Состоявшаяся 15 ноября 2021 года распродажа части собрания современного искусства Гарри и Линды Маклоу на Sotheby’s принесла $676 млн.
Это сделало ее самой крупной продажей коллекции в истории Sotheby’s. Торги были проведены по решению суда как часть раздела имущества после развода супругов, собиравших коллекцию 59 лет. В ходе аукциона было продано 35 лотов; ожидалось, что они принесут $444–619 млн. Топ-лотом торгов стала работа Марка Ротко «Номер 7» (1951), ушедшая за $82,5 млн, что очень близко к аукционному рекорду художника, составляющему $86,9 млн. Скульптуру Альберто Джакометти «Нос» (1947) приобрел за $78,4 млн Джастин Сан, генеральный директор BitTorrent и китайский инвестор в криптовалюту.
Среди других результатов стоит отметить аукционный рекорд на работу Агнес Мартин, который установлен картиной «Без названия #44» (1974), проданной за $17,7 млн. Следующая часть коллекции будет выставлена на торги в мае 2022 года.
Это сделало ее самой крупной продажей коллекции в истории Sotheby’s. Торги были проведены по решению суда как часть раздела имущества после развода супругов, собиравших коллекцию 59 лет. В ходе аукциона было продано 35 лотов; ожидалось, что они принесут $444–619 млн. Топ-лотом торгов стала работа Марка Ротко «Номер 7» (1951), ушедшая за $82,5 млн, что очень близко к аукционному рекорду художника, составляющему $86,9 млн. Скульптуру Альберто Джакометти «Нос» (1947) приобрел за $78,4 млн Джастин Сан, генеральный директор BitTorrent и китайский инвестор в криптовалюту.
Среди других результатов стоит отметить аукционный рекорд на работу Агнес Мартин, который установлен картиной «Без названия #44» (1974), проданной за $17,7 млн. Следующая часть коллекции будет выставлена на торги в мае 2022 года.
Работа Фриды Кало «Диего и я» (1949) из частной коллекции была продана 16 ноября 2021 года на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за рекордные $34,9 млн: ее новым обладателем стал коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (MALBA).
Картина изображает плачущую Фриду Кало, у которой на лбу находится портрет ее мужа, художника-монументалиста Диего Риверы. Новый аукционный рекорд художницы значительно превысил ее прежний лучший результат, когда в 2016 году картина «Две обнаженные в лесу» (1939) была продана за $8 млн.
Также портрет «Диего и я» стал самым дорогим произведением латиноамериканского искусства, превзойдя стоимость полотна Диего Риверы «Соперники» (1931), которое было продано в 2018 году на аукционе Christie’s за $9,76 млн. По мнению представителя Sotheby’s, выдающийся аукционный результат еще более утвердил место Фриды Кало «как одного из настоящих титанов искусства XX века».
Картина изображает плачущую Фриду Кало, у которой на лбу находится портрет ее мужа, художника-монументалиста Диего Риверы. Новый аукционный рекорд художницы значительно превысил ее прежний лучший результат, когда в 2016 году картина «Две обнаженные в лесу» (1939) была продана за $8 млн.
Также портрет «Диего и я» стал самым дорогим произведением латиноамериканского искусства, превзойдя стоимость полотна Диего Риверы «Соперники» (1931), которое было продано в 2018 году на аукционе Christie’s за $9,76 млн. По мнению представителя Sotheby’s, выдающийся аукционный результат еще более утвердил место Фриды Кало «как одного из настоящих титанов искусства XX века».
VIII Московская международная биеннале молодого искусства открыла прием заявок на участие в конкурсе кураторских проектов.
Организатором Московской международной биеннале молодого искусства является Московский музей современного искусства (ММОМА), учредителем — Департамент культуры города Москвы. Площадкой основного проекта биеннале, которая пройдет в августе-сентябре 2022 года, станет здание ММОМА на Петровке, 25. Кураторские проекты будут отобраны по итогам open-call, с правилами которого можно ознакомиться на сайте.
Чтобы подать заявку, необходимо заполнить форму в личном кабинете участника. Прием заявок проходит с 18 ноября 2021 года по 18 января 2022 года. Победители будут отобраны Экспертным советом биеннале.
