30 ноября 2021 года в парке «Зарядье» состоялась церемония награждения лауреатов второй Московской Арт Премии.
Церемония прошла в формате иммерсивного театрализованного шоу. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» первое место занял дуэт московских концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной с проектом «Обратный отсчет». Второе место получил Александр Кутовой с выставкой Bulky Biceps Trying to Fly, третье место — Тимофей Парщиков за серию Sad.Ok.Super. Обладателем Гран-при стал Алексей Гинзбург за реализованный проект реставрации памятника конструктивизма «Дом Наркомфина».
Лауреатам вручили статуэтку, созданную на основе арт-объекта Игоря Шелковского «Ваза с цветами». В 2021 году призовой фонд Московской Арт Премии составил 33 млн рублей. На соискание премии в пяти номинациях поступило более восьмисот заявок. Проект «Московская Арт Премия» осуществляется Фондом развития современного искусства при поддержке Правительства Москвы.
Церемония прошла в формате иммерсивного театрализованного шоу. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» первое место занял дуэт московских концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной с проектом «Обратный отсчет». Второе место получил Александр Кутовой с выставкой Bulky Biceps Trying to Fly, третье место — Тимофей Парщиков за серию Sad.Ok.Super. Обладателем Гран-при стал Алексей Гинзбург за реализованный проект реставрации памятника конструктивизма «Дом Наркомфина».
Лауреатам вручили статуэтку, созданную на основе арт-объекта Игоря Шелковского «Ваза с цветами». В 2021 году призовой фонд Московской Арт Премии составил 33 млн рублей. На соискание премии в пяти номинациях поступило более восьмисот заявок. Проект «Московская Арт Премия» осуществляется Фондом развития современного искусства при поддержке Правительства Москвы.
Ежегодно 1 декабря отмечается Всемирный день борьбы со СПИДом. В настоящее время главной его целью остается повышение осведомленности об эпидемии ВИЧ.
В этой связи «Артгид» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» объясняет, почему так важно публично говорить о ВИЧ-инфекции и что могут сделать культурные институции для решения этой всеобъемлющей проблемы.
В этой связи «Артгид» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» объясняет, почему так важно публично говорить о ВИЧ-инфекции и что могут сделать культурные институции для решения этой всеобъемлющей проблемы.
Музей Метрополитен объявил о крупнейшем пожертвовании в своей истории: финансист Оскар Тан и его жена Агнес Сюй-Тан подарили музею $125 млн.
Эти деньги направят на реновацию и расширение галереи модерна, которая будет носить имя Тан в течение как минимум пятидесяти лет. В общей сложности реализация проекта, охватывающего как саму галерею, так и общественное пространство, потребует $500 млн.
Реконструкция является частью подхода директора музея Макса Холляйна к созданию более инклюзивной экспозиции музейных фондов, а также к поиску вариантов для включения в нее, например, коллекции кубизма, подаренной музею Леонардом Лаудером в 2013 году. Оскар Тан, сын эмигрантов из Шанхая, с 1994 года входил в попечительский совет музея. Его супруга Агнес Сюй-Тан — искусствовед и археолог, избранный председатель правления Нью-Йоркского исторического общества.
Эти деньги направят на реновацию и расширение галереи модерна, которая будет носить имя Тан в течение как минимум пятидесяти лет. В общей сложности реализация проекта, охватывающего как саму галерею, так и общественное пространство, потребует $500 млн.
Реконструкция является частью подхода директора музея Макса Холляйна к созданию более инклюзивной экспозиции музейных фондов, а также к поиску вариантов для включения в нее, например, коллекции кубизма, подаренной музею Леонардом Лаудером в 2013 году. Оскар Тан, сын эмигрантов из Шанхая, с 1994 года входил в попечительский совет музея. Его супруга Агнес Сюй-Тан — искусствовед и археолог, избранный председатель правления Нью-Йоркского исторического общества.
Лауреатом Премии Тернера за 2021 год стала группа арт-активистов из Белфаста Array Collective.
Судьи отметили коллектив за обращение к социальным и политическим проблемам Северной Ирландии и воплощение активизма в произведениях искусства. Отмеченная премией инсталляция The Druithaib’s Ball (2021) представляет собой пародию на ирландский паб, украшенный транспарантами с лозунгами в защиту репродуктивных прав и против репаративной терапии. Array Collective был выбран из шорт-листа, который в этом году включал только арт-коллективы, и получит премию в размере £25 тыс.
