​​Музейное закулисье

В сложной и разветвленной структуре культурных институций часть работы неизбежно остается в тени. Но именно постоянный труд специалистов по реставрации, работе с посетителями, дизайну, фандрайзингу обеспечивает функционирование музея. Сегодня предлагаем вспомнить материалы «Артгида» о тех, чьи усилия важны и должны быть видимы.

👥 Наталья Скоморовская. Из записок главного хранителя
Почти три десятилетия Наталья Скоморовская была главным хранителем Пермской художественной галереи, и все это время вела дневник. В нем описан период масштабной перестройки — расширение фондохранилищ, приобретение оборудования, систематизация музейных объектов по видам и школам.

👥 Смотрителям — зачет!
Работа музея с точки зрения посетителя: удивительная коллекция писем, отправленная Пушкинскому музею с помощью кнопки «Обратная связь» на сайте институции. Благодарности, стихи, жалобы и предложения.

👥 За кулисами. Музейные профессии, которые не замечает посетитель
Панорама музейных профессий на примере Музея современного искусства «Гараж»: от дизайнера до технического специалиста.

🖼 Работа над обновлением экспозиции. Courtesy Пермская художественная галерея

​​Меня зовут Татьяна Сохарева, и я заместитель главного редактора «Артгида». Для меня минувший сезон прошел под знаком ревизии истории искусства и литературы, поэтому и материалы я выбрала соответствующие.

🔸«Сотри случайные черты»: Всеволод Некрасов. Ревизия
Мои размышления об истории неподцензурной словесности и формировании канона (и антиканона) «другой» литературы, а также рассказ о новом масштабном труде, посвященном Всеволоду Некрасову, под редакцией филологов Галины Зыковой и Елены Пенской.

🔥Женское — это политическое
Елизавета Гришечкина рассказывает историю журнала «Мария», который известен как одно из первых неофициальных феминистских изданий.

🌿Тихое и звонкое Ирины Пивоваровой
Эльмира Минкина — о писательнице, поэтессе и художнице Ирине Михайловне Пивоваровой в биографическом, литературном и художественном аспектах.

🏛Круглый стол: выставка «ДК СССР»
Мария Кравцова пригласила представителей академического и галерейного сообществ порассуждать о проекте «ДК СССР» в московском Манеже и довольно спорном подходе к истории советского искусства, который он манифестировал.

От net art до NFT и искусственного интеллекта

В середине 90-х первые пользователи сети получили свободу самовыражения и возможность самостоятельно формировать виртуальную среду и обмениваться информацией. Несмотря на то что со стремительным развитием технологий интернет становится все более монополизированным пространством, а у простых «юзеров» нет такой возможности влиять на цифровую инфраструктуру, художники активно внедряют в свои практики новейшие достижения digital-прогресса. В сегодняшней подборке вспоминаем тексты «Артгида» о формах художественного высказывания на стыке реального и виртуального.

👾 MBCBFTW двадцать лет спустя: воспоминания о контексте
My Boyfriend Came Back From The War (или MBCBFTW) Оли Лялиной — без преувеличения культовый нет-арт проект, повлиявший на дальнейшее развитие всего цифрового искусства. О контексте, в котором была создана работа, и о том, как она считывается спустя более чем двадцать лет.

👾 Нет-арт is Wrong
Оксана Игошина и мультидисциплинарный художник Протей Темен — о специфике цифрового искусства и его изменчивости.

👾 Как блокчейн меняет арт-рынок
Биткоин, криптоаукционы и блокчейн — технологическая цепочка изменений на рынке современного искусства.

👾 Архипелаг, непостоянство, многообразие: новые медиа сегодня
Новые медиумы и формы, появляющиеся на стыке технологий и искусства.

🖼 Оля Лялина. My Boyfriend Came Back from the War. 1996. HTML, gif. Скриншот сайта http://www.teleportacia.org/war, сделанный «Артгидом»

​​ЛУЧШЕЕ. ЧАСТЬ I

Предположим невероятное: вы не читали «Артгид» целый год. Что делать? Как наверстать упущенное? Пожалуйста, не волнуйтесь: мы предусмотрительно составили подборку лучших (на наш взгляд, разумеется) материалов, вышедших на «Артгиде» в сезоне 2022–2023. Сегодня предлагаем первую ее часть.

