Государственный Эрмитаж открывает Галерею графики
17 июня 2023 года в Государственном Эрмитаже открывается новое экспозиционное пространство, призванное познакомить зрителя с музейным собранием западноевропейских гравюр и рисунков XV–XX веков.
В пяти залах на третьем этаже Зимнего дворца (№324–328) раз в четыре месяца будут сменять друг друга тематические экспозиции, демонстрирующие часть фондов европейской гравюры и рисунка. В коллекции Эрмитажа находится более 600 тыс. гравюр и рисунков европейских мастеров. Это пятая часть собрания музея, которая, тем не менее, не показана в постоянной экспозиции.
Первая экспозиция в Галерее, посвященная взаимосвязи гравюры и рисунка, представляет работы художников, активно работавших в обоих видах искусства: более ста листов, в числе которых произведения Дюрера, Голциуса, Рубенса, Рембрандта, Гойи и других.
Кураторы выставки — научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Карина Владимировна Красильникова и Василий Михайлович Успенский.
17 июня 2023 года в Государственном Эрмитаже открывается новое экспозиционное пространство, призванное познакомить зрителя с музейным собранием западноевропейских гравюр и рисунков XV–XX веков.
В пяти залах на третьем этаже Зимнего дворца (№324–328) раз в четыре месяца будут сменять друг друга тематические экспозиции, демонстрирующие часть фондов европейской гравюры и рисунка. В коллекции Эрмитажа находится более 600 тыс. гравюр и рисунков европейских мастеров. Это пятая часть собрания музея, которая, тем не менее, не показана в постоянной экспозиции.
Первая экспозиция в Галерее, посвященная взаимосвязи гравюры и рисунка, представляет работы художников, активно работавших в обоих видах искусства: более ста листов, в числе которых произведения Дюрера, Голциуса, Рубенса, Рембрандта, Гойи и других.
Кураторы выставки — научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Карина Владимировна Красильникова и Василий Михайлович Успенский.
👍34🔥14❤9
Под стройплощадкой в Лондоне обнаружен римский мавзолей
Команда Лондонского археологического музея (MOLA) обнаружила под строительной площадкой на юге Лондона римский мавзолей. В заявлении MOLA он назван «невероятно редким открытием» и «наиболее сохранившимся римским мавзолеем, когда-либо обнаруженным в Британии».
Исследователям удалось найти остатки стен сооружения, а также древние полы и фундамент постройки, украшенные мозаиками. В окрестностях мавзолея обнаружено более восьмидесяти римских захоронений, а также личные вещи, такие как медные браслеты, стеклянные бусы, монеты, посуда и костяной гребень. В дальнейшем мавзолей может быть музеефицирован.
Команда Лондонского археологического музея (MOLA) обнаружила под строительной площадкой на юге Лондона римский мавзолей. В заявлении MOLA он назван «невероятно редким открытием» и «наиболее сохранившимся римским мавзолеем, когда-либо обнаруженным в Британии».
Исследователям удалось найти остатки стен сооружения, а также древние полы и фундамент постройки, украшенные мозаиками. В окрестностях мавзолея обнаружено более восьмидесяти римских захоронений, а также личные вещи, такие как медные браслеты, стеклянные бусы, монеты, посуда и костяной гребень. В дальнейшем мавзолей может быть музеефицирован.
🔥61😱13❤6👍1
Произведение искусства не спорит, а утверждает
В апреле 1966 года в Еврейском музее Нью-Йорка открылась выставка «Первичные структуры», ставшая манифестом нового поколения художников, которые войдут в историю искусства как минималисты. В своих поисках они опирались в том числе на искусство революционной России, обращаясь к наследию Владимира Татлина, конструктивистов и Казимира Малевича.
В 1981 году площадкой для авторефлексии направления стало издание Art Journal, осенний номер которого был посвящен русскому авангарду и включал тексты минималистов Джорджа Рики и Дональда Джадда, задавших себе и своим коллегам — художникам, критикам и историкам искусства — целый ряд неудобных вопросов.