Председатель жюри и директор Тейт Британ Алекс Фаркуарсон отметил как серьезность проблем, затрагиваемых арт-группой, так и удивительную легкость и ощущение карнавала, которые она привносит в свои работы. Члены Array Collective, ставшие первыми североирландскими лауреатами Премии Тернера, назвали свою победу «сюрреалистичной» и заявили, что вложат полученные средства в аренду студии.
Судьи отметили коллектив за обращение к социальным и политическим проблемам Северной Ирландии и воплощение активизма в произведениях искусства. Отмеченная премией инсталляция The Druithaib’s Ball (2021) представляет собой пародию на ирландский паб, украшенный транспарантами с лозунгами в защиту репродуктивных прав и против репаративной терапии. Array Collective был выбран из шорт-листа, который в этом году включал только арт-коллективы, и получит премию в размере £25 тыс.
Председатель жюри и директор Тейт Британ Алекс Фаркуарсон отметил как серьезность проблем, затрагиваемых арт-группой, так и удивительную легкость и ощущение карнавала, которые она привносит в свои работы. Члены Array Collective, ставшие первыми североирландскими лауреатами Премии Тернера, назвали свою победу «сюрреалистичной» и заявили, что вложат полученные средства в аренду студии.
ArtReview опубликовал свой ежегодный список ста самых влиятельных персон в арт-мире Power 100.
Первое место в списке занимает невзаимозаменяемый токен, точнее, ERC-721 — стандарт токенов в сети смарт-контрактов Ethereum, т. е. технический термин для обозначения NFT. Это свидетельствует о том, насколько бум NFT и криптовалют повлиял на ландшафт арт-мира в уходящем году.
На втором месте еще один новичок списка — Анна Л. Цзин, антрополог и автор книги «Гриб на краю света» (The Mushroom at the End of the World), посвященной тому, как человеческое вмешательство формирует экологию. Книга была удостоена премий Грегори Бейтсона и Виктора Тернера.
Третье место занял индонезийский арт-коллектив ruangrupa, курирующий предстоящую documenta 15. Интересно, что движение Black Lives Matter, возглавлявшее список в 2020 году, полностью выпало из списка 2021 года, как и движение #metoo. В то же время здесь присутствуют художницы, связанные с этими движениями, такие как Керри Мэй Уимс, Линетт Ядом-Боакье и Занеле Мухоли.
Первое место в списке занимает невзаимозаменяемый токен, точнее, ERC-721 — стандарт токенов в сети смарт-контрактов Ethereum, т. е. технический термин для обозначения NFT. Это свидетельствует о том, насколько бум NFT и криптовалют повлиял на ландшафт арт-мира в уходящем году.
На втором месте еще один новичок списка — Анна Л. Цзин, антрополог и автор книги «Гриб на краю света» (The Mushroom at the End of the World), посвященной тому, как человеческое вмешательство формирует экологию. Книга была удостоена премий Грегори Бейтсона и Виктора Тернера.
Третье место занял индонезийский арт-коллектив ruangrupa, курирующий предстоящую documenta 15. Интересно, что движение Black Lives Matter, возглавлявшее список в 2020 году, полностью выпало из списка 2021 года, как и движение #metoo. В то же время здесь присутствуют художницы, связанные с этими движениями, такие как Керри Мэй Уимс, Линетт Ядом-Боакье и Занеле Мухоли.
Art Basel смягчает требования к галереям, претендующим на участие в ярмарке.
Так, снимаются ограничения на минимальный «возраст» существования галерей (раньше для участия в ярмарке галереи должны были работать не менее трех лет). Кроме того, кандидатам больше не требуется иметь постоянное пространство или проводить определенное количество выставок в год. Эти изменения были приняты для последней выставки Art Basel Hong Kong и текущей Art Basel Miami Beach. Они также сохранятся для предстоящих выставок Art Basel в Швейцарии и Гонконге в 2022 году.
