Музей современного искусства «Гараж» продолжает прием заявок на программу «ГАРАЖ.txt», направленную на поддержку теоретических исследований
В рамках программы музей финансирует проекты исследователей, а также публикует уже готовые рукописи. Исследования могут касаться самого широкого круга гуманитарных вопросов — истории и теории искусства XX–XXI веков, деколониальных практик, истории российского современного искусства и других тем. В серии вышло уже 14 книг.
Получить грант смогут исследователи старше 25 лет. Для участия необходимо до 16 ноября отправить заявку, в которую входит CV, синопсис исследования и готовая рукопись, если она имеется на момент отклика. Подробнее о программе поддержки можно узнать на сайте музея.
В рамках программы музей финансирует проекты исследователей, а также публикует уже готовые рукописи. Исследования могут касаться самого широкого круга гуманитарных вопросов — истории и теории искусства XX–XXI веков, деколониальных практик, истории российского современного искусства и других тем. В серии вышло уже 14 книг.
Получить грант смогут исследователи старше 25 лет. Для участия необходимо до 16 ноября отправить заявку, в которую входит CV, синопсис исследования и готовая рукопись, если она имеется на момент отклика. Подробнее о программе поддержки можно узнать на сайте музея.
Президентский фонд культурных инициатив поддержит грантом проекты в области культуры
Президентский фонд культурных инициатив начал прием заявок на первый грантовый конкурс 2023 года, направленный на поддержку проектов в области культуры, искусства и креативных индустрий. До 17 ноября 2022 года заявки через информационную систему фондкультурныхинициатив.рф могут подать негосударственные НКО, коммерческие и муниципальные организации, а также индивидуальные предприниматели.
Проекты должны соответствовать девяти тематическим направлениям конкурса: «Нация созидателей», «Великое русское слово», «Я горжусь», «Место силы», «Культурный код», «Молодые лидеры», «История страны: история преодолений и побед. Вехи», «Многонациональный народ» и «Мы вместе». В помощь участникам Фонд выпустил серию подкастов, а также регулярно проводит вебинары, где дополнительно разъясняются особенности заполнения заявок. Все медиаматериалы выложены в социальных сетях Фонда и в аккаунте на RuTube.
Президентский фонд культурных инициатив начал прием заявок на первый грантовый конкурс 2023 года, направленный на поддержку проектов в области культуры, искусства и креативных индустрий. До 17 ноября 2022 года заявки через информационную систему фондкультурныхинициатив.рф могут подать негосударственные НКО, коммерческие и муниципальные организации, а также индивидуальные предприниматели.
Проекты должны соответствовать девяти тематическим направлениям конкурса: «Нация созидателей», «Великое русское слово», «Я горжусь», «Место силы», «Культурный код», «Молодые лидеры», «История страны: история преодолений и побед. Вехи», «Многонациональный народ» и «Мы вместе». В помощь участникам Фонд выпустил серию подкастов, а также регулярно проводит вебинары, где дополнительно разъясняются особенности заполнения заявок. Все медиаматериалы выложены в социальных сетях Фонда и в аккаунте на RuTube.
Марк Болотов — фотограф, журналист и художник-оформитель из Ростова-на-Дону. Его имя едва ли известно местному зрителю и не вписано в историю не только российского, но и локального, ростовского искусства. Это пробует исправить его сын, архитектор и фотограф Михаил Болотов, который подготовил выставку «Эксперимент. Ремонт» — исследование творческого наследия своего отца.
«Артгид» благодарит Михаила Болотова за предоставленные материалы и рассказывает, как работал институт критики в СССР, на примере текста Вацлава Йиру, главного редактора чешского фотожурнала Revue Fotografie.
«Артгид» благодарит Михаила Болотова за предоставленные материалы и рассказывает, как работал институт критики в СССР, на примере текста Вацлава Йиру, главного редактора чешского фотожурнала Revue Fotografie.
Известные художники создали ковры для проекта Всемирного фонда дикой природы
Двенадцать известных художников предоставили свои работы для Всемирного фонда дикой природы (WWF) и его проекта по сбору средств Tomorrow's Tigers. Фонд организует выставку-продажу, где будут представлены специально созданные ограниченным тиражом художественные ковры, в том числе лимитированная серия Питера Дойга и уникальный ковер Ай Вэйвэя. Работы будут выставлены на Sotheby’s в Лондоне с 24 по 29 ноября 2022 года.