В апреле 1966 года в Еврейском музее Нью-Йорка открылась выставка «Первичные структуры», ставшая манифестом нового поколения художников, которые войдут в историю искусства как минималисты. В своих поисках они опирались в том числе на искусство революционной России, обращаясь к наследию Владимира Татлина, конструктивистов и Казимира Малевича.
В 1981 году площадкой для авторефлексии направления стало издание Art Journal, осенний номер которого был посвящен русскому авангарду и включал тексты минималистов Джорджа Рики и Дональда Джадда, задавших себе и своим коллегам — художникам, критикам и историкам искусства — целый ряд неудобных вопросов.
❤19👍5🔥2
Последний написанный Густавом Климтом портрет выставят на торги с эстимейтом $80 млн
Это самый высокий эстимейт, когда-либо установленный на европейском аукционе для произведений искусства. «Дама с веером» (1918) — один из немногих портретов Климта, до сих пор находящихся в частных собраниях.
Ранее картина принадлежала венскому промышленнику Эрвину Бёле, другу и покровителю художника. Позже портрет был куплен коллекционером искусства Рудольфом Леопольдом, который в 1994 году продал его семье нынешнего владельца на Sotheby's менее чем за $12 млн. С тех пор картина не появлялась на аукционах, хотя в прошлом году выставлялась в Бельведере.
Это самый высокий эстимейт, когда-либо установленный на европейском аукционе для произведений искусства. «Дама с веером» (1918) — один из немногих портретов Климта, до сих пор находящихся в частных собраниях.
Ранее картина принадлежала венскому промышленнику Эрвину Бёле, другу и покровителю художника. Позже портрет был куплен коллекционером искусства Рудольфом Леопольдом, который в 1994 году продал его семье нынешнего владельца на Sotheby's менее чем за $12 млн. С тех пор картина не появлялась на аукционах, хотя в прошлом году выставлялась в Бельведере.
👍24❤11
«Колыма» — прошлое и настоящее Магаданской области в проекте медиа «В ЛЕСАХ»
Колыма в массовой культуре стала синонимом сталинских лагерей — не местом, но образом, устрашающим и вызывающим холодок по коже.
Команда медиа о культуре регионов России «В ЛЕСАХ» запустила масштабный спецпроект «Колыма», посвященный современной культуре Магаданской области в контексте истории Колымского края, памяти о ГУЛАГе. Спойлер: это не только лагеря, золото и икра.
В основу подкастов, лонгридов и интервью спецпроекта вошли истории местных жителей, в числе которых историки, краеведы, путешественники, книгоиздатели и архитекторы. Особое внимание команда «В ЛЕСАХ» уделила историческому контексту, культуре местных народов, геологическим экспедициям и жизни в современном Магадане.
🖼 Участники проекта «Колыма. Севвостлаг» во время полевой экспедиции по местам бывших лагерей. 2021. Источник: Магаданский областной краеведческий музей. Courtesy музей
Колыма в массовой культуре стала синонимом сталинских лагерей — не местом, но образом, устрашающим и вызывающим холодок по коже.
Команда медиа о культуре регионов России «В ЛЕСАХ» запустила масштабный спецпроект «Колыма», посвященный современной культуре Магаданской области в контексте истории Колымского края, памяти о ГУЛАГе. Спойлер: это не только лагеря, золото и икра.
В основу подкастов, лонгридов и интервью спецпроекта вошли истории местных жителей, в числе которых историки, краеведы, путешественники, книгоиздатели и архитекторы. Особое внимание команда «В ЛЕСАХ» уделила историческому контексту, культуре местных народов, геологическим экспедициям и жизни в современном Магадане.
🖼 Участники проекта «Колыма. Севвостлаг» во время полевой экспедиции по местам бывших лагерей. 2021. Источник: Магаданский областной краеведческий музей. Courtesy музей
❤22🔥5👍3
В Нижегородской области запущена программа арт-резиденций
Новая программа арт-резиденций, направленная на развитие креативных индустрий, запущена в Нижегородской области. Приглашенным куратором программы стала соосновательница Ассоциации арт-резиденций России, заведующая Уральским ГМИИ им. А.С. Пушкина Кристина Горланова. В сеть резиденций вошли студия «Тихая», центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, студия dreamlaser, арт-резиденция «Выкса».
