Уличный художник, скульптор и дизайнер Брайан Доннелли, известный как KAWS, подал иск в Южный окружной суд Нью-Йорка.
В основном иск касается онлайн-маркетплейса Homeless Penthouse, продающего предметы роскоши и произведения искусства по цене от $100 до $3500. KAWS обвиняет управляющего Homeless Penthouse Джонатана Ананда, который, кроме того, руководит сайтами Penthouse Theory, Hideout NYC, Incognito и Young Neon, а также Дилана Джована Леонга И Чжи, бывшего стажера Ананда, управляющего конкурирующим маркетплейсом Penthouse Collective из Сингапура, и Дэвида Кана.
В иске утверждается, что Ананд, Леонг и Кан замешаны в сложной системе организаций, являющихся цифровыми маркетплейсами и торговыми сетями. Согласно иску, их организации «злонамеренно, предумышленно и сознательно» воспроизводят, копируют и изготовляют работы, подражающие оригиналам KAWS, то есть создают «преднамеренные подделки».
[Полный текст новости]
В основном иск касается онлайн-маркетплейса Homeless Penthouse, продающего предметы роскоши и произведения искусства по цене от $100 до $3500. KAWS обвиняет управляющего Homeless Penthouse Джонатана Ананда, который, кроме того, руководит сайтами Penthouse Theory, Hideout NYC, Incognito и Young Neon, а также Дилана Джована Леонга И Чжи, бывшего стажера Ананда, управляющего конкурирующим маркетплейсом Penthouse Collective из Сингапура, и Дэвида Кана.
В иске утверждается, что Ананд, Леонг и Кан замешаны в сложной системе организаций, являющихся цифровыми маркетплейсами и торговыми сетями. Согласно иску, их организации «злонамеренно, предумышленно и сознательно» воспроизводят, копируют и изготовляют работы, подражающие оригиналам KAWS, то есть создают «преднамеренные подделки».
[Полный текст новости]
Музей современного искусства «Гараж» объявил имена архитекторов, ответственных за реконструкцию павильона «Механизация» («Шестигранник») в Парке Горького, спроектированного Иваном Жолтовским. Ей займутся Кадзуо Сэдзима и Рюэ Нисидзава, представляющие японское архитектурное бюро SANAA.
При переезде музея «Гараж» в 2012 году предполагалось, что он разместится в отреставрированном «Шестиграннике». Но из-за ветхости здания реконструкция была отложена — «Гараж» переместился во временный павильон в Парке Горького, спроектированный Сигэру Баном, а затем в реконструированное здание ресторана «Времена года».
В обновленном «Шестиграннике» появятся три выставочных пространства «Гаража» (два — в гранях здания, одно — на новом подземном уровне), библиотека, книжный магазин и кафе. Внутренний двор здания станет открытым публичным пространством. SANAA восстановит здание с сохранением его оригинальных размеров и пропорций, очистив фасад от поздних декоративных элементов.
[Полный текст новости]
При переезде музея «Гараж» в 2012 году предполагалось, что он разместится в отреставрированном «Шестиграннике». Но из-за ветхости здания реконструкция была отложена — «Гараж» переместился во временный павильон в Парке Горького, спроектированный Сигэру Баном, а затем в реконструированное здание ресторана «Времена года».
В обновленном «Шестиграннике» появятся три выставочных пространства «Гаража» (два — в гранях здания, одно — на новом подземном уровне), библиотека, книжный магазин и кафе. Внутренний двор здания станет открытым публичным пространством. SANAA восстановит здание с сохранением его оригинальных размеров и пропорций, очистив фасад от поздних декоративных элементов.
[Полный текст новости]
Выставочные пространства, заправки и отели: как музеи выстраивают свои экосистемы
Музей современного искусства «Гараж» объявил имена архитекторов, которые реконструируют «Шестигранник» в Парке Горького. Ими стали Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава из архитектурного бюро SANAA. Новое здание расширит выставочные возможности музея и вместе с тем станет самостоятельным пространством. В «Шестиграннике» можно будет посмотреть выставки, выпить кофе, почитать книги в библиотеке или встретиться с друзьями во внутреннем дворе.
