Вход в Музей Уитни станет бесплатным для посетителей моложе 25 лет
Такая мера будет действовать в течение следующих трех лет. Это стало возможным после пожертвования в размере $2,25 млн от художницы Жюли Мерету и члена правления музея Сьюзен Хесс.
Недавно музей увеличил входную плату с $20 до $30, объяснив это «инфляцией, ростом цен и не до конца восстановившейся посещаемостью» после пандемии. С января 2024 года музей установил бесплатный вход в пятницу вечером, а также во второе воскресенье каждого месяца, и в рамках этой схемы его посетило почти 200 тыс. человек.
Такая мера будет действовать в течение следующих трех лет. Это стало возможным после пожертвования в размере $2,25 млн от художницы Жюли Мерету и члена правления музея Сьюзен Хесс.
Недавно музей увеличил входную плату с $20 до $30, объяснив это «инфляцией, ростом цен и не до конца восстановившейся посещаемостью» после пандемии. С января 2024 года музей установил бесплатный вход в пятницу вечером, а также во второе воскресенье каждого месяца, и в рамках этой схемы его посетило почти 200 тыс. человек.
❤25👍8
В Лондоне завершились ярмарки Frieze London и Frieze Masters
В этом году в них участвовало 270 галерей из 43 стран. Пятнадцать работ было продано дороже $1 млн. Тройку самых дорогих произведений возглавила картина Аршила Горки «Непрозрачный» (Opaque, 1947), ушедшая за $8,5 млн со стенда галереи Hauser and Wirth. За ней следуют холст Эдуарда Мане «Ограждение на ипподроме в Лоншане» (Pelouse du champ de courses à Longchamp; Hauser and Wirth), проданный за $4,9 млн, и работа Франсиса Пикабиа «Она танцует» (Elle danse; Hauser and Wirth), цена которой составила $4 млн.
В этом году в них участвовало 270 галерей из 43 стран. Пятнадцать работ было продано дороже $1 млн. Тройку самых дорогих произведений возглавила картина Аршила Горки «Непрозрачный» (Opaque, 1947), ушедшая за $8,5 млн со стенда галереи Hauser and Wirth. За ней следуют холст Эдуарда Мане «Ограждение на ипподроме в Лоншане» (Pelouse du champ de courses à Longchamp; Hauser and Wirth), проданный за $4,9 млн, и работа Франсиса Пикабиа «Она танцует» (Elle danse; Hauser and Wirth), цена которой составила $4 млн.
❤16👍10
Погибла российский искусствовед Раиса Кирсанова
Она родилась в 1945 году, окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ (1969). В 1969–1979 годах работала в Государственном музее искусства Востока, затем в Государственном институте искусствознания, где была ведущим научным сотрудником сектора русского искусства Нового и Новейшего времени. Она являлась крупнейшим экспертом по истории русского национального костюма, автором множества статей и монографий.
Правоохранительные органы задержали подозреваемого в убийстве Раисы Кирсановой — 39-летнего гражданина Кыргызстана. Возбуждено уголовное дело об убийстве из хулиганских побуждений и нарушении неприкосновенности жилища.
Она родилась в 1945 году, окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ (1969). В 1969–1979 годах работала в Государственном музее искусства Востока, затем в Государственном институте искусствознания, где была ведущим научным сотрудником сектора русского искусства Нового и Новейшего времени. Она являлась крупнейшим экспертом по истории русского национального костюма, автором множества статей и монографий.
Правоохранительные органы задержали подозреваемого в убийстве Раисы Кирсановой — 39-летнего гражданина Кыргызстана. Возбуждено уголовное дело об убийстве из хулиганских побуждений и нарушении неприкосновенности жилища.
😢184😱15👍1
Объявлены тема и кураторский состав Биеннале в Сан-Паулу
Об этом объявил главный куратор Биеннале в Сан-Паулу Бонавентура Со Бедженг Ндикунг. Тема выставки звучит как «Не все путешественники ходят по дорогам — человечество как практика» (Not All Travellers Walk Roads — Of Humanity as Practice). Это название — отсылка к стихотворению афро-бразильской поэтессы Консейсан Эваристо.