Студия «Тихая» стала частью региональной системы арт-резиденций летом 2023 года. До настоящего момента в студии имели возможность работать постоянные резиденты — десять участников неформального сообщества «Тихой» — и локальные авторы, приглашенные на временной основе.
Теперь арт-резиденция открыла возможность приглашать художников из других городов. В 2023 году в гостях у студии побывают Тамара Шипицина (Волгоград), Федор Телков (Екатеринбург), Диана Капизова (Москва) и аут-группа «Муха» (Самара).
Новая программа арт-резиденций, направленная на развитие креативных индустрий, запущена в Нижегородской области. Приглашенным куратором программы стала соосновательница Ассоциации арт-резиденций России, заведующая Уральским ГМИИ им. А.С. Пушкина Кристина Горланова. В сеть резиденций вошли студия «Тихая», центр современного искусства «Терминал А», галереи «9Б» и FUTURO, студия dreamlaser, арт-резиденция «Выкса».
Студия «Тихая» стала частью региональной системы арт-резиденций летом 2023 года. До настоящего момента в студии имели возможность работать постоянные резиденты — десять участников неформального сообщества «Тихой» — и локальные авторы, приглашенные на временной основе.
Теперь арт-резиденция открыла возможность приглашать художников из других городов. В 2023 году в гостях у студии побывают Тамара Шипицина (Волгоград), Федор Телков (Екатеринбург), Диана Капизова (Москва) и аут-группа «Муха» (Самара).
❤38🔥12👍1
Археологические выставки редко способны увлечь посетителя: в витринах под тусклым светом вперемешку с этикетками древние бусины, иглы и наконечники стрел сливаются в единое пятно и теряют свою уникальность. Экспозиционные решения, разработанные ГМИИ им. А.С. Пушкина вместе с архитектором Анной Каменских для выставки «Золото сарматских вождей», задают новый стандарт для показа археологических артефактов: сценография сделана так, что эти предметы снова потрясают, завораживая сиянием золота.
Подробне об этом и других выставочных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этим летом «Артгид» рассказываем в нашей еженедельной подборке.
Подробне об этом и других выставочных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этим летом «Артгид» рассказываем в нашей еженедельной подборке.
❤43👍8
📚 Архитектура Дома Наркомфина вчера и сегодня
В издательстве Музея «Гараж» вышла книга, посвященная недавно отреставрированному Дому Наркомфина в Москве — архитектурному комплексу, задуманному как этап на пути к созданию дома-коммуны. Авторы монографии рассказывают о памятнике в широком историческом контексте и о его сегодняшнем состоянии.
С любезного разрешения издательства публикуем главу «История идеи обобществления быта».
В издательстве Музея «Гараж» вышла книга, посвященная недавно отреставрированному Дому Наркомфина в Москве — архитектурному комплексу, задуманному как этап на пути к созданию дома-коммуны. Авторы монографии рассказывают о памятнике в широком историческом контексте и о его сегодняшнем состоянии.
С любезного разрешения издательства публикуем главу «История идеи обобществления быта».
❤23👍2
В Швеции обнаружены петроглифы возрастом около 2700 лет
39 петроглифов в провинции Бохуслен изображают лодки, животных и людей. Бохуслен известен своим наскальным искусством, в первую очередь изображениями бронзового века в Тануме — объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Недавно обнаруженные петроглифы были найдены на крутой скале, которая образовывала край острова, прежде чем уровень моря постепенно снизился в течение нескольких сотен лет. Рисунки были созданы путем откалывания верхнего слоя гранитной скалы и обнажения ее нижнего слоя белого цвета.
В заявлении Фонда документирования наскальных рисунков Бохуслена отмечается, что петроглифы «расположены на три метра выше сегодняшней поверхности земли. Изображения лежат на ровной линии, которая повторяет высоту поверхности моря примерно с 700 по 800 год до нашей эры. Изобразительные мотивы также стилистически соответствуют этому периоду времени».
