Музей детства откроется в Лондоне после трехлетней реконструкции

Она обошлась в £13 млн. Музей начнет работу 1 июля под новым названием Young V&A. Ранее Музей был посвящен социальной истории детства, но теперь стал ближе к интерактивному, развивающему центру для молодежи. Среди примерно 2000 экспонатов выставлены инсталляция Minecraft, работы Бриджет Райли и одежда Prada. По мнению обозревателя Evening Standard, экспозиция «обеспечивает правильный баланс между галереей и игровым центром»; также газета назвала Young V&A «музеем, который действительно создан для детей, а не только о них».

Художественными директорами биеннале в Пусане станут Филипп Пиротт и Вера Мэй

Историк искусства и критик, Пиротт является старшим куратором Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанского киноархива (BAMPFA). В 2014–2020 годах он занимал должности ректора Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» во Франкфурте и директора выставочного зала Портикус. Пиротт работал в комиссии documenta (2019–2022), которая выбрала ruangrupa в качестве художественного руководителя documenta 15 (2022). В 2016 году он курировал Монреальскую биеннале и был членом кураторской команды Джакартской биеннале в 2017 году.

Историк искусства и независимый куратор Вера Мэй является кандидатом наук в области искусства Юго-Восточной Азии в Школе востоковедения и африканистики Лондонского университета. Она работала в команде основателей Центра современного искусства NTU в Сингапуре, курируя его резиденцию. Также Мэй — соучредитель академического журнала Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art.

Биеннале в Пусане пройдет с августа по ноябрь 2024 года.

Новое начало

Как правило, абстрактное искусство, возникшее в СССР в эпоху оттепели, рассматривается лишь как довольно краткий этап стремительной истории искусства — шаг в сторону эмансипации от соцреализма, открывший дорогу к (московскому) концептуализму. Невнимание к абстракции и представление о ней как о коротком промежутке между войной и новыми движениями в современном искусстве (поп-арт, минимализм, концептуализм и т. д.) характерно не только для изучения советского искусства. Тем не менее возможен иной взгляд, смещение фокуса, что позволит не просто внимательнее отнестись к отдельному явлению — послевоенной советской абстракции, но использовать ее как отправную точку для разговора о механизмах, с помощью которых вообще возникало неофициальное искусство в позднем СССР.

Новый закон закрепит статус совета по сохранению и охране культурного наследия

Госдума приняла в первом чтении предложенный правительством РФ законопроект, который закрепляет правовой статус Федерального научно-методического совета при Минкультуры по сохранению и государственной охране объектов культурного наследия. Документ регламентирует статус совета как постоянно действующего коллегиального совещательного органа при Минкультуры. Состав совета предполагается формировать из представителей федерального органа охраны объектов культурного наследия, а также из специалистов в области сохранения (в том числе реставрации) объектов культурного наследия, музейного дела, археологии, архитектуры и градостроительства.

Кроме того, законопроект предлагает закрепить следующие задачи совета: формирование предложений по совершенствованию научно-методического обеспечения в области сохранения объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов РФ, анализ правоприменительной практики и подготовка заключений по проектной документации на проведение работ по сохранению объектов культурного наследия.

Институт современного искусства Иосифа Бакштейна открывает набор на курс «Новые художественные стратегии»

Ведущие профессионалы московской и международной художественной сцены помогут молодым художникам и кураторам разобраться в актуальных художественных практиках и теории, научат находить и совершенствовать собственные выразительные средства, придумывать и воплощать проекты, делать выставки. Учиться можно и очно, и дистанционно. Курс рассчитан на два года (2023–2025).

В программе:
- Лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры.
- Мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и философами искусства, а также другими представителями арт-мира.
- Взаимодействие с ведущими художественными институциями.
- Групповые и персональные выставки.
- Программы международного обмена.

Поступающим необходимо до 30 августа заполнить анкету на сайте ИСИ и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

Художнику Грейсону Перри присвоили рыцарский титул

Церемонию возведения в рыцарское звание в Виндзорском замке провел принц Уильям. 63-летний Перри явился туда в платье собственного дизайна из бордовой тафты, на создание которого его вдохновила коронация короля Карла III. Художник получил известность благодаря работам с керамикой и телепередачам, отмеченным многочисленными премиями. Также он известен как автор острых социальных комментариев, сделавших его авторитетом в вопросах идентичности, пола и общественных проблем. В 2003 году художник был удостоен премии Тернера.

