Музей Hamburger Bahnhof отключил световую инсталляцию Дэна Флавина на фасаде здания
Для уменьшения затрат на электроэнергию руководство музея Hamburger Bahnhof (Берлин) отключило зеленые и синие флуоресцентные лампы работы «Без названия» Дэна Флавина на фасаде. Созданная специально для Hamburger Bahnhof инсталляция работала с 1996 года, когда в здании бывшего вокзала открылся музей.
Как заявили директора музея Сэм Бардуил и Тилл Феллрат: «Важно, чтобы мы как всемирно известный музей подали пример в текущей ситуации и внесли свой вклад в экономию ресурсов. Мы надеемся, что этот трудный шаг также вдохновит нас на переосмысление устойчивого музейного планирования в целом».
Решение было принято на фоне стремительного роста цен на энергоносители в Европе. В июле этого года берлинский сенатор по вопросам окружающей среды Беттина Яраш объявила, что архитектурное освещение городских памятников, в том числе Бранденбургских ворот и Колонны Победы, будет отключено для экономии электроэнергии.
Для уменьшения затрат на электроэнергию руководство музея Hamburger Bahnhof (Берлин) отключило зеленые и синие флуоресцентные лампы работы «Без названия» Дэна Флавина на фасаде. Созданная специально для Hamburger Bahnhof инсталляция работала с 1996 года, когда в здании бывшего вокзала открылся музей.
Как заявили директора музея Сэм Бардуил и Тилл Феллрат: «Важно, чтобы мы как всемирно известный музей подали пример в текущей ситуации и внесли свой вклад в экономию ресурсов. Мы надеемся, что этот трудный шаг также вдохновит нас на переосмысление устойчивого музейного планирования в целом».
Решение было принято на фоне стремительного роста цен на энергоносители в Европе. В июле этого года берлинский сенатор по вопросам окружающей среды Беттина Яраш объявила, что архитектурное освещение городских памятников, в том числе Бранденбургских ворот и Колонны Победы, будет отключено для экономии электроэнергии.
По мнению Михаила Пиотровского, преодолеть изоляцию российской культуры можно за счет новых технологий
В качестве примеров Генеральный директор Государственного Эрмитажа привел онлайн-трансляций культурных мероприятий и виртуальных экскурсий на различных языках.
«Мы живем в особой геополитической обстановке, поэтому некоторая открытость, которая была характерна последние тридцать лет, превращается в некоторую сосредоточенность на себе. <…> Одна из задач — возникшую изоляцию преодолеть через то, чтобы все видели, что у нас происходит. К примеру, все выставки, которые у нас находятся в Екатеринбурге, или экскурсии на иностранных языках — мы будем транслировать это», — заявил он на пресс-конференции в культурно-просветительском центре «Эрмитаж — Урал».
[Читать полностью]
В качестве примеров Генеральный директор Государственного Эрмитажа привел онлайн-трансляций культурных мероприятий и виртуальных экскурсий на различных языках.
«Мы живем в особой геополитической обстановке, поэтому некоторая открытость, которая была характерна последние тридцать лет, превращается в некоторую сосредоточенность на себе. <…> Одна из задач — возникшую изоляцию преодолеть через то, чтобы все видели, что у нас происходит. К примеру, все выставки, которые у нас находятся в Екатеринбурге, или экскурсии на иностранных языках — мы будем транслировать это», — заявил он на пресс-конференции в культурно-просветительском центре «Эрмитаж — Урал».
[Читать полностью]
Ушел из жизни французский художник-абстракционист Пьер Сулаж
Сулаж родился в 1919 году в Родезе, известность пришла к нему в 1947 году после первой выставки в Салоне Независимых. Позже он участвовал в выставке «Молодые европейские художники» (1953) в Музее Гуггенхайма, а нью-йоркская галерея Кутца провела несколько его персональных выставок.