Кураторская команда заявила, что цель выставки — «на основе трех кураторских фрагментов/осей взглянуть на человечество как на глагол, живую практику в мире, который требует переосмысления отношений, асимметрии и активного слушания как фундамента сосуществования». Эти три оси сосредоточены вокруг следующих идей: «заявить права на пространство и время» или попросить зрителей «замедлиться и обратить внимание на детали»; приглашение «увидеть себя в отражении другого»; сосредоточение на «пространствах встреч» как на способе осмысления «колониальности, ее властных структур и их последствий в наших сегодняшних обществах».
Также Бонавентура Со Бедженг Ндикунг объявил состав кураторской команды, куда, кроме него, вошли Кейна Элейсон, Алия Себти, Генриетта Галлус, Анна Роберта Гетц и Тьяго де Паула Соуза. Биеннале пройдет с 6 сентября 2025 года по 11 января 2026-го.
Об этом объявил главный куратор Биеннале в Сан-Паулу Бонавентура Со Бедженг Ндикунг. Тема выставки звучит как «Не все путешественники ходят по дорогам — человечество как практика» (Not All Travellers Walk Roads — Of Humanity as Practice). Это название — отсылка к стихотворению афро-бразильской поэтессы Консейсан Эваристо.
Кураторская команда заявила, что цель выставки — «на основе трех кураторских фрагментов/осей взглянуть на человечество как на глагол, живую практику в мире, который требует переосмысления отношений, асимметрии и активного слушания как фундамента сосуществования». Эти три оси сосредоточены вокруг следующих идей: «заявить права на пространство и время» или попросить зрителей «замедлиться и обратить внимание на детали»; приглашение «увидеть себя в отражении другого»; сосредоточение на «пространствах встреч» как на способе осмысления «колониальности, ее властных структур и их последствий в наших сегодняшних обществах».
Также Бонавентура Со Бедженг Ндикунг объявил состав кураторской команды, куда, кроме него, вошли Кейна Элейсон, Алия Себти, Генриетта Галлус, Анна Роберта Гетц и Тьяго де Паула Соуза. Биеннале пройдет с 6 сентября 2025 года по 11 января 2026-го.
❤15👍12🔥6
На этой неделе погибла искусствовед, крупнейший эксперт по истории русского национального костюма Раиса Кирсанова. Вспоминаем ее беседу с Екатериной Алленовой о первом показе мод в дореволюционной России, журнале «Ателье» и влиянии авангардистов на то, как выглядели люди 1920-х.
😢61❤21😱11
Сегодня предлагаем вспомнить несколько наших материалов о том, как искусство взаимодействует с архитектурным наследием, помогая сохранить его или даже перепридумывая историю места.
🔹Недооцененный модернизм в Самаре
Для спасения самарской Фабрики-кухни, где сейчас работает филиал Третьяковской галереи, местные архитекторы и градозащитники привлекали к нему максимальное внимание, но в городе есть и другие объекты, требующие усилий по концептуальной перезагрузке и встраиванию в культурный контекст.
🔹Порядок в цехе — успех в труде!
Рассказываем, как энтузиасты в Сысерти, Полевском и селе Воскресенском превращают некогда заброшенные здания бывших заводов в точки притяжения для горожан и туристов.
🔹«Очарование-93»: постсоветская история на примере одной ткацкой фабрики
Художница Анастасия Вепрева создала фильм на заброшенной ткацкой фабрике Санкт-Петербурга, а поэт и критик Роман Осминкин объяснил, как ее проект работает с советской эпохой через эстетику.
🖼Здание завода Турчаниновых — Соломирских в Сысерти. Источник: 1732.оnlinе
🔹Недооцененный модернизм в Самаре
Для спасения самарской Фабрики-кухни, где сейчас работает филиал Третьяковской галереи, местные архитекторы и градозащитники привлекали к нему максимальное внимание, но в городе есть и другие объекты, требующие усилий по концептуальной перезагрузке и встраиванию в культурный контекст.