39 петроглифов в провинции Бохуслен изображают лодки, животных и людей. Бохуслен известен своим наскальным искусством, в первую очередь изображениями бронзового века в Тануме — объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Недавно обнаруженные петроглифы были найдены на крутой скале, которая образовывала край острова, прежде чем уровень моря постепенно снизился в течение нескольких сотен лет. Рисунки были созданы путем откалывания верхнего слоя гранитной скалы и обнажения ее нижнего слоя белого цвета.
В заявлении Фонда документирования наскальных рисунков Бохуслена отмечается, что петроглифы «расположены на три метра выше сегодняшней поверхности земли. Изображения лежат на ровной линии, которая повторяет высоту поверхности моря примерно с 700 по 800 год до нашей эры. Изобразительные мотивы также стилистически соответствуют этому периоду времени».
❤32🔥5👍3
Талибы продают билеты на руины статуй Будды в Бамиане
Эти статуи были взорваны ими в 2001 году. Посещение места, где когда-то находились фигуры, стоит $0,58 для афганцев и $3,45 для иностранцев. Более тысячи охранников были назначены для защиты культурного наследия по всему Афганистану, а в прошлом месяце талибы присутствовали на открытии крупного отдела, посвященного буддийским артефактам, в Национальном музее в Кабуле. По словам заместителя министра культуры движения «Талибан» (запрещено в РФ) Атикуллы Азизи, «Бамиан и особенно статуи Будды имеют большое значение для нашего правительства, так же как и для всего мира».
В прошлом году провинцию Бамиан посетили 200 тыс. зарегистрированных туристов, большинство из которых афганцы, потратив в среднем $57 каждый.
Эти статуи были взорваны ими в 2001 году. Посещение места, где когда-то находились фигуры, стоит $0,58 для афганцев и $3,45 для иностранцев. Более тысячи охранников были назначены для защиты культурного наследия по всему Афганистану, а в прошлом месяце талибы присутствовали на открытии крупного отдела, посвященного буддийским артефактам, в Национальном музее в Кабуле. По словам заместителя министра культуры движения «Талибан» (запрещено в РФ) Атикуллы Азизи, «Бамиан и особенно статуи Будды имеют большое значение для нашего правительства, так же как и для всего мира».
В прошлом году провинцию Бамиан посетили 200 тыс. зарегистрированных туристов, большинство из которых афганцы, потратив в среднем $57 каждый.
😢36😁8👍7😱5👎4❤1
«Троица» Рублева останется в храме Христа Спасителя до 19 июля
Это сделано для того, чтобы верующие могли поклониться образу на праздник преподобного Сергия Радонежского 18 июля. Ранее предполагалось, что икона пробудет в храме до 19 июня 2023 года, а затем поступит на реставрацию. Состояние иконы стабильное, резких колебаний температурно-влажностного режима в храме не зафиксировано. Уточняется, что в соборе она находится под пристальным вниманием экспертов, в том числе сотрудников Третьяковской галереи. Напомним, что Минкультуры готовит необходимые документы для оформления передачи иконы в безвозмездное пользование церкви — в соответствии с указанием президента России.
Это сделано для того, чтобы верующие могли поклониться образу на праздник преподобного Сергия Радонежского 18 июля. Ранее предполагалось, что икона пробудет в храме до 19 июня 2023 года, а затем поступит на реставрацию. Состояние иконы стабильное, резких колебаний температурно-влажностного режима в храме не зафиксировано. Уточняется, что в соборе она находится под пристальным вниманием экспертов, в том числе сотрудников Третьяковской галереи. Напомним, что Минкультуры готовит необходимые документы для оформления передачи иконы в безвозмездное пользование церкви — в соответствии с указанием президента России.
😢52👎49👍5😱2
Два уикенда «Все включено»: фестиваль в Выксе пройдет 23–25 июня и 30 июня — 2 июля
Выкса — небольшой индустриальный моногород в Нижегородской области. С 2011 года здесь проводится «Выкса-фестиваль» (ранее «Арт-овраг»), обозначивший город на карте российского современного искусства, ставший точкой притяжения для туристов и сделавший Выксу еще приятнее для жизни горожан.
