фабрика» в бывшем зале паровых машин, проект «Фабричный круг», посвященный работе с памятью фабричных старожилов, и многое другое.
В интервью «Артгиду» Юлия рассказала о культурной ситуации в Ярославле и своем опыте работы с городскими сообществами и действующим производством.
Подкаст «Искусство в массы»
Выпуск №9: Арт-институция своими руками
В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.
Выпуск №9: Арт-институция своими руками
В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.
Согласно отчету ArtTactic, за последний 21 месяц на женщин-художников пришлось лишь 16% продаж NFT на платформе Nifty Gateway.
В то же время это больше, чем на традиционных аукционах: всего шесть женщин вошли в список ста художников, работы которых лучше всего продавались на торгах в первой половине 2021 года. Как утверждается в последнем отчете Artnet Intelligence Report, с 2008 года по июнь 2019 года на произведения женщин приходилось 2% от общего объема продаж произведений искусства на аукционах.
Также рынку NFT не хватает разнообразия в других областях: художники из США, Великобритании и Канады составляют 73% всех 345 художников на Nifty Gateway. Художники из Южной Америки и Азии составляют по 2,4%, а африканские художники — 1,2%. Отчет ArtTactic, в котором также рассматривались данные о продажах NFT на Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Foundation и SuperRare, показывает, что 55% продаж NFT приходится на работы всего 16 художников.
В то же время это больше, чем на традиционных аукционах: всего шесть женщин вошли в список ста художников, работы которых лучше всего продавались на торгах в первой половине 2021 года. Как утверждается в последнем отчете Artnet Intelligence Report, с 2008 года по июнь 2019 года на произведения женщин приходилось 2% от общего объема продаж произведений искусства на аукционах.
Также рынку NFT не хватает разнообразия в других областях: художники из США, Великобритании и Канады составляют 73% всех 345 художников на Nifty Gateway. Художники из Южной Америки и Азии составляют по 2,4%, а африканские художники — 1,2%. Отчет ArtTactic, в котором также рассматривались данные о продажах NFT на Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Foundation и SuperRare, показывает, что 55% продаж NFT приходится на работы всего 16 художников.
6 ноября 2021 года в возрасте 60 лет скончался Геннадий Вдовин — директор Московского музея-усадьбы Останкино, член Президиума ИКОМ России, доктор философии, кандидат искусствоведения.
Он родился в 1961 году в Москве, окончил отделение искусствоведения в МГУ, учился в аспирантуре Государственного института искусствознания (ГИИ МК и АН РФ). Вдовин стал одним из основателей и членом «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международное общество изучения XVIII века».
Около сорока лет он посвятил работе в музее-усадьбе Останкино, почти тридцать из которых являлся его бессменным руководителем. Им были созданы авторские циклы программ о музеях, написано несколько монографий, множество статей, докладов, посвященных истории и теории русского искусства Нового времени, вопросам современной культуры и музейного дела.
Он родился в 1961 году в Москве, окончил отделение искусствоведения в МГУ, учился в аспирантуре Государственного института искусствознания (ГИИ МК и АН РФ). Вдовин стал одним из основателей и членом «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международное общество изучения XVIII века».
Около сорока лет он посвятил работе в музее-усадьбе Останкино, почти тридцать из которых являлся его бессменным руководителем. Им были созданы авторские циклы программ о музеях, написано несколько монографий, множество статей, докладов, посвященных истории и теории русского искусства Нового времени, вопросам современной культуры и музейного дела.
Во время пожара, начавшегося ночью 4 ноября 2021 года в Национальном музее Гунгу (Демократическая Республика Конго, провинция Квилу), уничтожены тысячи экспонатов.
По данным BBC, в огне погибло 8–9 тысяч единиц хранения — примерно треть музейных фондов. Среди утраченных экспонатов были предметы, датируемые XVIII веком. Большинство сгоревших артефактов связаны с народом пенде, живущим в юго-западной части страны; также сгорело много ритуальных масок. Из-за масштабов разрушений, связанных с утратой национального достояния страны, началось официальное расследование пожара.