[Полный текст новости]
Организатором Московской международной биеннале молодого искусства является Московский музей современного искусства (ММОМА), учредителем — Департамент культуры города Москвы. Площадкой основного проекта биеннале, которая пройдет в августе-сентябре 2022 года, станет здание ММОМА на Петровке, 25. Кураторские проекты будут отобраны по итогам open-call, с правилами которого можно ознакомиться на сайте.
Чтобы подать заявку, необходимо заполнить форму в личном кабинете участника. Прием заявок проходит с 18 ноября 2021 года по 18 января 2022 года. Победители будут отобраны Экспертным советом биеннале.
[Полный текст новости]
«В своем проекте Кьяртанссон собирается реконструировать не столько "Санта-Барбару", сколько ощущение бесконечно тянущегося телешоу, у которого нет начала и конца. К слову, российские зрители начали смотреть сериал с 217 серии, а закончили на 2040-й, так и не увидев около сотни эпизодов. Здесь и кроется основной посыл "живой скульптуры" художника: Кьяртанссон не думает, что зрители будут каждый день наблюдать за съемками. Это было бы бесчеловечно».
Разбираем концепцию «живой скульптуры» Рагнара Кьяртанссона и предлагаем несколько подсказок, которые помогут понять его новый проект.
Разбираем концепцию «живой скульптуры» Рагнара Кьяртанссона и предлагаем несколько подсказок, которые помогут понять его новый проект.
Выставка Le Mostre della Laguna открылась 5 ноября в пространстве Соляных складов на набережной Дзаттере в Венеции, где сегодня располагается штаб-квартира объединения активистов S.a.L.E DOCKS, которое и выступило инициатором проекта.
Выставка переосмысляет роль наиболее важных венецианских художественных институций. К участию были приглашены несколько художников и коллективов, каждый из которых представил свой вариант воображаемой институции.
Николай Олейников взял за основу Музей M9 в районе Местре, который посвящен развитию семейных и трудовых отношений, технологиям и урбанизации в XX веке. Художник создал свой воображаемый совет кураторов, куда вошли писатель Джанни Родари, живописец Ренато Гуттузо, застреленный полицией политический активист Карло Джулиани и феминистка Карла Лонци, организовав от его имени выставку Юлии Цветковой — художницы, феминистки и активистки, против которой в России заведено уголовное дело за «незаконные изготовление и оборот порнографических материалов или предметов».
Выставка переосмысляет роль наиболее важных венецианских художественных институций. К участию были приглашены несколько художников и коллективов, каждый из которых представил свой вариант воображаемой институции.
Николай Олейников взял за основу Музей M9 в районе Местре, который посвящен развитию семейных и трудовых отношений, технологиям и урбанизации в XX веке. Художник создал свой воображаемый совет кураторов, куда вошли писатель Джанни Родари, живописец Ренато Гуттузо, застреленный полицией политический активист Карло Джулиани и феминистка Карла Лонци, организовав от его имени выставку Юлии Цветковой — художницы, феминистки и активистки, против которой в России заведено уголовное дело за «незаконные изготовление и оборот порнографических материалов или предметов».
17 ноября 2021 года на церемонии, прошедшей в Московском музее современного искусства, были названы лауреаты Премии Кандинского в области современного искусства за 2021 год.
Обладателем награды в номинации «Проект года» стал Андрей Кузькин с работой «Молельщики и герои», посвященной трагической истории страны. «Я свою работу делал около двух с половиной — трех лет. Было сложно и в материальном, и в психологическом смысле, но когда я ее закончил, я почувствовал некое освобождение. Это некая дань памяти и ликвидация чувства вины», — говорит художник.
Премия в номинации «Молодой художник. Проект года» присуждена Альбине Мохряковой за проект «Рой». Лауреатом в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» стал Роман Осминкин («Коллективные формы художественного перформанса в России начала ХХI века»).
[Полный текст новости]
Обладателем награды в номинации «Проект года» стал Андрей Кузькин с работой «Молельщики и герои», посвященной трагической истории страны. «Я свою работу делал около двух с половиной — трех лет. Было сложно и в материальном, и в психологическом смысле, но когда я ее закончил, я почувствовал некое освобождение. Это некая дань памяти и ликвидация чувства вины», — говорит художник.
Премия в номинации «Молодой художник. Проект года» присуждена Альбине Мохряковой за проект «Рой». Лауреатом в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» стал Роман Осминкин («Коллективные формы художественного перформанса в России начала ХХI века»).
