Сегодня предлагаем отвлечься от общего для всех занятия последних двух недель — думскроллинга и беспрерывного обновления новостной ленты — и вспомнить материалы «Артгида», которые успели выйти за это время, и поздравить коллег-реставраторов с профессиональным праздником.

📍Азбука Казани. Часть 2
Продолжаем читать столицу Татарстана по буквам. Модерн, авангард, ранний видеоарт, татарская живопись в истории и в современной Казани. Об этом и многом другом — во второй части искусствоведческого гида по городу.

📍Новое начало
Анализ короткого, но значимого этапа в искусстве СССР, который повлиял на возникновение неофициального искусства 70–80-х годов прошлого века. Георгий Соколов рассказывает о послевоенной абстракции.

📍Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США
Нью-Йорк, послевоенный авангард и соперничество — во фрагменте книги историка искусства Джеймса Стоуртона, посвященном коллекциям Скаллов и Тремейнов.

📍«Реставратор должен взять ткань и прочитать ее, как книгу»
По случаю Дня реставратора предлагаем обратиться к интервью с Людмилой Барбиновой, художником-реставратором с 40-летним опытом восстановления тканей — одежды, знамен, шпалер и не только.

🖼Хелен Франкенталер. Холодное лето (Cool Summer). 1962. Холст, масло. Фонд Хелен Франкенталер, Нью-Йорк

🎓 На прошлой неделе стартовала приемная кампания в совместную магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». По такому случаю вспоминаем материалы совместной рубрики «Артгида» и магистратуры.

▪️В этом интервью руководитель Garage Academy Мария Польникова рассказывает о том, как устроено образование в культурной индустрии.

▪️Узнать, как и чему (а главное — где) учиться, если хочешь стать музейным специалистом, можно из материала на основе дискуссии об образовании в культурной индустрии.

▪️Разобраться в том, какие новые музейные профессии появились за последнее время, можно из этой статьи.

▪️Если вы уже задумались о поступлении в магистратуру «Практики кураторства в современном искусстве», то можно пройти тест и понять, какая специальность вам больше подходит — куратор или арт-менеджер. К тому же в этом году в магистратуре появилось новое направление обучения «Продюсирование культурных проектов», на котором можно учиться онлайн.

🔸Приемная кампания в магистратуру продлится до 15 августа 2023 года. Подробности о вступительных испытаниях можно узнать по ссылке.

🖼 Озиас Ледук. Молодой студент. 1894. Холст, масло. Национальная галерея Канады, Оттава

Президент Национального исследовательского центра «Курчатовский институт» Михаил Ковальчук назначен президентом Политехнического музея

Приказ об этом подписала министр культуры РФ Ольга Любимова. Михаил Ковальчук отметил, что музей и НИЦ «Курчатовский институт» связывает многолетнее сотрудничество: «Вместе мы говорим о науке, популяризируем достижения наших соотечественников, поддерживаем современных ученых и разработчиков. <...> Быть в прямом контакте с теми, кто двигает прогресс, важно для музея, который транслирует не только картину исследовательского прошлого, но и научно-технологический образ будущего».

Любайна Химид удостоена премии Марии Лассниг

Получила её художница, педагог и куратор с формулировкой за «смелые формальные инновации и острые исторические исследования». Химид родилась в Занзибаре в 1954 году, но скоро вместе с матерью, дизайнером по текстилю, переехала в Англию. В середине 1980-х она начала карьеру художника, создавая работы, затрагивающие темы истории культуры и рабства, а также вопросы пола и идентичности; параллельно она работала куратором. В 2017 году Химид стала первой чернокожей женщиной, получившей Тернеровскую премию, и самым взрослым художником, удостоенным этой награды.

Премия Марии Лассниг в размере €50 тыс. вручается раз в два года. Среди прошлых лауреатов — Кэти Уилкс (2017, MoMA PS1, Нью-Йорк), Шила Гауда (2019, Ленбаххаус, Мюнхен) и Атта Квами (2021, галерея Серпентайн, Лондон).

Венский Музей истории искусств возглавил искусствовед Джонатан Файн

Ранее он руководил Всемирным музеем (Weltmuseum) — крупнейшим антропологическим и этнографическим музеем Австрии. Файн родился в Нью-Йорке в 1969 году. Получил докторскую степень в Принстонском университете на факультете искусства и археологии. В последующие годы, прежде чем обратиться к искусству и культурологии, занимался правами человека, международным торговым и конституционным правом в США. С 2014 года Файн работал куратором коллекций Западной Африки, Камеруна, Габона и Намибии в Этнологическом музее в Берлине, а в январе 2020 года был назначен директором музея. В то время он курировал выставки, посвященные Камеруну и Королевству Бенин, благодаря чему стал известен широкой публике. Весной 2021 года его представили в качестве нового директора Всемирного музея. На этом посту он в том числе работал с предметами искусства из колониального контекста. Под его руководством были реализованы выставки, посвященные афрофутуризму, художнику маори Джорджу Нуку и жанру традиционной корейской живописи чхэккори. Во главе KHM Файн намерен продолжать придерживаться междисциплинарного подхода и не только искать «мосты от древности к современности», но и «представлять мировую историю и поднимать актуальные темы».