«Артгид» решил вспомнить о других музеях, которые расширялись с течением времени, а также посмотреть, что у них общего с новым проектом «Гаража».
Музей современного искусства «Гараж» объявил имена архитекторов, которые реконструируют «Шестигранник» в Парке Горького. Ими стали Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава из архитектурного бюро SANAA. Новое здание расширит выставочные возможности музея и вместе с тем станет самостоятельным пространством. В «Шестиграннике» можно будет посмотреть выставки, выпить кофе, почитать книги в библиотеке или встретиться с друзьями во внутреннем дворе.
«Артгид» решил вспомнить о других музеях, которые расширялись с течением времени, а также посмотреть, что у них общего с новым проектом «Гаража».
«Славяне и татары» (Slavs and Tatars) — художественная группа, поднимающая глобальные вопросы истории и политики и исследующая ситуации на стыке цивилизаций и культур. В последний раз группа была в России семь лет назад на «Манифесте 10» в Санкт-Петербурге, представив работу Tranny Tease, которая рассказывала про тюркские языки народов бывшего СССР.
26 ноября коллектив выступит в Москве с двумя лекциями-перформансами, организованными Гёте-Институтом: «Я говорю о другом» (начало в 18:30) и «Мучительная транслитерация» (начало в 19:30). Эти события являются частью культурно-просветительской программы выставки «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж», которая проходит в Новой Третьяковке в рамках Года Германии в России 2020/2021.
Узнать подробности о перформансах и зарегистрироваться на события можно здесь.
26 ноября коллектив выступит в Москве с двумя лекциями-перформансами, организованными Гёте-Институтом: «Я говорю о другом» (начало в 18:30) и «Мучительная транслитерация» (начало в 19:30). Эти события являются частью культурно-просветительской программы выставки «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж», которая проходит в Новой Третьяковке в рамках Года Германии в России 2020/2021.
Узнать подробности о перформансах и зарегистрироваться на события можно здесь.
Книга журналиста и писателя Гектора Фелисиано «Исчезнувший музей. История хищения шедевров мирового искусства», перевод которой вышел в издательстве «Слово», проливает свет на историю хищения нацистами огромного количества произведений мирового искусства во время Второй мировой войны.
Книга включила в себя четыре больших раздела, каждый из которых посвящен истории хищения, поискам и обретению тех или иных работ. Кроме того, Фелисиано попытался проследить судьбу некоторых произведений, которые могли затеряться на художественных рынках Европы и США.
Книга включила в себя четыре больших раздела, каждый из которых посвящен истории хищения, поискам и обретению тех или иных работ. Кроме того, Фелисиано попытался проследить судьбу некоторых произведений, которые могли затеряться на художественных рынках Европы и США.
Выставка дня — Евгений Гранильщиков. Как исполнять историю? Часть 1 в XL Галерее (до 27 ноября)
Проект «Как исполнять историю?» включает в себя три новых видео Евгения Гранильщикова, которые стали первой серией в цикле работ, отвечающих на вопрос, вынесенный в название. Сам художник утверждает, что цикл посвящен работе с базовыми вещами: материалами, жестами, ситуациями, которые становятся метафорой: «В основе этих работ всегда лежит какой-то минималистский жест — что-то невероятно ясное и прямое, буквально как пламенная речь, произнесенная с политической трибуны».
Большая часть героев его видеоповествования, как прежде, пребывают в прострации и ведет долгие беседы, делающие ткань времени осязаемой. Таким образом Гранильщиков экспериментирует с медиумами, видеоформатами и типами съемки, чтобы показать разные способы фиксации истории, ее проживания и осмысления через материальные вещи.
Проект «Как исполнять историю?» включает в себя три новых видео Евгения Гранильщикова, которые стали первой серией в цикле работ, отвечающих на вопрос, вынесенный в название. Сам художник утверждает, что цикл посвящен работе с базовыми вещами: материалами, жестами, ситуациями, которые становятся метафорой: «В основе этих работ всегда лежит какой-то минималистский жест — что-то невероятно ясное и прямое, буквально как пламенная речь, произнесенная с политической трибуны».
