В Луксоре (Египет) после реставрации торжественно открыта Аллея сфинксов — дорога длиной 2,7 километра, соединяющая Карнакский и Луксорский храмы.

Ее возраст оценивается в 3400 лет, хотя впервые она была обнаружена в конце 1940-х годов. С тех пор на этом месте десятилетиями проводились раскопки и реставрационные работы. Аллея сфинксов представляет собой мощеную дорогу, по обеим сторонам которой на каменных постаментах установлены статуи: на одной стороне расположены сфинксы с головами баранов, а на другой — сфинксы с человеческими головами.

Египетское Министерство туризма и древностей охарактеризовало это место как «крупнейший в мире музей под открытым небом»; целью проекта являлось продвижение туризма в Луксоре. По данным Reuters, доходы страны от туризма в связи с пандемией упали примерно до $4 млрд в 2020 году по сравнению с $13 млрд в 2019 году.

В этом году частью программы арт-резиденций VI Уральской индустриальной биеннале современного искусства стала выставка «Тагильская школа. Художники и явления» в креативном кластере Samoro.doc. Этот проект представляет особый интерес, поскольку позволяет рассмотреть город как зону взаимодействия разных художественных сил.

Подробнее о том, как он устроен, «Артгиду» рассказали художник и куратор программы арт-резиденций биеннале в 2021 году Владимир Селезнев и куратор выставки Александр Закиров.

Как заявил в интервью ТАСС врио первого вице-губернатора Владимирской области Александр Ремига, региональные власти обратились в Министерство культуры РФ с просьбой выделить около 2 млрд рублей на реставрацию и ремонт памятников, входящих в состав Владимиро-Суздальского музея-заповедника.

В январе 2015 года президент Владимир Путин подписал указ о праздновании в 2024 году 1000-летия основания Суздаля. Местные власти оценили объем средств, необходимых для работ на объектах главных достопримечательностей Суздаля — Спасо-Евфимиева монастыря, Суздальского кремля и Музея деревянного зодчества.

Также в перечень вошли объекты из списка Всемирного наследия ЮНЕСКО во Владимире — Золотые ворота, Дмитриевский и Успенский соборы. Региональные власти уже выделили средства на модернизацию инфраструктуры и ремонт Торговых рядов в центре Суздаля, которые находятся в региональной собственности. Их планируется отреставрировать в 2022–2023 годах.

Организаторы 14-й биеннале в Кванджу, ранее запланированной на 2022 год, объявили о ее переносе на 2023 год.

Этот шаг направлен на то, чтобы увеличить продолжительность и посещаемость выставки. Традиционно биеннале в Кванджу идет 66 дней, однако следующая будет длиться 94 дня — с 7 апреля по 9 июля 2023 года. Из-за пандемии предыдущая биеннале была перенесена с сентября 2020 года на весну 2021 года. Число посетителей сильно сократилось, и несколько художников не смогли принять участие в проекте.

Кроме того, в июне свой пост покинула президент биеннале Сунджун Ким, ранее обвиненная профсоюзом в оскорблении и несправедливом увольнении сотрудников. Эти заявления были рассмотрены Министерством культуры, спорта и туризма Кванджу, а также Министерством занятости и труда Южной Кореи. Ким отвергает все обвинения и считает их реакцией на проведенные ею системные изменения в организационной политике биеннале.

Музей современного искусства «Гараж» издал книгу Марии Савостьяновой «Дизайн сегодня», которая была написана по следам лекций исследовательницы, прочитанных в 2016 году. В книге Савостьянова рассматривает наиболее интересные практики современного дизайна.

С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Рецепты местных колоритов», посвященной взаимопроникновению локального и глобального контекстов.

С 1 декабря все медицинские работники смогут бесплатно посетить экспозиции Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Как сообщил ТАСС заместитель генерального директора по развитию Владимиро-Суздальского музея-заповедника Александр Капусткин, с 1 по 31 декабря 2021 года в музее организуется культурно-просветительская акция, в рамках которой сотрудники любых медучреждений смогут бесплатно посещать все экспозиции музея-заповедника. Для посещения нужно предоставить документ, подтверждающий осуществление трудовой деятельности в медучреждении.

