Джон Акомфра будет представлять Великобританию на Венецианской биеннале 2024 года
Акомфра получил известность своими видеоинсталляциями на темы империализма, миграции, рабства, расовой несправедливости и изменения климата. Его работы ранее экспонировались на Венецианских биеннале 2015 и 2019 годов.
Акомфра родился в Аккре (Гана) в 1957 году, позднее из-за политических беспорядков на родине его семья бежала в Англию. Впервые он привлек к себе внимание в 1980-х годах как соучредитель новаторского коллектива Black Audio Film Collective.
В 2017 году Акомфра был удостоен премии Artes Mundi — высшей международной художественной награды Великобритании.
Акомфра получил известность своими видеоинсталляциями на темы империализма, миграции, рабства, расовой несправедливости и изменения климата. Его работы ранее экспонировались на Венецианских биеннале 2015 и 2019 годов.
Акомфра родился в Аккре (Гана) в 1957 году, позднее из-за политических беспорядков на родине его семья бежала в Англию. Впервые он привлек к себе внимание в 1980-х годах как соучредитель новаторского коллектива Black Audio Film Collective.
В 2017 году Акомфра был удостоен премии Artes Mundi — высшей международной художественной награды Великобритании.
🔥9👍4❤1
За что «митька» сняли с выставки
В конце января стало известно, что открытая в ноябре выставка «Открытика. К 65-летию журнала “Декоративное искусство”» в московском Всероссийском музее декоративного искусства подверглась цензуре. Из экспозиции была убрана работа художника Дмитрия Шагина, одного из членов художественной группы «Митьки». Недовольство дирекции вызвал изображенный на картине лозунг «Митьки никого не хотят победить!», который несут персонажи в тельняшках.
«Артгид» разбирается с ситуацией вокруг проекта в Музее декоративного искусства.
В конце января стало известно, что открытая в ноябре выставка «Открытика. К 65-летию журнала “Декоративное искусство”» в московском Всероссийском музее декоративного искусства подверглась цензуре. Из экспозиции была убрана работа художника Дмитрия Шагина, одного из членов художественной группы «Митьки». Недовольство дирекции вызвал изображенный на картине лозунг «Митьки никого не хотят победить!», который несут персонажи в тельняшках.
«Артгид» разбирается с ситуацией вокруг проекта в Музее декоративного искусства.
😱29❤1
Художественному музею Орландо (OMA) назначен испытательный срок
Решение было принято Американским альянсом музеев (AAM) после того, как в июне прошлого года ФБР провело обыск в OMA и конфисковало 25, вероятно, поддельных картин Жан-Мишеля Баскиа. Работы экспонировались на выставке «Герои и монстры: Жан-Мишель Баскиа».
OMA — единственный музей на испытательном сроке из почти 1100 аккредитованных институций. В 2014 году AAM лишил аккредитации Художественный музей Делавэра, когда тот продал работы из своего собрания для погашения долга.
После скандала Художественный музей Орландо столкнулся с серьезными последствиями: спонсоры отозвали пожертвования, а Фонд Мартина Андерсена — Грации Андерсен пригрозил убрать из экспозиции свою коллекцию картин XVIII–XIX веков.
В результате руководство институции сместило директора Аарона де Грофта, отвечавшего за организацию выставки Баскиа, и отменило ряд других выставок. Сейчас музей, являющийся членом AAM с 1971 года старается снять вопросы к своей работе.
Решение было принято Американским альянсом музеев (AAM) после того, как в июне прошлого года ФБР провело обыск в OMA и конфисковало 25, вероятно, поддельных картин Жан-Мишеля Баскиа. Работы экспонировались на выставке «Герои и монстры: Жан-Мишель Баскиа».
OMA — единственный музей на испытательном сроке из почти 1100 аккредитованных институций. В 2014 году AAM лишил аккредитации Художественный музей Делавэра, когда тот продал работы из своего собрания для погашения долга.
После скандала Художественный музей Орландо столкнулся с серьезными последствиями: спонсоры отозвали пожертвования, а Фонд Мартина Андерсена — Грации Андерсен пригрозил убрать из экспозиции свою коллекцию картин XVIII–XIX веков.