Музей AZ учредил премию «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция» для искусствоведов и журналистов

Премия будет вручаться авторам самых интересных и инновационных исследований и статьей, посвященных русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и актуальному современному искусству. Заявки принимаются в четырех номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве». Прием заявок проходит с 1 июля по 31 декабря 2023 года включительно. Общий призовой фонд премии — более 2 млн рублей. Подробности — на сайте музея.

Литературная цензура была широко применима в СССР. Государственная политика контроля над свободой слова ограничивала выражение личного мнения и идей. Под зорким оком «Большого Брата» находились многие талантливые писатели того времени. На выставке в музее «Полторы комнаты» представлены обрывки листов и школьные тетради с рукописными списками произведений поэтов, запрещенных в Советском Союзе. Эти неподцензурные тексты Иосифа Бродского, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака и других когда-то были тайно переписаны на первые попавшиеся под руку клочки бумаги.

Выставка, созданная совместно с Мариной Лошак, посвящена рукописям, которые являются свидетельством смелости и решительности тех, кто не желал сдаваться перед гнетом цензуры и тоталитаризма. Каждому посетителю предлагается дополнить экспозицию, переписав от руки понравившееся стихотворение Бродского.

Подробнее об этой и других выставках, которые можно увидеть в Санкт-Петербурге, рассказывает «Артгид».

Сегодня предлагаем отвлечься от общего для всех занятия последних двух недель — думскроллинга и беспрерывного обновления новостной ленты — и вспомнить материалы «Артгида», которые успели выйти за это время, и поздравить коллег-реставраторов с профессиональным праздником.

📍Азбука Казани. Часть 2
Продолжаем читать столицу Татарстана по буквам. Модерн, авангард, ранний видеоарт, татарская живопись в истории и в современной Казани. Об этом и многом другом — во второй части искусствоведческого гида по городу.

📍Новое начало
Анализ короткого, но значимого этапа в искусстве СССР, который повлиял на возникновение неофициального искусства 70–80-х годов прошлого века. Георгий Соколов рассказывает о послевоенной абстракции.

📍Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США
Нью-Йорк, послевоенный авангард и соперничество — во фрагменте книги историка искусства Джеймса Стоуртона, посвященном коллекциям Скаллов и Тремейнов.

📍«Реставратор должен взять ткань и прочитать ее, как книгу»
По случаю Дня реставратора предлагаем обратиться к интервью с Людмилой Барбиновой, художником-реставратором с 40-летним опытом восстановления тканей — одежды, знамен, шпалер и не только.

🖼Хелен Франкенталер. Холодное лето (Cool Summer). 1962. Холст, масло. Фонд Хелен Франкенталер, Нью-Йорк

🎓 На прошлой неделе стартовала приемная кампания в совместную магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». По такому случаю вспоминаем материалы совместной рубрики «Артгида» и магистратуры.

▪️В этом интервью руководитель Garage Academy Мария Польникова рассказывает о том, как устроено образование в культурной индустрии.

▪️Узнать, как и чему (а главное — где) учиться, если хочешь стать музейным специалистом, можно из материала на основе дискуссии об образовании в культурной индустрии.

▪️Разобраться в том, какие новые музейные профессии появились за последнее время, можно из этой статьи.

▪️Если вы уже задумались о поступлении в магистратуру «Практики кураторства в современном искусстве», то можно пройти тест и понять, какая специальность вам больше подходит — куратор или арт-менеджер. К тому же в этом году в магистратуре появилось новое направление обучения «Продюсирование культурных проектов», на котором можно учиться онлайн.

🔸Приемная кампания в магистратуру продлится до 15 августа 2023 года. Подробности о вступительных испытаниях можно узнать по ссылке.

🖼 Озиас Ледук. Молодой студент. 1894. Холст, масло. Национальная галерея Канады, Оттава

Президент Национального исследовательского центра «Курчатовский институт» Михаил Ковальчук назначен президентом Политехнического музея

Приказ об этом подписала министр культуры РФ Ольга Любимова. Михаил Ковальчук отметил, что музей и НИЦ «Курчатовский институт» связывает многолетнее сотрудничество: «Вместе мы говорим о науке, популяризируем достижения наших соотечественников, поддерживаем современных ученых и разработчиков. <...> Быть в прямом контакте с теми, кто двигает прогресс, важно для музея, который транслирует не только картину исследовательского прошлого, но и научно-технологический образ будущего».

