Археологические выставки редко способны увлечь посетителя: в витринах под тусклым светом вперемешку с этикетками древние бусины, иглы и наконечники стрел сливаются в единое пятно и теряют свою уникальность. Экспозиционные решения, разработанные ГМИИ им. А.С. Пушкина вместе с архитектором Анной Каменских для выставки «Золото сарматских вождей», задают новый стандарт для показа археологических артефактов: сценография сделана так, что эти предметы снова потрясают, завораживая сиянием золота.
Подробне об этом и других выставочных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этим летом «Артгид» рассказываем в нашей еженедельной подборке.
Подробне об этом и других выставочных мероприятиях, которые стоит посетить в Москве этим летом «Артгид» рассказываем в нашей еженедельной подборке.
❤43👍8
📚 Архитектура Дома Наркомфина вчера и сегодня
В издательстве Музея «Гараж» вышла книга, посвященная недавно отреставрированному Дому Наркомфина в Москве — архитектурному комплексу, задуманному как этап на пути к созданию дома-коммуны. Авторы монографии рассказывают о памятнике в широком историческом контексте и о его сегодняшнем состоянии.
С любезного разрешения издательства публикуем главу «История идеи обобществления быта».
В издательстве Музея «Гараж» вышла книга, посвященная недавно отреставрированному Дому Наркомфина в Москве — архитектурному комплексу, задуманному как этап на пути к созданию дома-коммуны. Авторы монографии рассказывают о памятнике в широком историческом контексте и о его сегодняшнем состоянии.
С любезного разрешения издательства публикуем главу «История идеи обобществления быта».
❤23👍2
В Швеции обнаружены петроглифы возрастом около 2700 лет
39 петроглифов в провинции Бохуслен изображают лодки, животных и людей. Бохуслен известен своим наскальным искусством, в первую очередь изображениями бронзового века в Тануме — объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Недавно обнаруженные петроглифы были найдены на крутой скале, которая образовывала край острова, прежде чем уровень моря постепенно снизился в течение нескольких сотен лет. Рисунки были созданы путем откалывания верхнего слоя гранитной скалы и обнажения ее нижнего слоя белого цвета.
В заявлении Фонда документирования наскальных рисунков Бохуслена отмечается, что петроглифы «расположены на три метра выше сегодняшней поверхности земли. Изображения лежат на ровной линии, которая повторяет высоту поверхности моря примерно с 700 по 800 год до нашей эры. Изобразительные мотивы также стилистически соответствуют этому периоду времени».
39 петроглифов в провинции Бохуслен изображают лодки, животных и людей. Бохуслен известен своим наскальным искусством, в первую очередь изображениями бронзового века в Тануме — объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Недавно обнаруженные петроглифы были найдены на крутой скале, которая образовывала край острова, прежде чем уровень моря постепенно снизился в течение нескольких сотен лет. Рисунки были созданы путем откалывания верхнего слоя гранитной скалы и обнажения ее нижнего слоя белого цвета.
В заявлении Фонда документирования наскальных рисунков Бохуслена отмечается, что петроглифы «расположены на три метра выше сегодняшней поверхности земли. Изображения лежат на ровной линии, которая повторяет высоту поверхности моря примерно с 700 по 800 год до нашей эры. Изобразительные мотивы также стилистически соответствуют этому периоду времени».
❤32🔥5👍3
Талибы продают билеты на руины статуй Будды в Бамиане
Эти статуи были взорваны ими в 2001 году. Посещение места, где когда-то находились фигуры, стоит $0,58 для афганцев и $3,45 для иностранцев. Более тысячи охранников были назначены для защиты культурного наследия по всему Афганистану, а в прошлом месяце талибы присутствовали на открытии крупного отдела, посвященного буддийским артефактам, в Национальном музее в Кабуле. По словам заместителя министра культуры движения «Талибан» (запрещено в РФ) Атикуллы Азизи, «Бамиан и особенно статуи Будды имеют большое значение для нашего правительства, так же как и для всего мира».
В прошлом году провинцию Бамиан посетили 200 тыс. зарегистрированных туристов, большинство из которых афганцы, потратив в среднем $57 каждый.
