«Истории первых» — гастрономический проект СберПервого, банка #1 для состоятельных клиентов по версии Frank RG 2022. Истории объединяют лучших шеф-поваров страны, которые каждую неделю рассказывают о своём пути на вершину, а в их ресторанах появляется специально разработанный по такому случаю авторский сет.
Проект уже открыл широкой публике звёзд московской гастроиндустрии, впереди — герои из Екатеринбурга, Сочи, Санкт-Петербурга и Казани.
А в этом месяце «Истории Первых» пополнились новыми именами из Нижнего Новгорода: Дмитрием Степановым из TT Bistro, Алексеем Михеевым из «Метеора», Игорем Шияновым из Red Wall и Дмитрием Даниловым из «Кусто».
На сайте уже доступны интервью шефов, их личные музыкальные подборки в Звуке, любимые фильмы в Okko и пошаговые рецепты знаковых блюд. До 17 августа в ресторанах-партнёрах можно попробовать эксклюзивные сеты героев проекта.
И самое приятное — плюсом к традиционному кешбэку 10% бонусами СберСпасибо за заказы в кафе и ресторанах на сеты действует скидка 10% при оплате премиальной картой СберПервого.
Проект уже открыл широкой публике звёзд московской гастроиндустрии, впереди — герои из Екатеринбурга, Сочи, Санкт-Петербурга и Казани.
А в этом месяце «Истории Первых» пополнились новыми именами из Нижнего Новгорода: Дмитрием Степановым из TT Bistro, Алексеем Михеевым из «Метеора», Игорем Шияновым из Red Wall и Дмитрием Даниловым из «Кусто».
На сайте уже доступны интервью шефов, их личные музыкальные подборки в Звуке, любимые фильмы в Okko и пошаговые рецепты знаковых блюд. До 17 августа в ресторанах-партнёрах можно попробовать эксклюзивные сеты героев проекта.
И самое приятное — плюсом к традиционному кешбэку 10% бонусами СберСпасибо за заказы в кафе и ресторанах на сеты действует скидка 10% при оплате премиальной картой СберПервого.
👍5❤3
Последние четыре дня работает выставка «Модерн в русской иконе» в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева.
В последние десятилетия XIX — начале ХХ века по всему миру распространяется «новый художественный язык» — стиль модерн. Он вбирает в себя элементы из самых разных направлений искусства: древнеегипетского, реалистического, дальневосточного, раннехристианского и византийского. Со временем он проникает и в православную культуру. Художникам модерна, как и древнерусским мастерам, было неважно, какие материалы использовать — драгоценные или обычные. Особое внимание они уделяли линии, цвету и орнаменту. В России движение достигло своей зрелости к 1900-м годам и закончилось уже с революцией, хотя работы отдельных художников — например, «Всадники» (1932) Михаила Нестерова, представленные на выставке «Модерн в русской иконе», — раздвигают границы этого периода.
Произведение Нестерова, казалось бы, не отвечает названию проекта, но «икону» здесь стоит понимать широко, как религиозное искусство вообще, будь то живопись, стенопись, архитектура или произведения декоративно-прикладного искусства. Так, в состав экспозиции вошли лучшие образцы русского ювелирного мастерства — оклады, складни и киоты, выполненные известными школами Оловянишниковых и Овчинникова. Картины Михаила Нестерова и Виктора Васнецова в соседстве с работами выдающегося московского иконописца Алексея Вашурова позволяют увидеть, как живопись повлияла на русскую икону.
[Подробнее]
В последние десятилетия XIX — начале ХХ века по всему миру распространяется «новый художественный язык» — стиль модерн. Он вбирает в себя элементы из самых разных направлений искусства: древнеегипетского, реалистического, дальневосточного, раннехристианского и византийского. Со временем он проникает и в православную культуру. Художникам модерна, как и древнерусским мастерам, было неважно, какие материалы использовать — драгоценные или обычные. Особое внимание они уделяли линии, цвету и орнаменту. В России движение достигло своей зрелости к 1900-м годам и закончилось уже с революцией, хотя работы отдельных художников — например, «Всадники» (1932) Михаила Нестерова, представленные на выставке «Модерн в русской иконе», — раздвигают границы этого периода.
Произведение Нестерова, казалось бы, не отвечает названию проекта, но «икону» здесь стоит понимать широко, как религиозное искусство вообще, будь то живопись, стенопись, архитектура или произведения декоративно-прикладного искусства. Так, в состав экспозиции вошли лучшие образцы русского ювелирного мастерства — оклады, складни и киоты, выполненные известными школами Оловянишниковых и Овчинникова. Картины Михаила Нестерова и Виктора Васнецова в соседстве с работами выдающегося московского иконописца Алексея Вашурова позволяют увидеть, как живопись повлияла на русскую икону.
[Подробнее]
❤16🔥3👍2
Проект «Мастерские». Алексей Анхеев
Раз в неделю мы публикуем профайлы художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж». На этот раз подсматриваем за неуловимым на улицах и в сети Алексеем Анхеевым.