30 ноября 2021 года в парке «Зарядье» состоялась церемония награждения лауреатов второй Московской Арт Премии.

Церемония прошла в формате иммерсивного театрализованного шоу. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» первое место занял дуэт московских концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной с проектом «Обратный отсчет». Второе место получил Александр Кутовой с выставкой Bulky Biceps Trying to Fly, третье место — Тимофей Парщиков за серию Sad.Ok.Super. Обладателем Гран-при стал Алексей Гинзбург за реализованный проект реставрации памятника конструктивизма «Дом Наркомфина».

Лауреатам вручили статуэтку, созданную на основе арт-объекта Игоря Шелковского «Ваза с цветами». В 2021 году призовой фонд Московской Арт Премии составил 33 млн рублей. На соискание премии в пяти номинациях поступило более восьмисот заявок. Проект «Московская Арт Премия» осуществляется Фондом развития современного искусства при поддержке Правительства Москвы.

Ежегодно 1 декабря отмечается Всемирный день борьбы со СПИДом. В настоящее время главной его целью остается повышение осведомленности об эпидемии ВИЧ.

В этой связи «Артгид» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» объясняет, почему так важно публично говорить о ВИЧ-инфекции и что могут сделать культурные институции для решения этой всеобъемлющей проблемы.

Музей Метрополитен объявил о крупнейшем пожертвовании в своей истории: финансист Оскар Тан и его жена Агнес Сюй-Тан подарили музею $125 млн.

Эти деньги направят на реновацию и расширение галереи модерна, которая будет носить имя Тан в течение как минимум пятидесяти лет. В общей сложности реализация проекта, охватывающего как саму галерею, так и общественное пространство, потребует $500 млн.

Реконструкция является частью подхода директора музея Макса Холляйна к созданию более инклюзивной экспозиции музейных фондов, а также к поиску вариантов для включения в нее, например, коллекции кубизма, подаренной музею Леонардом Лаудером в 2013 году. Оскар Тан, сын эмигрантов из Шанхая, с 1994 года входил в попечительский совет музея. Его супруга Агнес Сюй-Тан — искусствовед и археолог, избранный председатель правления Нью-Йоркского исторического общества.

Лауреатом Премии Тернера за 2021 год стала группа арт-активистов из Белфаста Array Collective.

Судьи отметили коллектив за обращение к социальным и политическим проблемам Северной Ирландии и воплощение активизма в произведениях искусства. Отмеченная премией инсталляция The Druithaib’s Ball (2021) представляет собой пародию на ирландский паб, украшенный транспарантами с лозунгами в защиту репродуктивных прав и против репаративной терапии. Array Collective был выбран из шорт-листа, который в этом году включал только арт-коллективы, и получит премию в размере £25 тыс.

Председатель жюри и директор Тейт Британ Алекс Фаркуарсон отметил как серьезность проблем, затрагиваемых арт-группой, так и удивительную легкость и ощущение карнавала, которые она привносит в свои работы. Члены Array Collective, ставшие первыми североирландскими лауреатами Премии Тернера, назвали свою победу «сюрреалистичной» и заявили, что вложат полученные средства в аренду студии.

ArtReview опубликовал свой ежегодный список ста самых влиятельных персон в арт-мире Power 100.

Первое место в списке занимает невзаимозаменяемый токен, точнее, ERC-721 — стандарт токенов в сети смарт-контрактов Ethereum, т. е. технический термин для обозначения NFT. Это свидетельствует о том, насколько бум NFT и криптовалют повлиял на ландшафт арт-мира в уходящем году.

На втором месте еще один новичок списка — Анна Л. Цзин, антрополог и автор книги «Гриб на краю света» (The Mushroom at the End of the World), посвященной тому, как человеческое вмешательство формирует экологию. Книга была удостоена премий Грегори Бейтсона и Виктора Тернера.