Франческо Стокки стал художественным руководителем Национального музея искусств XXI века (MAXXI) в Риме

Основным направлением работы станет изменение выставочной программы институции. Куратор Франческо Бонами в статье в итальянской газете Il Foglio осудил MAXXI как «скорее художественный Airbnb, чем настоящий музей» и заявил, что Стокки придется сопротивляться местным влиятельным лицам.

Стокки родился в Риме в 1975 году и давно активно участвует в жизни современного искусства как куратор и писатель. В 2011 году он был назначен куратором Музея современного и актуального искусства Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме. Одновременно Стокки курировал программу в Fondazione Carriero в Милане. В 2010 году он основал журнал AGMA. Его эссе появлялись в каталогах и монографиях о таких художниках, как Дэн Колен, Gelatin, Арканджело Сассолино и Синди Шерман.

Ставка на бессмертие

Совсем незамеченным прошел 140-летний юбилей Давида Бурлюка (21 июля 1882, Харьковская губерния — 15 января 1967, Нью-Йорк) — поэта, художника, одного из столпов отечественного авангарда, члена Общества Председателей Земного шара и «отца русского футуризма». Его имя уместно вспомнить в контексте другого юбилея — 33-летия Академии Зауми (АЗ): именно Бурлюк в 1912 году инспирировал Алексея Крученых на создание стихов на неведомом заумном языке, что имело далеко идущие последствия, и не только для литературы. Публикуем очерк, написанный к этому юбилею одним из академиков АЗ.

В Петергофе после двухлетней реставрации открылся павильон «Эрмитаж»

Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.

«Отражение»: Фестиваль «Друзья Петербурга» объявил тему этого года

В октябре пройдет фестиваль творческих и образовательных проектов «Друзья Петербурга». Жители, гости города, а также художники, реставраторы, архитекторы и журналисты примут участие в насыщенной событийной программе. Уже известна тема фестиваля — «Отражение».

Погружение в «зазеркалье» фестиваля началось на VK Fest, где проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» представил свой зеркальный павильон на холме в Парке 300-летия. Сообщество проекта объединяет всех, кто заинтересован в сохранении наследия Санкт-Петербурга и создании города будущего.

#ДрузьяПетербурга #VKFest #ФестивальДрузьяПетербурга

Во Франции принят закон о реституции работ, изъятых при нацистском режиме

За принятие соответствующего документа единогласно проголосовало Национальное собрание страны. Он устанавливает возможность реституции предметов и произведений искусства из государственных публичных коллекций наследникам первоначальных владельцев без необходимости принятия индивидуальных законодательных актов для каждого случая, как это требовалось ранее. Закон распространяется на культурные ценности, украденные или непреднамеренно переданные с 30 января 1933 года по 8 мая 1945 года. По оценкам Министерства культуры Франции, во время Второй Мировой войны около 100 тыс. произведений искусства были конфискованы «в контексте антисемитских преследований».

За надпись на Колизее туристу грозит штраф и тюремное заключение

Мужчина вырезал ключами на внешней стене амфитеатра «Ivan + Hayley ’23». Чтобы найти нарушителя, итальянские власти использовали записи с городских камер видеонаблюдения и с камер отелей. Мужчину опознали как 27-летнего Ивана Димитрова, гражданина Болгарии, который работает инструктором по фитнесу и водителем в Бристоле, Великобритания. Нарушитель извинился перед итальянскими властями, однако в следующем году он предстанет перед судом и может быть приговорен к тюремному заключению на срок от двух до пяти лет, а также к штрафу в размере до €15 тыс.

Алейда Ассман. Новое недовольство мемориальной культурой

В своей книге историк и теоретик культурной памяти Алейда Ассман рассматривает понятие мемориальной культуры и способы работы с ней в современном немецком обществе. Подвергая скрупулезному анализу различные ее аспекты, автор полемизирует с тенденцией, ставящей под сомнение ценность той мемориальной культуры, которая начиная с 1970–1980-х годов была доминирующим способом работы с прошлым. Поводом для этого усиливающегося «недовольства» стало превращение травматической истории страны в предмет политического и экономического торга. С любезного разрешения издательства «Новое литературное обозрение», выпустившего перевод книги, публикуем главу «Нарушенное молчание — телесериал “Наши матери, наши отцы”», где рассказывается об одной «художественной попытке» проработки национальной травмы.