Эти статуи были взорваны ими в 2001 году. Посещение места, где когда-то находились фигуры, стоит $0,58 для афганцев и $3,45 для иностранцев. Более тысячи охранников были назначены для защиты культурного наследия по всему Афганистану, а в прошлом месяце талибы присутствовали на открытии крупного отдела, посвященного буддийским артефактам, в Национальном музее в Кабуле. По словам заместителя министра культуры движения «Талибан» (запрещено в РФ) Атикуллы Азизи, «Бамиан и особенно статуи Будды имеют большое значение для нашего правительства, так же как и для всего мира».
В прошлом году провинцию Бамиан посетили 200 тыс. зарегистрированных туристов, большинство из которых афганцы, потратив в среднем $57 каждый.
😢36😁8👍7😱5👎4❤1
«Троица» Рублева останется в храме Христа Спасителя до 19 июля
Это сделано для того, чтобы верующие могли поклониться образу на праздник преподобного Сергия Радонежского 18 июля. Ранее предполагалось, что икона пробудет в храме до 19 июня 2023 года, а затем поступит на реставрацию. Состояние иконы стабильное, резких колебаний температурно-влажностного режима в храме не зафиксировано. Уточняется, что в соборе она находится под пристальным вниманием экспертов, в том числе сотрудников Третьяковской галереи. Напомним, что Минкультуры готовит необходимые документы для оформления передачи иконы в безвозмездное пользование церкви — в соответствии с указанием президента России.
Это сделано для того, чтобы верующие могли поклониться образу на праздник преподобного Сергия Радонежского 18 июля. Ранее предполагалось, что икона пробудет в храме до 19 июня 2023 года, а затем поступит на реставрацию. Состояние иконы стабильное, резких колебаний температурно-влажностного режима в храме не зафиксировано. Уточняется, что в соборе она находится под пристальным вниманием экспертов, в том числе сотрудников Третьяковской галереи. Напомним, что Минкультуры готовит необходимые документы для оформления передачи иконы в безвозмездное пользование церкви — в соответствии с указанием президента России.
😢52👎49👍5😱2
Два уикенда «Все включено»: фестиваль в Выксе пройдет 23–25 июня и 30 июня — 2 июля
Выкса — небольшой индустриальный моногород в Нижегородской области. С 2011 года здесь проводится «Выкса-фестиваль» (ранее «Арт-овраг»), обозначивший город на карте российского современного искусства, ставший точкой притяжения для туристов и сделавший Выксу еще приятнее для жизни горожан.
Название фестиваля в этом году описывает его стратегию. «Все включено»: искусство — в городскую среду, завод ОМК (градообразующее предприятие и организатор фестиваля) — в культурный ландшафт города, а Выкса — в географию страны. Жители города — непосредственные участники и соавторы мероприятий. Так, вместе с выксунцами был подготовлен видеоарт для открытия фестиваля, где выступят известные российские музыканты, а концерт Влада Наставшевса и композитора Ивана Лубенникова состоится при участии детского хора Выксы.
На территории города пройдут три спектакля-променада — «По домам» (в гости к жителю Выксы), «По углам» (с незнакомцем по улице) и «По цехам» (с рабочими по заводу), также состоится выставка художников арт-резиденции «Волна».
Ознакомиться с программой подробнее и купить билеты можно на сайте.
Выкса — небольшой индустриальный моногород в Нижегородской области. С 2011 года здесь проводится «Выкса-фестиваль» (ранее «Арт-овраг»), обозначивший город на карте российского современного искусства, ставший точкой притяжения для туристов и сделавший Выксу еще приятнее для жизни горожан.
Название фестиваля в этом году описывает его стратегию. «Все включено»: искусство — в городскую среду, завод ОМК (градообразующее предприятие и организатор фестиваля) — в культурный ландшафт города, а Выкса — в географию страны. Жители города — непосредственные участники и соавторы мероприятий. Так, вместе с выксунцами был подготовлен видеоарт для открытия фестиваля, где выступят известные российские музыканты, а концерт Влада Наставшевса и композитора Ивана Лубенникова состоится при участии детского хора Выксы.