🔹Порядок в цехе — успех в труде!
Рассказываем, как энтузиасты в Сысерти, Полевском и селе Воскресенском превращают некогда заброшенные здания бывших заводов в точки притяжения для горожан и туристов.
🔹«Очарование-93»: постсоветская история на примере одной ткацкой фабрики
Художница Анастасия Вепрева создала фильм на заброшенной ткацкой фабрике Санкт-Петербурга, а поэт и критик Роман Осминкин объяснил, как ее проект работает с советской эпохой через эстетику.
🖼Здание завода Турчаниновых — Соломирских в Сысерти. Источник: 1732.оnlinе
❤16🤡2👍1
В Варшаве открылось новое здание Музея современного искусства
Автором проекта стал американский архитектор Томас Файфер. Музей построен на месте бывшей парковки возле Дворца культуры и науки, возведенного в 1950-х годах по проекту советского архитектора Льва Руднева. По замыслу Файфера, горизонтально ориентированный, белый и минималистичный в деталях объем здания должен создавать контраст вертикали Дворца. Совокупная стоимость проекта и строительства составила $175 млн, которые были выделены городом.
К открытию была подготовлена специальная программа, включающая перформансы, а также экспозицию произведений художниц (Магдалены Абаканович, Алины Шапошников, Сесилии Викуньи и других). Открытие постоянной экспозиции музея, в которой будет более полно представлена его обширная коллекция, запланировано на февраль 2025 года.
Автором проекта стал американский архитектор Томас Файфер. Музей построен на месте бывшей парковки возле Дворца культуры и науки, возведенного в 1950-х годах по проекту советского архитектора Льва Руднева. По замыслу Файфера, горизонтально ориентированный, белый и минималистичный в деталях объем здания должен создавать контраст вертикали Дворца. Совокупная стоимость проекта и строительства составила $175 млн, которые были выделены городом.
К открытию была подготовлена специальная программа, включающая перформансы, а также экспозицию произведений художниц (Магдалены Абаканович, Алины Шапошников, Сесилии Викуньи и других). Открытие постоянной экспозиции музея, в которой будет более полно представлена его обширная коллекция, запланировано на февраль 2025 года.
👍20❤10👎4🤡2
Расходы коллекционеров падают, но арт-рынок чувствует себя хорошо
Ярмарка Art Basel и швейцарский финансовый холдинг UBS представили очередной аналитический отчет, посвященный глобальному коллекционированию. Основное внимание в нем уделено анализу потребительского поведения «состоятельных лиц» (High Net Worth Individuals) в 2023 году и первой половине 2024 года.
Результаты показали стабильную активность рынка, но выявили заметное снижение средних расходов покупателей, сужение сектора продаж сверхдорогого искусства при росте продаж в более доступных сегментах. Несмотря на спад 2023 года, когда рынок искусства упал на 4% до $65 млрд, мировой импорт произведений искусства и антиквариата растет третий год подряд (его объем увеличился на 6% и составил $33 млрд). Для современных покупателей стало нормой приобретать произведения искусства в онлайн-галереях, мобильных приложениях и в Instagram (принадлежит компании Meta, деятельность которой в РФ признана экстремистской).
Также в отчете зафиксировано, что 47% «состоятельных лиц» (HNWI), продающих сегодня произведения из своих коллекций, направляют вырученные средства на уплату налогов (в частности налогов на наследство). Кроме того, аналитики отметили, что, хотя посещаемость ярмарок и галерейных выставок выросла, аукционы, биеннале и крупные фестивали искусств теряют посетителей, которых становится меньше по сравнению с доковидным временем.
Ярмарка Art Basel и швейцарский финансовый холдинг UBS представили очередной аналитический отчет, посвященный глобальному коллекционированию. Основное внимание в нем уделено анализу потребительского поведения «состоятельных лиц» (High Net Worth Individuals) в 2023 году и первой половине 2024 года.
