На этой неделе погибла искусствовед, крупнейший эксперт по истории русского национального костюма Раиса Кирсанова. Вспоминаем ее беседу с Екатериной Алленовой о первом показе мод в дореволюционной России, журнале «Ателье» и влиянии авангардистов на то, как выглядели люди 1920-х.
😢61❤21😱11
Сегодня предлагаем вспомнить несколько наших материалов о том, как искусство взаимодействует с архитектурным наследием, помогая сохранить его или даже перепридумывая историю места.
🔹Недооцененный модернизм в Самаре
Для спасения самарской Фабрики-кухни, где сейчас работает филиал Третьяковской галереи, местные архитекторы и градозащитники привлекали к нему максимальное внимание, но в городе есть и другие объекты, требующие усилий по концептуальной перезагрузке и встраиванию в культурный контекст.
🔹Порядок в цехе — успех в труде!
Рассказываем, как энтузиасты в Сысерти, Полевском и селе Воскресенском превращают некогда заброшенные здания бывших заводов в точки притяжения для горожан и туристов.
🔹«Очарование-93»: постсоветская история на примере одной ткацкой фабрики
Художница Анастасия Вепрева создала фильм на заброшенной ткацкой фабрике Санкт-Петербурга, а поэт и критик Роман Осминкин объяснил, как ее проект работает с советской эпохой через эстетику.
🖼Здание завода Турчаниновых — Соломирских в Сысерти. Источник: 1732.оnlinе
🔹Недооцененный модернизм в Самаре
Для спасения самарской Фабрики-кухни, где сейчас работает филиал Третьяковской галереи, местные архитекторы и градозащитники привлекали к нему максимальное внимание, но в городе есть и другие объекты, требующие усилий по концептуальной перезагрузке и встраиванию в культурный контекст.
🔹Порядок в цехе — успех в труде!
Рассказываем, как энтузиасты в Сысерти, Полевском и селе Воскресенском превращают некогда заброшенные здания бывших заводов в точки притяжения для горожан и туристов.
🔹«Очарование-93»: постсоветская история на примере одной ткацкой фабрики
Художница Анастасия Вепрева создала фильм на заброшенной ткацкой фабрике Санкт-Петербурга, а поэт и критик Роман Осминкин объяснил, как ее проект работает с советской эпохой через эстетику.
🖼Здание завода Турчаниновых — Соломирских в Сысерти. Источник: 1732.оnlinе
❤16🤡2👍1
В Варшаве открылось новое здание Музея современного искусства
Автором проекта стал американский архитектор Томас Файфер. Музей построен на месте бывшей парковки возле Дворца культуры и науки, возведенного в 1950-х годах по проекту советского архитектора Льва Руднева. По замыслу Файфера, горизонтально ориентированный, белый и минималистичный в деталях объем здания должен создавать контраст вертикали Дворца. Совокупная стоимость проекта и строительства составила $175 млн, которые были выделены городом.
К открытию была подготовлена специальная программа, включающая перформансы, а также экспозицию произведений художниц (Магдалены Абаканович, Алины Шапошников, Сесилии Викуньи и других). Открытие постоянной экспозиции музея, в которой будет более полно представлена его обширная коллекция, запланировано на февраль 2025 года.
Автором проекта стал американский архитектор Томас Файфер. Музей построен на месте бывшей парковки возле Дворца культуры и науки, возведенного в 1950-х годах по проекту советского архитектора Льва Руднева. По замыслу Файфера, горизонтально ориентированный, белый и минималистичный в деталях объем здания должен создавать контраст вертикали Дворца. Совокупная стоимость проекта и строительства составила $175 млн, которые были выделены городом.
К открытию была подготовлена специальная программа, включающая перформансы, а также экспозицию произведений художниц (Магдалены Абаканович, Алины Шапошников, Сесилии Викуньи и других). Открытие постоянной экспозиции музея, в которой будет более полно представлена его обширная коллекция, запланировано на февраль 2025 года.
👍20❤10👎4🤡2
Расходы коллекционеров падают, но арт-рынок чувствует себя хорошо
Ярмарка Art Basel и швейцарский финансовый холдинг UBS представили очередной аналитический отчет, посвященный глобальному коллекционированию. Основное внимание в нем уделено анализу потребительского поведения «состоятельных лиц» (High Net Worth Individuals) в 2023 году и первой половине 2024 года.
Результаты показали стабильную активность рынка, но выявили заметное снижение средних расходов покупателей, сужение сектора продаж сверхдорогого искусства при росте продаж в более доступных сегментах. Несмотря на спад 2023 года, когда рынок искусства упал на 4% до $65 млрд, мировой импорт произведений искусства и антиквариата растет третий год подряд (его объем увеличился на 6% и составил $33 млрд). Для современных покупателей стало нормой приобретать произведения искусства в онлайн-галереях, мобильных приложениях и в Instagram (принадлежит компании Meta, деятельность которой в РФ признана экстремистской).
Также в отчете зафиксировано, что 47% «состоятельных лиц» (HNWI), продающих сегодня произведения из своих коллекций, направляют вырученные средства на уплату налогов (в частности налогов на наследство). Кроме того, аналитики отметили, что, хотя посещаемость ярмарок и галерейных выставок выросла, аукционы, биеннале и крупные фестивали искусств теряют посетителей, которых становится меньше по сравнению с доковидным временем.
Ярмарка Art Basel и швейцарский финансовый холдинг UBS представили очередной аналитический отчет, посвященный глобальному коллекционированию. Основное внимание в нем уделено анализу потребительского поведения «состоятельных лиц» (High Net Worth Individuals) в 2023 году и первой половине 2024 года.