Большая часть героев его видеоповествования, как прежде, пребывают в прострации и ведет долгие беседы, делающие ткань времени осязаемой. Таким образом Гранильщиков экспериментирует с медиумами, видеоформатами и типами съемки, чтобы показать разные способы фиксации истории, ее проживания и осмысления через материальные вещи.
Согласно новому отчету Artnet, подготовленному совместно с Китайской ассоциацией аукционистов, объем глобального аукционного рынка китайского искусства и антиквариата в 2020 году составил $5,7 млрд.
Несмотря на опасения, связанные с пандемией, объем рынка уменьшился лишь на 0,5% по сравнению с 2019 годом. Материковый Китай продемонстрировал общий объем аукционных продаж в $4,4 млрд, что на 15% больше, чем в 2019 году. Эти продажи составили большую часть от общего объема: за пределами материкового Китая рынок китайского искусства и антиквариата сократился почти на треть.
В Азии и Северной Америке спад продаж составил соответственно 31% и 44%. Спад в Европе оказался менее серьезным — 16% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Продолжал расти верхний ценовой сегмент рынка: в 2020 году на аукционах было продано 28 произведений китайского искусства стоимостью выше $14,5 млн каждое, что в пять раз больше, чем в 2013 году.
[Полный текст новости]
Несмотря на опасения, связанные с пандемией, объем рынка уменьшился лишь на 0,5% по сравнению с 2019 годом. Материковый Китай продемонстрировал общий объем аукционных продаж в $4,4 млрд, что на 15% больше, чем в 2019 году. Эти продажи составили большую часть от общего объема: за пределами материкового Китая рынок китайского искусства и антиквариата сократился почти на треть.
В Азии и Северной Америке спад продаж составил соответственно 31% и 44%. Спад в Европе оказался менее серьезным — 16% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Продолжал расти верхний ценовой сегмент рынка: в 2020 году на аукционах было продано 28 произведений китайского искусства стоимостью выше $14,5 млн каждое, что в пять раз больше, чем в 2013 году.
[Полный текст новости]
В Центре Вознесенского 1 декабря откроется персональная выставка Ники Неёловой «[Ъ] [Ы] [Ь]», которую курируют студенты совместной магистратуры музея «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве».
Название выставки — цитата из стихотворения «Тринадцать» Льва Лосева. Поэт рифмует буквы «ъ», «ы» и «ь», в прошлом называвшиеся «éръ», «еры́» и «éрь», со словом «зверь». Сегодня в этом буквенном сочетании мы можем прочитать только букву «ы». Эти нечитаемые знаки выводят форму на первый план, напоминая не о том, как читаются буквы, но о том, как они выглядят. Подобно им, работы Ники Неёловой обнажают спящий потенциал привычных объектов: поручни скручиваются в кольца, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас.
Название выставки — цитата из стихотворения «Тринадцать» Льва Лосева. Поэт рифмует буквы «ъ», «ы» и «ь», в прошлом называвшиеся «éръ», «еры́» и «éрь», со словом «зверь». Сегодня в этом буквенном сочетании мы можем прочитать только букву «ы». Эти нечитаемые знаки выводят форму на первый план, напоминая не о том, как читаются буквы, но о том, как они выглядят. Подобно им, работы Ники Неёловой обнажают спящий потенциал привычных объектов: поручни скручиваются в кольца, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас.
На церемонии, прошедшей 22 ноября 2021 года, Музей Метрополитен возвратил Нигерии три бенинских объекта из своего собрания, вывезенных из страны во время колониального рейда британской армии в конце XIX века.
В ходе церемонии Музей Метрополитен и Национальная комиссия по музеям и памятникам Нигерии (NCMM) подписали соглашение о сотрудничестве по обмену бенинскими объектами, а также обмену в области культуры и науки. Как заявил генеральный директор NCMM профессор Абба Иса Тиджани, «Вопросы репатриации сейчас находятся в центре внимания. Люди смотрят на музеи, особенно в Европе, и говорят: эти артефакты здесь незаконно, они не принадлежат этим музеям. Тем не менее музеи выставляют их и считают это своей заслугой».