В результате руководство институции сместило директора Аарона де Грофта, отвечавшего за организацию выставки Баскиа, и отменило ряд других выставок. Сейчас музей, являющийся членом AAM с 1971 года старается снять вопросы к своей работе.
👍5😱2
🪑 Один и девять стульев
Образы предметов, их место и роль в произведениях искусства часто могут рассказать о времени больше, чем те, кто застали его. Для советских художников-нонконформистов стул и другие повседневные вещи стали отправной точкой в рассуждениях об отношениях между искусством и советской действительностью. Для работавших преимущественно в постсоветскую эпоху — метафизическим символом или олицетворением власти.
«Артгид» решил вспомнить десять стульев в российском искусстве и посмотреть, что они могут рассказать о прошлом и современности.
Образы предметов, их место и роль в произведениях искусства часто могут рассказать о времени больше, чем те, кто застали его. Для советских художников-нонконформистов стул и другие повседневные вещи стали отправной точкой в рассуждениях об отношениях между искусством и советской действительностью. Для работавших преимущественно в постсоветскую эпоху — метафизическим символом или олицетворением власти.
«Артгид» решил вспомнить десять стульев в российском искусстве и посмотреть, что они могут рассказать о прошлом и современности.
❤16👍5
У Музея Гуггенхайма пытаются отсудить картину Пикассо
Наследник немецко-еврейской семьи Адлер-Якоби судится с нью-йоркским Музеем Гуггенхайма за возвращение картины Пабло Пикассо «Женщина за глажкой» (1904) из собрания музея.
Истец утверждает, что работа была продана в 1938 году под принуждением, поскольку ее владелец Карл Адлер вместе со своей женой Розой Якоби собирался бежать из Германии. В ходе ликвидации своих активов они продали картину за сумму, эквивалентную $1552 (сегодня равняется примерно $32 тыс.).
В иске продажа характеризуется как «вынужденная», а цена как «значительно ниже рыночной». Истец и многочисленные еврейские благотворительные организации требуют вернуть картину или возместить ущерб в размере от $100 до $200 млн.
Дело возбуждено в соответствии с положениями Закона о возвращении произведений искусства, экспроприированных во время Холокоста (HEAR — Holocaust Expropriated Art Recovery Act) от 2016 года.
Наследник немецко-еврейской семьи Адлер-Якоби судится с нью-йоркским Музеем Гуггенхайма за возвращение картины Пабло Пикассо «Женщина за глажкой» (1904) из собрания музея.
Истец утверждает, что работа была продана в 1938 году под принуждением, поскольку ее владелец Карл Адлер вместе со своей женой Розой Якоби собирался бежать из Германии. В ходе ликвидации своих активов они продали картину за сумму, эквивалентную $1552 (сегодня равняется примерно $32 тыс.).
В иске продажа характеризуется как «вынужденная», а цена как «значительно ниже рыночной». Истец и многочисленные еврейские благотворительные организации требуют вернуть картину или возместить ущерб в размере от $100 до $200 млн.
Дело возбуждено в соответствии с положениями Закона о возвращении произведений искусства, экспроприированных во время Холокоста (HEAR — Holocaust Expropriated Art Recovery Act) от 2016 года.
😱20👍9❤1
Британские музеи будут использовать термин «мумифицированные останки» вместо «мумия»
Новое обозначение также призвано отдалить мумии от их изображений в популярной культуре, где они показаны через «легенды о проклятии мумии» или как «сверхъестественные монстры». Как считают в музеях, термин «мумифицированные останки» может побудить посетителей думать о человеке, который когда-то жил.
Часть институций не спешит полностью принимать нововведения. Так, Британский музей пока не отказался от термина «мумия», однако уже использует на выставках обозначение «мумифицированные останки», и если известно имя мумифицированного, то оно включается в описание.
«Как и во многих музеях, важные аспекты наших коллекций и то, как мы их демонстрируем, были сформированы имперским и колониальным мышлением и действиями, основанными на расовом и расистском понимании мира», — считает представитель Национального музея Шотландии, где также начали переходить на новую терминологию.
Новое обозначение также призвано отдалить мумии от их изображений в популярной культуре, где они показаны через «легенды о проклятии мумии» или как «сверхъестественные монстры». Как считают в музеях, термин «мумифицированные останки» может побудить посетителей думать о человеке, который когда-то жил.