Название фестиваля в этом году описывает его стратегию. «Все включено»: искусство — в городскую среду, завод ОМК (градообразующее предприятие и организатор фестиваля) — в культурный ландшафт города, а Выкса — в географию страны. Жители города — непосредственные участники и соавторы мероприятий. Так, вместе с выксунцами был подготовлен видеоарт для открытия фестиваля, где выступят известные российские музыканты, а концерт Влада Наставшевса и композитора Ивана Лубенникова состоится при участии детского хора Выксы.
На территории города пройдут три спектакля-променада — «По домам» (в гости к жителю Выксы), «По углам» (с незнакомцем по улице) и «По цехам» (с рабочими по заводу), также состоится выставка художников арт-резиденции «Волна».
Ознакомиться с программой подробнее и купить билеты можно на сайте.
Выкса — небольшой индустриальный моногород в Нижегородской области. С 2011 года здесь проводится «Выкса-фестиваль» (ранее «Арт-овраг»), обозначивший город на карте российского современного искусства, ставший точкой притяжения для туристов и сделавший Выксу еще приятнее для жизни горожан.
Название фестиваля в этом году описывает его стратегию. «Все включено»: искусство — в городскую среду, завод ОМК (градообразующее предприятие и организатор фестиваля) — в культурный ландшафт города, а Выкса — в географию страны. Жители города — непосредственные участники и соавторы мероприятий. Так, вместе с выксунцами был подготовлен видеоарт для открытия фестиваля, где выступят известные российские музыканты, а концерт Влада Наставшевса и композитора Ивана Лубенникова состоится при участии детского хора Выксы.
На территории города пройдут три спектакля-променада — «По домам» (в гости к жителю Выксы), «По углам» (с незнакомцем по улице) и «По цехам» (с рабочими по заводу), также состоится выставка художников арт-резиденции «Волна».
Ознакомиться с программой подробнее и купить билеты можно на сайте.
❤17🔥5👍3👎1
Известны лауреаты премии Prix Ars Electronica
С 1987 году ее ежегодно присуждают художникам, работающим на стыке технологий и искусства. Корейская художница Аён Ким с работой «Сфера танцовщицы из доставки» стала победителем в номинации «Новое анимационное искусство». Колумбийский коллектив Atractor Estudio и британская группа художников Semantica Productions получили «Золотую Нику» за звуковую инсталляцию «Повесть о двух семенах: звук и тишина на Андских равнинах Латинской Америки». Серия «Нестираемые персонажи» гонконгской художницы Винни Сун получила «Золотую Нику» «за искусственный интеллект и искусство жизни», а работа австрийской художницы Сони Хёглингер «Угасающие голоса» — награду «U19 — создай свой мир», присуждаемую молодому художнику. Каждый победитель получит по €10 тыс.
С 1987 году ее ежегодно присуждают художникам, работающим на стыке технологий и искусства. Корейская художница Аён Ким с работой «Сфера танцовщицы из доставки» стала победителем в номинации «Новое анимационное искусство». Колумбийский коллектив Atractor Estudio и британская группа художников Semantica Productions получили «Золотую Нику» за звуковую инсталляцию «Повесть о двух семенах: звук и тишина на Андских равнинах Латинской Америки». Серия «Нестираемые персонажи» гонконгской художницы Винни Сун получила «Золотую Нику» «за искусственный интеллект и искусство жизни», а работа австрийской художницы Сони Хёглингер «Угасающие голоса» — награду «U19 — создай свой мир», присуждаемую молодому художнику. Каждый победитель получит по €10 тыс.
❤9👍2
Такаси Мураками считает, что ИИ может заменить часть художников
Об этом художник рассказал в интервью для Japan Times, где высказался о волне перемен, которые принесло программное обеспечение на основе искусственного интеллекта.
Мураками считает, что это приведет к резкой смене поколений: по его мнению, похожая ситуация произошла с появлением компьютера Apple II, сместившего старшее поколение профессионалов в области дизайна, но расширившего возможности тех, кто принял перемены.