📍Пэчворк и художественные практики. Часть I и часть II
На что способен лоскуток? Эльмира Минкина подробно рассказывает историю триумфального восхождения пэчворка из области домашнего рукоделия на модный подиум.

📍В поисках утраченного
Вынужденное молчание и поиск альтернатив: Татьяна Сохарева размышляет о том, закончилась ли эпоха выставок и что настанет после нее.

📍«Декоративное искусство СССР» в борьбе за либерализацию культуры
Рассказ Таисии Кучинской о том, как самый либеральный художественный журнал СССР преодолел разрыв между архитектурой, декоративно-прикладным и станковым искусством, образовавшийся в середине 1950-х годов.

📍Группа «Малышки 18:22»: «Мы работаем на любви и безысходности»
Что такое бьютивандализм, или как соединять рвоту и блестки. Аксинья и Ника Сарычевы из группы «Малышки 18:22» рассказывают о своем художественном методе, горизонтальных инициативах и важности эмоционального интеллекта.

📍2022 год: отмены, (само)цензура, отъезд сотрудников и новые законы
«Это был тяжелый год»: «Артгид» подводит итоги 2022-го и пытается очертить контуры новой культурной реальности.

​​«Истории первых» — гастрономический проект СберПервого, банка #1 для состоятельных клиентов по версии Frank RG 2022. Истории объединяют лучших шеф-поваров страны, которые каждую неделю рассказывают о своём пути на вершину, а в их ресторанах появляется специально разработанный по такому случаю авторский сет.

Проект уже открыл широкой публике звёзд московской гастроиндустрии, впереди — герои из Екатеринбурга, Сочи, Санкт-Петербурга и Казани.

А в этом месяце «Истории Первых» пополнились новыми именами из Нижнего Новгорода: Дмитрием Степановым из TT Bistro, Алексеем Михеевым из «Метеора», Игорем Шияновым из Red Wall и Дмитрием Даниловым из «Кусто».

На сайте уже доступны интервью шефов, их личные музыкальные подборки в Звуке, любимые фильмы в Okko и пошаговые рецепты знаковых блюд. До 17 августа в ресторанах-партнёрах можно попробовать эксклюзивные сеты героев проекта.
И самое приятное — плюсом к традиционному кешбэку 10% бонусами СберСпасибо за заказы в кафе и ресторанах на сеты действует скидка 10% при оплате премиальной картой СберПервого.

Последние четыре дня работает выставка «Модерн в русской иконе» в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева.

В последние десятилетия XIX — начале ХХ века по всему миру распространяется «новый художественный язык» — стиль модерн. Он вбирает в себя элементы из самых разных направлений искусства: древнеегипетского, реалистического, дальневосточного, раннехристианского и византийского. Со временем он проникает и в православную культуру. Художникам модерна, как и древнерусским мастерам, было неважно, какие материалы использовать — драгоценные или обычные. Особое внимание они уделяли линии, цвету и орнаменту. В России движение достигло своей зрелости к 1900-м годам и закончилось уже с революцией, хотя работы отдельных художников — например, «Всадники» (1932) Михаила Нестерова, представленные на выставке «Модерн в русской иконе», — раздвигают границы этого периода.

Произведение Нестерова, казалось бы, не отвечает названию проекта, но «икону» здесь стоит понимать широко, как религиозное искусство вообще, будь то живопись, стенопись, архитектура или произведения декоративно-прикладного искусства. Так, в состав экспозиции вошли лучшие образцы русского ювелирного мастерства — оклады, складни и киоты, выполненные известными школами Оловянишниковых и Овчинникова. Картины Михаила Нестерова и Виктора Васнецова в соседстве с работами выдающегося московского иконописца Алексея Вашурова позволяют увидеть, как живопись повлияла на русскую икону.

[Подробнее]

​​Завод! Бери в свои руки культуру

12 августа прошла «Ночь заводов» — новая акция, открывшая широкой публике доступ к промышленной архитектуре и наследию. Она объединила 16 регионов России, каждый из которых представил свой срез индустриальной культуры в диалоге с современным искусством. Корреспонденты «Артгида» посетили два мероприятия — в подмосковном Чехове и Тобольске — и делятся впечатлениями.