На территории города пройдут три спектакля-променада — «По домам» (в гости к жителю Выксы), «По углам» (с незнакомцем по улице) и «По цехам» (с рабочими по заводу), также состоится выставка художников арт-резиденции «Волна».
Ознакомиться с программой подробнее и купить билеты можно на сайте.
❤17🔥5👍3👎1
Известны лауреаты премии Prix Ars Electronica
С 1987 году ее ежегодно присуждают художникам, работающим на стыке технологий и искусства. Корейская художница Аён Ким с работой «Сфера танцовщицы из доставки» стала победителем в номинации «Новое анимационное искусство». Колумбийский коллектив Atractor Estudio и британская группа художников Semantica Productions получили «Золотую Нику» за звуковую инсталляцию «Повесть о двух семенах: звук и тишина на Андских равнинах Латинской Америки». Серия «Нестираемые персонажи» гонконгской художницы Винни Сун получила «Золотую Нику» «за искусственный интеллект и искусство жизни», а работа австрийской художницы Сони Хёглингер «Угасающие голоса» — награду «U19 — создай свой мир», присуждаемую молодому художнику. Каждый победитель получит по €10 тыс.
С 1987 году ее ежегодно присуждают художникам, работающим на стыке технологий и искусства. Корейская художница Аён Ким с работой «Сфера танцовщицы из доставки» стала победителем в номинации «Новое анимационное искусство». Колумбийский коллектив Atractor Estudio и британская группа художников Semantica Productions получили «Золотую Нику» за звуковую инсталляцию «Повесть о двух семенах: звук и тишина на Андских равнинах Латинской Америки». Серия «Нестираемые персонажи» гонконгской художницы Винни Сун получила «Золотую Нику» «за искусственный интеллект и искусство жизни», а работа австрийской художницы Сони Хёглингер «Угасающие голоса» — награду «U19 — создай свой мир», присуждаемую молодому художнику. Каждый победитель получит по €10 тыс.
❤9👍2
Такаси Мураками считает, что ИИ может заменить часть художников
Об этом художник рассказал в интервью для Japan Times, где высказался о волне перемен, которые принесло программное обеспечение на основе искусственного интеллекта.
Мураками считает, что это приведет к резкой смене поколений: по его мнению, похожая ситуация произошла с появлением компьютера Apple II, сместившего старшее поколение профессионалов в области дизайна, но расширившего возможности тех, кто принял перемены.
«ИИ, безусловно, ударит по техническим специалистам, но не думаю, что он сможет заблокировать наши идеи, — считает Мураками. — Самые безумные идеи, которые не способен сгенерировать даже ИИ, станут еще более ценными. <…> Художники, создающие привычные вещи, отстанут от жизни. Я сам испытываю определенный страх оттого, что однажды и меня заменят».
Об этом художник рассказал в интервью для Japan Times, где высказался о волне перемен, которые принесло программное обеспечение на основе искусственного интеллекта.
Мураками считает, что это приведет к резкой смене поколений: по его мнению, похожая ситуация произошла с появлением компьютера Apple II, сместившего старшее поколение профессионалов в области дизайна, но расширившего возможности тех, кто принял перемены.
«ИИ, безусловно, ударит по техническим специалистам, но не думаю, что он сможет заблокировать наши идеи, — считает Мураками. — Самые безумные идеи, которые не способен сгенерировать даже ИИ, станут еще более ценными. <…> Художники, создающие привычные вещи, отстанут от жизни. Я сам испытываю определенный страх оттого, что однажды и меня заменят».
👍34👎6❤4
«У меня нет никакого кредо»
В берлинской Галерее Фолькера Диля проходит персональная выставка скульптора-минималиста Андрея Красулина, одного из самых самобытных авторов послевоенного поколения. Здесь впервые представлены произведения, созданные в Берлине в 2022–2023 годах, и более ранние работы, привезенные из Москвы.
«Артгид» изучил экспозицию и поговорил с художником о его видении собственной художественной практики и истории советского искусства.