В 2022 году Tomorrow’s Tigers организован Artwise Curators совместно с производителем ковров Кристофером Фарром. В проекте примут участие Ай Вэйвэй, Питер Дойг, Франческо Клементе, Рина Сайни Каллат, Майя Лин, Ракиб Шоу, Роуз Уайли, Бернар Фриз, Гэри Хьюм, Аниш Капур, Харланд Миллер, Кики Смит. Цель проекта — собрать более £1 млн и привлечь внимание к угрозе популяции тигров, а также к работе WWF по решению этой проблемы.
Двенадцать известных художников предоставили свои работы для Всемирного фонда дикой природы (WWF) и его проекта по сбору средств Tomorrow's Tigers. Фонд организует выставку-продажу, где будут представлены специально созданные ограниченным тиражом художественные ковры, в том числе лимитированная серия Питера Дойга и уникальный ковер Ай Вэйвэя. Работы будут выставлены на Sotheby’s в Лондоне с 24 по 29 ноября 2022 года.
В 2022 году Tomorrow’s Tigers организован Artwise Curators совместно с производителем ковров Кристофером Фарром. В проекте примут участие Ай Вэйвэй, Питер Дойг, Франческо Клементе, Рина Сайни Каллат, Майя Лин, Ракиб Шоу, Роуз Уайли, Бернар Фриз, Гэри Хьюм, Аниш Капур, Харланд Миллер, Кики Смит. Цель проекта — собрать более £1 млн и привлечь внимание к угрозе популяции тигров, а также к работе WWF по решению этой проблемы.
В многих культурах лес считается заколдованным пространством, граничащим с потусторонним миром. Эти представления веками закреплялись посредством сказок, легенд и преданий. Для Сибири подобные воззрения особенно актуальны. Именно к ним обращаются красноярские художники в рамках проекта «Тайгart». Всего в экспозиции представлено более пятидесяти работ, погружающих зрителя в лесную мифологию. Ему отводится роль героя древних сказок, который проходит инициацию.
Подробнее об этом и других мероприятиях в разных городах России, на которые стоит обратить внимание — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других мероприятиях в разных городах России, на которые стоит обратить внимание — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Мы обещали рассказывать вам про мероприятия, в которых участвуют сотрудники «Артгида». На этот раз мы развиртуализируемся в Санкт-Петербурге, где проходит кинофестиваль «Послание к человеку».
Прежде всего, мы очень рекомендуем посмотреть фильмы специальной программы «Эластичное прошлое», которую собрал куратор и кинокритик Андрей Василенко: «И что насчет Китая?» Чинь Минь Ха, «Год открытий» Луиса Лопеса Карраско и — главное — фильмы Армандо Лулая.
Наш главный редактор Мария Кравцова примет участие в дискуссии «Множество историй», посвященной анализу различных методов, которыми пользуются режиссеры для переосмысления исторических событий. Вместе с ней эту тему обсудят:
• кинокритик Евгений Майзель,
• философ Йоэль Регев,
• кинокритик Катерина Белоглазова,
• художник Армандо Лулай.
24 октября, 20:10, Караванная ул., 12, Дом Кино, Синий зал. Вход свободный, без предварительной регистрации.
Прежде всего, мы очень рекомендуем посмотреть фильмы специальной программы «Эластичное прошлое», которую собрал куратор и кинокритик Андрей Василенко: «И что насчет Китая?» Чинь Минь Ха, «Год открытий» Луиса Лопеса Карраско и — главное — фильмы Армандо Лулая.
Наш главный редактор Мария Кравцова примет участие в дискуссии «Множество историй», посвященной анализу различных методов, которыми пользуются режиссеры для переосмысления исторических событий. Вместе с ней эту тему обсудят:
• кинокритик Евгений Майзель,
• философ Йоэль Регев,
• кинокритик Катерина Белоглазова,
• художник Армандо Лулай.
24 октября, 20:10, Караванная ул., 12, Дом Кино, Синий зал. Вход свободный, без предварительной регистрации.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Экоактивисты атаковали картину Клода Моне
Работа художника из серии «Стога», находящаяся в коллекции Музея Барберини (Потсдам), была испачкана картофельным пюре. В акции участвовало двое активистов климатического движения «Последнее поколение». Облив картину, они приклеили свои ладони к стене.
«Мы задаем обществу тот же вопрос, что и женщины, облившие томатным супом картину Ван Гога в Лондонской национальной галерее на прошлой неделе: что ценнее — искусство или жизнь?» — написали активисты в социальных сетях после инцидента.
В 2019 году произведение Моне было продано на аукционе за $110 млн. Пресс-офис музея заявил, что оно было защищено стеклом, и пюре удалось быстро удалить.
