Экология ⚔️ Монархия

Чем заняться осенью в ожидании летних музыкальных опен-эйров?

Как вариант — учиться создавать масштабные мультимедийные проекты, которые станут частью этих фестивалей в следующем году. Вдохновляйтесь примером команды менторов, выпускников и студентов онлайн-школы дизайна Contented, этим летом представивших интерактивную световую инсталляцию «УЗЫ/СУПЕРПОЗИЦИЯ» на электронном фестивале Signal в Никола-Ленивце.

Центр ZKM выпустил на DVD собрание акций Йозефа Бойса

В сборник вошли акции художника с 1963 по 1986 год. Работа над проектом продолжалась четыре года. DVD-версия аудиовизуальных записей акций художника готовилась ZKM в сотрудничестве с Фондом Бойса при финансовой поддержке Kunststiftung NRW.

Издание позволяет в хронологическом порядке увидеть кинодокументы, ранее малоизвестные или вообще недоступные. К DVD-изданию прилагается книга (520 страниц), содержащая заметки, фотографии, рисунки из частной коллекции Бойса и снимки акций, не запечатленных на видеопленку. Также издание включает указатель аудиовизуальных материалов художника, хранящихся в ZKM.

Локальные трагедии, происходящие на фоне глобальных катастроф, как правило, остаются за границами общей историографии, теряются за большими данными и сводками. Но тем важнее проследить, как функционирует память небольшого сообщества.

«Артгид» рассказывает о шести музеях памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства и исследующих локальные истории жертв тоталитарных режимов.

Инвестиции в искусство теряют привлекательность для пенсионных фондов Австралии и Новой Зеландии

Некоторые из крупнейших финансовых институций Австралии и Новой Зеландии распродают свои обширные коллекции произведений искусства. Пенсионный фонд профсоюзов строителей в Мельбурне выставляет на аукцион последние из примерно трехсот работ, в том числе произведения известных австралийских художников Артура Бойда, Эмили Кейм Кнгваррейе, Маргарет Престон и Бретта Уайтли.

Продажа происходит в связи с тем, что австралийские пенсионные фонды сталкиваются с повышенным вниманием к своим балансам: новые правила требуют от них представлять подробные отчеты каждые шесть месяцев.

[Читать полностью]

Выставка дня // Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых
ГМИИ им. А. С. Пушкина
(до 30 октября)

Хит этого выставочного сезона, парный портрет эксцентричного экспериментатора Михаила Морозова и вдумчивого, утонченного знатока Ивана, на этой неделе завершает свою работу. Еще есть шанс увидеть шедевры французских и русских мастеров, некогда составлявшие единое собрание двух меценатов.

А по дороге в музей можно послушать посвященный этой выставке выпуск нашего подкаста, в котором историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина, как шедевры из собрания братьев оказались в американских музеях, и еще много интересного!

Музей Hamburger Bahnhof отключил световую инсталляцию Дэна Флавина на фасаде здания

Для уменьшения затрат на электроэнергию руководство музея Hamburger Bahnhof (Берлин) отключило зеленые и синие флуоресцентные лампы работы «Без названия» Дэна Флавина на фасаде. Созданная специально для Hamburger Bahnhof инсталляция работала с 1996 года, когда в здании бывшего вокзала открылся музей.

Как заявили директора музея Сэм Бардуил и Тилл Феллрат: «Важно, чтобы мы как всемирно известный музей подали пример в текущей ситуации и внесли свой вклад в экономию ресурсов. Мы надеемся, что этот трудный шаг также вдохновит нас на переосмысление устойчивого музейного планирования в целом».

Решение было принято на фоне стремительного роста цен на энергоносители в Европе. В июле этого года берлинский сенатор по вопросам окружающей среды Беттина Яраш объявила, что архитектурное освещение городских памятников, в том числе Бранденбургских ворот и Колонны Победы, будет отключено для экономии электроэнергии.

По мнению Михаила Пиотровского, преодолеть изоляцию российской культуры можно за счет новых технологий

В качестве примеров Генеральный директор Государственного Эрмитажа привел онлайн-трансляций культурных мероприятий и виртуальных экскурсий на различных языках.