Третье место занял индонезийский арт-коллектив ruangrupa, курирующий предстоящую documenta 15. Интересно, что движение Black Lives Matter, возглавлявшее список в 2020 году, полностью выпало из списка 2021 года, как и движение #metoo. В то же время здесь присутствуют художницы, связанные с этими движениями, такие как Керри Мэй Уимс, Линетт Ядом-Боакье и Занеле Мухоли.

Art Basel смягчает требования к галереям, претендующим на участие в ярмарке.

Так, снимаются ограничения на минимальный «возраст» существования галерей (раньше для участия в ярмарке галереи должны были работать не менее трех лет). Кроме того, кандидатам больше не требуется иметь постоянное пространство или проводить определенное количество выставок в год. Эти изменения были приняты для последней выставки Art Basel Hong Kong и текущей Art Basel Miami Beach. Они также сохранятся для предстоящих выставок Art Basel в Швейцарии и Гонконге в 2022 году.

Первоначально предполагалось, что изменения будут действовать только в период пандемии, но теперь организаторы собираются сделать их обычной практикой, призванной увеличить разнообразие среди экспонентов и открыть ярмарку для новых стандартов, сформировавшихся во время локдауна. Однако организаторы предупреждают и о ежегодном пересмотре критериев отбора.

Новый проект интерьера Собора Парижской Богоматери вызвал критику экспертов.

Изменения включают в себя создание внутри собора «тропы открытий», где библейская история будет рассказана на разных языках с остановкой в нескольких часовнях, каждая из которых посвящена той или иной культуре. Согласно плану последняя точка на «тропе открытий» будет иметь «сильный экологический акцент». В интерьер добавят современные фрески, звуковые и световые инсталляции, призванные вести посетителей «от тьмы к свету». По словам генерального директора Фонда Нотр-Дам Кристиана Руссело, цель проекта состоит в том, чтобы «изложить основные знания половине планеты, которая не знает, что такое собор».

Концепция обновления интерьера вызвала много критики. Газета The Telegraph осудила эту идею, назвав ее «воук-реконструкцией с налетом христианства для чайников». Парижский архитектор и теоретик Морис Кюло считает, что «Нотр-Дам превратят в Диснейленд. В этом нет никакого смысла».

«Юрий Пименов». Путеводитель по выставке в Новой Третьяковке

Чуть больше месяца осталось до закрытия ретроспективы Юрия Пименова в Новой Третьяковке. Несмотря на то, что многие уже посетили выставку, «Артгид» вместе с искусствоведом и художником Ольгой Абрамовой предлагает еще раз присмотреться к экспозиции и увидеть то, что, возможно, не бросается в глаза и ускользает от зрительского взгляда.

1 декабря 2021 года в Лондоне на аукционе Sotheby’s ушла с молотка частная коллекция неофициального советского искусства, включающая работы ключевых представителей нонконформизма.

Многие произведения не появлялись на рынке более десяти лет. Всего на торгах было продано 78% лотов на сумму £5,97 млн. Топ-лотом стала большая картина Эрика Булатова «Небо и море» (1985) с безупречным провенансом — она ушла за £1,007 млн. Также за £571,6 тыс. была продана редкая ранняя работа Олега Целкова «Мальчик с шариками» (1957) — это аукционный рекорд художника. Первоначально картину приобрел Георгий Костаки, но затем она несколько раз меняла хозяев.

С превышением эстимейта (часто значительным) были проданы работы Семена Файбисовича, Олега Васильева, Ивана Чуйкова, Элия Белютина, Оскара Рабина. Однако так и не нашла покупателей инсталляция Ильи Кабакова «Композитор» (1988), которая предположительно должна была стать одним из топ-лотов торгов.

Дом культуры «ГЭС-2» откроется для посетителей в эту субботу сразу тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V–A–C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию. Тут вам и «Санта-Барбара», и карнавал в атмосфере 90-х, и культурные связи художников Исландии и России. Самое главное — не забыть записаться на сеанс заранее!