[Полный текст новости]
Председатель Департамента культуры и туризма Абу-Даби Мохамед Халифа аль-Мубарак объявил, что эмират планирует построить два новых музея в дополнение к спроектированному Фрэнком Гери Музею Гуггенхайма в Абу-Даби и Национальному музею шейха Зайда, спроектированному Норманом Фостером.
Новые проекты предполагается завершить к 2025 году. Утверждается, что они не связаны с ранее свернутыми проектами, разработанными Тадао Андо и Захой Хадид. По словам аль-Мубарака, эмират принял «очень четкое и осознанное решение инвестировать в культуру, а инвестирование в культуру — это не просто строительство. Мы инвестируем в инфраструктуру — будь то институции, музыкальные или образовательные программы».
Новые музеи присоединятся к уже завершенному «Лувру Абу-Даби» на острове Саадият. Также аль-Мубарак подтвердил желание эмирата участвовать в масштабных проектах, стимулировать и субсидировать региональных художников.
Новые проекты предполагается завершить к 2025 году. Утверждается, что они не связаны с ранее свернутыми проектами, разработанными Тадао Андо и Захой Хадид. По словам аль-Мубарака, эмират принял «очень четкое и осознанное решение инвестировать в культуру, а инвестирование в культуру — это не просто строительство. Мы инвестируем в инфраструктуру — будь то институции, музыкальные или образовательные программы».
Новые музеи присоединятся к уже завершенному «Лувру Абу-Даби» на острове Саадият. Также аль-Мубарак подтвердил желание эмирата участвовать в масштабных проектах, стимулировать и субсидировать региональных художников.
Найджел Франклин: «Само слово “слабоумие” просто ужасно»
Найджел Франклин — исполнительный директор организации Arts 4 Dementia, которая разрабатывает программы для людей с деменцией и тренинги для профессионального сообщества. Цель этих инициатив состоит в повышении осведомленности о деменции, об особенностях коммуникации и методах творческого взаимодействия с людьми, страдающими от нее.
В интервью «Артгиду» Найджел Франклин рассказал о борьбе со стигматизацией и особенностях работы с людьми с деменцией.
Найджел Франклин — исполнительный директор организации Arts 4 Dementia, которая разрабатывает программы для людей с деменцией и тренинги для профессионального сообщества. Цель этих инициатив состоит в повышении осведомленности о деменции, об особенностях коммуникации и методах творческого взаимодействия с людьми, страдающими от нее.
В интервью «Артгиду» Найджел Франклин рассказал о борьбе со стигматизацией и особенностях работы с людьми с деменцией.
22 ноября 2021 года Pace Gallery запускает NFT-платформу Pace Verso, о создании которой президент галереи Марк Глимчер объявил в июле 2021 года.
Он считает, что «технологии не портят художников»: «Художники не трансформируются технологическим прогрессом, они превращают технологический прогресс в искусство». Глимчер напомнил об изобретениях, которые, как когда-то казалось, угрожают перспективам искусства: фотокамера, компьютер, интернет.
Первыми проектами на платформе станут серия NFT Лукаса Самараса, новые работы Гленна Каино и коллектива Studio Drift (Лоннеке Гордейн и Ральф Наут). Курировать платформу будет директор по онлайн-продажам Кристиана Ине-Кимба Бойл. Pace Verso создавалась в коллаборации с новой системой блокчейнов Palm Network, которая отличается снижением энергопотребления на 99% по сравнению с другими сетями.
Он считает, что «технологии не портят художников»: «Художники не трансформируются технологическим прогрессом, они превращают технологический прогресс в искусство». Глимчер напомнил об изобретениях, которые, как когда-то казалось, угрожают перспективам искусства: фотокамера, компьютер, интернет.
Первыми проектами на платформе станут серия NFT Лукаса Самараса, новые работы Гленна Каино и коллектива Studio Drift (Лоннеке Гордейн и Ральф Наут). Курировать платформу будет директор по онлайн-продажам Кристиана Ине-Кимба Бойл. Pace Verso создавалась в коллаборации с новой системой блокчейнов Palm Network, которая отличается снижением энергопотребления на 99% по сравнению с другими сетями.