В Чехове местный завод, известный, в частности, как «флагман атомного машиностроения», встретил гостей акцией на территории новенького картинг-центра. В последние годы предприятие, переживающее реконструкцию, приросло множеством инфраструктурных объектов, призванных поднять креативную экономику. И «Ночь заводов» стала логичным продолжением этого направления — в проходах между цехами разместились две инсталляции студии dreamlaser: первая — эффектное лазерное шоу, породившее всплеск активности московского культурного сообщества в одной из запрещенных соцсетей, вторая — более минималистичная мультимедийная вставка в виде плывущих над станками облаков.

В темноте ночи и свете технических фонарей завод «ЗапСибНефтехим» в Тобольске и сам по себе выглядит впечатляюще, поэтому кураторы проекта — Лаборатория новых медиа Александринского театра — сфокусировались не на визуальном, а на звуковом его оформлении. Во время автобусной экскурсии по территории предприятия (на улицу и в производственные помещения экскурсионные группы не допускаются) посетители слушали аудиоспектакль. Его главные герои пытаются ответить на вопрос «как промышленность и искусство влияют друг на друга?» и рассуждают о взаимосвязях культуры, науки и технологий. С какой бы целью вы ни приехали на «Ночь заводов» — ради искусства или из интереса к предприятию, — придется проявить любопытство к обеим темам: в тексте спектакля «синестезия» Игорь Стравинский и Василий Кандинский упоминаются наравне с пиролизом и другими нефтегазохимическими терминами.

Другой вопрос, которым задаются собеседники в аудиоспектакле, — «как звучит завод?» Ответ на него посетители услышали в финале вечера: на смотровой площадке «ЗапСибНефтехима» прозвучала симфония «Голос завода», основанная на звуках нефтехимических заводов СИБУРа. Предлагаем читателям «Артгида» послушать фрагмент этой композиции, написанной петербургским композитором Олегом Гудачевым специально для мероприятия и исполненной музыкантами из Перми — Ольгой Поповой, Аленой Гусевой, Борисом Аржевитиным, Дарьей Поповой и Элиной Алыповой.

Сегодня в гостях у «Артгида» проект Makers of Siberia — издание о современной культуре Сибири. Предлагаем вашему вниманию интервью с художницей Лукией Муриной, которая решила исследовать и собрать биографии представителей арт-сцены Томска.

​​Столице Урала 300 лет

Недельные празднования юбилейного года в Екатеринбурге подходят к концу. Тем временем мы вспоминаем статьи «Артгида» о локальной художественной сцене Свердловской области.

🎉 Тагильская школа: опыт осмысления
Как в городе, который вырос из заводского поселка, созданного в начале XVIII века, обстоят дела с искусством.

🎉 Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 2
Художники «Уктусской школы», самиздат «Номер», легендарная выставка «Сурикова, 31» — то, что нужно знать о свердловском андеграунде.

🎉 «Музею не нужно жить в башне из слоновой кости»
Интервью с исследователями музеев Урала Екатериной Леденцовой и Брониславой Овчинниковой о советском наследии и актуальных культурных процессах региона.

🎉 Музеи Урала в истории России XX века
О «золотом десятилетии» краеведения в уральских городах.

🎉 «Я могу гордиться тем, что за годы работы мы породили себе множество конкурентов»
Интервью с Алисой Прудниковой об уральской художественной сцене, ее формировании, роли ГЦСИ и, конечно, Индустриальной биеннале.

🖼 Карта Урала. Исследовательский проект «Территория авангарда большого Урала» (кураторы Дмитрий Москвин, Лариса Пискунова, Людмила Старостова и Игорь Янков). Специальная программа 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Уральский приборостроительный завод. 2017. Фото: Евгений Литвинов. Courtesy Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург

⚡️️Open-call проекта для молодых художников «Открытые студии» ЦСИ «Винзавод»

Благотворительный фонд поддержки и развития современного искусства «Винзавод» (Москва) объявляет open-call на участие в десятом сезоне программы «Открытые студии». Это проект поддержки молодых художников, который соединяет в себе принципы мастерской, резиденции и арт-школы. Художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и помощь в интеграции в профессиональную среду. Ментором десятого сезона «Открытых студий» стала главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва Анна Зайцева.