«Мы живем в особой геополитической обстановке, поэтому некоторая открытость, которая была характерна последние тридцать лет, превращается в некоторую сосредоточенность на себе. <…> Одна из задач — возникшую изоляцию преодолеть через то, чтобы все видели, что у нас происходит. К примеру, все выставки, которые у нас находятся в Екатеринбурге, или экскурсии на иностранных языках — мы будем транслировать это», — заявил он на пресс-конференции в культурно-просветительском центре «Эрмитаж — Урал».

[Читать полностью]

Ушел из жизни французский художник-абстракционист Пьер Сулаж

Сулаж родился в 1919 году в Родезе, известность пришла к нему в 1947 году после первой выставки в Салоне Независимых. Позже он участвовал в выставке «Молодые европейские художники» (1953) в Музее Гуггенхайма, а нью-йоркская галерея Кутца провела несколько его персональных выставок.

Свое творчество Сулаж посвятил работе с оттенками черного цвета и отраженным светом. «Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся», — объяснял сам художник. Свой подход к использованию черного цвета он называл outrenoir («за пределами черного»).

[Читать полностью]

Песочные часы, лодка с тремя Парками, рвущий цепи лебедь, орел-потрошитель — история искусства знает множество символов-предвестников апокалипсиса.

Сегодня в 17:00 в Государственном институте искусствознания издательство «Арт Волхонка» представит два ренессансных памятника — визуальные «Апокалипсисы» Альбрехта Дюрера (1498) и Жана Дюве (1561), впервые аутентично воспроизведенные в России. В круглом столе примут участие авторы проекта и приглашенные специалисты по гравюре и Ренессансу — Василий Успенский (ГЭ), Ирина Хмелевских, Ольга Субботина (НИОРК БАН), Наталия Сиповская, Степан Ванеян, Марина Свидерская, Екатерина Золотова (ГИИ), Андрей Россомахин (ВШЭ; научный редактор серии Apocalypsis cum Figuris), Ирина Лебедева (директор издательства «Арт Волхонка»).

Встреча пройдет в Читальном зале ГИИ. Вход свободный.

Мы же напоминаем, что на сайте «Артгида» можно познакомиться с материалом о специфике «Апокалипсиса» Дюрера и комментарием к первой гравюре книги L’Apocalypse figurée, созданной Дюве.

Музей современного искусства «Гараж» запустил нерегулярное радиошоу «Радио “Станция”», посвященное (пост)советскому андеграунду

Первый сезон связан с программой Garage Archive Commissions, в рамках которой художники работают с архивом музея, чтобы создать новые произведения.

На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву.

Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи будут открывать новые имена и феномены в архивах современного искусства.

Малые музеи в России находятся в довольно уязвимом положении. Требования к ним предъявляются такие же, как и к более крупным федеральным институциям, а ресурсы часто оказываются ограничены.

Рассказываем об опыте Тотемского музейного объединения, которое превратилось в центр музейного строительства на севере страны. Региональная культура здесь представлена на том уровне, какого она заслуживает, — обстоятельно и всерьез.

Дано: Тула, четыре дня на возведение трехметровой инсталляции, ни материалов, ни команды — только чертеж и связь с художником по телефону. В работе куратора возникают форс-мажоры, но иногда проект — один сплошной форс-мажор, и куратор в какой-то момент становится прорабом.

У организаторов культурных проектов наберется с десяток подобных случаев — абсурдных, смешных, запутанных, но, как правило, со счастливым концом. В субботу, 29 октября, обозреватель «Артгида» Эльмира Минкина поделится своими историями со слушателями Школы организаторов опен-эйров. На онлайн-лекции «Выставка и опен-эйр: что общего? Рассказывает куратор» будут освещены концептуальные и менеджерские задачи, стоящие перед специалистами культурной сферы, и пути их решения.

Занятия Школы идут по выходным до 12 ноября. Стоимость полного курса лекций — 5 000 рублей, билет на день занятий — 1 000 рублей. Для читателей «Артгида» действует промокод РУБРИКАФЕСТИВАЛЬ, дающий скидку 30% на все категории билетов, а также доступ к лекциям всего курса.