Выставку New Elements в Новой Третьяковке представляет Laboratoria Art&Science Foundation — первый в России некоммерческий исследовательский центр, объединяющий современное искусство, науку и технологии. Новый проект предлагает взглянуть на мир как на аналоговый компьютер.
В нем приняли участие 12 художников из разных стран, которые показывают, как сократить разрыв между компьютерными данными и материальной реальностью. Ральф Беккер представляет электрохимический алгоритмический перформанс художника и машины. Илья Федотов-Федоров показывает слепок со шкуры лошади, который в результате неправильно проведенной таксидермии начал деформироваться.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
В нем приняли участие 12 художников из разных стран, которые показывают, как сократить разрыв между компьютерными данными и материальной реальностью. Ральф Беккер представляет электрохимический алгоритмический перформанс художника и машины. Илья Федотов-Федоров показывает слепок со шкуры лошади, который в результате неправильно проведенной таксидермии начал деформироваться.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Уличный художник, скульптор и дизайнер Брайан Доннелли, известный как KAWS, подал иск в Южный окружной суд Нью-Йорка.
В основном иск касается онлайн-маркетплейса Homeless Penthouse, продающего предметы роскоши и произведения искусства по цене от $100 до $3500. KAWS обвиняет управляющего Homeless Penthouse Джонатана Ананда, который, кроме того, руководит сайтами Penthouse Theory, Hideout NYC, Incognito и Young Neon, а также Дилана Джована Леонга И Чжи, бывшего стажера Ананда, управляющего конкурирующим маркетплейсом Penthouse Collective из Сингапура, и Дэвида Кана.
В иске утверждается, что Ананд, Леонг и Кан замешаны в сложной системе организаций, являющихся цифровыми маркетплейсами и торговыми сетями. Согласно иску, их организации «злонамеренно, предумышленно и сознательно» воспроизводят, копируют и изготовляют работы, подражающие оригиналам KAWS, то есть создают «преднамеренные подделки».
[Полный текст новости]
В основном иск касается онлайн-маркетплейса Homeless Penthouse, продающего предметы роскоши и произведения искусства по цене от $100 до $3500. KAWS обвиняет управляющего Homeless Penthouse Джонатана Ананда, который, кроме того, руководит сайтами Penthouse Theory, Hideout NYC, Incognito и Young Neon, а также Дилана Джована Леонга И Чжи, бывшего стажера Ананда, управляющего конкурирующим маркетплейсом Penthouse Collective из Сингапура, и Дэвида Кана.
В иске утверждается, что Ананд, Леонг и Кан замешаны в сложной системе организаций, являющихся цифровыми маркетплейсами и торговыми сетями. Согласно иску, их организации «злонамеренно, предумышленно и сознательно» воспроизводят, копируют и изготовляют работы, подражающие оригиналам KAWS, то есть создают «преднамеренные подделки».
[Полный текст новости]
Музей современного искусства «Гараж» объявил имена архитекторов, ответственных за реконструкцию павильона «Механизация» («Шестигранник») в Парке Горького, спроектированного Иваном Жолтовским. Ей займутся Кадзуо Сэдзима и Рюэ Нисидзава, представляющие японское архитектурное бюро SANAA.
При переезде музея «Гараж» в 2012 году предполагалось, что он разместится в отреставрированном «Шестиграннике». Но из-за ветхости здания реконструкция была отложена — «Гараж» переместился во временный павильон в Парке Горького, спроектированный Сигэру Баном, а затем в реконструированное здание ресторана «Времена года».
В обновленном «Шестиграннике» появятся три выставочных пространства «Гаража» (два — в гранях здания, одно — на новом подземном уровне), библиотека, книжный магазин и кафе. Внутренний двор здания станет открытым публичным пространством. SANAA восстановит здание с сохранением его оригинальных размеров и пропорций, очистив фасад от поздних декоративных элементов.
[Полный текст новости]
При переезде музея «Гараж» в 2012 году предполагалось, что он разместится в отреставрированном «Шестиграннике». Но из-за ветхости здания реконструкция была отложена — «Гараж» переместился во временный павильон в Парке Горького, спроектированный Сигэру Баном, а затем в реконструированное здание ресторана «Времена года».