Об этом и других не менее интересных мероприятиях, на которые стоит обратить внимание этой зимой, читайте в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

На состоявшихся 1 декабря 2021 года в Гонконге торгах Christie’s произведения современного искусства собрали $192 млн, при этом удалось продать 96% лотов.

На торгах было установлено 12 аукционных рекордов на работы художников — как давно известных (Франсуаза Жило, Бернар Бюффе и Яёи Кусама (обновлен рекорд на ее скульптуру)), так и заявивших о себе недавно. Например, работа Амоако Боафо Hands Up («Руки вверх», 2018) ушла за $3,4 млн, что в три раза выше его предыдущего аукционного рекорда, а картина Эйвери Сингер Unnoscriptd (Tuesday) («Без названия (вторник)», 2017) была продана за $4,5 млн. Топ-лотом торгов стало полотно Жан-Мишеля Баскиа Donut Revenge («Месть пончика», 1982), приобретенное участником торгов из Гонконга за $21 млн.

Художник Майкл Хайден, создавший скульптуру для итальянской звезды фильмов для взрослых и политика Чиччолины, подал в суд на Джеффа Кунса, обвиняя его в незаконном использовании этой скульптуры.

Хайден утверждает, что работа, которая изображает змею, обвившуюся вокруг камня, использовалась Кунсом в серии «Сделано на небесах» (1989), где Кунс вместе с Чиччолиной позирует на вершине скульптуры. Хайден заявил, что создал скульптуру в 1988 году специально для Чиччолины, поскольку «знал, что она любит змей».

Согласно иску, Кунс никогда не спрашивал у Хайдена разрешения на использование его произведения, не упоминал его авторство и не платил ему за использование работы. Хайден просит суд возместить ему денежный ущерб, признать его авторство и запретить Кунсу продавать или воспроизводить работы Хайдена. Ранее Кунсу уже предъявляли иски за нарушение авторских прав.

«...В редких проектах локальный колорит бьет через край. Значительно чаще местные традиции полностью переработаны, лишены специфических «вкуса» и «запаха», локальный колорит считывается лишь как неясный след. Надо признать, что довольно часто из характерного и национального в современных дизайнерских вещах остается только байка, которую можно рассказать клиентам или изложить в пресс-релизе...»

Мария Савостьянова — о наиболее интересных практиках современного дизайна и взаимопроникновении локального и глобального контекстов.

Согласно новому отчету, который опубликован группой исследователей, финансируемых Институтом Алана Тьюринга, на рынке NFT на 10% ведущих продавцов приходится 85% всех транзакций.

Также установлено, что в 75% случаев за отдельный NFT получают в среднем $15. Только 1% NFT достигает цен, превышающих $1500. Анализ включал продажи за 2017–2021 годы во всех категориях NFT: искусство, предметы коллекционирования, игры и т. д. При этом за последнее время объем продаж NFT, связанных с искусством, увеличился, но количество транзакций уменьшилось. Иными словами, цены на такие NFT выросли, что уменьшило количество людей, совершающих сделки в этой категории.

«Эксперимент» — онлайн-галерея актуальной российской фотографии, возникшая полгода назад как страница в Инстаграме, — открывает первую выставку.

Проект получил название «Человеческое состояние».
Он рассказывает, как с помощью фотографии сегодня переосмысляется опыт человеческого и опыт универсальности зрения. Кроме того, куратор Дарья Панайотти задается вопросом, почему молодые художники сегодня по-прежнему обращаются к фотографии и какие формы она принимает в современном мире под влиянием новых медиа.

Всего в экспозицию вошли 50 произведений, которые демонстрируют разные способы работы с медиумом фотографии: Ксения Цыкунова, Никита Шохов и Илья Родин исследуют пространство разлома между зрителем и героем, Арнольд Вебер и Саша Чайка показывают, как человеческое растворяется в хаосе инстинктов и фетишистской чувственности, а Таня Чайка и Ольга Воробьева рассуждают о потенциальной возможности и о формах слияния с природой.

Увидеть выставку можно на сайте experiment.gallery.
Она будет доступна до 02.12.2022.