Работа художника из серии «Стога», находящаяся в коллекции Музея Барберини (Потсдам), была испачкана картофельным пюре. В акции участвовало двое активистов климатического движения «Последнее поколение». Облив картину, они приклеили свои ладони к стене.
«Мы задаем обществу тот же вопрос, что и женщины, облившие томатным супом картину Ван Гога в Лондонской национальной галерее на прошлой неделе: что ценнее — искусство или жизнь?» — написали активисты в социальных сетях после инцидента.
В 2019 году произведение Моне было продано на аукционе за $110 млн. Пресс-офис музея заявил, что оно было защищено стеклом, и пюре удалось быстро удалить.
Санкт-Петербургский международный культурный форум в 2022 году отменен
Об этом сообщила пресс-служба Министерства культуры РФ. В министерстве надеются, что форум удастся провести в 2023 году. Его организуют правительство РФ, министерство культуры и правительство Санкт-Петербурга. В 2020 и 2021 годах форум не состоялся из-за пандемии коронавируса. В 2022 году планировалось провести его 10–12 ноября.
Об этом сообщила пресс-служба Министерства культуры РФ. В министерстве надеются, что форум удастся провести в 2023 году. Его организуют правительство РФ, министерство культуры и правительство Санкт-Петербурга. В 2020 и 2021 годах форум не состоялся из-за пандемии коронавируса. В 2022 году планировалось провести его 10–12 ноября.
Чем заняться осенью в ожидании летних музыкальных опен-эйров?
Как вариант — учиться создавать масштабные мультимедийные проекты, которые станут частью этих фестивалей в следующем году. Вдохновляйтесь примером команды менторов, выпускников и студентов онлайн-школы дизайна Contented, этим летом представивших интерактивную световую инсталляцию «УЗЫ/СУПЕРПОЗИЦИЯ» на электронном фестивале Signal в Никола-Ленивце.
Как вариант — учиться создавать масштабные мультимедийные проекты, которые станут частью этих фестивалей в следующем году. Вдохновляйтесь примером команды менторов, выпускников и студентов онлайн-школы дизайна Contented, этим летом представивших интерактивную световую инсталляцию «УЗЫ/СУПЕРПОЗИЦИЯ» на электронном фестивале Signal в Никола-Ленивце.
Центр ZKM выпустил на DVD собрание акций Йозефа Бойса
В сборник вошли акции художника с 1963 по 1986 год. Работа над проектом продолжалась четыре года. DVD-версия аудиовизуальных записей акций художника готовилась ZKM в сотрудничестве с Фондом Бойса при финансовой поддержке Kunststiftung NRW.
Издание позволяет в хронологическом порядке увидеть кинодокументы, ранее малоизвестные или вообще недоступные. К DVD-изданию прилагается книга (520 страниц), содержащая заметки, фотографии, рисунки из частной коллекции Бойса и снимки акций, не запечатленных на видеопленку. Также издание включает указатель аудиовизуальных материалов художника, хранящихся в ZKM.
В сборник вошли акции художника с 1963 по 1986 год. Работа над проектом продолжалась четыре года. DVD-версия аудиовизуальных записей акций художника готовилась ZKM в сотрудничестве с Фондом Бойса при финансовой поддержке Kunststiftung NRW.
Издание позволяет в хронологическом порядке увидеть кинодокументы, ранее малоизвестные или вообще недоступные. К DVD-изданию прилагается книга (520 страниц), содержащая заметки, фотографии, рисунки из частной коллекции Бойса и снимки акций, не запечатленных на видеопленку. Также издание включает указатель аудиовизуальных материалов художника, хранящихся в ZKM.
Локальные трагедии, происходящие на фоне глобальных катастроф, как правило, остаются за границами общей историографии, теряются за большими данными и сводками. Но тем важнее проследить, как функционирует память небольшого сообщества.
«Артгид» рассказывает о шести музеях памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства и исследующих локальные истории жертв тоталитарных режимов.
«Артгид» рассказывает о шести музеях памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства и исследующих локальные истории жертв тоталитарных режимов.
Инвестиции в искусство теряют привлекательность для пенсионных фондов Австралии и Новой Зеландии
Некоторые из крупнейших финансовых институций Австралии и Новой Зеландии распродают свои обширные коллекции произведений искусства. Пенсионный фонд профсоюзов строителей в Мельбурне выставляет на аукцион последние из примерно трехсот работ, в том числе произведения известных австралийских художников Артура Бойда, Эмили Кейм Кнгваррейе, Маргарет Престон и Бретта Уайтли.
Продажа происходит в связи с тем, что австралийские пенсионные фонды сталкиваются с повышенным вниманием к своим балансам: новые правила требуют от них представлять подробные отчеты каждые шесть месяцев.