Национальный музей Гунгу считается одним из самых важных музеев Демократической Республики Конго, в его фондах хранится более 25 тысяч работ. Музей являлся одной из главных туристических достопримечательностей страны.
По данным BBC, в огне погибло 8–9 тысяч единиц хранения — примерно треть музейных фондов. Среди утраченных экспонатов были предметы, датируемые XVIII веком. Большинство сгоревших артефактов связаны с народом пенде, живущим в юго-западной части страны; также сгорело много ритуальных масок. Из-за масштабов разрушений, связанных с утратой национального достояния страны, началось официальное расследование пожара.
Национальный музей Гунгу считается одним из самых важных музеев Демократической Республики Конго, в его фондах хранится более 25 тысяч работ. Музей являлся одной из главных туристических достопримечательностей страны.
Поль Б. Пресьядо. Квартира на Уране. Хроники перехода
В издательстве No Kidding Press вышла книга Поля Б. Пресьядо «Квартира на Уране» — сборник статей, публиковавшихся во французской газете Libération с 2013 по 2018 год. Он включил в себя как хронику трансгендерного перехода философа и публициста, так и очерки, посвященные глобальным культурным и политическим сдвигам. С любезного разрешения издательства публикуем статью «Феминизм без памяти».
В издательстве No Kidding Press вышла книга Поля Б. Пресьядо «Квартира на Уране» — сборник статей, публиковавшихся во французской газете Libération с 2013 по 2018 год. Он включил в себя как хронику трансгендерного перехода философа и публициста, так и очерки, посвященные глобальным культурным и политическим сдвигам. С любезного разрешения издательства публикуем статью «Феминизм без памяти».
«Для меня постсоветский — не ностальгия по советскому и не попытка его возродить, не травма советского и не способ ее изжить. <...> Это скорее констатация нашего общего человеческого удела, его специфической конфигурации, которую мы не в силах изменить. Это наша историческая траектория, какие-то вещи, которые навсегда останутся в памяти, в сознании, и любой новый опыт все равно будет накладываться на эту историю, чаще безрадостную».
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Мадина Тлостанова рассказывает о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Мадина Тлостанова рассказывает о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Выставка дня — PLAYMMOMA 2021 в Образовательном центре ММОМА (до 21 ноября)
Интерактивная семейная выставка-сателлит фестиваля современного искусства «Территория.Kids», представляющая собой игру-путешествие, которая охватит все пространство музея — включая выставочные залы, лекторий, библиотеку и лестницы. Проект позволяет познакомиться с основными понятиями современного искусства, обсудить впечатления и создать собственное произведение во время мастер-классов. Последние будут проводить художники, иллюстраторы и писатели.
Саму выставку составили произведения из коллекции ММОМА, часть из которых показываются впервые. Среди авторов — Валерий Айзенберг, Андрей Бартенев, Анна Жёлудь, Франциско Инфанте-Арана, Таисия Короткова, Валерий Чтак и другие.
Интерактивная семейная выставка-сателлит фестиваля современного искусства «Территория.Kids», представляющая собой игру-путешествие, которая охватит все пространство музея — включая выставочные залы, лекторий, библиотеку и лестницы. Проект позволяет познакомиться с основными понятиями современного искусства, обсудить впечатления и создать собственное произведение во время мастер-классов. Последние будут проводить художники, иллюстраторы и писатели.
Саму выставку составили произведения из коллекции ММОМА, часть из которых показываются впервые. Среди авторов — Валерий Айзенберг, Андрей Бартенев, Анна Жёлудь, Франциско Инфанте-Арана, Таисия Короткова, Валерий Чтак и другие.
Google Arts and Culture представил новое мобильное приложение Pet Portraits.
С его помощью пользователь может сделать фотографию домашнего любимца (кошки, собаки, птицы, кролика), а алгоритм машинного обучения подберет произведения искусства, на которых изображено похожее животное. Процесс поиска изображения занимает всего несколько секунд. Кроме того, в качестве бонуса можно узнать больше о найденных произведениях искусства и сохранить их в виде слайд-шоу.