Первоначально предполагалось, что изменения будут действовать только в период пандемии, но теперь организаторы собираются сделать их обычной практикой, призванной увеличить разнообразие среди экспонентов и открыть ярмарку для новых стандартов, сформировавшихся во время локдауна. Однако организаторы предупреждают и о ежегодном пересмотре критериев отбора.
Так, снимаются ограничения на минимальный «возраст» существования галерей (раньше для участия в ярмарке галереи должны были работать не менее трех лет). Кроме того, кандидатам больше не требуется иметь постоянное пространство или проводить определенное количество выставок в год. Эти изменения были приняты для последней выставки Art Basel Hong Kong и текущей Art Basel Miami Beach. Они также сохранятся для предстоящих выставок Art Basel в Швейцарии и Гонконге в 2022 году.
Первоначально предполагалось, что изменения будут действовать только в период пандемии, но теперь организаторы собираются сделать их обычной практикой, призванной увеличить разнообразие среди экспонентов и открыть ярмарку для новых стандартов, сформировавшихся во время локдауна. Однако организаторы предупреждают и о ежегодном пересмотре критериев отбора.
Новый проект интерьера Собора Парижской Богоматери вызвал критику экспертов.
Изменения включают в себя создание внутри собора «тропы открытий», где библейская история будет рассказана на разных языках с остановкой в нескольких часовнях, каждая из которых посвящена той или иной культуре. Согласно плану последняя точка на «тропе открытий» будет иметь «сильный экологический акцент». В интерьер добавят современные фрески, звуковые и световые инсталляции, призванные вести посетителей «от тьмы к свету». По словам генерального директора Фонда Нотр-Дам Кристиана Руссело, цель проекта состоит в том, чтобы «изложить основные знания половине планеты, которая не знает, что такое собор».
Концепция обновления интерьера вызвала много критики. Газета The Telegraph осудила эту идею, назвав ее «воук-реконструкцией с налетом христианства для чайников». Парижский архитектор и теоретик Морис Кюло считает, что «Нотр-Дам превратят в Диснейленд. В этом нет никакого смысла».
Изменения включают в себя создание внутри собора «тропы открытий», где библейская история будет рассказана на разных языках с остановкой в нескольких часовнях, каждая из которых посвящена той или иной культуре. Согласно плану последняя точка на «тропе открытий» будет иметь «сильный экологический акцент». В интерьер добавят современные фрески, звуковые и световые инсталляции, призванные вести посетителей «от тьмы к свету». По словам генерального директора Фонда Нотр-Дам Кристиана Руссело, цель проекта состоит в том, чтобы «изложить основные знания половине планеты, которая не знает, что такое собор».
Концепция обновления интерьера вызвала много критики. Газета The Telegraph осудила эту идею, назвав ее «воук-реконструкцией с налетом христианства для чайников». Парижский архитектор и теоретик Морис Кюло считает, что «Нотр-Дам превратят в Диснейленд. В этом нет никакого смысла».
«Юрий Пименов». Путеводитель по выставке в Новой Третьяковке
Чуть больше месяца осталось до закрытия ретроспективы Юрия Пименова в Новой Третьяковке. Несмотря на то, что многие уже посетили выставку, «Артгид» вместе с искусствоведом и художником Ольгой Абрамовой предлагает еще раз присмотреться к экспозиции и увидеть то, что, возможно, не бросается в глаза и ускользает от зрительского взгляда.
Чуть больше месяца осталось до закрытия ретроспективы Юрия Пименова в Новой Третьяковке. Несмотря на то, что многие уже посетили выставку, «Артгид» вместе с искусствоведом и художником Ольгой Абрамовой предлагает еще раз присмотреться к экспозиции и увидеть то, что, возможно, не бросается в глаза и ускользает от зрительского взгляда.
1 декабря 2021 года в Лондоне на аукционе Sotheby’s ушла с молотка частная коллекция неофициального советского искусства, включающая работы ключевых представителей нонконформизма.
Многие произведения не появлялись на рынке более десяти лет. Всего на торгах было продано 78% лотов на сумму £5,97 млн. Топ-лотом стала большая картина Эрика Булатова «Небо и море» (1985) с безупречным провенансом — она ушла за £1,007 млн. Также за £571,6 тыс. была продана редкая ранняя работа Олега Целкова «Мальчик с шариками» (1957) — это аукционный рекорд художника. Первоначально картину приобрел Георгий Костаки, но затем она несколько раз меняла хозяев.