В обновленном «Шестиграннике» появятся три выставочных пространства «Гаража» (два — в гранях здания, одно — на новом подземном уровне), библиотека, книжный магазин и кафе. Внутренний двор здания станет открытым публичным пространством. SANAA восстановит здание с сохранением его оригинальных размеров и пропорций, очистив фасад от поздних декоративных элементов.
[Полный текст новости]
Выставочные пространства, заправки и отели: как музеи выстраивают свои экосистемы
Музей современного искусства «Гараж» объявил имена архитекторов, которые реконструируют «Шестигранник» в Парке Горького. Ими стали Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава из архитектурного бюро SANAA. Новое здание расширит выставочные возможности музея и вместе с тем станет самостоятельным пространством. В «Шестиграннике» можно будет посмотреть выставки, выпить кофе, почитать книги в библиотеке или встретиться с друзьями во внутреннем дворе.
«Артгид» решил вспомнить о других музеях, которые расширялись с течением времени, а также посмотреть, что у них общего с новым проектом «Гаража».
Музей современного искусства «Гараж» объявил имена архитекторов, которые реконструируют «Шестигранник» в Парке Горького. Ими стали Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава из архитектурного бюро SANAA. Новое здание расширит выставочные возможности музея и вместе с тем станет самостоятельным пространством. В «Шестиграннике» можно будет посмотреть выставки, выпить кофе, почитать книги в библиотеке или встретиться с друзьями во внутреннем дворе.
«Артгид» решил вспомнить о других музеях, которые расширялись с течением времени, а также посмотреть, что у них общего с новым проектом «Гаража».
«Славяне и татары» (Slavs and Tatars) — художественная группа, поднимающая глобальные вопросы истории и политики и исследующая ситуации на стыке цивилизаций и культур. В последний раз группа была в России семь лет назад на «Манифесте 10» в Санкт-Петербурге, представив работу Tranny Tease, которая рассказывала про тюркские языки народов бывшего СССР.
26 ноября коллектив выступит в Москве с двумя лекциями-перформансами, организованными Гёте-Институтом: «Я говорю о другом» (начало в 18:30) и «Мучительная транслитерация» (начало в 19:30). Эти события являются частью культурно-просветительской программы выставки «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж», которая проходит в Новой Третьяковке в рамках Года Германии в России 2020/2021.
Узнать подробности о перформансах и зарегистрироваться на события можно здесь.
26 ноября коллектив выступит в Москве с двумя лекциями-перформансами, организованными Гёте-Институтом: «Я говорю о другом» (начало в 18:30) и «Мучительная транслитерация» (начало в 19:30). Эти события являются частью культурно-просветительской программы выставки «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж», которая проходит в Новой Третьяковке в рамках Года Германии в России 2020/2021.
Узнать подробности о перформансах и зарегистрироваться на события можно здесь.
Книга журналиста и писателя Гектора Фелисиано «Исчезнувший музей. История хищения шедевров мирового искусства», перевод которой вышел в издательстве «Слово», проливает свет на историю хищения нацистами огромного количества произведений мирового искусства во время Второй мировой войны.
Книга включила в себя четыре больших раздела, каждый из которых посвящен истории хищения, поискам и обретению тех или иных работ. Кроме того, Фелисиано попытался проследить судьбу некоторых произведений, которые могли затеряться на художественных рынках Европы и США.
Книга включила в себя четыре больших раздела, каждый из которых посвящен истории хищения, поискам и обретению тех или иных работ. Кроме того, Фелисиано попытался проследить судьбу некоторых произведений, которые могли затеряться на художественных рынках Европы и США.
Выставка дня — Евгений Гранильщиков. Как исполнять историю? Часть 1 в XL Галерее (до 27 ноября)
Проект «Как исполнять историю?» включает в себя три новых видео Евгения Гранильщикова, которые стали первой серией в цикле работ, отвечающих на вопрос, вынесенный в название. Сам художник утверждает, что цикл посвящен работе с базовыми вещами: материалами, жестами, ситуациями, которые становятся метафорой: «В основе этих работ всегда лежит какой-то минималистский жест — что-то невероятно ясное и прямое, буквально как пламенная речь, произнесенная с политической трибуны».
Большая часть героев его видеоповествования, как прежде, пребывают в прострации и ведет долгие беседы, делающие ткань времени осязаемой. Таким образом Гранильщиков экспериментирует с медиумами, видеоформатами и типами съемки, чтобы показать разные способы фиксации истории, ее проживания и осмысления через материальные вещи.