Любайна Химид удостоена премии Марии Лассниг

Получила её художница, педагог и куратор с формулировкой за «смелые формальные инновации и острые исторические исследования». Химид родилась в Занзибаре в 1954 году, но скоро вместе с матерью, дизайнером по текстилю, переехала в Англию. В середине 1980-х она начала карьеру художника, создавая работы, затрагивающие темы истории культуры и рабства, а также вопросы пола и идентичности; параллельно она работала куратором. В 2017 году Химид стала первой чернокожей женщиной, получившей Тернеровскую премию, и самым взрослым художником, удостоенным этой награды.

Премия Марии Лассниг в размере €50 тыс. вручается раз в два года. Среди прошлых лауреатов — Кэти Уилкс (2017, MoMA PS1, Нью-Йорк), Шила Гауда (2019, Ленбаххаус, Мюнхен) и Атта Квами (2021, галерея Серпентайн, Лондон).

Венский Музей истории искусств возглавил искусствовед Джонатан Файн

Ранее он руководил Всемирным музеем (Weltmuseum) — крупнейшим антропологическим и этнографическим музеем Австрии. Файн родился в Нью-Йорке в 1969 году. Получил докторскую степень в Принстонском университете на факультете искусства и археологии. В последующие годы, прежде чем обратиться к искусству и культурологии, занимался правами человека, международным торговым и конституционным правом в США. С 2014 года Файн работал куратором коллекций Западной Африки, Камеруна, Габона и Намибии в Этнологическом музее в Берлине, а в январе 2020 года был назначен директором музея. В то время он курировал выставки, посвященные Камеруну и Королевству Бенин, благодаря чему стал известен широкой публике. Весной 2021 года его представили в качестве нового директора Всемирного музея. На этом посту он в том числе работал с предметами искусства из колониального контекста. Под его руководством были реализованы выставки, посвященные афрофутуризму, художнику маори Джорджу Нуку и жанру традиционной корейской живописи чхэккори. Во главе KHM Файн намерен продолжать придерживаться междисциплинарного подхода и не только искать «мосты от древности к современности», но и «представлять мировую историю и поднимать актуальные темы».

Франческо Стокки стал художественным руководителем Национального музея искусств XXI века (MAXXI) в Риме

Основным направлением работы станет изменение выставочной программы институции. Куратор Франческо Бонами в статье в итальянской газете Il Foglio осудил MAXXI как «скорее художественный Airbnb, чем настоящий музей» и заявил, что Стокки придется сопротивляться местным влиятельным лицам.

Стокки родился в Риме в 1975 году и давно активно участвует в жизни современного искусства как куратор и писатель. В 2011 году он был назначен куратором Музея современного и актуального искусства Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме. Одновременно Стокки курировал программу в Fondazione Carriero в Милане. В 2010 году он основал журнал AGMA. Его эссе появлялись в каталогах и монографиях о таких художниках, как Дэн Колен, Gelatin, Арканджело Сассолино и Синди Шерман.

Ставка на бессмертие

Совсем незамеченным прошел 140-летний юбилей Давида Бурлюка (21 июля 1882, Харьковская губерния — 15 января 1967, Нью-Йорк) — поэта, художника, одного из столпов отечественного авангарда, члена Общества Председателей Земного шара и «отца русского футуризма». Его имя уместно вспомнить в контексте другого юбилея — 33-летия Академии Зауми (АЗ): именно Бурлюк в 1912 году инспирировал Алексея Крученых на создание стихов на неведомом заумном языке, что имело далеко идущие последствия, и не только для литературы. Публикуем очерк, написанный к этому юбилею одним из академиков АЗ.

В Петергофе после двухлетней реставрации открылся павильон «Эрмитаж»

Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.

«Отражение»: Фестиваль «Друзья Петербурга» объявил тему этого года

В октябре пройдет фестиваль творческих и образовательных проектов «Друзья Петербурга». Жители, гости города, а также художники, реставраторы, архитекторы и журналисты примут участие в насыщенной событийной программе. Уже известна тема фестиваля — «Отражение».

Погружение в «зазеркалье» фестиваля началось на VK Fest, где проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» представил свой зеркальный павильон на холме в Парке 300-летия. Сообщество проекта объединяет всех, кто заинтересован в сохранении наследия Санкт-Петербурга и создании города будущего.

#ДрузьяПетербурга #VKFest #ФестивальДрузьяПетербурга