С превышением эстимейта (часто значительным) были проданы работы Семена Файбисовича, Олега Васильева, Ивана Чуйкова, Элия Белютина, Оскара Рабина. Однако так и не нашла покупателей инсталляция Ильи Кабакова «Композитор» (1988), которая предположительно должна была стать одним из топ-лотов торгов.
Многие произведения не появлялись на рынке более десяти лет. Всего на торгах было продано 78% лотов на сумму £5,97 млн. Топ-лотом стала большая картина Эрика Булатова «Небо и море» (1985) с безупречным провенансом — она ушла за £1,007 млн. Также за £571,6 тыс. была продана редкая ранняя работа Олега Целкова «Мальчик с шариками» (1957) — это аукционный рекорд художника. Первоначально картину приобрел Георгий Костаки, но затем она несколько раз меняла хозяев.
С превышением эстимейта (часто значительным) были проданы работы Семена Файбисовича, Олега Васильева, Ивана Чуйкова, Элия Белютина, Оскара Рабина. Однако так и не нашла покупателей инсталляция Ильи Кабакова «Композитор» (1988), которая предположительно должна была стать одним из топ-лотов торгов.
Дом культуры «ГЭС-2» откроется для посетителей в эту субботу сразу тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V–A–C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию. Тут вам и «Санта-Барбара», и карнавал в атмосфере 90-х, и культурные связи художников Исландии и России. Самое главное — не забыть записаться на сеанс заранее!
Об этом и других не менее интересных мероприятиях, на которые стоит обратить внимание этой зимой, читайте в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Об этом и других не менее интересных мероприятиях, на которые стоит обратить внимание этой зимой, читайте в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
На состоявшихся 1 декабря 2021 года в Гонконге торгах Christie’s произведения современного искусства собрали $192 млн, при этом удалось продать 96% лотов.
На торгах было установлено 12 аукционных рекордов на работы художников — как давно известных (Франсуаза Жило, Бернар Бюффе и Яёи Кусама (обновлен рекорд на ее скульптуру)), так и заявивших о себе недавно. Например, работа Амоако Боафо Hands Up («Руки вверх», 2018) ушла за $3,4 млн, что в три раза выше его предыдущего аукционного рекорда, а картина Эйвери Сингер Unnoscriptd (Tuesday) («Без названия (вторник)», 2017) была продана за $4,5 млн. Топ-лотом торгов стало полотно Жан-Мишеля Баскиа Donut Revenge («Месть пончика», 1982), приобретенное участником торгов из Гонконга за $21 млн.
На торгах было установлено 12 аукционных рекордов на работы художников — как давно известных (Франсуаза Жило, Бернар Бюффе и Яёи Кусама (обновлен рекорд на ее скульптуру)), так и заявивших о себе недавно. Например, работа Амоако Боафо Hands Up («Руки вверх», 2018) ушла за $3,4 млн, что в три раза выше его предыдущего аукционного рекорда, а картина Эйвери Сингер Unnoscriptd (Tuesday) («Без названия (вторник)», 2017) была продана за $4,5 млн. Топ-лотом торгов стало полотно Жан-Мишеля Баскиа Donut Revenge («Месть пончика», 1982), приобретенное участником торгов из Гонконга за $21 млн.
Художник Майкл Хайден, создавший скульптуру для итальянской звезды фильмов для взрослых и политика Чиччолины, подал в суд на Джеффа Кунса, обвиняя его в незаконном использовании этой скульптуры.
Хайден утверждает, что работа, которая изображает змею, обвившуюся вокруг камня, использовалась Кунсом в серии «Сделано на небесах» (1989), где Кунс вместе с Чиччолиной позирует на вершине скульптуры. Хайден заявил, что создал скульптуру в 1988 году специально для Чиччолины, поскольку «знал, что она любит змей».
Согласно иску, Кунс никогда не спрашивал у Хайдена разрешения на использование его произведения, не упоминал его авторство и не платил ему за использование работы. Хайден просит суд возместить ему денежный ущерб, признать его авторство и запретить Кунсу продавать или воспроизводить работы Хайдена. Ранее Кунсу уже предъявляли иски за нарушение авторских прав.