Проект «Как исполнять историю?» включает в себя три новых видео Евгения Гранильщикова, которые стали первой серией в цикле работ, отвечающих на вопрос, вынесенный в название. Сам художник утверждает, что цикл посвящен работе с базовыми вещами: материалами, жестами, ситуациями, которые становятся метафорой: «В основе этих работ всегда лежит какой-то минималистский жест — что-то невероятно ясное и прямое, буквально как пламенная речь, произнесенная с политической трибуны».
Большая часть героев его видеоповествования, как прежде, пребывают в прострации и ведет долгие беседы, делающие ткань времени осязаемой. Таким образом Гранильщиков экспериментирует с медиумами, видеоформатами и типами съемки, чтобы показать разные способы фиксации истории, ее проживания и осмысления через материальные вещи.
Согласно новому отчету Artnet, подготовленному совместно с Китайской ассоциацией аукционистов, объем глобального аукционного рынка китайского искусства и антиквариата в 2020 году составил $5,7 млрд.
Несмотря на опасения, связанные с пандемией, объем рынка уменьшился лишь на 0,5% по сравнению с 2019 годом. Материковый Китай продемонстрировал общий объем аукционных продаж в $4,4 млрд, что на 15% больше, чем в 2019 году. Эти продажи составили большую часть от общего объема: за пределами материкового Китая рынок китайского искусства и антиквариата сократился почти на треть.
В Азии и Северной Америке спад продаж составил соответственно 31% и 44%. Спад в Европе оказался менее серьезным — 16% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Продолжал расти верхний ценовой сегмент рынка: в 2020 году на аукционах было продано 28 произведений китайского искусства стоимостью выше $14,5 млн каждое, что в пять раз больше, чем в 2013 году.
[Полный текст новости]
Несмотря на опасения, связанные с пандемией, объем рынка уменьшился лишь на 0,5% по сравнению с 2019 годом. Материковый Китай продемонстрировал общий объем аукционных продаж в $4,4 млрд, что на 15% больше, чем в 2019 году. Эти продажи составили большую часть от общего объема: за пределами материкового Китая рынок китайского искусства и антиквариата сократился почти на треть.
В Азии и Северной Америке спад продаж составил соответственно 31% и 44%. Спад в Европе оказался менее серьезным — 16% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Продолжал расти верхний ценовой сегмент рынка: в 2020 году на аукционах было продано 28 произведений китайского искусства стоимостью выше $14,5 млн каждое, что в пять раз больше, чем в 2013 году.
[Полный текст новости]
В Центре Вознесенского 1 декабря откроется персональная выставка Ники Неёловой «[Ъ] [Ы] [Ь]», которую курируют студенты совместной магистратуры музея «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве».
Название выставки — цитата из стихотворения «Тринадцать» Льва Лосева. Поэт рифмует буквы «ъ», «ы» и «ь», в прошлом называвшиеся «éръ», «еры́» и «éрь», со словом «зверь». Сегодня в этом буквенном сочетании мы можем прочитать только букву «ы». Эти нечитаемые знаки выводят форму на первый план, напоминая не о том, как читаются буквы, но о том, как они выглядят. Подобно им, работы Ники Неёловой обнажают спящий потенциал привычных объектов: поручни скручиваются в кольца, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас.
Название выставки — цитата из стихотворения «Тринадцать» Льва Лосева. Поэт рифмует буквы «ъ», «ы» и «ь», в прошлом называвшиеся «éръ», «еры́» и «éрь», со словом «зверь». Сегодня в этом буквенном сочетании мы можем прочитать только букву «ы». Эти нечитаемые знаки выводят форму на первый план, напоминая не о том, как читаются буквы, но о том, как они выглядят. Подобно им, работы Ники Неёловой обнажают спящий потенциал привычных объектов: поручни скручиваются в кольца, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас.
На церемонии, прошедшей 22 ноября 2021 года, Музей Метрополитен возвратил Нигерии три бенинских объекта из своего собрания, вывезенных из страны во время колониального рейда британской армии в конце XIX века.