С его помощью пользователь может сделать фотографию домашнего любимца (кошки, собаки, птицы, кролика), а алгоритм машинного обучения подберет произведения искусства, на которых изображено похожее животное. Процесс поиска изображения занимает всего несколько секунд. Кроме того, в качестве бонуса можно узнать больше о найденных произведениях искусства и сохранить их в виде слайд-шоу.
На завершающем этапе реставрации «Ночного дозора» Рембрандта специалисты Рейксмузеума приступили к изучению оборотной стороны картины.
В настоящее время картина экспонируется в стеклянной витрине, чтобы посетители смогли осмотреть ее со всех сторон. Ширографический анализ, при котором световые или звуковые волны используются для изучения ключевых деталей картины, был применен для измерения того, насколько хорошо холст-подложка соединяется с оригиналом, созданным Рембрандтом. Если будут выявлены дефекты, то будет проведена консервация. После этого ученые с помощью стереоскопического микроскопа проанализируют самые нижние слои картины, чтобы лучше понять, как художник создавал свой шедевр.
По словам руководителя отдела живописи Рейксмузеума Питера Рулофса, вид картины сзади производит странное эмоциональное воздействие: «Вы можете увидеть насколько хрупка картина и насколько велика наша ответственность». Произведение будет экспонироваться таким образом до 23 ноября, после чего картину снова повесят на стену.
В настоящее время картина экспонируется в стеклянной витрине, чтобы посетители смогли осмотреть ее со всех сторон. Ширографический анализ, при котором световые или звуковые волны используются для изучения ключевых деталей картины, был применен для измерения того, насколько хорошо холст-подложка соединяется с оригиналом, созданным Рембрандтом. Если будут выявлены дефекты, то будет проведена консервация. После этого ученые с помощью стереоскопического микроскопа проанализируют самые нижние слои картины, чтобы лучше понять, как художник создавал свой шедевр.
По словам руководителя отдела живописи Рейксмузеума Питера Рулофса, вид картины сзади производит странное эмоциональное воздействие: «Вы можете увидеть насколько хрупка картина и насколько велика наша ответственность». Произведение будет экспонироваться таким образом до 23 ноября, после чего картину снова повесят на стену.
«...Мир искусства не уверен в собственном статусе и функции внутри глобализированного мира. Кроме того, не ясно, существует ли дискурс биеннале, который вытеснит индивидуальные события. <...> Возможно, чувство тревоги вызвано осознанием того, что все эти биеннале — маргинальный побочный эффект глобализации, симптом или — и того хуже — инструмент глобализации в области культуры...»
— Лучезар Бояджиев. Off the Record. (Manifesta Journal, 2003).
— Лучезар Бояджиев. Off the Record. (Manifesta Journal, 2003).
Как смотреть «Санта-Барбару» Рагнара Кьяртанссона?
4 декабря открывается пространство «ГЭС-2» фонда V–A–C, а вместе с ним и «Санта-Барбара» — длительный проект Рагнара Кьяртанссона, в котором он воспроизводит эпизоды из одноименного сериала. Исландский художник вновь посвятил работу течению времени, но в этот раз в центре его размышлений оказался определенный временной промежуток и географическое пространство — Россия 1990-х годов.
«Артгид» разобрался в концепции «живой скульптуры» художника и предлагает несколько подсказок, которые помогут понять этот проект.
4 декабря открывается пространство «ГЭС-2» фонда V–A–C, а вместе с ним и «Санта-Барбара» — длительный проект Рагнара Кьяртанссона, в котором он воспроизводит эпизоды из одноименного сериала. Исландский художник вновь посвятил работу течению времени, но в этот раз в центре его размышлений оказался определенный временной промежуток и географическое пространство — Россия 1990-х годов.
«Артгид» разобрался в концепции «живой скульптуры» художника и предлагает несколько подсказок, которые помогут понять этот проект.
Немецкий исторический музей приобрел коллекцию предметов, рассказывающую об антисемитизме в Европе.