Хайден утверждает, что работа, которая изображает змею, обвившуюся вокруг камня, использовалась Кунсом в серии «Сделано на небесах» (1989), где Кунс вместе с Чиччолиной позирует на вершине скульптуры. Хайден заявил, что создал скульптуру в 1988 году специально для Чиччолины, поскольку «знал, что она любит змей».
Согласно иску, Кунс никогда не спрашивал у Хайдена разрешения на использование его произведения, не упоминал его авторство и не платил ему за использование работы. Хайден просит суд возместить ему денежный ущерб, признать его авторство и запретить Кунсу продавать или воспроизводить работы Хайдена. Ранее Кунсу уже предъявляли иски за нарушение авторских прав.
«...В редких проектах локальный колорит бьет через край. Значительно чаще местные традиции полностью переработаны, лишены специфических «вкуса» и «запаха», локальный колорит считывается лишь как неясный след. Надо признать, что довольно часто из характерного и национального в современных дизайнерских вещах остается только байка, которую можно рассказать клиентам или изложить в пресс-релизе...»
Мария Савостьянова — о наиболее интересных практиках современного дизайна и взаимопроникновении локального и глобального контекстов.
Мария Савостьянова — о наиболее интересных практиках современного дизайна и взаимопроникновении локального и глобального контекстов.
Согласно новому отчету, который опубликован группой исследователей, финансируемых Институтом Алана Тьюринга, на рынке NFT на 10% ведущих продавцов приходится 85% всех транзакций.
Также установлено, что в 75% случаев за отдельный NFT получают в среднем $15. Только 1% NFT достигает цен, превышающих $1500. Анализ включал продажи за 2017–2021 годы во всех категориях NFT: искусство, предметы коллекционирования, игры и т. д. При этом за последнее время объем продаж NFT, связанных с искусством, увеличился, но количество транзакций уменьшилось. Иными словами, цены на такие NFT выросли, что уменьшило количество людей, совершающих сделки в этой категории.
Также установлено, что в 75% случаев за отдельный NFT получают в среднем $15. Только 1% NFT достигает цен, превышающих $1500. Анализ включал продажи за 2017–2021 годы во всех категориях NFT: искусство, предметы коллекционирования, игры и т. д. При этом за последнее время объем продаж NFT, связанных с искусством, увеличился, но количество транзакций уменьшилось. Иными словами, цены на такие NFT выросли, что уменьшило количество людей, совершающих сделки в этой категории.
«Эксперимент» — онлайн-галерея актуальной российской фотографии, возникшая полгода назад как страница в Инстаграме, — открывает первую выставку.
Проект получил название «Человеческое состояние».
Он рассказывает, как с помощью фотографии сегодня переосмысляется опыт человеческого и опыт универсальности зрения. Кроме того, куратор Дарья Панайотти задается вопросом, почему молодые художники сегодня по-прежнему обращаются к фотографии и какие формы она принимает в современном мире под влиянием новых медиа.
Всего в экспозицию вошли 50 произведений, которые демонстрируют разные способы работы с медиумом фотографии: Ксения Цыкунова, Никита Шохов и Илья Родин исследуют пространство разлома между зрителем и героем, Арнольд Вебер и Саша Чайка показывают, как человеческое растворяется в хаосе инстинктов и фетишистской чувственности, а Таня Чайка и Ольга Воробьева рассуждают о потенциальной возможности и о формах слияния с природой.
Увидеть выставку можно на сайте experiment.gallery.
Она будет доступна до 02.12.2022.
Проект получил название «Человеческое состояние».
Он рассказывает, как с помощью фотографии сегодня переосмысляется опыт человеческого и опыт универсальности зрения. Кроме того, куратор Дарья Панайотти задается вопросом, почему молодые художники сегодня по-прежнему обращаются к фотографии и какие формы она принимает в современном мире под влиянием новых медиа.
Всего в экспозицию вошли 50 произведений, которые демонстрируют разные способы работы с медиумом фотографии: Ксения Цыкунова, Никита Шохов и Илья Родин исследуют пространство разлома между зрителем и героем, Арнольд Вебер и Саша Чайка показывают, как человеческое растворяется в хаосе инстинктов и фетишистской чувственности, а Таня Чайка и Ольга Воробьева рассуждают о потенциальной возможности и о формах слияния с природой.