Часть институций не спешит полностью принимать нововведения. Так, Британский музей пока не отказался от термина «мумия», однако уже использует на выставках обозначение «мумифицированные останки», и если известно имя мумифицированного, то оно включается в описание.
«Как и во многих музеях, важные аспекты наших коллекций и то, как мы их демонстрируем, были сформированы имперским и колониальным мышлением и действиями, основанными на расовом и расистском понимании мира», — считает представитель Национального музея Шотландии, где также начали переходить на новую терминологию.
😱14👍11❤10👎4
Исторический центр Одессы включен ЮНЕСКО в список Всемирного наследия
В пресс-релизе организации отмечается, что таким образом она признаёт «выдающуюся универсальную ценность этого места и обязанность всего человечества защищать его».
Из пресс-релиза следует, что в соответствии с положениями Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия все 194 принявшие ее страны обязуются «не предпринимать никаких преднамеренных шагов, которые могут прямо или косвенно нанести ущерб объекту Всемирного наследия, и оказывать содействие в его защите».
Кроме того, признание исторического центра Одессы Всемирным наследием предоставляет Украине право запросить расширенную техническую и финансовую международную помощь для обеспечения защиты города.
По информации AFP, в ходе экстренного заседания Комитета по вопросам исторического наследия заявку города поддержали 6 стран, 14 воздержались от голосования, Россия проголосовала против.
В пресс-релизе организации отмечается, что таким образом она признаёт «выдающуюся универсальную ценность этого места и обязанность всего человечества защищать его».
Из пресс-релиза следует, что в соответствии с положениями Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия все 194 принявшие ее страны обязуются «не предпринимать никаких преднамеренных шагов, которые могут прямо или косвенно нанести ущерб объекту Всемирного наследия, и оказывать содействие в его защите».
Кроме того, признание исторического центра Одессы Всемирным наследием предоставляет Украине право запросить расширенную техническую и финансовую международную помощь для обеспечения защиты города.
По информации AFP, в ходе экстренного заседания Комитета по вопросам исторического наследия заявку города поддержали 6 стран, 14 воздержались от голосования, Россия проголосовала против.
👍27❤17👎3🔥3
Департамент транспорта Нью-Йорка критикуют за уничтожение исторических граффити
В ответ представители Департамента пообещали привлечь художников к росписи строящегося туннеля на 191-й улице. Закрашенные граффити в туннеле Вашингтон-Хайтс были сделаны в 2015 году известными уличными художниками, включая Фернандо Карло — младшего (Cope 2), который начал создавать работы еще в 1978 году. Туннель являлся местной достопримечательностью и использовался при съемках фильмов.
В ответ представители Департамента пообещали привлечь художников к росписи строящегося туннеля на 191-й улице. Закрашенные граффити в туннеле Вашингтон-Хайтс были сделаны в 2015 году известными уличными художниками, включая Фернандо Карло — младшего (Cope 2), который начал создавать работы еще в 1978 году. Туннель являлся местной достопримечательностью и использовался при съемках фильмов.
😱30👎7👍5
Учреждены новые стипендии для студентов творческих вузов
С 1 сентября 2023 года Министерство культуры РФ учреждает стипендии имени И.А. Антоновой и Е.Ф. Гнесиной для студентов творческих вузов.
«Размер новых именных стипендий составит по 15 тысяч рублей в месяц каждая, — сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова. — Претендовать на новую стипендию имени Ирины Александровны Антоновой смогут студенты, обучающиеся по направлениям “Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия” и “История искусств”, а на стипендию имени Елены Фабиановны Гнесиной — обучающиеся по специальностям и направлениям подготовки “Музыкальное искусство”».
В 2023/2024 учебном году новые стипендии смогут получить 24 студента творческих вузов. Сейчас Минкультуры ожидает от правительства утверждения соответствующих постановлений.
С 1 сентября 2023 года Министерство культуры РФ учреждает стипендии имени И.А. Антоновой и Е.Ф. Гнесиной для студентов творческих вузов.
«Размер новых именных стипендий составит по 15 тысяч рублей в месяц каждая, — сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова. — Претендовать на новую стипендию имени Ирины Александровны Антоновой смогут студенты, обучающиеся по направлениям “Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия” и “История искусств”, а на стипендию имени Елены Фабиановны Гнесиной — обучающиеся по специальностям и направлениям подготовки “Музыкальное искусство”».