[Полный текст новости]
В ходе церемонии Музей Метрополитен и Национальная комиссия по музеям и памятникам Нигерии (NCMM) подписали соглашение о сотрудничестве по обмену бенинскими объектами, а также обмену в области культуры и науки. Как заявил генеральный директор NCMM профессор Абба Иса Тиджани, «Вопросы репатриации сейчас находятся в центре внимания. Люди смотрят на музеи, особенно в Европе, и говорят: эти артефакты здесь незаконно, они не принадлежат этим музеям. Тем не менее музеи выставляют их и считают это своей заслугой».
[Полный текст новости]
Леонид Губанов (1946–1983) был легендой отечественного андеграунда: «русский Рембо», основатель неформального объединения СМОГ (Самое Молодое Общество Гениев), автор знаменитой поэмы «Полина», спровоцировавшей репрессии и травлю молодого поэта в советской прессе — и столь же бурный интерес к нему со стороны нонконформистского сообщества.
За публикацией фрагмента этого произведения в журнале «Юность» последовали давление со стороны КГБ, принудительные госпитализации в психиатрические клиники и смерть автора в 37 лет. В официальной прессе поэма была напечатана только в 1989 году. В год 75-летия Губанова в издательстве «Пушкинский Дом» вышло новое издание «Полины» с подробными научными комментариями, архивными документами и иллюстрациями, которые поэт оставлял на полях рукописей и обложках самиздатских сборников.
Научный редактор книги Андрей Россомахин поделился с «Артгидом» своим очерком о тесной связи поэтического и визуального в творчестве Губанова, а также кратко аннотировал новую книгу.
За публикацией фрагмента этого произведения в журнале «Юность» последовали давление со стороны КГБ, принудительные госпитализации в психиатрические клиники и смерть автора в 37 лет. В официальной прессе поэма была напечатана только в 1989 году. В год 75-летия Губанова в издательстве «Пушкинский Дом» вышло новое издание «Полины» с подробными научными комментариями, архивными документами и иллюстрациями, которые поэт оставлял на полях рукописей и обложках самиздатских сборников.
Научный редактор книги Андрей Россомахин поделился с «Артгидом» своим очерком о тесной связи поэтического и визуального в творчестве Губанова, а также кратко аннотировал новую книгу.
Как сообщает газета «Коммерсантъ», в Пермской государственной художественной галерее сменится директор.
Ожидается, что министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский перейдет на должность директора галереи, а ее нынешний руководитель Юлия Тавризян продолжит работать в качестве заместителя директора. По данным «Ъ-Прикамье», Торчинский может быть представлен коллективу учреждения в качестве руководителя до конца этой недели.
Вячеслав Торчинский был назначен министром культуры края в 2018 году. Ранее он руководил департаментом культуры Перми, до работы в администрации Перми возглавлял краевое автономное учреждение «Центр по реализации проектов в сфере культуры и молодежной политики», а также занимался бизнесом в сфере рекламы.
Юлия Тавризян — искусствовед, окончила Отделение истории и теории искусства Исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. В Пермской художественной галерее работает с 1985 года, с 2012-го является ее директором.
Ожидается, что министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский перейдет на должность директора галереи, а ее нынешний руководитель Юлия Тавризян продолжит работать в качестве заместителя директора. По данным «Ъ-Прикамье», Торчинский может быть представлен коллективу учреждения в качестве руководителя до конца этой недели.
Вячеслав Торчинский был назначен министром культуры края в 2018 году. Ранее он руководил департаментом культуры Перми, до работы в администрации Перми возглавлял краевое автономное учреждение «Центр по реализации проектов в сфере культуры и молодежной политики», а также занимался бизнесом в сфере рекламы.
Юлия Тавризян — искусствовед, окончила Отделение истории и теории искусства Исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. В Пермской художественной галерее работает с 1985 года, с 2012-го является ее директором.
По данным газеты Financial Times, британский куратор Бен Мур создавал NFT работ известных художников без их согласия.