Результаты показали стабильную активность рынка, но выявили заметное снижение средних расходов покупателей, сужение сектора продаж сверхдорогого искусства при росте продаж в более доступных сегментах. Несмотря на спад 2023 года, когда рынок искусства упал на 4% до $65 млрд, мировой импорт произведений искусства и антиквариата растет третий год подряд (его объем увеличился на 6% и составил $33 млрд). Для современных покупателей стало нормой приобретать произведения искусства в онлайн-галереях, мобильных приложениях и в Instagram (принадлежит компании Meta, деятельность которой в РФ признана экстремистской).
Также в отчете зафиксировано, что 47% «состоятельных лиц» (HNWI), продающих сегодня произведения из своих коллекций, направляют вырученные средства на уплату налогов (в частности налогов на наследство). Кроме того, аналитики отметили, что, хотя посещаемость ярмарок и галерейных выставок выросла, аукционы, биеннале и крупные фестивали искусств теряют посетителей, которых становится меньше по сравнению с доковидным временем.
👍13❤8
Архиепископ Парижа выступил против платы за вход в собор Парижской Богоматери
Священнослужитель отметил, что церковные власти ни при каких обстоятельствах не собираются ограничивать вход в действующие храмы, даже если они являются популярными туристическими объектами. «Основная миссия Церкви — приветствовать безоговорочно и, следовательно, обязательно бесплатно каждого мужчину и женщину независимо от их религии, убеждений и финансовых возможностей», — заявил он.
Министр культуры Франции Рашида Дати планировала ввести плату в €5 за вход и направить средства от продажи билетов в собор на реставрацию церквей по всей стране. Кроме этого, министр рассматривает возможность повышения входной платы в крупнейшие музеи Франции для туристов, прибывших из стран за пределами Евросоюза. Полученные средства предлагается направить на «обновление национального наследия».
Священнослужитель отметил, что церковные власти ни при каких обстоятельствах не собираются ограничивать вход в действующие храмы, даже если они являются популярными туристическими объектами. «Основная миссия Церкви — приветствовать безоговорочно и, следовательно, обязательно бесплатно каждого мужчину и женщину независимо от их религии, убеждений и финансовых возможностей», — заявил он.
Министр культуры Франции Рашида Дати планировала ввести плату в €5 за вход и направить средства от продажи билетов в собор на реставрацию церквей по всей стране. Кроме этого, министр рассматривает возможность повышения входной платы в крупнейшие музеи Франции для туристов, прибывших из стран за пределами Евросоюза. Полученные средства предлагается направить на «обновление национального наследия».
❤40👍10😱5🤡5
Посмертная маска Эгона Шиле продана на аукционе
На лондонских торгах аукционного дома Sloane Street Auctions 23 октября маска была продана за £19 тыс., что почти в десять раз превысило эстимейт.
Эгон Шиле скончался 31 октября 1918 года во время эпидемии испанского гриппа, охватившего Европу в последние месяцы Первой мировой войны. Гипсовый слепок с лица художника был сделан скульптором Густинусом Амбрози.
Он же изготовил четыре копии маски: одну он оставил себе, вторую передал матери художника, а еще две — искусствоведу Артуру Рёслеру и издателю Рихарду Ланьи, который в 1917 году издал портфолио из 12 коллотипий художника, а также владел несколькими его произведениями (включая полотно «Откровение» 1911 года). Какая именно из копий стала основой для выставленной на торги бронзовой маски, не уточняется.
На лондонских торгах аукционного дома Sloane Street Auctions 23 октября маска была продана за £19 тыс., что почти в десять раз превысило эстимейт.
Эгон Шиле скончался 31 октября 1918 года во время эпидемии испанского гриппа, охватившего Европу в последние месяцы Первой мировой войны. Гипсовый слепок с лица художника был сделан скульптором Густинусом Амбрози.
Он же изготовил четыре копии маски: одну он оставил себе, вторую передал матери художника, а еще две — искусствоведу Артуру Рёслеру и издателю Рихарду Ланьи, который в 1917 году издал портфолио из 12 коллотипий художника, а также владел несколькими его произведениями (включая полотно «Откровение» 1911 года). Какая именно из копий стала основой для выставленной на торги бронзовой маски, не уточняется.