Свое творчество Сулаж посвятил работе с оттенками черного цвета и отраженным светом. «Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся», — объяснял сам художник. Свой подход к использованию черного цвета он называл outrenoir («за пределами черного»).
[Читать полностью]
Сулаж родился в 1919 году в Родезе, известность пришла к нему в 1947 году после первой выставки в Салоне Независимых. Позже он участвовал в выставке «Молодые европейские художники» (1953) в Музее Гуггенхайма, а нью-йоркская галерея Кутца провела несколько его персональных выставок.
Свое творчество Сулаж посвятил работе с оттенками черного цвета и отраженным светом. «Моя живопись богата множеством возможностей, каждая из которых появляется в тот момент, когда на нее смотрят, в зависимости от места, где находятся», — объяснял сам художник. Свой подход к использованию черного цвета он называл outrenoir («за пределами черного»).
[Читать полностью]
Песочные часы, лодка с тремя Парками, рвущий цепи лебедь, орел-потрошитель — история искусства знает множество символов-предвестников апокалипсиса.
Сегодня в 17:00 в Государственном институте искусствознания издательство «Арт Волхонка» представит два ренессансных памятника — визуальные «Апокалипсисы» Альбрехта Дюрера (1498) и Жана Дюве (1561), впервые аутентично воспроизведенные в России. В круглом столе примут участие авторы проекта и приглашенные специалисты по гравюре и Ренессансу — Василий Успенский (ГЭ), Ирина Хмелевских, Ольга Субботина (НИОРК БАН), Наталия Сиповская, Степан Ванеян, Марина Свидерская, Екатерина Золотова (ГИИ), Андрей Россомахин (ВШЭ; научный редактор серии Apocalypsis cum Figuris), Ирина Лебедева (директор издательства «Арт Волхонка»).
Встреча пройдет в Читальном зале ГИИ. Вход свободный.
Мы же напоминаем, что на сайте «Артгида» можно познакомиться с материалом о специфике «Апокалипсиса» Дюрера и комментарием к первой гравюре книги L’Apocalypse figurée, созданной Дюве.
Сегодня в 17:00 в Государственном институте искусствознания издательство «Арт Волхонка» представит два ренессансных памятника — визуальные «Апокалипсисы» Альбрехта Дюрера (1498) и Жана Дюве (1561), впервые аутентично воспроизведенные в России. В круглом столе примут участие авторы проекта и приглашенные специалисты по гравюре и Ренессансу — Василий Успенский (ГЭ), Ирина Хмелевских, Ольга Субботина (НИОРК БАН), Наталия Сиповская, Степан Ванеян, Марина Свидерская, Екатерина Золотова (ГИИ), Андрей Россомахин (ВШЭ; научный редактор серии Apocalypsis cum Figuris), Ирина Лебедева (директор издательства «Арт Волхонка»).
Встреча пройдет в Читальном зале ГИИ. Вход свободный.
Мы же напоминаем, что на сайте «Артгида» можно познакомиться с материалом о специфике «Апокалипсиса» Дюрера и комментарием к первой гравюре книги L’Apocalypse figurée, созданной Дюве.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Музей современного искусства «Гараж» запустил нерегулярное радиошоу «Радио “Станция”», посвященное (пост)советскому андеграунду
Первый сезон связан с программой Garage Archive Commissions, в рамках которой художники работают с архивом музея, чтобы создать новые произведения.
На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву.
Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи будут открывать новые имена и феномены в архивах современного искусства.
Первый сезон связан с программой Garage Archive Commissions, в рамках которой художники работают с архивом музея, чтобы создать новые произведения.
На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву.
Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи будут открывать новые имена и феномены в архивах современного искусства.
👍1
Малые музеи в России находятся в довольно уязвимом положении. Требования к ним предъявляются такие же, как и к более крупным федеральным институциям, а ресурсы часто оказываются ограничены.