«ИИ, безусловно, ударит по техническим специалистам, но не думаю, что он сможет заблокировать наши идеи, — считает Мураками. — Самые безумные идеи, которые не способен сгенерировать даже ИИ, станут еще более ценными. <…> Художники, создающие привычные вещи, отстанут от жизни. Я сам испытываю определенный страх оттого, что однажды и меня заменят».
Об этом художник рассказал в интервью для Japan Times, где высказался о волне перемен, которые принесло программное обеспечение на основе искусственного интеллекта.
Мураками считает, что это приведет к резкой смене поколений: по его мнению, похожая ситуация произошла с появлением компьютера Apple II, сместившего старшее поколение профессионалов в области дизайна, но расширившего возможности тех, кто принял перемены.
«ИИ, безусловно, ударит по техническим специалистам, но не думаю, что он сможет заблокировать наши идеи, — считает Мураками. — Самые безумные идеи, которые не способен сгенерировать даже ИИ, станут еще более ценными. <…> Художники, создающие привычные вещи, отстанут от жизни. Я сам испытываю определенный страх оттого, что однажды и меня заменят».
👍34👎6❤4
«У меня нет никакого кредо»
В берлинской Галерее Фолькера Диля проходит персональная выставка скульптора-минималиста Андрея Красулина, одного из самых самобытных авторов послевоенного поколения. Здесь впервые представлены произведения, созданные в Берлине в 2022–2023 годах, и более ранние работы, привезенные из Москвы.
«Артгид» изучил экспозицию и поговорил с художником о его видении собственной художественной практики и истории советского искусства.
В берлинской Галерее Фолькера Диля проходит персональная выставка скульптора-минималиста Андрея Красулина, одного из самых самобытных авторов послевоенного поколения. Здесь впервые представлены произведения, созданные в Берлине в 2022–2023 годах, и более ранние работы, привезенные из Москвы.
«Артгид» изучил экспозицию и поговорил с художником о его видении собственной художественной практики и истории советского искусства.
❤22👍1👎1
Сегодня день рождения Виктора Цоя
Легенде советской рок-музыки мог бы исполниться 61 год. Выросло целое поколение, которое знает его лишь по архивным записям концертов, интервью, фильмам «Игла» и «Асса». Однако строки песен Цоя откликаются людям разного возраста — и тем, кто застал перестроечные 80-е, и тем, кто родился гораздо позже. Почти у каждого есть своя, по-особенному любимая песня группы «Кино».
Вспоминаем материал «Артгида» о том, как жили и творили представители художественного и музыкального андеграунда в Ленинграде.
Легенде советской рок-музыки мог бы исполниться 61 год. Выросло целое поколение, которое знает его лишь по архивным записям концертов, интервью, фильмам «Игла» и «Асса». Однако строки песен Цоя откликаются людям разного возраста — и тем, кто застал перестроечные 80-е, и тем, кто родился гораздо позже. Почти у каждого есть своя, по-особенному любимая песня группы «Кино».
Вспоминаем материал «Артгида» о том, как жили и творили представители художественного и музыкального андеграунда в Ленинграде.
❤27
«Незабываемый кусочек реальности, замаскированный под народную сказку»
Так писали об опере-балете Стравинского «История солдата» (L'Histoire du soldat), премьера которой состоялась в 1918 году во Франции, где семья композитора осела после 1915 года. Сюжет был заимствован из «Народных русских сказок» Афанасьева: солдат проводит три дня в гостях у черта, которого учит играть на скрипке. Вернувшись домой, он выясняет, что три дня обернулись тремя годами, в полку его считают дезертиром, домашние не узнают, а невеста давно вышла замуж.
Музыковед и культуролог Настя Четверикова в новом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков» подробно рассказывает об этом произведении: какими интерпретациями оно успело обрасти за время своего существования и почему так актуально сейчас.
Для того чтобы годы не пролетали, словно дни, важно наполнять свою жизнь тем, что действительно интересно. Кстати, сам Стравинский, прежде чем стать композитором, получил юридическое образование. Сегодня найти свое призвание помогает Нетология, которая позволяет получить новую профессию и не бояться крутых поворотов в карьерном пути.