Верховный суд РФ признал интеллектуальные права за авторами работ, основанных на других произведениях

Суд считает, что авторские права переводчика, составителя и автора производного труда должны охраняться независимо от прав автора первоисточника, на котором основано «переработанное» произведение (п. 1 и 4 ст. 2 1259 ГК РФ).

Поводом для рассмотрения вопроса стала кассационная жалоба петербургского скульптора Нины Спивак, обратившейся в суд с требованием признать за ней авторское право на декоративную скульптуру льва — копию фигуры у моста Каср-эль-Нил в Каире, созданной в 1873 году Андре Жакмаром.

Для решения о признании культурного объекта копией следует установить, перешло ли произведение в общественное достояние и может ли оно свободно использоваться любым лицом без чьего-либо согласия или разрешения.

[Читать полностью]

Картина, в 2020 году пострадавшая от взрыва в Бейруте, теперь приписывается Артемизии Джентилески

Работа, считавшаяся творением неизвестного художника, находилась во Дворце Сурсок, когда при взрыве ее пробили осколки стекла и части оконной рамы. Картина была привезена для реставрации в Музей Гетти, где специалисты признали ее утерянной работой Джентилески «Геркулес и Омфала». Вместе с находкой число ныне существующих картин Артемизии Джентилески составляет 61.

Сейчас картина находится в ужасающем состоянии. Например, рядом с коленом Геркулеса остался 50-сантиметровый разрыв. Также на холсте много более мелких повреждений. Реставраторы начали работу с удаления осколков стекла.

Следующие шаги включают восстановление обратной стороны холста и реставрацию разрывов и участков потери красочного слоя, удаление слоев старого обесцветившегося лака. По соглашению с владельцем картины она будет экспонироваться в Музее Гетти, пока Дворец Сурсок ремонтируется, что займет от четырех до пяти лет.

Миф о том, что у гения мужское лицо, давно развеян. Женщины получают все больше внимания на мировой художественной сцене. Работы многих из них входят в коллекции ведущих музеев, а их имена навсегда остаются в истории искусств. В поиске ответа на вопрос, о чем говорят художницы в своем искусстве сегодня, VLADEY представил выставку «GIRLS!GIRLS!GIRLS!», созданную с целью представить многообразие техник, высказываний и концепций современных российских художниц.

Торопитесь — выставка работает до конца этой недели!

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

«Цензура и вмешательство в работу мест памяти — то, что препятствует формированию коллективного опыта. А именно это является одной из основных целей мемориальных музеев, основанных на репрезентации травмирующего прошлого и раскрывающих особую ценность личных воспоминаний».

Рассказываем о шести музеях памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства, исследующих истории жертв тоталитарных режимов.

Выставка дня // Тебя не узнать
«Новое крыло» Дома Гоголя
(до 6 ноября)

«Тебя не узнать» — благотворительная выставка арт-группы «Веха», финалом которой станет масштабный аукцион в поддержку фондов «Дом с маяком» и «Подари жизнь». Всего на торги выставлено более семидесяти произведений, объединенных темой взросления и детства — памяти о нем, утраты и трансформаций, которые мы неизбежно переживаем, взрослея.

Выставка в «Новом крыле» Дома Гоголя также отвечает на вопросы о том, какие правила детской игры действуют сейчас и как они связаны с настоящими нами? Среди художников представлены Слава Птрк, Валерий Чтак, Слава Нестеров, Софья Кобозева и другие.

Ноа Горовиц назначен генеральным директором Art Basel

С 2015 по 2021 год он являлся директором Art Basel по Северной и Южной Америке. На своем новом посту Горовиц заменит Марка Шпиглера, который собирается заняться другими проектами в мире искусства. Шпиглер запустил Art Basel Hong Kong и организовал недавнюю ярмарку Paris+. До июня 2023 года он останется в Art Basel в качестве консультанта и поможет Горовицу освоиться в новой должности.

Горовиц возвращается в Art Basel из Sotheby’s, где с прошлого года возглавлял отдел галерей и частных дилеров. Ранее он четыре года работал исполнительным директором нью-йоркской Armory Show, а до этого курировал первую в мире художественную онлайн-ярмарку VIP Art Fair, проходившую в 2010–2011 годах. Следующая ярмарка Art Basel — двадцатая Art Basel Miami Beach, которая пройдет с 1 по 3 декабря 2022 года.