Рассказываем об опыте Тотемского музейного объединения, которое превратилось в центр музейного строительства на севере страны. Региональная культура здесь представлена на том уровне, какого она заслуживает, — обстоятельно и всерьез.
Рассказываем об опыте Тотемского музейного объединения, которое превратилось в центр музейного строительства на севере страны. Региональная культура здесь представлена на том уровне, какого она заслуживает, — обстоятельно и всерьез.
Дано: Тула, четыре дня на возведение трехметровой инсталляции, ни материалов, ни команды — только чертеж и связь с художником по телефону. В работе куратора возникают форс-мажоры, но иногда проект — один сплошной форс-мажор, и куратор в какой-то момент становится прорабом.
У организаторов культурных проектов наберется с десяток подобных случаев — абсурдных, смешных, запутанных, но, как правило, со счастливым концом. В субботу, 29 октября, обозреватель «Артгида» Эльмира Минкина поделится своими историями со слушателями Школы организаторов опен-эйров. На онлайн-лекции «Выставка и опен-эйр: что общего? Рассказывает куратор» будут освещены концептуальные и менеджерские задачи, стоящие перед специалистами культурной сферы, и пути их решения.
Занятия Школы идут по выходным до 12 ноября. Стоимость полного курса лекций — 5 000 рублей, билет на день занятий — 1 000 рублей. Для читателей «Артгида» действует промокод РУБРИКАФЕСТИВАЛЬ, дающий скидку 30% на все категории билетов, а также доступ к лекциям всего курса.
У организаторов культурных проектов наберется с десяток подобных случаев — абсурдных, смешных, запутанных, но, как правило, со счастливым концом. В субботу, 29 октября, обозреватель «Артгида» Эльмира Минкина поделится своими историями со слушателями Школы организаторов опен-эйров. На онлайн-лекции «Выставка и опен-эйр: что общего? Рассказывает куратор» будут освещены концептуальные и менеджерские задачи, стоящие перед специалистами культурной сферы, и пути их решения.
Занятия Школы идут по выходным до 12 ноября. Стоимость полного курса лекций — 5 000 рублей, билет на день занятий — 1 000 рублей. Для читателей «Артгида» действует промокод РУБРИКАФЕСТИВАЛЬ, дающий скидку 30% на все категории билетов, а также доступ к лекциям всего курса.
Верховный суд РФ признал интеллектуальные права за авторами работ, основанных на других произведениях
Суд считает, что авторские права переводчика, составителя и автора производного труда должны охраняться независимо от прав автора первоисточника, на котором основано «переработанное» произведение (п. 1 и 4 ст. 2 1259 ГК РФ).
Поводом для рассмотрения вопроса стала кассационная жалоба петербургского скульптора Нины Спивак, обратившейся в суд с требованием признать за ней авторское право на декоративную скульптуру льва — копию фигуры у моста Каср-эль-Нил в Каире, созданной в 1873 году Андре Жакмаром.
Для решения о признании культурного объекта копией следует установить, перешло ли произведение в общественное достояние и может ли оно свободно использоваться любым лицом без чьего-либо согласия или разрешения.
[Читать полностью]
Суд считает, что авторские права переводчика, составителя и автора производного труда должны охраняться независимо от прав автора первоисточника, на котором основано «переработанное» произведение (п. 1 и 4 ст. 2 1259 ГК РФ).
Поводом для рассмотрения вопроса стала кассационная жалоба петербургского скульптора Нины Спивак, обратившейся в суд с требованием признать за ней авторское право на декоративную скульптуру льва — копию фигуры у моста Каср-эль-Нил в Каире, созданной в 1873 году Андре Жакмаром.
Для решения о признании культурного объекта копией следует установить, перешло ли произведение в общественное достояние и может ли оно свободно использоваться любым лицом без чьего-либо согласия или разрешения.