В 2023/2024 учебном году новые стипендии смогут получить 24 студента творческих вузов. Сейчас Минкультуры ожидает от правительства утверждения соответствующих постановлений.
👍35
В Италию из США возвращены десятки незаконно вывезенных предметов старины
Общая стоимость предметов оценивается примерно в $20 млн. В их числе 21 предположительно украденный предмет, в прошлом году конфискованный из Музея Метрополитен прокуратурой Манхэттена. Среди них — мраморная голова Афины стоимостью $3 млн и чаша для питья V века до н. э. стоимостью $1,5 млн.
Большинство объектов изъято из коллекции Майкла Стейнхардта, управляющего хедж-фондом и бывшего коллекционера древностей с состоянием в $1,2 млрд. В декабре 2021 года Стейнхардт, являвшийся попечителем Нью-Йоркского университета, после четырехлетнего расследования сдал в офис окружного прокурора Манхэттена 180 предметов старины, предположительно украденных из 11 стран и оцененных в $70 млн.
Хотя Стейнхардту не было предъявлено обвинение в совершении преступления, ему вынесли запрет на приобретение древностей. С тех пор предметы из его коллекции были репатриированы в Турцию, Ирак, Болгарию, Палестину, Египет и Грецию.
Общая стоимость предметов оценивается примерно в $20 млн. В их числе 21 предположительно украденный предмет, в прошлом году конфискованный из Музея Метрополитен прокуратурой Манхэттена. Среди них — мраморная голова Афины стоимостью $3 млн и чаша для питья V века до н. э. стоимостью $1,5 млн.
Большинство объектов изъято из коллекции Майкла Стейнхардта, управляющего хедж-фондом и бывшего коллекционера древностей с состоянием в $1,2 млрд. В декабре 2021 года Стейнхардт, являвшийся попечителем Нью-Йоркского университета, после четырехлетнего расследования сдал в офис окружного прокурора Манхэттена 180 предметов старины, предположительно украденных из 11 стран и оцененных в $70 млн.
Хотя Стейнхардту не было предъявлено обвинение в совершении преступления, ему вынесли запрет на приобретение древностей. С тех пор предметы из его коллекции были репатриированы в Турцию, Ирак, Болгарию, Палестину, Египет и Грецию.
👍22🔥4❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Круг Громова: первая послевоенная группа советских нонконформистов
«Орден непродающихся живописцев» находится у истоков советского неофициального искусства — они не просто оказались за бортом официальной советской художественной системы, но и первыми образовали небольшой, яркий круг друзей, микросообщество, оказавшее глубокое влияние на ленинградскую и советскую культуру последующих десятилетий.
Сегодня обращение к этому явлению — и к одному из ярких его представителей, Валентину Громову, умершему в октябре 2022 года, — может помочь в том, чтобы задавать точные и важные вопросы советской культуре, а также иначе представить себе парадигму, в которой существует современное искусство.
«Орден непродающихся живописцев» находится у истоков советского неофициального искусства — они не просто оказались за бортом официальной советской художественной системы, но и первыми образовали небольшой, яркий круг друзей, микросообщество, оказавшее глубокое влияние на ленинградскую и советскую культуру последующих десятилетий.
Сегодня обращение к этому явлению — и к одному из ярких его представителей, Валентину Громову, умершему в октябре 2022 года, — может помочь в том, чтобы задавать точные и важные вопросы советской культуре, а также иначе представить себе парадигму, в которой существует современное искусство.
👍16🔥5❤2
На «Авито» продают Клуб Дорхимзавода Константина Мельникова
Объявление, в котором здание оценивается в 830 млн рублей, появилось на сайте в декабре 2022 года. С 1999 года расположившееся на Бережковской набережной в Москве здание имеет статус объекта культурного наследия России регионального значения. В последние годы там находился бизнес-центр «Мельников Плаза», учредителем которого значится базирующаяся на Кипре компания «Влексотоп Холдингс Лтд».
Клуб принадлежит к числу памятников конструктивистской архитектуры, сформировавших облик Москвы 1920-х годов. Мельников спроектировал рабочий клуб по заказу Союза химиков, совместив несколько прямоугольных объемов с трансформирующимся интерьерным пространством.