Художник родился в Абакане (Республика Хакасия). В 2021 году окончил Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств.
От граффити перешел к компьютерной графике, живописи и инсталляции. Принимал участие в неформальных коллективных художественных проектах в родном городе и в самоорганизованных пространствах Новосибирска, в 2021 году — в событийном проекте Street Vision в Томске.
Живет и работает в Москве.
🖼Алексей Анхеев. Chert. 2022. Компьютерная графика. Courtesy автор
Раз в неделю мы публикуем профайлы художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж». На этот раз подсматриваем за неуловимым на улицах и в сети Алексеем Анхеевым.
Художник родился в Абакане (Республика Хакасия). В 2021 году окончил Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств.
От граффити перешел к компьютерной графике, живописи и инсталляции. Принимал участие в неформальных коллективных художественных проектах в родном городе и в самоорганизованных пространствах Новосибирска, в 2021 году — в событийном проекте Street Vision в Томске.
Живет и работает в Москве.
🖼Алексей Анхеев. Chert. 2022. Компьютерная графика. Courtesy автор
❤15
Завод! Бери в свои руки культуру
12 августа прошла «Ночь заводов» — новая акция, открывшая широкой публике доступ к промышленной архитектуре и наследию. Она объединила 16 регионов России, каждый из которых представил свой срез индустриальной культуры в диалоге с современным искусством. Корреспонденты «Артгида» посетили два мероприятия — в подмосковном Чехове и Тобольске — и делятся впечатлениями.
В Чехове местный завод, известный, в частности, как «флагман атомного машиностроения», встретил гостей акцией на территории новенького картинг-центра. В последние годы предприятие, переживающее реконструкцию, приросло множеством инфраструктурных объектов, призванных поднять креативную экономику. И «Ночь заводов» стала логичным продолжением этого направления — в проходах между цехами разместились две инсталляции студии dreamlaser: первая — эффектное лазерное шоу, породившее всплеск активности московского культурного сообщества в одной из запрещенных соцсетей, вторая — более минималистичная мультимедийная вставка в виде плывущих над станками облаков.
В темноте ночи и свете технических фонарей завод «ЗапСибНефтехим» в Тобольске и сам по себе выглядит впечатляюще, поэтому кураторы проекта — Лаборатория новых медиа Александринского театра — сфокусировались не на визуальном, а на звуковом его оформлении. Во время автобусной экскурсии по территории предприятия (на улицу и в производственные помещения экскурсионные группы не допускаются) посетители слушали аудиоспектакль. Его главные герои пытаются ответить на вопрос «как промышленность и искусство влияют друг на друга?» и рассуждают о взаимосвязях культуры, науки и технологий. С какой бы целью вы ни приехали на «Ночь заводов» — ради искусства или из интереса к предприятию, — придется проявить любопытство к обеим темам: в тексте спектакля «синестезия» Игорь Стравинский и Василий Кандинский упоминаются наравне с пиролизом и другими нефтегазохимическими терминами.
Другой вопрос, которым задаются собеседники в аудиоспектакле, — «как звучит завод?» Ответ на него посетители услышали в финале вечера: на смотровой площадке «ЗапСибНефтехима» прозвучала симфония «Голос завода», основанная на звуках нефтехимических заводов СИБУРа. Предлагаем читателям «Артгида» послушать фрагмент этой композиции, написанной петербургским композитором Олегом Гудачевым специально для мероприятия и исполненной музыкантами из Перми — Ольгой Поповой, Аленой Гусевой, Борисом Аржевитиным, Дарьей Поповой и Элиной Алыповой.
12 августа прошла «Ночь заводов» — новая акция, открывшая широкой публике доступ к промышленной архитектуре и наследию. Она объединила 16 регионов России, каждый из которых представил свой срез индустриальной культуры в диалоге с современным искусством. Корреспонденты «Артгида» посетили два мероприятия — в подмосковном Чехове и Тобольске — и делятся впечатлениями.
В Чехове местный завод, известный, в частности, как «флагман атомного машиностроения», встретил гостей акцией на территории новенького картинг-центра. В последние годы предприятие, переживающее реконструкцию, приросло множеством инфраструктурных объектов, призванных поднять креативную экономику. И «Ночь заводов» стала логичным продолжением этого направления — в проходах между цехами разместились две инсталляции студии dreamlaser: первая — эффектное лазерное шоу, породившее всплеск активности московского культурного сообщества в одной из запрещенных соцсетей, вторая — более минималистичная мультимедийная вставка в виде плывущих над станками облаков.