[Читать полностью]
👍2
Картина, в 2020 году пострадавшая от взрыва в Бейруте, теперь приписывается Артемизии Джентилески
Работа, считавшаяся творением неизвестного художника, находилась во Дворце Сурсок, когда при взрыве ее пробили осколки стекла и части оконной рамы. Картина была привезена для реставрации в Музей Гетти, где специалисты признали ее утерянной работой Джентилески «Геркулес и Омфала». Вместе с находкой число ныне существующих картин Артемизии Джентилески составляет 61.
Сейчас картина находится в ужасающем состоянии. Например, рядом с коленом Геркулеса остался 50-сантиметровый разрыв. Также на холсте много более мелких повреждений. Реставраторы начали работу с удаления осколков стекла.
Следующие шаги включают восстановление обратной стороны холста и реставрацию разрывов и участков потери красочного слоя, удаление слоев старого обесцветившегося лака. По соглашению с владельцем картины она будет экспонироваться в Музее Гетти, пока Дворец Сурсок ремонтируется, что займет от четырех до пяти лет.
Работа, считавшаяся творением неизвестного художника, находилась во Дворце Сурсок, когда при взрыве ее пробили осколки стекла и части оконной рамы. Картина была привезена для реставрации в Музей Гетти, где специалисты признали ее утерянной работой Джентилески «Геркулес и Омфала». Вместе с находкой число ныне существующих картин Артемизии Джентилески составляет 61.
Сейчас картина находится в ужасающем состоянии. Например, рядом с коленом Геркулеса остался 50-сантиметровый разрыв. Также на холсте много более мелких повреждений. Реставраторы начали работу с удаления осколков стекла.
Следующие шаги включают восстановление обратной стороны холста и реставрацию разрывов и участков потери красочного слоя, удаление слоев старого обесцветившегося лака. По соглашению с владельцем картины она будет экспонироваться в Музее Гетти, пока Дворец Сурсок ремонтируется, что займет от четырех до пяти лет.
Миф о том, что у гения мужское лицо, давно развеян. Женщины получают все больше внимания на мировой художественной сцене. Работы многих из них входят в коллекции ведущих музеев, а их имена навсегда остаются в истории искусств. В поиске ответа на вопрос, о чем говорят художницы в своем искусстве сегодня, VLADEY представил выставку «GIRLS!GIRLS!GIRLS!», созданную с целью представить многообразие техник, высказываний и концепций современных российских художниц.
Торопитесь — выставка работает до конца этой недели!
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Торопитесь — выставка работает до конца этой недели!
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
«Цензура и вмешательство в работу мест памяти — то, что препятствует формированию коллективного опыта. А именно это является одной из основных целей мемориальных музеев, основанных на репрезентации травмирующего прошлого и раскрывающих особую ценность личных воспоминаний».
Рассказываем о шести музеях памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства, исследующих истории жертв тоталитарных режимов.
Рассказываем о шести музеях памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства, исследующих истории жертв тоталитарных режимов.
Выставка дня // Тебя не узнать
«Новое крыло» Дома Гоголя
(до 6 ноября)
«Тебя не узнать» — благотворительная выставка арт-группы «Веха», финалом которой станет масштабный аукцион в поддержку фондов «Дом с маяком» и «Подари жизнь». Всего на торги выставлено более семидесяти произведений, объединенных темой взросления и детства — памяти о нем, утраты и трансформаций, которые мы неизбежно переживаем, взрослея.
Выставка в «Новом крыле» Дома Гоголя также отвечает на вопросы о том, какие правила детской игры действуют сейчас и как они связаны с настоящими нами? Среди художников представлены Слава Птрк, Валерий Чтак, Слава Нестеров, Софья Кобозева и другие.
«Новое крыло» Дома Гоголя
(до 6 ноября)
«Тебя не узнать» — благотворительная выставка арт-группы «Веха», финалом которой станет масштабный аукцион в поддержку фондов «Дом с маяком» и «Подари жизнь». Всего на торги выставлено более семидесяти произведений, объединенных темой взросления и детства — памяти о нем, утраты и трансформаций, которые мы неизбежно переживаем, взрослея.