👍19❤9👎3🔥1
Искусство как опыт
Джон Дьюи относится к числу самых влиятельных философов-прагматиков XX века и в первую очередь известен своими прогрессивными взглядами на образование. Но не меньшее влияние он оказал на тенденции в исследованиях эстетики и философии искусства.
В этом году в Издательском доме «Дело» вышел русский перевод кульминационного сочинения Дьюи «Искусство как опыт» (1932), написанного на основе цикла лекций автора в Гарвардском университете. В нем он разрабатывает идею «эстетического опыта» как форму взаимодействия зрителя с искусством, которая не отличается от любого другого повседневно опыта. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент первой главы «Живое существо».
Джон Дьюи относится к числу самых влиятельных философов-прагматиков XX века и в первую очередь известен своими прогрессивными взглядами на образование. Но не меньшее влияние он оказал на тенденции в исследованиях эстетики и философии искусства.
В этом году в Издательском доме «Дело» вышел русский перевод кульминационного сочинения Дьюи «Искусство как опыт» (1932), написанного на основе цикла лекций автора в Гарвардском университете. В нем он разрабатывает идею «эстетического опыта» как форму взаимодействия зрителя с искусством, которая не отличается от любого другого повседневно опыта. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент первой главы «Живое существо».
❤24👍8🔥5
«Артгид» напоминает своим читателям, что в этом году всероссийская ежегодная акция «Ночь искусств» пройдет 3–4 ноября. «Ночь искусств» — это не только экспозиции и выставки, но и специально подготовленные для этих двух дней (и, конечно, ночей!) концерты, спектакли, экскурсии, поэтические чтения, квесты и многое другое. Полную афишу «Ночи искусств» можно посмотреть на портале Культура.рф.
❤18👍4🤡3
Ярмарка TEFAF пройдет 15–20 марта 2025 года
В ней примут участие 266 экспонентов из 21 страны. Дебютантами TEFAF станут 26 галерей, среди которых французские Galerie Lelong & Co., Thomas Deprez Fine Arts, Piano Nobile и нью-йоркская галерея Marianne Boesky. Кроме экспонентов с многолетней историей и опытом, в ней примут участие десять молодых галерей, которые представят стенды в разделе Showcase.
В 2025 году ярмарка вернется в маастрихтский выставочный и конференц-центр (MECC). Также было принято решение сохранить появившийся в 2024 году раздел Focus, включающий в себя соло-стенды, посвященные творчеству отдельных художников.
В последние годы ярмарка TEFAF Maastricht сталкивалась с частой сменой управленческих кадров и концепций — назначенная в начале сентября директором ярмарки Доминик Савелкул стала пятым руководителем TEFAF за последние четыре года.
В ней примут участие 266 экспонентов из 21 страны. Дебютантами TEFAF станут 26 галерей, среди которых французские Galerie Lelong & Co., Thomas Deprez Fine Arts, Piano Nobile и нью-йоркская галерея Marianne Boesky. Кроме экспонентов с многолетней историей и опытом, в ней примут участие десять молодых галерей, которые представят стенды в разделе Showcase.
В 2025 году ярмарка вернется в маастрихтский выставочный и конференц-центр (MECC). Также было принято решение сохранить появившийся в 2024 году раздел Focus, включающий в себя соло-стенды, посвященные творчеству отдельных художников.
В последние годы ярмарка TEFAF Maastricht сталкивалась с частой сменой управленческих кадров и концепций — назначенная в начале сентября директором ярмарки Доминик Савелкул стала пятым руководителем TEFAF за последние четыре года.
1❤16👍1
Через три дня закрывается выставка «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Экспозиция знакомит с разными аспектами его творчества, в том числе с практически неизвестными: существенная ее часть посвящена Усову-художнику, его психоделической графике, фантастическим бестиариям, коллажам и самиздату.
[18+]
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Экспозиция знакомит с разными аспектами его творчества, в том числе с практически неизвестными: существенная ее часть посвящена Усову-художнику, его психоделической графике, фантастическим бестиариям, коллажам и самиздату.
[18+]
❤19👍3🤡2