В 2013 году Мур сотрудничал с Анишем Капуром, Деймианом Херстом, Дэвидом Бейли и другими в благотворительном проекте Art Wars, в рамках которого каждый художник создал шлем имперского штурмовика (из фильмов «Звездные войны») в своем фирменном стиле. Вырученные средства предполагалось передать в благотворительную организацию Missing People. Недавно Мур запустил собственный коммерческий проект Art Wars, для которого создал NFT на основе фотографий работ художников, сделанных для проекта 2013 года.
На сегодняшний день продано 1138 NFT на сумму более $6 млн. Некоторые из художников подали в суд на проект Мура. Из-за того, что в скандал оказались вовлечены такие известные персоны, как Капур и Бейли, это дело может стать важным прецедентом: его исход способен определить, кто владеет правами на изображения произведений искусства, когда речь идет об NFT.
В 2013 году Мур сотрудничал с Анишем Капуром, Деймианом Херстом, Дэвидом Бейли и другими в благотворительном проекте Art Wars, в рамках которого каждый художник создал шлем имперского штурмовика (из фильмов «Звездные войны») в своем фирменном стиле. Вырученные средства предполагалось передать в благотворительную организацию Missing People. Недавно Мур запустил собственный коммерческий проект Art Wars, для которого создал NFT на основе фотографий работ художников, сделанных для проекта 2013 года.
На сегодняшний день продано 1138 NFT на сумму более $6 млн. Некоторые из художников подали в суд на проект Мура. Из-за того, что в скандал оказались вовлечены такие известные персоны, как Капур и Бейли, это дело может стать важным прецедентом: его исход способен определить, кто владеет правами на изображения произведений искусства, когда речь идет об NFT.
Дайджест. Ноябрь 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В ноябрьском выпуске: вакансия замдиректора Форума международного искусства Людвига в Ахене, резиденции Академии Яна ван Эйка в Маастрихте и «ГЭС-2», конкурс на лучший проект архитектуры будущего, выставка с денежными призами в Копенгагене и публикация арт-исследования в международном цифровом журнале.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В ноябрьском выпуске: вакансия замдиректора Форума международного искусства Людвига в Ахене, резиденции Академии Яна ван Эйка в Маастрихте и «ГЭС-2», конкурс на лучший проект архитектуры будущего, выставка с денежными призами в Копенгагене и публикация арт-исследования в международном цифровом журнале.
Три скульптуры, незаконно вывезенные из Пальмиры в Швейцарию в 2009 и 2010 годах, возвращаются в Сирию.
Скульптуры (бюст и два погребальных рельефа) датируются II и III веками до н. э., предположительно периодом правления царицы Зенобии. Скульптуры были похищены еще до начала гражданской войны в Сирии: контрабанда культурных ценностей являлась одним из основных источников средств для террористических групп. Кроме этого, экстремисты предпринимали согласованные усилия по уничтожению доисламских артефактов, а также части Пальмиры в рамках того, что было названо культурным геноцидом.
Скульптуры, переправленные из Катара в женевский фрипорт, хранились там вместе с другими похищенными артефактами из Ливии и Йемена. В 2017 году незаконно вывезенные артефакты выставлялись в Женевском музее искусства и истории, чтобы привлечь внимание к проблеме. Статуи оставались в музее до момента их передачи постоянному представительству Сирии при ООН, состоявшейся на прошлой неделе.
Скульптуры (бюст и два погребальных рельефа) датируются II и III веками до н. э., предположительно периодом правления царицы Зенобии. Скульптуры были похищены еще до начала гражданской войны в Сирии: контрабанда культурных ценностей являлась одним из основных источников средств для террористических групп. Кроме этого, экстремисты предпринимали согласованные усилия по уничтожению доисламских артефактов, а также части Пальмиры в рамках того, что было названо культурным геноцидом.
Скульптуры, переправленные из Катара в женевский фрипорт, хранились там вместе с другими похищенными артефактами из Ливии и Йемена. В 2017 году незаконно вывезенные артефакты выставлялись в Женевском музее искусства и истории, чтобы привлечь внимание к проблеме. Статуи оставались в музее до момента их передачи постоянному представительству Сирии при ООН, состоявшейся на прошлой неделе.
27 ноября в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка пройдет серия паблик-токов и воркшопов, посвященных изучению и сохранению аудиовизуального искусства. Цикл мероприятий организовали студенты майнора «Современное искусство: введение в историю и музейно-выставочную практику», реализуемого Базовой кафедрой музея «Гараж» в НИУ ВШЭ.