Она была собрана пережившим Холокост Вольфгангом Хейни и насчитывает более 15 тысяч предметов. В собрание вошли артефакты, брошюры, открытки и плакаты. Как сообщают представители музея, сейчас в стране наблюдается рост антисемитских настроений, а настоящее собрание должно показать, что «то, что сделали нацисты, было невообразимой катастрофой для Германии». Еще одной целью покупки этих предметов стало предотвращение продажи подобных вещей на открытом рынке.
Хейни также написал шесть книг и неустанно работал над сбором новых предметов, иллюстрирующих историю преследований, которым подвергались евреи. Рафаэль Гросс, директор Немецкого исторического музея, отметил, что коллекция Хейни «поможет нам и нашим посетителям глубже понять, насколько широко были распространены антисемитские взгляды, образы и пропаганда ненависти в Германии и других европейских странах с середины XIX века».
Она была собрана пережившим Холокост Вольфгангом Хейни и насчитывает более 15 тысяч предметов. В собрание вошли артефакты, брошюры, открытки и плакаты. Как сообщают представители музея, сейчас в стране наблюдается рост антисемитских настроений, а настоящее собрание должно показать, что «то, что сделали нацисты, было невообразимой катастрофой для Германии». Еще одной целью покупки этих предметов стало предотвращение продажи подобных вещей на открытом рынке.
Хейни также написал шесть книг и неустанно работал над сбором новых предметов, иллюстрирующих историю преследований, которым подвергались евреи. Рафаэль Гросс, директор Немецкого исторического музея, отметил, что коллекция Хейни «поможет нам и нашим посетителям глубже понять, насколько широко были распространены антисемитские взгляды, образы и пропаганда ненависти в Германии и других европейских странах с середины XIX века».
9 ноября 2021 года в Нью-Йорке состоялся аукцион современного искусства Christie’s, проведенный в традиционном формате впервые с марта 2020 года.
На торгах установлено десять аукционных рекордов. Масштабная картина Питера Дойга Swamped («Заболоченный», 1990) продана за $39 млн, значительно превысив предыдущий аукционный рекорд художника, установленный в 2017 году и составлявший $28,8 млн. Цифровой художник Beeple был представлен гибридной работой Human One (2021), проданной за $28,985 млн. Напомним, что NFT художника «Каждый день: первые 5000 дней» ушел в марте этого года за $69,3 млн.
Также были установлены ценовые рекорды на работы Николя Парти, Синьи Чэн, Хилари Печис, Иззи Вуд, Стэнли Уитни, Жаклин Хамфрис, Барбары Крюгер, Рашида Джонсона и Кенни Шарфа. Топ-лотом аукциона стала монументальная работа Жан-Мишеля Баскиа «Винá золотых зубов» (1982), ушедшая за $40 млн.
На торгах установлено десять аукционных рекордов. Масштабная картина Питера Дойга Swamped («Заболоченный», 1990) продана за $39 млн, значительно превысив предыдущий аукционный рекорд художника, установленный в 2017 году и составлявший $28,8 млн. Цифровой художник Beeple был представлен гибридной работой Human One (2021), проданной за $28,985 млн. Напомним, что NFT художника «Каждый день: первые 5000 дней» ушел в марте этого года за $69,3 млн.
Также были установлены ценовые рекорды на работы Николя Парти, Синьи Чэн, Хилари Печис, Иззи Вуд, Стэнли Уитни, Жаклин Хамфрис, Барбары Крюгер, Рашида Джонсона и Кенни Шарфа. Топ-лотом аукциона стала монументальная работа Жан-Мишеля Баскиа «Винá золотых зубов» (1982), ушедшая за $40 млн.
Немного музейной статистики
В 2020 году посещаемость двадцати самых популярных музеев мира снизилась на 78% и составила 22,4 млн человек, что стало результатом ограничительных мер из-за пандемии COVID-19.
Наиболее посещаемым стал парижский Лувр с 2,7 млн посетителей. На втором месте оказался Национальный музей Китая в Пекине (1,6 млн), за ним следуют галерея Тейт Модерн (1,43 млн) и Музеи Ватикана (1,3 млн).