[Читать полностью]
Некоторые из крупнейших финансовых институций Австралии и Новой Зеландии распродают свои обширные коллекции произведений искусства. Пенсионный фонд профсоюзов строителей в Мельбурне выставляет на аукцион последние из примерно трехсот работ, в том числе произведения известных австралийских художников Артура Бойда, Эмили Кейм Кнгваррейе, Маргарет Престон и Бретта Уайтли.
Продажа происходит в связи с тем, что австралийские пенсионные фонды сталкиваются с повышенным вниманием к своим балансам: новые правила требуют от них представлять подробные отчеты каждые шесть месяцев.
[Читать полностью]
Выставка дня // Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых
ГМИИ им. А. С. Пушкина
(до 30 октября)
Хит этого выставочного сезона, парный портрет эксцентричного экспериментатора Михаила Морозова и вдумчивого, утонченного знатока Ивана, на этой неделе завершает свою работу. Еще есть шанс увидеть шедевры французских и русских мастеров, некогда составлявшие единое собрание двух меценатов.
А по дороге в музей можно послушать посвященный этой выставке выпуск нашего подкаста, в котором историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина, как шедевры из собрания братьев оказались в американских музеях, и еще много интересного!
ГМИИ им. А. С. Пушкина
(до 30 октября)
Хит этого выставочного сезона, парный портрет эксцентричного экспериментатора Михаила Морозова и вдумчивого, утонченного знатока Ивана, на этой неделе завершает свою работу. Еще есть шанс увидеть шедевры французских и русских мастеров, некогда составлявшие единое собрание двух меценатов.
А по дороге в музей можно послушать посвященный этой выставке выпуск нашего подкаста, в котором историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина, как шедевры из собрания братьев оказались в американских музеях, и еще много интересного!
Музей Hamburger Bahnhof отключил световую инсталляцию Дэна Флавина на фасаде здания
Для уменьшения затрат на электроэнергию руководство музея Hamburger Bahnhof (Берлин) отключило зеленые и синие флуоресцентные лампы работы «Без названия» Дэна Флавина на фасаде. Созданная специально для Hamburger Bahnhof инсталляция работала с 1996 года, когда в здании бывшего вокзала открылся музей.
Как заявили директора музея Сэм Бардуил и Тилл Феллрат: «Важно, чтобы мы как всемирно известный музей подали пример в текущей ситуации и внесли свой вклад в экономию ресурсов. Мы надеемся, что этот трудный шаг также вдохновит нас на переосмысление устойчивого музейного планирования в целом».
Решение было принято на фоне стремительного роста цен на энергоносители в Европе. В июле этого года берлинский сенатор по вопросам окружающей среды Беттина Яраш объявила, что архитектурное освещение городских памятников, в том числе Бранденбургских ворот и Колонны Победы, будет отключено для экономии электроэнергии.
Для уменьшения затрат на электроэнергию руководство музея Hamburger Bahnhof (Берлин) отключило зеленые и синие флуоресцентные лампы работы «Без названия» Дэна Флавина на фасаде. Созданная специально для Hamburger Bahnhof инсталляция работала с 1996 года, когда в здании бывшего вокзала открылся музей.
Как заявили директора музея Сэм Бардуил и Тилл Феллрат: «Важно, чтобы мы как всемирно известный музей подали пример в текущей ситуации и внесли свой вклад в экономию ресурсов. Мы надеемся, что этот трудный шаг также вдохновит нас на переосмысление устойчивого музейного планирования в целом».
Решение было принято на фоне стремительного роста цен на энергоносители в Европе. В июле этого года берлинский сенатор по вопросам окружающей среды Беттина Яраш объявила, что архитектурное освещение городских памятников, в том числе Бранденбургских ворот и Колонны Победы, будет отключено для экономии электроэнергии.
По мнению Михаила Пиотровского, преодолеть изоляцию российской культуры можно за счет новых технологий
В качестве примеров Генеральный директор Государственного Эрмитажа привел онлайн-трансляций культурных мероприятий и виртуальных экскурсий на различных языках.
«Мы живем в особой геополитической обстановке, поэтому некоторая открытость, которая была характерна последние тридцать лет, превращается в некоторую сосредоточенность на себе. <…> Одна из задач — возникшую изоляцию преодолеть через то, чтобы все видели, что у нас происходит. К примеру, все выставки, которые у нас находятся в Екатеринбурге, или экскурсии на иностранных языках — мы будем транслировать это», — заявил он на пресс-конференции в культурно-просветительском центре «Эрмитаж — Урал».