В берлинской Галерее Фолькера Диля проходит персональная выставка скульптора-минималиста Андрея Красулина, одного из самых самобытных авторов послевоенного поколения. Здесь впервые представлены произведения, созданные в Берлине в 2022–2023 годах, и более ранние работы, привезенные из Москвы.
«Артгид» изучил экспозицию и поговорил с художником о его видении собственной художественной практики и истории советского искусства.
❤22👍1👎1
Сегодня день рождения Виктора Цоя
Легенде советской рок-музыки мог бы исполниться 61 год. Выросло целое поколение, которое знает его лишь по архивным записям концертов, интервью, фильмам «Игла» и «Асса». Однако строки песен Цоя откликаются людям разного возраста — и тем, кто застал перестроечные 80-е, и тем, кто родился гораздо позже. Почти у каждого есть своя, по-особенному любимая песня группы «Кино».
Вспоминаем материал «Артгида» о том, как жили и творили представители художественного и музыкального андеграунда в Ленинграде.
Легенде советской рок-музыки мог бы исполниться 61 год. Выросло целое поколение, которое знает его лишь по архивным записям концертов, интервью, фильмам «Игла» и «Асса». Однако строки песен Цоя откликаются людям разного возраста — и тем, кто застал перестроечные 80-е, и тем, кто родился гораздо позже. Почти у каждого есть своя, по-особенному любимая песня группы «Кино».
Вспоминаем материал «Артгида» о том, как жили и творили представители художественного и музыкального андеграунда в Ленинграде.
❤27
«Незабываемый кусочек реальности, замаскированный под народную сказку»
Так писали об опере-балете Стравинского «История солдата» (L'Histoire du soldat), премьера которой состоялась в 1918 году во Франции, где семья композитора осела после 1915 года. Сюжет был заимствован из «Народных русских сказок» Афанасьева: солдат проводит три дня в гостях у черта, которого учит играть на скрипке. Вернувшись домой, он выясняет, что три дня обернулись тремя годами, в полку его считают дезертиром, домашние не узнают, а невеста давно вышла замуж.
Музыковед и культуролог Настя Четверикова в новом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков» подробно рассказывает об этом произведении: какими интерпретациями оно успело обрасти за время своего существования и почему так актуально сейчас.
Для того чтобы годы не пролетали, словно дни, важно наполнять свою жизнь тем, что действительно интересно. Кстати, сам Стравинский, прежде чем стать композитором, получил юридическое образование. Сегодня найти свое призвание помогает Нетология, которая позволяет получить новую профессию и не бояться крутых поворотов в карьерном пути.
🖼Клайв Хикс-Дженкинс. Кадр из анимационного фильма на музыку Игоря Стравинского «История Солдата». 2012
Так писали об опере-балете Стравинского «История солдата» (L'Histoire du soldat), премьера которой состоялась в 1918 году во Франции, где семья композитора осела после 1915 года. Сюжет был заимствован из «Народных русских сказок» Афанасьева: солдат проводит три дня в гостях у черта, которого учит играть на скрипке. Вернувшись домой, он выясняет, что три дня обернулись тремя годами, в полку его считают дезертиром, домашние не узнают, а невеста давно вышла замуж.
Музыковед и культуролог Настя Четверикова в новом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков» подробно рассказывает об этом произведении: какими интерпретациями оно успело обрасти за время своего существования и почему так актуально сейчас.
Для того чтобы годы не пролетали, словно дни, важно наполнять свою жизнь тем, что действительно интересно. Кстати, сам Стравинский, прежде чем стать композитором, получил юридическое образование. Сегодня найти свое призвание помогает Нетология, которая позволяет получить новую профессию и не бояться крутых поворотов в карьерном пути.
🖼Клайв Хикс-Дженкинс. Кадр из анимационного фильма на музыку Игоря Стравинского «История Солдата». 2012
❤13🔥3👍2
13-ю Берлинскую биеннале перенесли на год
Она состоится только в 2025 году. В качестве причины Немецкий федеральный фонд культуры называет «организационные задержки, связанные с пандемией». Однако прежде всего это попытка избежать «года биеннале суперискусства»: на 2024 год намечены многие значительные международные биеннале. Организаторы надеются, что при переносе выставки на 2025 год они получат дополнительные высвободившиеся ресурсы.