В 2020 году посещаемость двадцати самых популярных музеев мира снизилась на 78% и составила 22,4 млн человек, что стало результатом ограничительных мер из-за пандемии COVID-19.
Наиболее посещаемым стал парижский Лувр с 2,7 млн посетителей. На втором месте оказался Национальный музей Китая в Пекине (1,6 млн), за ним следуют галерея Тейт Модерн (1,43 млн) и Музеи Ватикана (1,3 млн).
«...Я считал себя довольно маргинальной личностью, наверное, как и многие другие неофициальные художники. Все мы в той или иной мере существовали вне системы. Но у меня была ксива Горкома графиков, которая позволяла мне не состоять на службе в период борьбы с тунеядством. Многих художников, которые не были встроены в систему творческих союзов и другие официальные конторы, это выручало. Все это, конечно, заставляло думать, что мы живем в параллельном мире...»
Художник Леонид Тишков — о своем пути в искусстве, отношениях с личной историей и жизненных катастрофах.
Художник Леонид Тишков — о своем пути в искусстве, отношениях с личной историей и жизненных катастрофах.
Объявлен шорт-лист Премии Кандинского в номинациях «Проект года», «Молодой художник. Проект года» и «Научная работа. История и теория современного искусства».
По итогам голосования международного жюри финалистами стали:
Номинация «Проект года»
• Андрей Кузькин «Молельщики и герои».
• Александр Морозов «Станция Дистопия».
• Павел Отдельнов «Промзона».
Номинация «Молодой художник. Проект года»
• Альбина Мохрякова «Рой».
• Екатерина Муромцева «То, что бывает с другими».
• Владимир Чернышев «Бассейн».
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
• Юлия Воротынцева, Анастасия Курляндцева, Кирилл Светляков «Это было навсегда. 1968–1985» (Государственная Третьяковская галерея).
• Евгения Кикодзе, Надежда Гутова «Владимир Слепян. Трансфинитное искусство» (Grundrisse).
• Лена Джонсон, Андрей Ерофеев «Russia — Art Resistance and the Conservative-Authoritarian Zeitgeist» (Routledge).
• Александар Михаилович «“Митьки” и искусство постмодернистского протеста в России» (Новое литературное обозрение).
• Аркадий Насонов «Облачная комиссия. Избранные материалы. 1990–2004» (неизданная книга).
• Роман Осминкин «Коллективные формы художественного перформанса в России начала ХХI в.» (рукопись).
• Зинаида Стародубцева «Русские художники за рубежом. 1970–2010-е годы» (БуксМАрт).
Победители станут известны на церемонии награждения 17 ноября 2021 года.
По итогам голосования международного жюри финалистами стали:
Номинация «Проект года»
• Андрей Кузькин «Молельщики и герои».
• Александр Морозов «Станция Дистопия».
• Павел Отдельнов «Промзона».
Номинация «Молодой художник. Проект года»
• Альбина Мохрякова «Рой».
• Екатерина Муромцева «То, что бывает с другими».
• Владимир Чернышев «Бассейн».
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
• Юлия Воротынцева, Анастасия Курляндцева, Кирилл Светляков «Это было навсегда. 1968–1985» (Государственная Третьяковская галерея).
• Евгения Кикодзе, Надежда Гутова «Владимир Слепян. Трансфинитное искусство» (Grundrisse).
• Лена Джонсон, Андрей Ерофеев «Russia — Art Resistance and the Conservative-Authoritarian Zeitgeist» (Routledge).
• Александар Михаилович «“Митьки” и искусство постмодернистского протеста в России» (Новое литературное обозрение).
• Аркадий Насонов «Облачная комиссия. Избранные материалы. 1990–2004» (неизданная книга).
• Роман Осминкин «Коллективные формы художественного перформанса в России начала ХХI в.» (рукопись).
• Зинаида Стародубцева «Русские художники за рубежом. 1970–2010-е годы» (БуксМАрт).