Посетителей ждет обсуждение развития аудиовизуального искусства в России. Как звук пересекается с визуальным искусством? В чем сложность хранения цифровых работ? Что станет с искусством под влиянием новых технологий? На эти вопросы попробуют ответить руководители архивов, кураторы и художники. Также посетители смогут поучаствовать в воркшопе проекта Benzine по изготовлению собственного зина и познакомиться с основами саунд-арта на воркшопе «Практики звукового искусства».
Посетителей ждет обсуждение развития аудиовизуального искусства в России. Как звук пересекается с визуальным искусством? В чем сложность хранения цифровых работ? Что станет с искусством под влиянием новых технологий? На эти вопросы попробуют ответить руководители архивов, кураторы и художники. Также посетители смогут поучаствовать в воркшопе проекта Benzine по изготовлению собственного зина и познакомиться с основами саунд-арта на воркшопе «Практики звукового искусства».
Как сообщил генеральный директор Русского музея Владимир Гусев, реставрация Михайловского замка завершена на 80%.
Работы ведутся в рамках программы «Возрождение», целью которой является создание в историческом центре Санкт-Петербурга архитектурно-художественного музейного комплекса на базе Русского музея. Сейчас музей приступает к реставрации интерьеров замка — Столовой Павла I, покоев Александра Павловича, покоев Павла I и Марии Федоровны.
Владимир Гусев отметил, что полное завершение реставрации парадных залов, освобожденных Центральной военно-морской библиотекой, запланировано на 2024 год. Помимо этого, реставрационные работы пройдут в зале «Мальтийская тронная», Гауптвахте и Театре, расположенных в юго-восточной части Михайловского замка. Также предполагается реставрация в Домике Петра I.
Работы ведутся в рамках программы «Возрождение», целью которой является создание в историческом центре Санкт-Петербурга архитектурно-художественного музейного комплекса на базе Русского музея. Сейчас музей приступает к реставрации интерьеров замка — Столовой Павла I, покоев Александра Павловича, покоев Павла I и Марии Федоровны.
Владимир Гусев отметил, что полное завершение реставрации парадных залов, освобожденных Центральной военно-морской библиотекой, запланировано на 2024 год. Помимо этого, реставрационные работы пройдут в зале «Мальтийская тронная», Гауптвахте и Театре, расположенных в юго-восточной части Михайловского замка. Также предполагается реставрация в Домике Петра I.
Тест: кто вы на монтаже выставки?
Спросите любого куратора или арт-менеджера, что они думают о монтаже выставки? И вам ответят: монтаж — самый ожидаемый и веселый этап подготовки проекта, который полон форс-мажоров. Сейчас с ними борется команда студентов совместной магистратуры музея «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Они готовят персональную выставку Ники Неёловой «[ъ][ы][ь]» в Центре Вознесенского, которая откроется 1 декабря.
«Артгид» предлагает представить себя на их месте и узнать, кем бы вы были на монтаже выставки.
Спросите любого куратора или арт-менеджера, что они думают о монтаже выставки? И вам ответят: монтаж — самый ожидаемый и веселый этап подготовки проекта, который полон форс-мажоров. Сейчас с ними борется команда студентов совместной магистратуры музея «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Они готовят персональную выставку Ники Неёловой «[ъ][ы][ь]» в Центре Вознесенского, которая откроется 1 декабря.
«Артгид» предлагает представить себя на их месте и узнать, кем бы вы были на монтаже выставки.
С 1 декабря Государственный Эрмитаж возвращает бесплатное посещение для льготных категорий граждан
Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сообщил, что в плане льготного посещения музей возвращается к «доковидным временам»: «Мы вводим некоторые льготы с 1 декабря. Так, мы вводим, что посещать Эрмитаж в любой день бесплатно смогут дети до 14 лет и инвалиды 1-2 группы, дети-инвалиды с сопровождающим. Также в третий четверг каждого месяца свободный вход в музей будет для пенсионеров, студентов, многодетных семей, военнослужащих, работников других музеев и других льготных категорий… Мы заработали некоторые деньги, и мы можем вернуть некоторые льготы с 1 декабря. Кроме федеральных льготников, все расходы по льготам платятся музеем из своего кармана».