[Читать полностью]
В качестве примеров Генеральный директор Государственного Эрмитажа привел онлайн-трансляций культурных мероприятий и виртуальных экскурсий на различных языках.
«Мы живем в особой геополитической обстановке, поэтому некоторая открытость, которая была характерна последние тридцать лет, превращается в некоторую сосредоточенность на себе. <…> Одна из задач — возникшую изоляцию преодолеть через то, чтобы все видели, что у нас происходит. К примеру, все выставки, которые у нас находятся в Екатеринбурге, или экскурсии на иностранных языках — мы будем транслировать это», — заявил он на пресс-конференции в культурно-просветительском центре «Эрмитаж — Урал».
[Читать полностью]
Ушел из жизни французский художник-абстракционист Пьер Сулаж
Сулаж родился в 1919 году в Родезе, известность пришла к нему в 1947 году после первой выставки в Салоне Независимых. Позже он участвовал в выставке «Молодые европейские художники» (1953) в Музее Гуггенхайма, а нью-йоркская галерея Кутца провела несколько его персональных выставок.
Свое творчество Сулаж посвятил работе с оттенками черного цвета и отраженным светом. «Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся», — объяснял сам художник. Свой подход к использованию черного цвета он называл outrenoir («за пределами черного»).
[Читать полностью]
Сулаж родился в 1919 году в Родезе, известность пришла к нему в 1947 году после первой выставки в Салоне Независимых. Позже он участвовал в выставке «Молодые европейские художники» (1953) в Музее Гуггенхайма, а нью-йоркская галерея Кутца провела несколько его персональных выставок.
Свое творчество Сулаж посвятил работе с оттенками черного цвета и отраженным светом. «Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся», — объяснял сам художник. Свой подход к использованию черного цвета он называл outrenoir («за пределами черного»).
[Читать полностью]
Песочные часы, лодка с тремя Парками, рвущий цепи лебедь, орел-потрошитель — история искусства знает множество символов-предвестников апокалипсиса.
Сегодня в 17:00 в Государственном институте искусствознания издательство «Арт Волхонка» представит два ренессансных памятника — визуальные «Апокалипсисы» Альбрехта Дюрера (1498) и Жана Дюве (1561), впервые аутентично воспроизведенные в России. В круглом столе примут участие авторы проекта и приглашенные специалисты по гравюре и Ренессансу — Василий Успенский (ГЭ), Ирина Хмелевских, Ольга Субботина (НИОРК БАН), Наталия Сиповская, Степан Ванеян, Марина Свидерская, Екатерина Золотова (ГИИ), Андрей Россомахин (ВШЭ; научный редактор серии Apocalypsis cum Figuris), Ирина Лебедева (директор издательства «Арт Волхонка»).
Встреча пройдет в Читальном зале ГИИ. Вход свободный.
Мы же напоминаем, что на сайте «Артгида» можно познакомиться с материалом о специфике «Апокалипсиса» Дюрера и комментарием к первой гравюре книги L’Apocalypse figurée, созданной Дюве.
Сегодня в 17:00 в Государственном институте искусствознания издательство «Арт Волхонка» представит два ренессансных памятника — визуальные «Апокалипсисы» Альбрехта Дюрера (1498) и Жана Дюве (1561), впервые аутентично воспроизведенные в России. В круглом столе примут участие авторы проекта и приглашенные специалисты по гравюре и Ренессансу — Василий Успенский (ГЭ), Ирина Хмелевских, Ольга Субботина (НИОРК БАН), Наталия Сиповская, Степан Ванеян, Марина Свидерская, Екатерина Золотова (ГИИ), Андрей Россомахин (ВШЭ; научный редактор серии Apocalypsis cum Figuris), Ирина Лебедева (директор издательства «Арт Волхонка»).
Встреча пройдет в Читальном зале ГИИ. Вход свободный.
Мы же напоминаем, что на сайте «Артгида» можно познакомиться с материалом о специфике «Апокалипсиса» Дюрера и комментарием к первой гравюре книги L’Apocalypse figurée, созданной Дюве.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музей современного искусства «Гараж» запустил нерегулярное радиошоу «Радио “Станция”», посвященное (пост)советскому андеграунду
Первый сезон связан с программой Garage Archive Commissions, в рамках которой художники работают с архивом музея, чтобы создать новые произведения.
На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву.
Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи будут открывать новые имена и феномены в архивах современного искусства.
Первый сезон связан с программой Garage Archive Commissions, в рамках которой художники работают с архивом музея, чтобы создать новые произведения.
На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву.
Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи будут открывать новые имена и феномены в архивах современного искусства.
👍1