Выставка в «Новом крыле» Дома Гоголя также отвечает на вопросы о том, какие правила детской игры действуют сейчас и как они связаны с настоящими нами? Среди художников представлены Слава Птрк, Валерий Чтак, Слава Нестеров, Софья Кобозева и другие.
Ноа Горовиц назначен генеральным директором Art Basel
С 2015 по 2021 год он являлся директором Art Basel по Северной и Южной Америке. На своем новом посту Горовиц заменит Марка Шпиглера, который собирается заняться другими проектами в мире искусства. Шпиглер запустил Art Basel Hong Kong и организовал недавнюю ярмарку Paris+. До июня 2023 года он останется в Art Basel в качестве консультанта и поможет Горовицу освоиться в новой должности.
Горовиц возвращается в Art Basel из Sotheby’s, где с прошлого года возглавлял отдел галерей и частных дилеров. Ранее он четыре года работал исполнительным директором нью-йоркской Armory Show, а до этого курировал первую в мире художественную онлайн-ярмарку VIP Art Fair, проходившую в 2010–2011 годах. Следующая ярмарка Art Basel — двадцатая Art Basel Miami Beach, которая пройдет с 1 по 3 декабря 2022 года.
С 2015 по 2021 год он являлся директором Art Basel по Северной и Южной Америке. На своем новом посту Горовиц заменит Марка Шпиглера, который собирается заняться другими проектами в мире искусства. Шпиглер запустил Art Basel Hong Kong и организовал недавнюю ярмарку Paris+. До июня 2023 года он останется в Art Basel в качестве консультанта и поможет Горовицу освоиться в новой должности.
Горовиц возвращается в Art Basel из Sotheby’s, где с прошлого года возглавлял отдел галерей и частных дилеров. Ранее он четыре года работал исполнительным директором нью-йоркской Armory Show, а до этого курировал первую в мире художественную онлайн-ярмарку VIP Art Fair, проходившую в 2010–2011 годах. Следующая ярмарка Art Basel — двадцатая Art Basel Miami Beach, которая пройдет с 1 по 3 декабря 2022 года.
👍1
Советская женщина под микроскопом
Советская культура и искусство — область, с большим трудом приемлющая гендерные исследования. Причина кроется, с одной стороны, в специфичности материала, который не подпадает под лекала западной гендерной теории, а с другой — в инерции восприятия избранного периода. Однако книга Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов», представляет собой счастливое исключение.
О книге и о контексте, в котором она находится, специально для «Артгида» написал историк искусства Георгий Соколов.
Советская культура и искусство — область, с большим трудом приемлющая гендерные исследования. Причина кроется, с одной стороны, в специфичности материала, который не подпадает под лекала западной гендерной теории, а с другой — в инерции восприятия избранного периода. Однако книга Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов», представляет собой счастливое исключение.
О книге и о контексте, в котором она находится, специально для «Артгида» написал историк искусства Георгий Соколов.
Франсес Моррис покинет пост директора Тейт Модерн
Она проработала в галерее более трех десятилетий, впервые присоединившись к ней в качестве куратора в 1987 году, после работы в бристольской галерее Арнольфини и учебе в Кембридже и Курто.
С 2000 года являлась руководителем выставочного отдела Тейт Модерн, с 2006-го — директором коллекции международного искусства, а в 2016-м стала первой женщиной-директором галереи.
В период своей работы она курировала несколько крупных выставок, таких как ретроспективы Луиз Буржуа (2007), Яёи Кусамы (2012) и Агнес Мартин (2015). В 2017 году Моррис была одним из кураторов крупной ретроспективы Альберто Джакометти.