В темноте ночи и свете технических фонарей завод «ЗапСибНефтехим» в Тобольске и сам по себе выглядит впечатляюще, поэтому кураторы проекта — Лаборатория новых медиа Александринского театра — сфокусировались не на визуальном, а на звуковом его оформлении. Во время автобусной экскурсии по территории предприятия (на улицу и в производственные помещения экскурсионные группы не допускаются) посетители слушали аудиоспектакль. Его главные герои пытаются ответить на вопрос «как промышленность и искусство влияют друг на друга?» и рассуждают о взаимосвязях культуры, науки и технологий. С какой бы целью вы ни приехали на «Ночь заводов» — ради искусства или из интереса к предприятию, — придется проявить любопытство к обеим темам: в тексте спектакля «синестезия» Игорь Стравинский и Василий Кандинский упоминаются наравне с пиролизом и другими нефтегазохимическими терминами.
Другой вопрос, которым задаются собеседники в аудиоспектакле, — «как звучит завод?» Ответ на него посетители услышали в финале вечера: на смотровой площадке «ЗапСибНефтехима» прозвучала симфония «Голос завода», основанная на звуках нефтехимических заводов СИБУРа. Предлагаем читателям «Артгида» послушать фрагмент этой композиции, написанной петербургским композитором Олегом Гудачевым специально для мероприятия и исполненной музыкантами из Перми — Ольгой Поповой, Аленой Гусевой, Борисом Аржевитиным, Дарьей Поповой и Элиной Алыповой.
👍17❤4🔥4👎1
Сегодня в гостях у «Артгида» проект Makers of Siberia — издание о современной культуре Сибири. Предлагаем вашему вниманию интервью с художницей Лукией Муриной, которая решила исследовать и собрать биографии представителей арт-сцены Томска.
Makersofsiberia
Лукия Мурина: «Вот томские художники, они существуют»
👍24❤11🔥5
Столице Урала 300 лет
Недельные празднования юбилейного года в Екатеринбурге подходят к концу. Тем временем мы вспоминаем статьи «Артгида» о локальной художественной сцене Свердловской области.
🎉 Тагильская школа: опыт осмысления
Как в городе, который вырос из заводского поселка, созданного в начале XVIII века, обстоят дела с искусством.
🎉 Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 2
Художники «Уктусской школы», самиздат «Номер», легендарная выставка «Сурикова, 31» — то, что нужно знать о свердловском андеграунде.
🎉 «Музею не нужно жить в башне из слоновой кости»
Интервью с исследователями музеев Урала Екатериной Леденцовой и Брониславой Овчинниковой о советском наследии и актуальных культурных процессах региона.
🎉 Музеи Урала в истории России XX века
О «золотом десятилетии» краеведения в уральских городах.
🎉 «Я могу гордиться тем, что за годы работы мы породили себе множество конкурентов»
Интервью с Алисой Прудниковой об уральской художественной сцене, ее формировании, роли ГЦСИ и, конечно, Индустриальной биеннале.
🖼 Карта Урала. Исследовательский проект «Территория авангарда большого Урала» (кураторы Дмитрий Москвин, Лариса Пискунова, Людмила Старостова и Игорь Янков). Специальная программа 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Уральский приборостроительный завод. 2017. Фото: Евгений Литвинов. Courtesy Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург
Недельные празднования юбилейного года в Екатеринбурге подходят к концу. Тем временем мы вспоминаем статьи «Артгида» о локальной художественной сцене Свердловской области.
🎉 Тагильская школа: опыт осмысления
Как в городе, который вырос из заводского поселка, созданного в начале XVIII века, обстоят дела с искусством.
🎉 Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 2
Художники «Уктусской школы», самиздат «Номер», легендарная выставка «Сурикова, 31» — то, что нужно знать о свердловском андеграунде.
🎉 «Музею не нужно жить в башне из слоновой кости»
Интервью с исследователями музеев Урала Екатериной Леденцовой и Брониславой Овчинниковой о советском наследии и актуальных культурных процессах региона.
🎉 Музеи Урала в истории России XX века
О «золотом десятилетии» краеведения в уральских городах.
🎉 «Я могу гордиться тем, что за годы работы мы породили себе множество конкурентов»
Интервью с Алисой Прудниковой об уральской художественной сцене, ее формировании, роли ГЦСИ и, конечно, Индустриальной биеннале.
🖼 Карта Урала. Исследовательский проект «Территория авангарда большого Урала» (кураторы Дмитрий Москвин, Лариса Пискунова, Людмила Старостова и Игорь Янков). Специальная программа 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Уральский приборостроительный завод. 2017. Фото: Евгений Литвинов. Courtesy Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург
❤22👍6🔥2👎1😱1
⚡️️Open-call проекта для молодых художников «Открытые студии» ЦСИ «Винзавод»
Благотворительный фонд поддержки и развития современного искусства «Винзавод» (Москва) объявляет open-call на участие в десятом сезоне программы «Открытые студии». Это проект поддержки молодых художников, который соединяет в себе принципы мастерской, резиденции и арт-школы. Художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и помощь в интеграции в профессиональную среду. Ментором десятого сезона «Открытых студий» стала главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва Анна Зайцева.