В 1990 году облик и интерьеры здания претерпели существенные изменения после ремонта. Кроме того, в 2004 году в пристройке клуба случился пожар. Исторический облик клуба был восстановлен в 2009 году после проведения научной реставрации.
Объявление, в котором здание оценивается в 830 млн рублей, появилось на сайте в декабре 2022 года. С 1999 года расположившееся на Бережковской набережной в Москве здание имеет статус объекта культурного наследия России регионального значения. В последние годы там находился бизнес-центр «Мельников Плаза», учредителем которого значится базирующаяся на Кипре компания «Влексотоп Холдингс Лтд».
Клуб принадлежит к числу памятников конструктивистской архитектуры, сформировавших облик Москвы 1920-х годов. Мельников спроектировал рабочий клуб по заказу Союза химиков, совместив несколько прямоугольных объемов с трансформирующимся интерьерным пространством.
В 1990 году облик и интерьеры здания претерпели существенные изменения после ремонта. Кроме того, в 2004 году в пристройке клуба случился пожар. Исторический облик клуба был восстановлен в 2009 году после проведения научной реставрации.
😱22👍7
Музей «Гараж» запускает подкаст «Уроки МХК»
Он посвящен сюжетам, из которых, по мнению авторов проекта, мог бы сложиться альтернативный курс «Мировой художественной культуры». Ведущие подкаста — преподавательница, редакторка, исследовательница гендера и исторических травм Катя Суверина и арт-критик и исследователь, специалист по книге художника Валерий Леденёв — обсуждают вместе с авторами тексты, вышедшие в издательской программе «Гаража».
В первом сезоне ведущие поговорят о роли женщины в СССР и современной России с Надеждой Плунгян, об авангардном кинематографе с Наумом Клейманом, архитектуре модернизма с Анной Броновицкой и Николаем Малининым, о формировании музейных коллекций с Катариной Лопаткиной и о «советском невероятном» с Алексеем Конаковым. Первый выпуск подкаста с Надеждой Плунгян уже доступен на площадках Apple Podcasts, Яндекс Музыка, SoundCloud, VK Music, Spotify.
Он посвящен сюжетам, из которых, по мнению авторов проекта, мог бы сложиться альтернативный курс «Мировой художественной культуры». Ведущие подкаста — преподавательница, редакторка, исследовательница гендера и исторических травм Катя Суверина и арт-критик и исследователь, специалист по книге художника Валерий Леденёв — обсуждают вместе с авторами тексты, вышедшие в издательской программе «Гаража».
В первом сезоне ведущие поговорят о роли женщины в СССР и современной России с Надеждой Плунгян, об авангардном кинематографе с Наумом Клейманом, архитектуре модернизма с Анной Броновицкой и Николаем Малининым, о формировании музейных коллекций с Катариной Лопаткиной и о «советском невероятном» с Алексеем Конаковым. Первый выпуск подкаста с Надеждой Плунгян уже доступен на площадках Apple Podcasts, Яндекс Музыка, SoundCloud, VK Music, Spotify.
👍48🔥11❤7👎3
Художник Илья Романов утверждает, что мыслит графически. Впрочем, это не мешает ему работать не только с бумагой, но и с окружающим пространством, освоению которого и посвящен его новый проект. В одном из залов ЦТИ «Фабрика» он рассказывает зрителям о воображаемом саде, где можно увидеть вязаные объекты и услышать сочиненную художником музыку.
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые можно посетить в Москве — в нашей рубрике «Выставки недели».
Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые можно посетить в Москве — в нашей рубрике «Выставки недели».
👍13❤1
Дневник без памяти
Сегодня исполнилось 79 лет со Дня полного освобождения Ленинграда от блокады. Летом 2018 года в Санкт-Петербурге должно было начаться строительство нового здания Музея обороны и блокады Ленинграда. Проект вызвал немало споров уже во время конкурса на разработку его концепции. Позже по просьбам горожан и ветеранов было принято решение отказаться от строительства. В прошлом году стало известно, что музей получит новые помещения в Соляном переулке.
«Артгид» рассказывает о сложной судьбе музея, посвященного одной из главных гуманитарных катастроф XX века, и российском опыте музеефикации травмы.