Она состоится только в 2025 году. В качестве причины Немецкий федеральный фонд культуры называет «организационные задержки, связанные с пандемией». Однако прежде всего это попытка избежать «года биеннале суперискусства»: на 2024 год намечены многие значительные международные биеннале. Организаторы надеются, что при переносе выставки на 2025 год они получат дополнительные высвободившиеся ресурсы.
😱15❤6👍2😢2
Темой 60-й Венецианской биеннале станет «Иностранцы повсюду»
Биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024 года в Джардини, Арсенале и на других площадках города. Тема основного проекта — Stranieri Ovunque («Иностранцы повсюду») — отсылает к названию одноименного туринского коллектива, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х.
Художественный руководитель биеннале Адриано Педроса так пояснил выбор темы: «Фоном биеннале является мир, который изобилует многочисленными кризисами, связанными с перемещением и жизнью людей через страны, нации, территории и границы. Это отражается в опасностях и ловушках языка, перевода и этничности, выражается в различиях и несоответствиях, обусловленных идентичностью, национальностью, расой, полом, благосостоянием и свободой. В этом ландшафте фраза “Иностранцы повсюду” имеет (по крайней мере) двоякое значение. Во-первых, куда бы вы ни пошли, где бы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами — они/мы повсюду. Во-вторых, где бы вы ни оказались, вы всегда иностранцы».
Биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024 года в Джардини, Арсенале и на других площадках города. Тема основного проекта — Stranieri Ovunque («Иностранцы повсюду») — отсылает к названию одноименного туринского коллектива, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х.
Художественный руководитель биеннале Адриано Педроса так пояснил выбор темы: «Фоном биеннале является мир, который изобилует многочисленными кризисами, связанными с перемещением и жизнью людей через страны, нации, территории и границы. Это отражается в опасностях и ловушках языка, перевода и этничности, выражается в различиях и несоответствиях, обусловленных идентичностью, национальностью, расой, полом, благосостоянием и свободой. В этом ландшафте фраза “Иностранцы повсюду” имеет (по крайней мере) двоякое значение. Во-первых, куда бы вы ни пошли, где бы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами — они/мы повсюду. Во-вторых, где бы вы ни оказались, вы всегда иностранцы».
❤46👍6👎1
Куратор Узодинме Ивеала удостоен премии Leo Award
Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».
Это ежегодная международная премия для независимых кураторов. Сейчас Ивеала является генеральным директором Африканского центра в Восточном Гарлеме. В прошлом году Центр и организация Independent Curators International провели совместную выставку «Состояния становления», где представили работы 17 художников из 13 африканских стран, созданные за последние 30 лет. В своем заявлении исполнительный директор ICI Рено Проч сказал: «Мы благодарны за значимое партнерство с Африканским центром, который продолжит играть важную роль в формировании наших программ. Видение Узодинме и ценности, воплощенные в Центре — сотрудничество, расширение прав и возможностей, глобальная солидарность, генеративное мышление, — во многом перекликаются с собственной миссией ICI».
🔥11❤7
Азбука Казани. Часть 2
Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.
Во второй части искусствоведческого гида — Казань эпохи модерна, авангарда и раннего видеоарта, татарская письменность, художественная полемика вокруг нее и даже одна история любви по переписке. Совместно с Центром современной культуры «Смена» продолжаем читать столицу Татарстана по буквам — и знакомить с местными героями и институциями.
❤20👎2
Йельский университет запустил онлайн-платформу Lux
С её помощью можно осуществлять поиск по 17 млн единиц хранения из коллекций Художественной галереи Йельского университета, Йельского центра британского искусства, Йельского музея естественной истории Пибоди и Библиотеки Йельского университета. Помимо отображения объектов вместе с их подробными описаниями, платформа нацелена на построение и выделение возможных взаимосвязей между ними. Lux дублирует аналогичные платформы, такие как Van Gogh Worldwide и Duchamp Research Portal, которые позволяют проводить кросс-коллекционные и реляционные исследования способами, превосходящими поиск в Google.