Отправить заявку
Дедлайн: 17 сентября
Благотворительный фонд поддержки и развития современного искусства «Винзавод» (Москва) объявляет open-call на участие в десятом сезоне программы «Открытые студии». Это проект поддержки молодых художников, который соединяет в себе принципы мастерской, резиденции и арт-школы. Художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и помощь в интеграции в профессиональную среду. Ментором десятого сезона «Открытых студий» стала главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва Анна Зайцева.
Отправить заявку
Дедлайн: 17 сентября
❤20🔥2
Меня зовут Юля Евстратова, и я обозревательница «Артгида». Особое удовольствие мне приносит исследование социальных практик и низовых инициатив в искусстве — когда зрители становятся участниками художественных проектов разного масштаба. Успехам (и неудачам) активистов, художников и энтузиастов всех стран посвящается эта подборка.
🔹«Бойс считал себя последователем Леонардо»
Куратор
Ойген Блуме о социальной утопии в искусстве Йозефа Бойса.
🔹Когда отношения действительно становятся формой
Кураторские проекты, не ограничивающиеся развеской работ и экспликациями. Эксперименты и шалости в создании выставок.
🔹«Мы и есть тот самый случай самоинституциализации»
Может ли институция существовать без иерархии, а галерея жить по принципу самоорганизации? Судя по опыту Kunstraum D21, это возможно. Подробности — в интервью с Леной Брюггеман, художественной руководительницей немецкой галереи.
🔹Куда бежит пространство
Бегали, бегали и убежали. Существующие или приостановившие свою работу artist-run пространства Москвы.
🖼 Йозеф Бойс в Касселе во время подготовки проекта «7000 дубов» для Documenta 7, 1982. Courtesy Stiftung 7000 Eichen. Источник: 7000eichen.de
🔹«Бойс считал себя последователем Леонардо»
Куратор
Ойген Блуме о социальной утопии в искусстве Йозефа Бойса.
🔹Когда отношения действительно становятся формой
Кураторские проекты, не ограничивающиеся развеской работ и экспликациями. Эксперименты и шалости в создании выставок.
🔹«Мы и есть тот самый случай самоинституциализации»
Может ли институция существовать без иерархии, а галерея жить по принципу самоорганизации? Судя по опыту Kunstraum D21, это возможно. Подробности — в интервью с Леной Брюггеман, художественной руководительницей немецкой галереи.
🔹Куда бежит пространство
Бегали, бегали и убежали. Существующие или приостановившие свою работу artist-run пространства Москвы.
🖼 Йозеф Бойс в Касселе во время подготовки проекта «7000 дубов» для Documenta 7, 1982. Courtesy Stiftung 7000 Eichen. Источник: 7000eichen.de
🔥19❤6👍2
Летний книжный фестиваль «Смены» в Нижнекамске
В 2023 году летний книжный фестиваль «Смены» наверстывает трехлетнее отсутствие не только широкой культурной программой, но и освоением новых географических точек. В июне он по традиции прошел в Казани, в начале августа — в Альметьевске, а 30–31 августа завершит лето в Нижнекамске.
Книжная ярмарка — центральное событие фестиваля — продлится один день и соберет тридцать издательств со всей страны: здесь будут детская литература (от «Самоката» и «Белой вороны» до казанской «Юлбасма») и книги об искусстве, психологии, бизнесе и науке (Ad Marginem, «Альпина», «МИФ», издательство Музея «Гараж» и другие). Оба дня будет работать книжный корнер «Смены», которая специально для Нижнекамска создала подборку «Между нами химия» (в городе находится крупнейшее в Европе профильное нефтехимическое предприятие) с современными изданиями о науке и химии. В одноименном блоке образовательной программы пройдут лекции ученых и презентация детской книги «История одного лета, или 45 фактов о пластике».
Образовательная программа продолжится двумя дискуссиями, подготовленными вместе с интернет-изданием Enter: о будущем Нижнекамска и влиянии индустрии на развитие территории, а также о туристическом потенциале города и промышленном туризме. Лекции о культуре прочитают драматург и режиссер Дина Сафина (о театре горожан) и главный редактор издания «Артгид» Мария Кравцова (о том, как и когда появилось современное искусство).
Ставку на соучастие и активное взаимодействие с жителями Нижнекамска делает казанская театральная площадка MOÑ — она представит новый проект театра горожан. Той же стратегии придерживается интернет-журнал «Инде»: в результате лаборатории «Нижнекамск глазами местных» на сайте и в соцсетях проекта появится серия публикаций, подготовленных нижнекамцами. Кроме того, в рамках фестиваля пройдет профессиональная Школа культурного менеджмента для развития локальной культурной среды и ее работников. Преподавателями школы станут руководители институций, специалисты по развитию онлайн- и офлайн-проектов из разных городов страны, авторы и редакторы известных СМИ, преподаватели социологии и культурологии.