В ходе церемонии Музей Метрополитен и Национальная комиссия по музеям и памятникам Нигерии (NCMM) подписали соглашение о сотрудничестве по обмену бенинскими объектами, а также обмену в области культуры и науки. Как заявил генеральный директор NCMM профессор Абба Иса Тиджани, «Вопросы репатриации сейчас находятся в центре внимания. Люди смотрят на музеи, особенно в Европе, и говорят: эти артефакты здесь незаконно, они не принадлежат этим музеям. Тем не менее музеи выставляют их и считают это своей заслугой».
[Полный текст новости]
В ходе церемонии Музей Метрополитен и Национальная комиссия по музеям и памятникам Нигерии (NCMM) подписали соглашение о сотрудничестве по обмену бенинскими объектами, а также обмену в области культуры и науки. Как заявил генеральный директор NCMM профессор Абба Иса Тиджани, «Вопросы репатриации сейчас находятся в центре внимания. Люди смотрят на музеи, особенно в Европе, и говорят: эти артефакты здесь незаконно, они не принадлежат этим музеям. Тем не менее музеи выставляют их и считают это своей заслугой».
[Полный текст новости]
Леонид Губанов (1946–1983) был легендой отечественного андеграунда: «русский Рембо», основатель неформального объединения СМОГ (Самое Молодое Общество Гениев), автор знаменитой поэмы «Полина», спровоцировавшей репрессии и травлю молодого поэта в советской прессе — и столь же бурный интерес к нему со стороны нонконформистского сообщества.
За публикацией фрагмента этого произведения в журнале «Юность» последовали давление со стороны КГБ, принудительные госпитализации в психиатрические клиники и смерть автора в 37 лет. В официальной прессе поэма была напечатана только в 1989 году. В год 75-летия Губанова в издательстве «Пушкинский Дом» вышло новое издание «Полины» с подробными научными комментариями, архивными документами и иллюстрациями, которые поэт оставлял на полях рукописей и обложках самиздатских сборников.
Научный редактор книги Андрей Россомахин поделился с «Артгидом» своим очерком о тесной связи поэтического и визуального в творчестве Губанова, а также кратко аннотировал новую книгу.
За публикацией фрагмента этого произведения в журнале «Юность» последовали давление со стороны КГБ, принудительные госпитализации в психиатрические клиники и смерть автора в 37 лет. В официальной прессе поэма была напечатана только в 1989 году. В год 75-летия Губанова в издательстве «Пушкинский Дом» вышло новое издание «Полины» с подробными научными комментариями, архивными документами и иллюстрациями, которые поэт оставлял на полях рукописей и обложках самиздатских сборников.
Научный редактор книги Андрей Россомахин поделился с «Артгидом» своим очерком о тесной связи поэтического и визуального в творчестве Губанова, а также кратко аннотировал новую книгу.
Как сообщает газета «Коммерсантъ», в Пермской государственной художественной галерее сменится директор.
Ожидается, что министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский перейдет на должность директора галереи, а ее нынешний руководитель Юлия Тавризян продолжит работать в качестве заместителя директора. По данным «Ъ-Прикамье», Торчинский может быть представлен коллективу учреждения в качестве руководителя до конца этой недели.
Вячеслав Торчинский был назначен министром культуры края в 2018 году. Ранее он руководил департаментом культуры Перми, до работы в администрации Перми возглавлял краевое автономное учреждение «Центр по реализации проектов в сфере культуры и молодежной политики», а также занимался бизнесом в сфере рекламы.
Юлия Тавризян — искусствовед, окончила Отделение истории и теории искусства Исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. В Пермской художественной галерее работает с 1985 года, с 2012-го является ее директором.
Ожидается, что министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский перейдет на должность директора галереи, а ее нынешний руководитель Юлия Тавризян продолжит работать в качестве заместителя директора. По данным «Ъ-Прикамье», Торчинский может быть представлен коллективу учреждения в качестве руководителя до конца этой недели.
Вячеслав Торчинский был назначен министром культуры края в 2018 году. Ранее он руководил департаментом культуры Перми, до работы в администрации Перми возглавлял краевое автономное учреждение «Центр по реализации проектов в сфере культуры и молодежной политики», а также занимался бизнесом в сфере рекламы.
Юлия Тавризян — искусствовед, окончила Отделение истории и теории искусства Исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. В Пермской художественной галерее работает с 1985 года, с 2012-го является ее директором.