🖼Клайв Хикс-Дженкинс. Кадр из анимационного фильма на музыку Игоря Стравинского «История Солдата». 2012
Так писали об опере-балете Стравинского «История солдата» (L'Histoire du soldat), премьера которой состоялась в 1918 году во Франции, где семья композитора осела после 1915 года. Сюжет был заимствован из «Народных русских сказок» Афанасьева: солдат проводит три дня в гостях у черта, которого учит играть на скрипке. Вернувшись домой, он выясняет, что три дня обернулись тремя годами, в полку его считают дезертиром, домашние не узнают, а невеста давно вышла замуж.
Музыковед и культуролог Настя Четверикова в новом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков» подробно рассказывает об этом произведении: какими интерпретациями оно успело обрасти за время своего существования и почему так актуально сейчас.
Для того чтобы годы не пролетали, словно дни, важно наполнять свою жизнь тем, что действительно интересно. Кстати, сам Стравинский, прежде чем стать композитором, получил юридическое образование. Сегодня найти свое призвание помогает Нетология, которая позволяет получить новую профессию и не бояться крутых поворотов в карьерном пути.
🖼Клайв Хикс-Дженкинс. Кадр из анимационного фильма на музыку Игоря Стравинского «История Солдата». 2012
❤13🔥3👍2
13-ю Берлинскую биеннале перенесли на год
Она состоится только в 2025 году. В качестве причины Немецкий федеральный фонд культуры называет «организационные задержки, связанные с пандемией». Однако прежде всего это попытка избежать «года биеннале суперискусства»: на 2024 год намечены многие значительные международные биеннале. Организаторы надеются, что при переносе выставки на 2025 год они получат дополнительные высвободившиеся ресурсы.
Она состоится только в 2025 году. В качестве причины Немецкий федеральный фонд культуры называет «организационные задержки, связанные с пандемией». Однако прежде всего это попытка избежать «года биеннале суперискусства»: на 2024 год намечены многие значительные международные биеннале. Организаторы надеются, что при переносе выставки на 2025 год они получат дополнительные высвободившиеся ресурсы.
😱15❤6👍2😢2
Темой 60-й Венецианской биеннале станет «Иностранцы повсюду»
Биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024 года в Джардини, Арсенале и на других площадках города. Тема основного проекта — Stranieri Ovunque («Иностранцы повсюду») — отсылает к названию одноименного туринского коллектива, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х.
Художественный руководитель биеннале Адриано Педроса так пояснил выбор темы: «Фоном биеннале является мир, который изобилует многочисленными кризисами, связанными с перемещением и жизнью людей через страны, нации, территории и границы. Это отражается в опасностях и ловушках языка, перевода и этничности, выражается в различиях и несоответствиях, обусловленных идентичностью, национальностью, расой, полом, благосостоянием и свободой. В этом ландшафте фраза “Иностранцы повсюду” имеет (по крайней мере) двоякое значение. Во-первых, куда бы вы ни пошли, где бы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами — они/мы повсюду. Во-вторых, где бы вы ни оказались, вы всегда иностранцы».
Биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024 года в Джардини, Арсенале и на других площадках города. Тема основного проекта — Stranieri Ovunque («Иностранцы повсюду») — отсылает к названию одноименного туринского коллектива, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х.
Художественный руководитель биеннале Адриано Педроса так пояснил выбор темы: «Фоном биеннале является мир, который изобилует многочисленными кризисами, связанными с перемещением и жизнью людей через страны, нации, территории и границы. Это отражается в опасностях и ловушках языка, перевода и этничности, выражается в различиях и несоответствиях, обусловленных идентичностью, национальностью, расой, полом, благосостоянием и свободой. В этом ландшафте фраза “Иностранцы повсюду” имеет (по крайней мере) двоякое значение. Во-первых, куда бы вы ни пошли, где бы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами — они/мы повсюду. Во-вторых, где бы вы ни оказались, вы всегда иностранцы».
❤46👍6👎1
Куратор Узодинме Ивеала удостоен премии Leo Award
Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».
Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».
🔥11❤7
Азбука Казани. Часть 2
Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.
Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.
❤20👎2