В 2023 году летний книжный фестиваль «Смены» наверстывает трехлетнее отсутствие не только широкой культурной программой, но и освоением новых географических точек. В июне он по традиции прошел в Казани, в начале августа — в Альметьевске, а 30–31 августа завершит лето в Нижнекамске.
Книжная ярмарка — центральное событие фестиваля — продлится один день и соберет тридцать издательств со всей страны: здесь будут детская литература (от «Самоката» и «Белой вороны» до казанской «Юлбасма») и книги об искусстве, психологии, бизнесе и науке (Ad Marginem, «Альпина», «МИФ», издательство Музея «Гараж» и другие). Оба дня будет работать книжный корнер «Смены», которая специально для Нижнекамска создала подборку «Между нами химия» (в городе находится крупнейшее в Европе профильное нефтехимическое предприятие) с современными изданиями о науке и химии. В одноименном блоке образовательной программы пройдут лекции ученых и презентация детской книги «История одного лета, или 45 фактов о пластике».
Образовательная программа продолжится двумя дискуссиями, подготовленными вместе с интернет-изданием Enter: о будущем Нижнекамска и влиянии индустрии на развитие территории, а также о туристическом потенциале города и промышленном туризме. Лекции о культуре прочитают драматург и режиссер Дина Сафина (о театре горожан) и главный редактор издания «Артгид» Мария Кравцова (о том, как и когда появилось современное искусство).
Ставку на соучастие и активное взаимодействие с жителями Нижнекамска делает казанская театральная площадка MOÑ — она представит новый проект театра горожан. Той же стратегии придерживается интернет-журнал «Инде»: в результате лаборатории «Нижнекамск глазами местных» на сайте и в соцсетях проекта появится серия публикаций, подготовленных нижнекамцами. Кроме того, в рамках фестиваля пройдет профессиональная Школа культурного менеджмента для развития локальной культурной среды и ее работников. Преподавателями школы станут руководители институций, специалисты по развитию онлайн- и офлайн-проектов из разных городов страны, авторы и редакторы известных СМИ, преподаватели социологии и культурологии.
❤12
Проект «Мастерские». Саша Пучкова
Мы продолжаем знакомить вас с художниками, которые работают в мастерских Музея современного искусства «Гараж». Сегодня с нами Саша Пучкова и ее фантастическая картография.
Художница родилась в 1989 году в Байконуре (Казахская ССР). Окончила Институт архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета им. И.И. Ползунова (Барнаул, 2012), магистерскую программу «История и теория искусства» Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (2014), программу «Дизайн цифровых и печатных медиа» Британской высшей школы дизайна (Москва, 2016), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2019), кураторский курс What Could/Should Curating Do? (Белград, 2019), кураторскую школу NEMOSKVA (2021) и магистерскую программу «Управление культурными проектами» Манчестерского университета (2022).
Работает в жанре художественного фикшена, развивая темы будущего «женского» и фантастической картографии биологических, ботанических и цифровых явлений. Как правило, каждый сюжет формируется в течение некоторого времени, от месяца до нескольких лет, и эволюционирует в серию работ или проектов. Часто использует фикшен как способ работы с собственной биографией и личными наблюдениями за телом в социуме и цифровой среде.
Обращается к комбинациям различных традиционных медиумов: объектам в смешанной технике, графике, керамике, постцифровым коллажам. Важный элемент работ — эмпирическое погружение зрителя, соприкасающегося с работой, посредством звука, перформативных практик, онлайн-измерения материального объекта.
[Подробнее]
🖼Саша Пучкова. Кит_который_есть_и_которого_нет. 2022. Гравюра сухой иглой, ДВП, декоративные гвозди. ЦТИ «Фабрика», Москва
Мы продолжаем знакомить вас с художниками, которые работают в мастерских Музея современного искусства «Гараж». Сегодня с нами Саша Пучкова и ее фантастическая картография.
Художница родилась в 1989 году в Байконуре (Казахская ССР). Окончила Институт архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета им. И.И. Ползунова (Барнаул, 2012), магистерскую программу «История и теория искусства» Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (2014), программу «Дизайн цифровых и печатных медиа» Британской высшей школы дизайна (Москва, 2016), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2019), кураторский курс What Could/Should Curating Do? (Белград, 2019), кураторскую школу NEMOSKVA (2021) и магистерскую программу «Управление культурными проектами» Манчестерского университета (2022).
Работает в жанре художественного фикшена, развивая темы будущего «женского» и фантастической картографии биологических, ботанических и цифровых явлений. Как правило, каждый сюжет формируется в течение некоторого времени, от месяца до нескольких лет, и эволюционирует в серию работ или проектов. Часто использует фикшен как способ работы с собственной биографией и личными наблюдениями за телом в социуме и цифровой среде.
Обращается к комбинациям различных традиционных медиумов: объектам в смешанной технике, графике, керамике, постцифровым коллажам. Важный элемент работ — эмпирическое погружение зрителя, соприкасающегося с работой, посредством звука, перформативных практик, онлайн-измерения материального объекта.