Увидеть выставку можно на сайте experiment.gallery.
Она будет доступна до 02.12.2022.
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла книга, посвященная творческим и жизненным стратегиям Дмитрия Александровича Пригова. Марк Липовецкий и Илья Кукулин рассматривают творческое наследие Пригова как тотальный проект, движущей силой которого был перформатизм.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Принципы перформатизма».
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Принципы перформатизма».
Бэнкси обещает собрать £10 млн для выкупа Редингской тюрьмы, где содержался Оскар Уайльд, посвятивший ей поэму «Баллада Редингской тюрьмы».
Художник намеревается превратить этот памятник архитектуры Викторианской эпохи, пустующий с 2013 года, в арт-центр. Чтобы найти необходимую сумму, Бэнкси собирается продать трафарет, использованный им для создания граффити на стене тюрьмы в марте 2021 года. Граффити Бэнкси изображает совершающего побег заключенного, который спускается по сплетенной из простыней веревке, одним концом заправленной в пишущую машинку.
Художник считает, что Уайльд был «святым покровителем объединения двух противоположных идей для сотворения волшебства… Превратить место, которое уничтожило его, в убежище для искусства, кажется настолько прекрасной задачей, что мы обязаны это сделать». Кампанию Бэнкси поддержали актеры Джуди Денч, Кеннет Брана, Кейт Уинслет и Натали Дормер.
Художник намеревается превратить этот памятник архитектуры Викторианской эпохи, пустующий с 2013 года, в арт-центр. Чтобы найти необходимую сумму, Бэнкси собирается продать трафарет, использованный им для создания граффити на стене тюрьмы в марте 2021 года. Граффити Бэнкси изображает совершающего побег заключенного, который спускается по сплетенной из простыней веревке, одним концом заправленной в пишущую машинку.
Художник считает, что Уайльд был «святым покровителем объединения двух противоположных идей для сотворения волшебства… Превратить место, которое уничтожило его, в убежище для искусства, кажется настолько прекрасной задачей, что мы обязаны это сделать». Кампанию Бэнкси поддержали актеры Джуди Денч, Кеннет Брана, Кейт Уинслет и Натали Дормер.
Фасады Зимнего дворца сохранят зеленый цвет, который, однако, может приобрести пастельный тон.
«Петербург — город пастельных тонов. Мы современными красками загубили тонкий пастельный тон… Я думаю, что те, кто внимательно смотрит, видит, что фасад Эрмитажа сильно изменился в цвете в сторону пастельного — от ярко зеленого. И дальше будем вот так экспериментировать. То есть это та вещь, где мы советуемся с людьми. Важно впечатление людей, потому что должно быть впечатление, чтобы дворец не сильно выпирал, был в хорошем ансамбле», — заявил журналистам генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Решение принято на основе общественного обсуждения. Пиотровский напомнил, что зеленый цвет был выбран для фасадов Зимнего дворца в середине XX века. По его словам, историческим цветом можно считать охристо-серый.
«Петербург — город пастельных тонов. Мы современными красками загубили тонкий пастельный тон… Я думаю, что те, кто внимательно смотрит, видит, что фасад Эрмитажа сильно изменился в цвете в сторону пастельного — от ярко зеленого. И дальше будем вот так экспериментировать. То есть это та вещь, где мы советуемся с людьми. Важно впечатление людей, потому что должно быть впечатление, чтобы дворец не сильно выпирал, был в хорошем ансамбле», — заявил журналистам генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Решение принято на основе общественного обсуждения. Пиотровский напомнил, что зеленый цвет был выбран для фасадов Зимнего дворца в середине XX века. По его словам, историческим цветом можно считать охристо-серый.
«Можно ли считать счастливой судьбу художника, из-за исторической катастрофы пережившего на взлете тяжелый психологический кризис? <...> Художник Александр Лабас вспоминал, что причиной болезненного состояния Пименова стал укус бешеной собаки: будто бы после этого художник, несмотря на прививку, сильно болел и долго лечился. Существовала ли собака на самом деле, доподлинно неизвестно, однако метафорически это сильный образ — он хорошо описывает случившееся тогда не только с художником, но и со страной...»