Сегодня исполнилось 79 лет со Дня полного освобождения Ленинграда от блокады. Летом 2018 года в Санкт-Петербурге должно было начаться строительство нового здания Музея обороны и блокады Ленинграда. Проект вызвал немало споров уже во время конкурса на разработку его концепции. Позже по просьбам горожан и ветеранов было принято решение отказаться от строительства. В прошлом году стало известно, что музей получит новые помещения в Соляном переулке.
«Артгид» рассказывает о сложной судьбе музея, посвященного одной из главных гуманитарных катастроф XX века, и российском опыте музеефикации травмы.
🔥13❤7👎3
Приключения «митька» в Москве, стулья и «Орден непродающихся живописцев» — вот о чем мы писали на этой неделе:
📍 Один и девять стульев.
В XX веке стул прочно вошел в символический ряд зарубежных, а также советских и российских художников. На примере десяти работ рассказываем, как этот образ трансформировался со временем в нонконформистском и постсоветском искусстве.
📍 За что «митька» сняли с выставки.
Разбираемся в недавнем скандале во Всероссийском музее декоративного искусства — кто, зачем и почему снял работу художника Дмитрия Шагина с выставки в столичном музее.
📍 Круг Громова: первая послевоенная группа советских нонконформистов.
Раскрывая малоизвестные пласты советского нонконформизма, Георгий Соколов рассказывает о Валентине Громове и объединении художников «Орден непродающихся живописцев».
На фото: Елена Ковылина. Равенство.
Холст, масло. 2013.
📍 Один и девять стульев.
В XX веке стул прочно вошел в символический ряд зарубежных, а также советских и российских художников. На примере десяти работ рассказываем, как этот образ трансформировался со временем в нонконформистском и постсоветском искусстве.
📍 За что «митька» сняли с выставки.
Разбираемся в недавнем скандале во Всероссийском музее декоративного искусства — кто, зачем и почему снял работу художника Дмитрия Шагина с выставки в столичном музее.
📍 Круг Громова: первая послевоенная группа советских нонконформистов.
Раскрывая малоизвестные пласты советского нонконформизма, Георгий Соколов рассказывает о Валентине Громове и объединении художников «Орден непродающихся живописцев».
На фото: Елена Ковылина. Равенство.
Холст, масло. 2013.
❤14👍2
Канал «Современное искусство»
ежедневно публикует работы художников, расширяющие границы искусства.
Странная музыка в туалете музея — это искусство или нет?
А этикетка размером с холст? Может, серебристый огнетушитель в углу — это искусство?
Уверены, подобные вопросы не раз посещали любого посетителя музея или галереи. «Фонтан» Марселя Дюшана развязал художникам руки, и теперь произведением искусства может быть все что угодно: коллективная встреча на опушке леса, инструкция длиной в пару предложений или «продукты жизнедеятельности художника», законсервированные в банку.
Канал не только собирает визуальный архив современного искусства, но и объясняет простым языком, почему то или иное произведение попадает в музейные коллекции и становится культовым. И конечно, задает самый важный для зрителя вопрос — это искусство или нет?
ежедневно публикует работы художников, расширяющие границы искусства.
Странная музыка в туалете музея — это искусство или нет?
А этикетка размером с холст? Может, серебристый огнетушитель в углу — это искусство?
Уверены, подобные вопросы не раз посещали любого посетителя музея или галереи. «Фонтан» Марселя Дюшана развязал художникам руки, и теперь произведением искусства может быть все что угодно: коллективная встреча на опушке леса, инструкция длиной в пару предложений или «продукты жизнедеятельности художника», законсервированные в банку.
Канал не только собирает визуальный архив современного искусства, но и объясняет простым языком, почему то или иное произведение попадает в музейные коллекции и становится культовым. И конечно, задает самый важный для зрителя вопрос — это искусство или нет?
❤21👍2👎1
Кто и как делает музей комфортным?
Одна из главных целей музея — сделать свое пространство
(от гардероба до навигации по выставке) максимально доступным для всех.
Сегодня мы предлагаем почитать о том, как меняются музеи, чтобы быть комфортнее для своего посетителя.
🏛 «Это дом больших картин, здесь царит абсолютизм!»
Вредные советы от наших читателей о том, как вести себя в музее.