В Калининграде в 2024 году откроют филиал Третьяковской галереи

Он будет работать как многофункциональный культурный центр. Об этом на Российской креативной неделе сообщил министр культуры и туризма Калининградской области Андрей Ермак: «Новая команда Третьяковки рассматривает филиал не только как выставочное пространство, но и как образовательный центр, и как свободное, интересное, культурное пространство». Министр добавил, что в Калининграде также появится частный музей русской живописи и прикладного искусства: «Он строится недалеко от Третьяковки. Это будет очень интересная и нестандартная конкуренция».

Площадь филиала Третьяковской галереи на острове Октябрьский составит 17,5 тыс. м2. Он должен стать частью культурного кластера наряду с филиалами Большого театра, Российского государственного института сценических искусств, образовательным комплексом и служебным жильем для преподавателей, артистов и студентов.

⭐️Фокусники, уличные театры и прорицатели: художники «Открытых студий» «Винзавода» объявили программу на июль

🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры.

🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе.

🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком.

🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие.

♦️Вся программа на июль доступна по ссылке.

Вход на события по регистрации!

Третий сезон радиошоу «Станция» Музея «Гараж» посвящен Дому Наркомфина

«Станция» — совместный проект Музея современного искусства «Гараж» и независимых музыкантов, саунд-художников и сообществ, который исследует звук и связанные с ним теории и практики.

В третьем сезоне участники работали с архивными документами и воспоминаниями жильцов Дома Наркомфина, исследовали его пространства и обращались к звуковым экспериментам советского авангарда. В результате было создано пять аудиоработ в разных жанрах, которые отражают архитектуру Дома и его историю: аудиопрогулка под электрогитару эйсид-рокера аборигена, меланхолический звуковой ландшафт, собранный инди-проектом Kosaya Gora из семейных архивов и полевых записей, чертежи Дома Наркомфина, переведенные диджеем standard model в звуковое измерение с помощью синтезатора AHC, хаотичный микстейп артиста «Тима ищет свет», собранный из Youtube-мемов, рекламы и речи политиков, а также пьеса-размышление дуэта «Бродячая собака» о советском утопическом проекте и его провале.

Первый и второй сезоны радиошоу можно послушать на сайте «Гаража».

Кристина Горланова покидает пост заведующей Уральским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина

Причину своего ухода она не разглашает. О том, кто станет новым руководителем институции, неизвестно.

В 2008 году Кристина Горланова окончила Уральский государственный технический университет по специальности «Менеджмент организации и управление проектами», а в 2013-м получила степень бакалавра по специальности «Фотография» в Лондонском университете искусств. В 2013, 2016, 2017 и 2019 годах участвовала в программе по развитию лидерства в международном культурном сотрудничестве Global Cultural Leadership Programme.

В 2018–2020 годах она курировала программу арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства, а в 2016–2020 годах — арт-резиденцию «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией. В 2018 году стала соосновательницей Ассоциации арт-резиденций России.

Руководила фотографическим музеем «Дом Метенкова» (2015–2020), затем Уральским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (2020–2023). В 2023 году стала приглашенным куратором программы арт-резиденций Нижегородской области. Как художница участвовала в таких групповых проектах, как «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020).

⚡️В знак солидарности с Кристиной Горлановой заявления об уходе также написали другие сотрудники Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина: руководитель отдела специальных проектов Дарья Маликова, руководитель отдела художественных программ и творческих проектов Ирина Кудрявцева, главный специалист по связям с общественностью Екатерина Журавлева и куратор Алексей Бочаров.

В Музее Маяковского в Москве назначен новый директор

Им стал Владимир Лисенко, ранее руководивший Музеем-заповедником Чайковского в Клину. Он сменил на посту Алексея Лобова, возглавлявшего институцию с 2014 года.

Музей Маяковского считается одним из старейших долгостроев Москвы: конструктивистская экспозиция, созданная в 1987 году, закрылась на капитальный ремонт в 2013 году. С тех пор открытие музея несколько раз переносили, ссылаясь на то, что проектировщики не учли требования пожарной безопасности. После очередного переноса в городе возникло активистское движение #спастиМаяковского, которое стремится сдвинуть стройку с мертвой точки. Музей должен был открыться для публики в этом году. Ранее сообщалось, что он станет доступен для людей с опытом инвалидности, а также обзаведется новыми общественными пространствами.

Институция возникла на базе Библиотеки-музея В.В. Маяковского, открытой в 1937 году по инициативе Лили Брик в Гендриковом переулке. Свой нынешний статус (а также здание на Лубянке, где поэт покончил жизнь самоубийством) музей получил в 1967 году по приказу Минкультуры. Спустя двадцать лет он был полностью перестроен. В 1989 году музеевед Тарас Поляков спроектировал тотальную инсталляцию — знаменитую конструктивистскую экспозицию музея. Последний проект реконструкции здания был принят в 2020 году.