С её помощью можно осуществлять поиск по 17 млн единиц хранения из коллекций Художественной галереи Йельского университета, Йельского центра британского искусства, Йельского музея естественной истории Пибоди и Библиотеки Йельского университета. Помимо отображения объектов вместе с их подробными описаниями, платформа нацелена на построение и выделение возможных взаимосвязей между ними. Lux дублирует аналогичные платформы, такие как Van Gogh Worldwide и Duchamp Research Portal, которые позволяют проводить кросс-коллекционные и реляционные исследования способами, превосходящими поиск в Google.
👍35❤4
Лондонскую Национальную портретную галерею открыли после трехлетней реконструкции
Реконструкция стала первой с момента основания музея в 1896 году. Специально для галереи Трейси Эмин спроектировала три бронзовые двери высотой четыре метра: 45 женских лиц на них контрастируют с рядом из 14 викторианских медальонов с изображениями 14 белых художников-мужчин наверху здания. Это отражает изменения в постоянной экспозиции музея: теперь в галереях XX и XXI веков представлены 48% художниц по сравнению с 35% до реконструкции.
Экспозиция смонтирована в традиционном, по словам критиков, даже несколько «олдскульно-салонном стиле». Реконструированный музей откроется выставками «Фотографии Пола Маккартни 1963–64» и «Йевонд: жизнь и цвет» — первой большой ретроспективой английской фотохудожницы, суфражистки и пионера цветной фотографии 30-х годов.
Реконструкция стала первой с момента основания музея в 1896 году. Специально для галереи Трейси Эмин спроектировала три бронзовые двери высотой четыре метра: 45 женских лиц на них контрастируют с рядом из 14 викторианских медальонов с изображениями 14 белых художников-мужчин наверху здания. Это отражает изменения в постоянной экспозиции музея: теперь в галереях XX и XXI веков представлены 48% художниц по сравнению с 35% до реконструкции.
Экспозиция смонтирована в традиционном, по словам критиков, даже несколько «олдскульно-салонном стиле». Реконструированный музей откроется выставками «Фотографии Пола Маккартни 1963–64» и «Йевонд: жизнь и цвет» — первой большой ретроспективой английской фотохудожницы, суфражистки и пионера цветной фотографии 30-х годов.
❤15👍3😢1
Сказки из Третьяковки и Русского музея в Нижнем Новгороде
За последние годы Нижний Новгород стал городом, объединяющим музейные коллекции. В мае в культурном центре «Пакгаузы» открылась выставка «Другие грани» — русский авангард из коллекций уральских музеев и частных собраний: более двухсот произведений восьмидесяти художников. А уже на этой неделе начала работать еще одна выставка не меньшего масштаба — «Художник и сказка» в Нижегородском художественном музее. В экспозицию вошло более 120 работ главных художников-«сказочников» — «Иван-царевич на Сером Волке» Виктора Васнецова, «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря», «Ковер-самолет» Николая Рериха, иллюстрации Ивана Билибина. Соединение этих произведений в одном пространстве — событие само по себе сказочное, ведь речь идет о хитах Третьяковской галереи, Русского музея и Музея музыки, которые практически не выдаются в другие музеи. Попасть в сказку можно до 13 августа, в том числе по Пушкинской карте.
🖼Фрагмент экспозиции выставки «Художник и сказка» в Нижегородском государственном художественном музее, 2023. Courtesy музей
За последние годы Нижний Новгород стал городом, объединяющим музейные коллекции. В мае в культурном центре «Пакгаузы» открылась выставка «Другие грани» — русский авангард из коллекций уральских музеев и частных собраний: более двухсот произведений восьмидесяти художников. А уже на этой неделе начала работать еще одна выставка не меньшего масштаба — «Художник и сказка» в Нижегородском художественном музее. В экспозицию вошло более 120 работ главных художников-«сказочников» — «Иван-царевич на Сером Волке» Виктора Васнецова, «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря», «Ковер-самолет» Николая Рериха, иллюстрации Ивана Билибина. Соединение этих произведений в одном пространстве — событие само по себе сказочное, ведь речь идет о хитах Третьяковской галереи, Русского музея и Музея музыки, которые практически не выдаются в другие музеи. Попасть в сказку можно до 13 августа, в том числе по Пушкинской карте.