«Артгид» вместе с искусствоведом и художником Ольгой Абрамовой присмотрелся к ретроспективе Юрия Пименова в Новой Третьяковке и обнаружил массу интересных деталей, которые, возможно, не бросаются в глаза и ускользают от зрительского взгляда.
«Артгид» вместе с искусствоведом и художником Ольгой Абрамовой присмотрелся к ретроспективе Юрия Пименова в Новой Третьяковке и обнаружил массу интересных деталей, которые, возможно, не бросаются в глаза и ускользают от зрительского взгляда.
В ходе торгов NFT на платформе Nifty Gateway 28 тысяч покупателей купили 266 445 долей NFT-работы The Merge художника Pak.
Сумма продаж составила $91,8 млн, что теоретически сделало Pak самым дорогим ныне живущим художником. Торги начались 2 декабря 2021 года, когда покупателей пригласили приобретать доли в работе, которые впоследствии можно будет собрать воедино, — причем никто не знает, как будет выглядеть The Merge после «сборки». Для покупателей, у которых уже были работы Pak, цены начинались с $299. Позже, когда торги открылись для всех, цена за долю подскочила до $575. Тем, кто покупал доли оптом, Nifty Gateway предлагал льготы. Торги были закрыты 4 декабря.
Теперь покупатели могут приобретать доли друг у друга — в случае таких перепродаж доли соединяются в новую более крупную долю, стоимость которой, вероятно, вырастет. Если один покупатель сможет собрать 266 445 долей, то все части сольются в единое произведение искусства, что сделает этот NFT более дорогим, чем, например, «Кролик» Джеффа Кунса.
Сумма продаж составила $91,8 млн, что теоретически сделало Pak самым дорогим ныне живущим художником. Торги начались 2 декабря 2021 года, когда покупателей пригласили приобретать доли в работе, которые впоследствии можно будет собрать воедино, — причем никто не знает, как будет выглядеть The Merge после «сборки». Для покупателей, у которых уже были работы Pak, цены начинались с $299. Позже, когда торги открылись для всех, цена за долю подскочила до $575. Тем, кто покупал доли оптом, Nifty Gateway предлагал льготы. Торги были закрыты 4 декабря.
Теперь покупатели могут приобретать доли друг у друга — в случае таких перепродаж доли соединяются в новую более крупную долю, стоимость которой, вероятно, вырастет. Если один покупатель сможет собрать 266 445 долей, то все части сольются в единое произведение искусства, что сделает этот NFT более дорогим, чем, например, «Кролик» Джеффа Кунса.
Трехлетнее расследование прокуратуры Манхэттена завершилось пожизненным запретом миллиардеру и бывшему руководителю хедж-фонда Майклу Стейнхардту на приобретение антиквариата.
Стейнхардт передал прокуратуре 180 предположительно похищенных предметов на общую сумму $70 млн. Согласно договоренности, уголовное дело возбуждаться не будет. Как заявил окружной прокурор Сай Вэнс-младший, «На протяжении десятилетий Майкл Стейнхардт демонстрировал хищное желание обладать разграбленными артефактами, не заботясь о законности своих действий, легитимности работ, которые покупал и продавал, или о том серьезном культурном ущербе, который нанес своими действиями разным странам мира».
По словам прокурора, при коллекционировании Стейнхардт полагался на «преступный мир торговцев древностями, криминальных авторитетов, отмывателей денег и расхитителей гробниц». 180 изъятых предметов происходят из 11 стран и не имеют поддающихся проверке провенансов.
[Полный текст новости]
Стейнхардт передал прокуратуре 180 предположительно похищенных предметов на общую сумму $70 млн. Согласно договоренности, уголовное дело возбуждаться не будет. Как заявил окружной прокурор Сай Вэнс-младший, «На протяжении десятилетий Майкл Стейнхардт демонстрировал хищное желание обладать разграбленными артефактами, не заботясь о законности своих действий, легитимности работ, которые покупал и продавал, или о том серьезном культурном ущербе, который нанес своими действиями разным странам мира».
По словам прокурора, при коллекционировании Стейнхардт полагался на «преступный мир торговцев древностями, криминальных авторитетов, отмывателей денег и расхитителей гробниц». 180 изъятых предметов происходят из 11 стран и не имеют поддающихся проверке провенансов.
[Полный текст новости]