На посту директора она несет ответственность за концепцию и реализацию выставочных программ, включая временные выставки, спецпроекты, программы перформансов и фильмов, а также отвечает за приобретение произведений искусства.
Она проработала в галерее более трех десятилетий, впервые присоединившись к ней в качестве куратора в 1987 году, после работы в бристольской галерее Арнольфини и учебе в Кембридже и Курто.
С 2000 года являлась руководителем выставочного отдела Тейт Модерн, с 2006-го — директором коллекции международного искусства, а в 2016-м стала первой женщиной-директором галереи.
В период своей работы она курировала несколько крупных выставок, таких как ретроспективы Луиз Буржуа (2007), Яёи Кусамы (2012) и Агнес Мартин (2015). В 2017 году Моррис была одним из кураторов крупной ретроспективы Альберто Джакометти.
На посту директора она несет ответственность за концепцию и реализацию выставочных программ, включая временные выставки, спецпроекты, программы перформансов и фильмов, а также отвечает за приобретение произведений искусства.
«Тема электрификации помогла найти художникам-текстильщикам адекватную альтернативу растительным орнаментам. Борис Арватов призывал "уничтожить цветочки, гирлянды, травки" и заменить их новыми атрибутами советской власти. Однако прежние витиеватые мотивы пользовались огромной популярностью, и резко от них отказаться было невозможно».
Выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО», прошедшая в 2021 году в Музее Москвы, обрела свое продолжение в виде каталога. В нем собраны тексты исследователей авангарда о том, какой след оставила электрификация в советском искусстве. Публикуем статью историка текстильного дизайна Ксении Гусевой «Электрофарфор и электротекстиль».
Выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО», прошедшая в 2021 году в Музее Москвы, обрела свое продолжение в виде каталога. В нем собраны тексты исследователей авангарда о том, какой след оставила электрификация в советском искусстве. Публикуем статью историка текстильного дизайна Ксении Гусевой «Электрофарфор и электротекстиль».
В «Ночь искусств» постоянные экспозиции ГМИИ, Исторического музея и Новой Третьяковки будут работать бесплатно
В рамках ежегодной акции, которая пройдет 4 ноября, главное здание ГМИИ можно будет бесплатно посетить с 19:00 до 23:00 (вход до 22:00). Бесплатные билеты на акцию можно оформить на сайте музея.
Бесплатными станут все программы в Историческом музее, Музее Отечественной войны 1812 года и Палатах бояр Романовых — для их посещения нужно оформить бесплатный билет на сайте. В рамках акции Исторический музей и временные выставки продлевают режим работы до 23:00 (кассы открыты до 22:00).
Также бесплатно можно будет посетить экспозиции Новой Третьяковки, музеев Аполлинария Васнецова, Виктора Васнецова, Павла и Сергея Третьяковых. Вход на выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» остается платным. Вход в Новую Третьяковку и Западное крыло Новой Третьяковки будет открыт до 23:00.
Всего в Москве события «Ночи искусств» пройдут на 200 площадках.
[Читать полностью]
В рамках ежегодной акции, которая пройдет 4 ноября, главное здание ГМИИ можно будет бесплатно посетить с 19:00 до 23:00 (вход до 22:00). Бесплатные билеты на акцию можно оформить на сайте музея.
Бесплатными станут все программы в Историческом музее, Музее Отечественной войны 1812 года и Палатах бояр Романовых — для их посещения нужно оформить бесплатный билет на сайте. В рамках акции Исторический музей и временные выставки продлевают режим работы до 23:00 (кассы открыты до 22:00).
Также бесплатно можно будет посетить экспозиции Новой Третьяковки, музеев Аполлинария Васнецова, Виктора Васнецова, Павла и Сергея Третьяковых. Вход на выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» остается платным. Вход в Новую Третьяковку и Западное крыло Новой Третьяковки будет открыт до 23:00.
Всего в Москве события «Ночи искусств» пройдут на 200 площадках.
[Читать полностью]