🖼Фрагмент экспозиции выставки «Художник и сказка» в Нижегородском государственном художественном музее, 2023. Courtesy музей
❤28👍9
Названием 15-й биеннале в Кванджу станет «Пхансори: звуковой пейзаж XXI века»
Пхансори — жанр корейской народной музыки, «корейская опера»). Выставка пройдет в сентябре 2024 года и будет посвящена исследованию влияния изменения климата и недавней пандемии на представления о пространстве, на взаимосвязь между людьми, животными и природой в контексте антропоцена. Куратор биеннале Николя Буррио собирается разделить ее на три секции, соответствующие определенным «звуковым феноменам». Первая секция будет коррелировать с акустической обратной связью, вторая — с полифонией, третья — с истоком звуков, «китайской Ци, буддийским Ом, первым звуком Большого взрыва».
Пхансори — жанр корейской народной музыки, «корейская опера»). Выставка пройдет в сентябре 2024 года и будет посвящена исследованию влияния изменения климата и недавней пандемии на представления о пространстве, на взаимосвязь между людьми, животными и природой в контексте антропоцена. Куратор биеннале Николя Буррио собирается разделить ее на три секции, соответствующие определенным «звуковым феноменам». Первая секция будет коррелировать с акустической обратной связью, вторая — с полифонией, третья — с истоком звуков, «китайской Ци, буддийским Ом, первым звуком Большого взрыва».
❤27
Папа римский обсудил искусство с художниками со всего мира
На встрече с понтификом в Сикстинской капелле присутствовало более двухсот художников. Встреча была призвана подтвердить солидарность Римско-католической церкви с художественными устремлениями и привлечь художников к роли катализаторов перемен в области социальной справедливости. Событие приучено к 50-летию создания коллекции современного искусства Музеев Ватикана. В 1960-х годах папа Павел VI пригласил художников в Сикстинскую капеллу, чтобы попытаться преодолеть разрыв, возникший между ними и церковью. Одним из результатов встречи стало появление музея современного искусства, открытого Павлом VI в июне 1973 года. Его коллекция включает в том числе работы Ван Гога, Фрэнсиса Бэкона, Марка Шагала, Анри Матисса, а также произведения современных авторов, например, таких как фотографы Ринко Каваучи, Билл Армстронг, Миммо Джодис и коллектив художников новых медиа Studio Azzurro.
По словам папы Франциска, «ни искусство, ни вера не могут оставить вещи такими, какие они есть: они изменяют, трансформируют, двигают и преображают их. Искусство никогда не может служить анестезией; оно приносит мир, но не убивает совесть, а тревожит ее».
На встрече с понтификом в Сикстинской капелле присутствовало более двухсот художников. Встреча была призвана подтвердить солидарность Римско-католической церкви с художественными устремлениями и привлечь художников к роли катализаторов перемен в области социальной справедливости. Событие приучено к 50-летию создания коллекции современного искусства Музеев Ватикана. В 1960-х годах папа Павел VI пригласил художников в Сикстинскую капеллу, чтобы попытаться преодолеть разрыв, возникший между ними и церковью. Одним из результатов встречи стало появление музея современного искусства, открытого Павлом VI в июне 1973 года. Его коллекция включает в том числе работы Ван Гога, Фрэнсиса Бэкона, Марка Шагала, Анри Матисса, а также произведения современных авторов, например, таких как фотографы Ринко Каваучи, Билл Армстронг, Миммо Джодис и коллектив художников новых медиа Studio Azzurro.
По словам папы Франциска, «ни искусство, ни вера не могут оставить вещи такими, какие они есть: они изменяют, трансформируют, двигают и преображают их. Искусство никогда не может служить анестезией; оно приносит мир, но не убивает совесть, а тревожит ее».
❤48🔥11👍1
Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США
Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.
Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.
❤18👍5