🏛 Массовый зритель: проблема потребителя.
Сооснователь Дарвиновского музея Александр Котс объясняет, кто и зачем ходит в музей.
🏛 «Слова в музее — это не главное».
Интервью с директором Дарвиновского музея Анной Клюкиной — о музейном дизайне, преимуществе визуальных материалов над текстом, работе со школьниками и пенсионерами.
🏛 Доступ разрешен: цифровая доступность в сфере культуры.
Музей — не только физическое,
но и виртуальное пространство. Рассказываем о том, что такое цифровая доступность и почему она важна в сфере культуры.
🏛 Верность утопии. Вспоминаем проект «Общее целое», в котором были пересмотрены отношения между музеем и его посетителем.
📸 Тимофей Дорофеев. Бурлюк HILL. 2018. Холст, акрил.
Одна из главных целей музея — сделать свое пространство
(от гардероба до навигации по выставке) максимально доступным для всех.
Сегодня мы предлагаем почитать о том, как меняются музеи, чтобы быть комфортнее для своего посетителя.
🏛 «Это дом больших картин, здесь царит абсолютизм!»
Вредные советы от наших читателей о том, как вести себя в музее.
🏛 Массовый зритель: проблема потребителя.
Сооснователь Дарвиновского музея Александр Котс объясняет, кто и зачем ходит в музей.
🏛 «Слова в музее — это не главное».
Интервью с директором Дарвиновского музея Анной Клюкиной — о музейном дизайне, преимуществе визуальных материалов над текстом, работе со школьниками и пенсионерами.
🏛 Доступ разрешен: цифровая доступность в сфере культуры.
Музей — не только физическое,
но и виртуальное пространство. Рассказываем о том, что такое цифровая доступность и почему она важна в сфере культуры.
🏛 Верность утопии. Вспоминаем проект «Общее целое», в котором были пересмотрены отношения между музеем и его посетителем.
📸 Тимофей Дорофеев. Бурлюк HILL. 2018. Холст, акрил.
👍17🔥1😱1
Продажа работ старых мастеров на Sotheby’s и Christie’s принесла около $150 млн
Это лучший результат последних лет. На долю Christie’s пришлось $62,8 млн, а на долю Sotheby’s — $86,6 млн.
Топ-лотом аукциона Christie’s стал двойной портрет авторства Гойи — «Портрет доньи Марии Висенты Баррусо Вальдес на диване с болонкой» и «Портрет ее матери доньи Леоноры Антонии Вальдес де Баррусо на стуле с веером», проданный за $16,4 млн, что значительно превышает прежний рекорд художника ($7,7 млн). Также установлен рекорд на работу Жан-Батиста Удри — альбом с его иллюстрациями к басням Лафонтена ушел за $2,7 млн.
Топ-лотом торгов Sotheby’s стала работа «Саломея с головой Иоанна Крестителя» Питера Пауля Рубенса, ушедшая за $26,9 млн — аукционный рекорд художника. Картина Бронзино «Портрет молодого человека с пером и листом бумаги», недавно обнаруженная и возвращенная по реституции, была куплена за рекордные $10,7 млн. Доходы от продажи работы пойдут Общественным службам самопомощи, которые поддерживают в Северной Америке выживших в Холокосте, и The Lighthouse Guild — еврейской организации здравоохранения.
📷 Питер Пауль Рубенс. Саломея с головой Иоанна Крестителя. Около 1609. Дерево, масло. Courtesy Sotheby's
Это лучший результат последних лет. На долю Christie’s пришлось $62,8 млн, а на долю Sotheby’s — $86,6 млн.
Топ-лотом аукциона Christie’s стал двойной портрет авторства Гойи — «Портрет доньи Марии Висенты Баррусо Вальдес на диване с болонкой» и «Портрет ее матери доньи Леоноры Антонии Вальдес де Баррусо на стуле с веером», проданный за $16,4 млн, что значительно превышает прежний рекорд художника ($7,7 млн). Также установлен рекорд на работу Жан-Батиста Удри — альбом с его иллюстрациями к басням Лафонтена ушел за $2,7 млн.