[Подробнее]
🖼Саша Пучкова. Кит_который_есть_и_которого_нет. 2022. Гравюра сухой иглой, ДВП, декоративные гвозди. ЦТИ «Фабрика», Москва
❤28👍1🔥1
26 августа в подмосковной Черноголовке пройдет большая программа культурных событий. Впервые состоится научно-образовательный астрономический фестиваль «Тушите свет — 2023», к которому приурочена программа от Центра Art & Science Университета ИТМО и Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ» с лекциями современных художников, а также презентация Лаборатории краеведения (продюсер — Мария Туркина).
Среди участников: куратор Олеся Туркина, социальный антрополог и философ Денис Сивков, художники Ростан Тавасиев, Дмитрий Морозов ::vtol::, арт-группа Stain и другие.
🖼Илья Бройдо. Лицо мира. 1967. Мозаика. Дом ученых Научного центра РАН, Черноголовка, Московская область
Среди участников: куратор Олеся Туркина, социальный антрополог и философ Денис Сивков, художники Ростан Тавасиев, Дмитрий Морозов ::vtol::, арт-группа Stain и другие.
🖼Илья Бройдо. Лицо мира. 1967. Мозаика. Дом ученых Научного центра РАН, Черноголовка, Московская область
❤19👍1
⚡️Open-call маркета современного искусства WIN-WIN
Центр современного искусства «Винзавод» (Москва) объявляет прием заявок на участие в маркете современного искусства WIN-WIN, который пройдет 21 и 22 октября. WIN-WIN в этом году состоится уже в седьмой раз и вновь станет местом встречи художников, коллекционеров и всех, кто интересуется искусством.
Отправить заявку
Дедлайн: 10 сентября
Центр современного искусства «Винзавод» (Москва) объявляет прием заявок на участие в маркете современного искусства WIN-WIN, который пройдет 21 и 22 октября. WIN-WIN в этом году состоится уже в седьмой раз и вновь станет местом встречи художников, коллекционеров и всех, кто интересуется искусством.
Отправить заявку
Дедлайн: 10 сентября
❤14
Закаты и искусство
В Нижнем Новгороде прекрасно и то, и другое. Вспоминаем, что писал «Артгид» о нижегородской художественной сцене, местах силы и действующих лицах культурного процесса региона.
📍 Нижний Новгород от А до Я
Места, явления и персоналии в культурной азбуке города.
📍 «Идущие вместе», Венецианская биеннале и поющая собака
История крупнейшего российского регионального центра современного искусства — Волго-Вятского филиала Пушкинского музея (прежде ГЦСИ) — в десяти главных проектах.
📍 Алиса Савицкая, Артем Филатов. Краткая история нижегородского уличного искусства
Фрагмент из книги куратора Алисы Савицкой и художника Артема Филатова о специфике уличного искусства в Нижнем Новгороде.
📍 Нужно в Нижний
Путевые заметки студентов магистерской программы Garage Academy, отправившихся в Нижний Новгород (и Выксу!).
📍Памяти прав и свобод: Андрей Сахаров в Нижнем Новгороде
Как вспоминают академика в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет. Музей, фестиваль искусств, выставки.
📍Прибавочный элемент
Новая программа арт-резиденций в Нижнем Новгороде, партнерами которой стали ключевые институции и объединения региона. Мария Кравцова об амбициозном проекте.
🖼 Чкаловская лестница и Кремль в Нижнем Новгороде. Courtesy Центр 800
В Нижнем Новгороде прекрасно и то, и другое. Вспоминаем, что писал «Артгид» о нижегородской художественной сцене, местах силы и действующих лицах культурного процесса региона.
📍 Нижний Новгород от А до Я
Места, явления и персоналии в культурной азбуке города.
📍 «Идущие вместе», Венецианская биеннале и поющая собака
История крупнейшего российского регионального центра современного искусства — Волго-Вятского филиала Пушкинского музея (прежде ГЦСИ) — в десяти главных проектах.
📍 Алиса Савицкая, Артем Филатов. Краткая история нижегородского уличного искусства
Фрагмент из книги куратора Алисы Савицкой и художника Артема Филатова о специфике уличного искусства в Нижнем Новгороде.
📍 Нужно в Нижний
Путевые заметки студентов магистерской программы Garage Academy, отправившихся в Нижний Новгород (и Выксу!).
📍Памяти прав и свобод: Андрей Сахаров в Нижнем Новгороде
Как вспоминают академика в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет. Музей, фестиваль искусств, выставки.
📍Прибавочный элемент
Новая программа арт-резиденций в Нижнем Новгороде, партнерами которой стали ключевые институции и объединения региона. Мария Кравцова об амбициозном проекте.
🖼 Чкаловская лестница и Кремль в Нижнем Новгороде. Courtesy Центр 800
❤29👍3
Меня зовут Анна Голенко, я редактор социальных сетей и технический редактор сайта. В команде «Артгида» недавно, поэтому для подборки выбрала материалы, которые связаны с Уралом — регионом, где я живу и работаю.