Победители станут известны на церемонии награждения 17 ноября 2021 года.
Художественными директорами 7-й Сингапурской биеннале 2022 года назначена команда из четырех женщин-кураторов
В состав вошли: директор Художественного института Casco (Утрехт) Бинна Чой, писатель и куратор Нида Гоус, директор кураторского отдела Сингапурского художественного музея Джун Яп, а также художник и куратор Ала Юнис.
В своем заявлении кураторы пообещали «путешествие» не только за пределами региона, но и самой географии: «Отворачиваясь от привычной озабоченности визуальным восприятием, [биеннале] вместо этого сосредоточится на внутреннем, обращаясь к разуму и чувствам. Художникам, кураторам, исследователям и публике будет предложено представить возможности биеннале, искусства и жизни, а также бытия».
Направление мысли кураторов грядущей биеннале было сформировано воздействием пандемии на регион и вопросом о том, что значит жить в нынешних условиях.
В состав вошли: директор Художественного института Casco (Утрехт) Бинна Чой, писатель и куратор Нида Гоус, директор кураторского отдела Сингапурского художественного музея Джун Яп, а также художник и куратор Ала Юнис.
В своем заявлении кураторы пообещали «путешествие» не только за пределами региона, но и самой географии: «Отворачиваясь от привычной озабоченности визуальным восприятием, [биеннале] вместо этого сосредоточится на внутреннем, обращаясь к разуму и чувствам. Художникам, кураторам, исследователям и публике будет предложено представить возможности биеннале, искусства и жизни, а также бытия».
Направление мысли кураторов грядущей биеннале было сформировано воздействием пандемии на регион и вопросом о том, что значит жить в нынешних условиях.
В галерее PENNLAB до 12 декабря проходит выставка «Пути сообщений»: 11 художников исследовали, как фотография пересекается с территорией и телом, речью, пространством памяти и полем научных исследований. Фотографическое изображение здесь (как и в других проектах галереи) — своего рода инструмент, формирующий способ смотрения на город, природу, семейный архив, технологии, научное знание и, конечно же, на саму фотографию.
«Артгид» сходил на выставку и рассказывает о ее участниках, а также о том, как сегодня можно работать с фотографией.
«Артгид» сходил на выставку и рассказывает о ее участниках, а также о том, как сегодня можно работать с фотографией.
В связи с пандемией Правительство РФ направит более 2 млрд рублей на помощь организациям культуры.
Предполагается, что это поможет сохранить коллективы и продолжить работу. Из-за распространения коронавирусной инфекции и ограничений на посещение мероприятий учреждения культуры испытывают финансовые трудности и получают меньший доход. При этом, по словам председателя правительства Михаила Мишустина, они «должны исполнять свои обязательства по коммунальным, налоговым и другим платежам и, конечно, по зарплатам для своих сотрудников, причем в полном объеме».
Предполагается, что это поможет сохранить коллективы и продолжить работу. Из-за распространения коронавирусной инфекции и ограничений на посещение мероприятий учреждения культуры испытывают финансовые трудности и получают меньший доход. При этом, по словам председателя правительства Михаила Мишустина, они «должны исполнять свои обязательства по коммунальным, налоговым и другим платежам и, конечно, по зарплатам для своих сотрудников, причем в полном объеме».
Последний раз выставка Михаила Врубеля такого масштаба проходила более шестидесяти лет назад. Поэтому нынешний смотр, без сомнения, стал, наверное, самым значимым событием в художественной жизни Москвы. Всего в пространстве Новой Третьяковки представлено более 300 произведений художника.
Основой для проекта послужили объединенные собрания самой галереи и Русского музея. Творчество Врубель знаменует переход к искусству и мироощущению XX века. В его творчестве наметилось и оформилось множество тенденций, на которые опирался русский модерн.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Основой для проекта послужили объединенные собрания самой галереи и Русского музея. Творчество Врубель знаменует переход к искусству и мироощущению XX века. В его творчестве наметилось и оформилось множество тенденций, на которые опирался русский модерн.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».