Топ-лотом торгов Sotheby’s стала работа «Саломея с головой Иоанна Крестителя» Питера Пауля Рубенса, ушедшая за $26,9 млн — аукционный рекорд художника. Картина Бронзино «Портрет молодого человека с пером и листом бумаги», недавно обнаруженная и возвращенная по реституции, была куплена за рекордные $10,7 млн. Доходы от продажи работы пойдут Общественным службам самопомощи, которые поддерживают в Северной Америке выживших в Холокосте, и The Lighthouse Guild — еврейской организации здравоохранения.
📷 Питер Пауль Рубенс. Саломея с головой Иоанна Крестителя. Около 1609. Дерево, масло. Courtesy Sotheby's
❤10👍3
Продолжается судебный спор об авторских правах компании Yuga Labs
Yuga Labs, материнская компания NFT-проекта Bored Ape Yacht Club (BAYC), заявила в новом судебном иске, что не обладает «регистрацией авторских прав» на 10 тыс. изображений, составляющих коллекцию BAYC. Заявление было сделано на судебном процессе между Yuga Labs и художником Райдером Риппсом, который использовал изображения BAYC для своей коллекции NFT под названием RR/BAYC. Компания обвиняет Риппса, среди прочего, в ложной рекламе, нарушении прав на товарный знак и киберсквоттинге.
Однако Риппс утверждает, что RR/BAYC — это тип художественного самовыражения в форме искусства апроприации. По словам художника, его коллекция создана, чтобы указать на обилие неонацистской символики в BAYC и на незащищенность больших коллекций PFP (изображений для профиля) авторскими правами.
По утверждению Yuga Labs, вместе с NFT покупатель получает и авторские права на изображение, то есть может свободно распоряжаться своим приобретением. Но в то же время представитель компании указывает: «Отсутствие федеральной регистрации авторских прав не означает, что организация не владеет авторскими правами. Когда происхождение задокументировано, как в случае с NFT BAYC, защита авторских прав осуществляется автоматически». Компания заявляет, что «нет путаницы» в отношении прав держателей NFT: «Yuga Labs предоставила владельцам NFT BAYC, CryptoPunks и Meebits лицензию на интеллектуальную собственность и коммерческие права. В свою очередь, Yuga сохраняет основные авторские права на произведение искусства».
Очевидно, Yuga Labs пытается избежать судебного решения о том, могут ли коллекции NFT в принципе охраняться авторским правом. Пока вопрос об авторском праве на работу, сгенерированную компьютером, вроде BAYC и других NFT-изображений, не урегулирован юридически.
📷 Yuga Labs. Bored Ape #8398
Yuga Labs, материнская компания NFT-проекта Bored Ape Yacht Club (BAYC), заявила в новом судебном иске, что не обладает «регистрацией авторских прав» на 10 тыс. изображений, составляющих коллекцию BAYC. Заявление было сделано на судебном процессе между Yuga Labs и художником Райдером Риппсом, который использовал изображения BAYC для своей коллекции NFT под названием RR/BAYC. Компания обвиняет Риппса, среди прочего, в ложной рекламе, нарушении прав на товарный знак и киберсквоттинге.
Однако Риппс утверждает, что RR/BAYC — это тип художественного самовыражения в форме искусства апроприации. По словам художника, его коллекция создана, чтобы указать на обилие неонацистской символики в BAYC и на незащищенность больших коллекций PFP (изображений для профиля) авторскими правами.
По утверждению Yuga Labs, вместе с NFT покупатель получает и авторские права на изображение, то есть может свободно распоряжаться своим приобретением. Но в то же время представитель компании указывает: «Отсутствие федеральной регистрации авторских прав не означает, что организация не владеет авторскими правами. Когда происхождение задокументировано, как в случае с NFT BAYC, защита авторских прав осуществляется автоматически». Компания заявляет, что «нет путаницы» в отношении прав держателей NFT: «Yuga Labs предоставила владельцам NFT BAYC, CryptoPunks и Meebits лицензию на интеллектуальную собственность и коммерческие права. В свою очередь, Yuga сохраняет основные авторские права на произведение искусства».
Очевидно, Yuga Labs пытается избежать судебного решения о том, могут ли коллекции NFT в принципе охраняться авторским правом. Пока вопрос об авторском праве на работу, сгенерированную компьютером, вроде BAYC и других NFT-изображений, не урегулирован юридически.
📷 Yuga Labs. Bored Ape #8398
😱2