🔺Выкса-фестиваль: включить и не выключать
Причем здесь Урал? Формально — ни при чем. Но на примере одного города показаны вызовы и проблемы похожих на него территорий. Мне текст лег на душу, потому что я как раз живу в одном из таких районов, где трансформация социокультурной среды началась по инициативе градообразующего предприятия.
🔺«Со стороны власти интерес к современному искусству декларируется, но никак не проявляется»
Челябинск и Екатеринбург географически не так уж далеко друг от друга. Однако в некоторых сферах между мегаполисами как будто бы пропасть. Об отличиях от соседа и особенностях художественного процесса в столице Южного Урала рассказала арт-директор галереи «ОкNо» Светлана Шляпникова.
🔺«Отношения со всеми участниками художественного процесса должны строиться на взаимном уважении»
Интервью с Анастасией Богомоловой — одной из ярких современных мультидисциплинарных художниц, чей стиль узнаваем. В беседе она рассказывает об отношениях с жанром фотокниги и коммуникационных провалах, на которых зачастую строится общение с художественными институциями. А еще — о проекте «Бакал» в моем родном городе. Анастасия обратилась к исследованию и осмыслению истории исправительно-трудового лагеря БакалЛАГ раньше, чем этой темой занялись краеведы.
🔺Круглый стол: возможно ли показывать искусство в цирке?
Очень непростой и эмоциональный разговор о сотрудничестве VI Уральской индустриальной биеннале и Екатеринбургского государственного цирка.
🔺Выкса-фестиваль: включить и не выключать
Причем здесь Урал? Формально — ни при чем. Но на примере одного города показаны вызовы и проблемы похожих на него территорий. Мне текст лег на душу, потому что я как раз живу в одном из таких районов, где трансформация социокультурной среды началась по инициативе градообразующего предприятия.
🔺«Со стороны власти интерес к современному искусству декларируется, но никак не проявляется»
Челябинск и Екатеринбург географически не так уж далеко друг от друга. Однако в некоторых сферах между мегаполисами как будто бы пропасть. Об отличиях от соседа и особенностях художественного процесса в столице Южного Урала рассказала арт-директор галереи «ОкNо» Светлана Шляпникова.
🔺«Отношения со всеми участниками художественного процесса должны строиться на взаимном уважении»
Интервью с Анастасией Богомоловой — одной из ярких современных мультидисциплинарных художниц, чей стиль узнаваем. В беседе она рассказывает об отношениях с жанром фотокниги и коммуникационных провалах, на которых зачастую строится общение с художественными институциями. А еще — о проекте «Бакал» в моем родном городе. Анастасия обратилась к исследованию и осмыслению истории исправительно-трудового лагеря БакалЛАГ раньше, чем этой темой занялись краеведы.
🔺Круглый стол: возможно ли показывать искусство в цирке?
Очень непростой и эмоциональный разговор о сотрудничестве VI Уральской индустриальной биеннале и Екатеринбургского государственного цирка.
❤19🔥3👍2
Проект «Мастерские». Полина Серафимова
Мы снова рассказываем вам о будущем искусства в портретах художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж». Сегодня с нами абсолют любви Полины Серафимовой.
Художница родилась в 1990 году в городе Чебоксары. Выпускница Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева. Окончила психолого-педагогический факультет по направлению «Педагогика и психология» (2012). С 2017 по 2022 год обучалась на факультете чувашской и русской филологии по направлению «Теория и история искусства».
Работает в техниках коллажа, вышивки по текстилю и графики.
В 2016 году в Центре современного искусства города Чебоксары открылся персональный проект художницы «Цветы, сны и карты любви». В 2022 году участвовала в Чувашской биеннале современного искусства.
Живет и работает в Чебоксарах.
🖼Полина Серафимова. Время розы. 2019. Вышивка. Courtesy художница
Мы снова рассказываем вам о будущем искусства в портретах художников-резидентов мастерских Музея современного искусства «Гараж». Сегодня с нами абсолют любви Полины Серафимовой.
Художница родилась в 1990 году в городе Чебоксары. Выпускница Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева. Окончила психолого-педагогический факультет по направлению «Педагогика и психология» (2012). С 2017 по 2022 год обучалась на факультете чувашской и русской филологии по направлению «Теория и история искусства».
Работает в техниках коллажа, вышивки по текстилю и графики.
В 2016 году в Центре современного искусства города Чебоксары открылся персональный проект художницы «Цветы, сны и карты любви». В 2022 году участвовала в Чувашской биеннале современного искусства.
Живет и работает в Чебоксарах.
🖼Полина Серафимова. Время розы. 2019. Вышивка. Courtesy художница
❤24👍3
ЛУЧШЕЕ. ЧАСТЬ II
Во второй части подборки лучших материалов «Артгида», вышедших за год, мы вспоминаем советскую оттепель, бывшего директора Третьяковки Зельфиру Трегулову, парижские Салоны и еще массу всего интересного.