Отправить заявку

Дедлайн: 17 сентября

​​Меня зовут Юля Евстратова, и я обозревательница «Артгида». Особое удовольствие мне приносит исследование социальных практик и низовых инициатив в искусстве — когда зрители становятся участниками художественных проектов разного масштаба. Успехам (и неудачам) активистов, художников и энтузиастов всех стран посвящается эта подборка.

🔹«Бойс считал себя последователем Леонардо»
Куратор
Ойген Блуме о социальной утопии в искусстве Йозефа Бойса.

🔹Когда отношения действительно становятся формой
Кураторские проекты, не ограничивающиеся развеской работ и экспликациями. Эксперименты и шалости в создании выставок.

🔹«Мы и есть тот самый случай самоинституциализации»
Может ли институция существовать без иерархии, а галерея жить по принципу самоорганизации? Судя по опыту Kunstraum D21, это возможно. Подробности — в интервью с Леной Брюггеман, художественной руководительницей немецкой галереи.

🔹Куда бежит пространство
Бегали, бегали и убежали. Существующие или приостановившие свою работу artist-run пространства Москвы.

🖼 Йозеф Бойс в Касселе во время подготовки проекта «7000 дубов» для Documenta 7, 1982. Courtesy Stiftung 7000 Eichen. Источник: 7000eichen.de

​​Летний книжный фестиваль «Смены» в Нижнекамске

В 2023 году летний книжный фестиваль «Смены» наверстывает трехлетнее отсутствие не только широкой культурной программой, но и освоением новых географических точек. В июне он по традиции прошел в Казани, в начале августа — в Альметьевске, а 30–31 августа завершит лето в Нижнекамске.

Книжная ярмарка — центральное событие фестиваля — продлится один день и соберет тридцать издательств со всей страны: здесь будут детская литература (от «Самоката» и «Белой вороны» до казанской «Юлбасма») и книги об искусстве, психологии, бизнесе и науке (Ad Marginem, «Альпина», «МИФ», издательство Музея «Гараж» и другие). Оба дня будет работать книжный корнер «Смены», которая специально для Нижнекамска создала подборку «Между нами химия» (в городе находится крупнейшее в Европе профильное нефтехимическое предприятие) с современными изданиями о науке и химии. В одноименном блоке образовательной программы пройдут лекции ученых и презентация детской книги «История одного лета, или 45 фактов о пластике».

Образовательная программа продолжится двумя дискуссиями, подготовленными вместе с интернет-изданием Enter: о будущем Нижнекамска и влиянии индустрии на развитие территории, а также о туристическом потенциале города и промышленном туризме. Лекции о культуре прочитают драматург и режиссер Дина Сафина (о театре горожан) и главный редактор издания «Артгид» Мария Кравцова (о том, как и когда появилось современное искусство).

Ставку на соучастие и активное взаимодействие с жителями Нижнекамска делает казанская театральная площадка MOÑ — она представит новый проект театра горожан. Той же стратегии придерживается интернет-журнал «Инде»: в результате лаборатории «Нижнекамск глазами местных» на сайте и в соцсетях проекта появится серия публикаций, подготовленных нижнекамцами. Кроме того, в рамках фестиваля пройдет профессиональная Школа культурного менеджмента для развития локальной культурной среды и ее работников. Преподавателями школы станут руководители институций, специалисты по развитию онлайн- и офлайн-проектов из разных городов страны, авторы и редакторы известных СМИ, преподаватели социологии и культурологии.

26 августа в подмосковной Черноголовке пройдет большая программа культурных событий. Впервые состоится научно-образовательный астрономический фестиваль «Тушите свет — 2023», к которому приурочена программа от Центра Art & Science Университета ИТМО и Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» с лекциями современных художников, а также презентация Лаборатории краеведения (продюсер — Мария Туркина).

Среди участников: куратор Олеся Туркина, социальный антрополог и философ Денис Сивков, художники Ростан Тавасиев, Дмитрий Морозов ::vtol::, арт-группа Stain и другие.

🖼Илья Бройдо. Лицо мира. 1967. Мозаика. Дом ученых Научного центра РАН, Черноголовка, Московская область