По словам Пиотровского, с 30 октября, после ввода системы проверки QR-кодов, общее количество посетителей музея сократилось примерно наполовину, но поток постепенно начинает восстанавливаться.
Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сообщил, что в плане льготного посещения музей возвращается к «доковидным временам»: «Мы вводим некоторые льготы с 1 декабря. Так, мы вводим, что посещать Эрмитаж в любой день бесплатно смогут дети до 14 лет и инвалиды 1-2 группы, дети-инвалиды с сопровождающим. Также в третий четверг каждого месяца свободный вход в музей будет для пенсионеров, студентов, многодетных семей, военнослужащих, работников других музеев и других льготных категорий… Мы заработали некоторые деньги, и мы можем вернуть некоторые льготы с 1 декабря. Кроме федеральных льготников, все расходы по льготам платятся музеем из своего кармана».
По словам Пиотровского, с 30 октября, после ввода системы проверки QR-кодов, общее количество посетителей музея сократилось примерно наполовину, но поток постепенно начинает восстанавливаться.
Андрей Кузькин, недавний победитель премии Кандинского, продолжает работать с перформативными и акционистскими практиками. На этот раз — экзистенциального толка. Настоящий проект включил в себя две главы: первая родилась в процессе проведения акции «Я еще жив(а)». Художник предлагал всем желающим сфотографироваться с одноименной табличкой и оставить расписку: «Имя, фамилия, число, подпись». Этот тревожащий архив и стал частью экспозиции. Во вторую главу вошли фото- и видеодокументации прошлых художественных акций Кузькина.
Выставка работает последние выходные!
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Выставка работает последние выходные!
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
В Луксоре (Египет) после реставрации торжественно открыта Аллея сфинксов — дорога длиной 2,7 километра, соединяющая Карнакский и Луксорский храмы.
Ее возраст оценивается в 3400 лет, хотя впервые она была обнаружена в конце 1940-х годов. С тех пор на этом месте десятилетиями проводились раскопки и реставрационные работы. Аллея сфинксов представляет собой мощеную дорогу, по обеим сторонам которой на каменных постаментах установлены статуи: на одной стороне расположены сфинксы с головами баранов, а на другой — сфинксы с человеческими головами.
Египетское Министерство туризма и древностей охарактеризовало это место как «крупнейший в мире музей под открытым небом»; целью проекта являлось продвижение туризма в Луксоре. По данным Reuters, доходы страны от туризма в связи с пандемией упали примерно до $4 млрд в 2020 году по сравнению с $13 млрд в 2019 году.
Ее возраст оценивается в 3400 лет, хотя впервые она была обнаружена в конце 1940-х годов. С тех пор на этом месте десятилетиями проводились раскопки и реставрационные работы. Аллея сфинксов представляет собой мощеную дорогу, по обеим сторонам которой на каменных постаментах установлены статуи: на одной стороне расположены сфинксы с головами баранов, а на другой — сфинксы с человеческими головами.
Египетское Министерство туризма и древностей охарактеризовало это место как «крупнейший в мире музей под открытым небом»; целью проекта являлось продвижение туризма в Луксоре. По данным Reuters, доходы страны от туризма в связи с пандемией упали примерно до $4 млрд в 2020 году по сравнению с $13 млрд в 2019 году.
В этом году частью программы арт-резиденций VI Уральской индустриальной биеннале современного искусства стала выставка «Тагильская школа. Художники и явления» в креативном кластере Samoro.doc. Этот проект представляет особый интерес, поскольку позволяет рассмотреть город как зону взаимодействия разных художественных сил.
Подробнее о том, как он устроен, «Артгиду» рассказали художник и куратор программы арт-резиденций биеннале в 2021 году Владимир Селезнев и куратор выставки Александр Закиров.
Подробнее о том, как он устроен, «Артгиду» рассказали художник и куратор программы арт-резиденций биеннале в 2021 году Владимир Селезнев и куратор выставки Александр Закиров.