📍Алфавит оттепели. Часть I и часть II
Большая портретная галерея эпохи оттепели: и те, кто сегодня является частью культурного канона, и те, кто почти или даже полностью забыт.
📍Третьяковка Aeterna
В феврале этого года Зельфира Трегулова покинула пост руководителя Третьяковской галереи. Куратор музея Сергей Фофанов оглянулся на восемь лет ее директорства.
📍Почему вы не хотите быть директором музея
Объясняем, кто такой музейный директор и почему его работа не так прекрасна, как может показаться со стороны.
📍Поколение Икс, поколение Ноль…
Цой, разумеется, жив. А вместе с ним и целый пласт культуры — ленинградский андеграунд 80-х. О группе «Кино», «Новых художниках» и других героях эпохи рассказывает Юлия Лебедева.
📍Дидро и призрак Федорова-Давыдова
Чему современные кураторы могли бы поучиться у мастеров шпалерной развески и почему сегодня музеология должна обратиться к XVII и XVIII векам? На эти и другие вопросы попробовала ответить Юлия Тихомирова, посетившая выставку «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Во второй части подборки лучших материалов «Артгида», вышедших за год, мы вспоминаем советскую оттепель, бывшего директора Третьяковки Зельфиру Трегулову, парижские Салоны и еще массу всего интересного.
📍Алфавит оттепели. Часть I и часть II
Большая портретная галерея эпохи оттепели: и те, кто сегодня является частью культурного канона, и те, кто почти или даже полностью забыт.
📍Третьяковка Aeterna
В феврале этого года Зельфира Трегулова покинула пост руководителя Третьяковской галереи. Куратор музея Сергей Фофанов оглянулся на восемь лет ее директорства.
📍Почему вы не хотите быть директором музея
Объясняем, кто такой музейный директор и почему его работа не так прекрасна, как может показаться со стороны.
📍Поколение Икс, поколение Ноль…
Цой, разумеется, жив. А вместе с ним и целый пласт культуры — ленинградский андеграунд 80-х. О группе «Кино», «Новых художниках» и других героях эпохи рассказывает Юлия Лебедева.
📍Дидро и призрак Федорова-Давыдова
Чему современные кураторы могли бы поучиться у мастеров шпалерной развески и почему сегодня музеология должна обратиться к XVII и XVIII векам? На эти и другие вопросы попробовала ответить Юлия Тихомирова, посетившая выставку «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
❤14👍1
Минувший сезон стал серьезным испытанием для арт-индустрии, и «Артгид» в этом смысле не исключение. Тем не менее мы выжили и начинаем осень с материалов, посвященных актуальному художественному процессу, истории искусства и проблемным культурным процессам в России. Медиа и критика — неотъемлемая часть институциональной системы, оздоравливающая ее и держащая в тонусе. Для того чтобы мы оставались на связи с читателями, нам нужна поддержка.
Вы можете стать меценатом журнала (даже маленький взнос ценен и важен для нас). Подробности по ссылке — https://artguide.com/donate.
🖼Пабло Пикассо. Голубка. 1957. Тушь
Вы можете стать меценатом журнала (даже маленький взнос ценен и важен для нас). Подробности по ссылке — https://artguide.com/donate.
🖼Пабло Пикассо. Голубка. 1957. Тушь
❤48🔥5
В начале сентября стартовала подготовленная Музеем современного искусства «Гараж» кинопрограмма «Титановые маргаритки», посвященная «женскому взгляду» в кино.
Сегодня вечером музей приглашает на показ драмы «Сент Анн» Рейн Верметт. История главной героини фильма, которая родилась и росла в Канаде, напоминает истории многих российских женщин. Рене возвращается в родной городок в провинции Манитобе, пятую часть населения которого составляет коренное население этих земель — метисы и индейцы. Когда-то Рене без объяснения причин исчезла из жизни своей семьи, оставив на попечение брата и его жены дочь Афину. Теперь, когда она вернулась, для того чтобы заново выстроить отношения с близкими, придется обратиться к сложной и во многом трагичной семейной истории.
После фильма планируется обсуждение, билеты можно приобрести по ссылке.
Сегодня вечером музей приглашает на показ драмы «Сент Анн» Рейн Верметт. История главной героини фильма, которая родилась и росла в Канаде, напоминает истории многих российских женщин. Рене возвращается в родной городок в провинции Манитобе, пятую часть населения которого составляет коренное население этих земель — метисы и индейцы. Когда-то Рене без объяснения причин исчезла из жизни своей семьи, оставив на попечение брата и его жены дочь Афину. Теперь, когда она вернулась, для того чтобы заново выстроить отношения с близкими, придется обратиться к сложной и во многом трагичной семейной истории.
После фильма планируется обсуждение, билеты можно приобрести по ссылке.
🔥16❤3👍2