Результаты показали стабильную активность рынка, но выявили заметное снижение средних расходов покупателей, сужение сектора продаж сверхдорогого искусства при росте продаж в более доступных сегментах. Несмотря на спад 2023 года, когда рынок искусства упал на 4% до $65 млрд, мировой импорт произведений искусства и антиквариата растет третий год подряд (его объем увеличился на 6% и составил $33 млрд). Для современных покупателей стало нормой приобретать произведения искусства в онлайн-галереях, мобильных приложениях и в Instagram (принадлежит компании Meta, деятельность которой в РФ признана экстремистской).
Также в отчете зафиксировано, что 47% «состоятельных лиц» (HNWI), продающих сегодня произведения из своих коллекций, направляют вырученные средства на уплату налогов (в частности налогов на наследство). Кроме того, аналитики отметили, что, хотя посещаемость ярмарок и галерейных выставок выросла, аукционы, биеннале и крупные фестивали искусств теряют посетителей, которых становится меньше по сравнению с доковидным временем.
👍13❤8
Архиепископ Парижа выступил против платы за вход в собор Парижской Богоматери
Священнослужитель отметил, что церковные власти ни при каких обстоятельствах не собираются ограничивать вход в действующие храмы, даже если они являются популярными туристическими объектами. «Основная миссия Церкви — приветствовать безоговорочно и, следовательно, обязательно бесплатно каждого мужчину и женщину независимо от их религии, убеждений и финансовых возможностей», — заявил он.
Министр культуры Франции Рашида Дати планировала ввести плату в €5 за вход и направить средства от продажи билетов в собор на реставрацию церквей по всей стране. Кроме этого, министр рассматривает возможность повышения входной платы в крупнейшие музеи Франции для туристов, прибывших из стран за пределами Евросоюза. Полученные средства предлагается направить на «обновление национального наследия».
Священнослужитель отметил, что церковные власти ни при каких обстоятельствах не собираются ограничивать вход в действующие храмы, даже если они являются популярными туристическими объектами. «Основная миссия Церкви — приветствовать безоговорочно и, следовательно, обязательно бесплатно каждого мужчину и женщину независимо от их религии, убеждений и финансовых возможностей», — заявил он.
Министр культуры Франции Рашида Дати планировала ввести плату в €5 за вход и направить средства от продажи билетов в собор на реставрацию церквей по всей стране. Кроме этого, министр рассматривает возможность повышения входной платы в крупнейшие музеи Франции для туристов, прибывших из стран за пределами Евросоюза. Полученные средства предлагается направить на «обновление национального наследия».
❤40👍10😱5🤡5
Посмертная маска Эгона Шиле продана на аукционе
На лондонских торгах аукционного дома Sloane Street Auctions 23 октября маска была продана за £19 тыс., что почти в десять раз превысило эстимейт.
Эгон Шиле скончался 31 октября 1918 года во время эпидемии испанского гриппа, охватившего Европу в последние месяцы Первой мировой войны. Гипсовый слепок с лица художника был сделан скульптором Густинусом Амбрози.
Он же изготовил четыре копии маски: одну он оставил себе, вторую передал матери художника, а еще две — искусствоведу Артуру Рёслеру и издателю Рихарду Ланьи, который в 1917 году издал портфолио из 12 коллотипий художника, а также владел несколькими его произведениями (включая полотно «Откровение» 1911 года). Какая именно из копий стала основой для выставленной на торги бронзовой маски, не уточняется.
На лондонских торгах аукционного дома Sloane Street Auctions 23 октября маска была продана за £19 тыс., что почти в десять раз превысило эстимейт.
Эгон Шиле скончался 31 октября 1918 года во время эпидемии испанского гриппа, охватившего Европу в последние месяцы Первой мировой войны. Гипсовый слепок с лица художника был сделан скульптором Густинусом Амбрози.
Он же изготовил четыре копии маски: одну он оставил себе, вторую передал матери художника, а еще две — искусствоведу Артуру Рёслеру и издателю Рихарду Ланьи, который в 1917 году издал портфолио из 12 коллотипий художника, а также владел несколькими его произведениями (включая полотно «Откровение» 1911 года). Какая именно из копий стала основой для выставленной на торги бронзовой маски, не уточняется.
👍19❤9👎3🔥1
Искусство как опыт
Джон Дьюи относится к числу самых влиятельных философов-прагматиков XX века и в первую очередь известен своими прогрессивными взглядами на образование. Но не меньшее влияние он оказал на тенденции в исследованиях эстетики и философии искусства.
В этом году в Издательском доме «Дело» вышел русский перевод кульминационного сочинения Дьюи «Искусство как опыт» (1932), написанного на основе цикла лекций автора в Гарвардском университете. В нем он разрабатывает идею «эстетического опыта» как форму взаимодействия зрителя с искусством, которая не отличается от любого другого повседневно опыта. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент первой главы «Живое существо».
Джон Дьюи относится к числу самых влиятельных философов-прагматиков XX века и в первую очередь известен своими прогрессивными взглядами на образование. Но не меньшее влияние он оказал на тенденции в исследованиях эстетики и философии искусства.
В этом году в Издательском доме «Дело» вышел русский перевод кульминационного сочинения Дьюи «Искусство как опыт» (1932), написанного на основе цикла лекций автора в Гарвардском университете. В нем он разрабатывает идею «эстетического опыта» как форму взаимодействия зрителя с искусством, которая не отличается от любого другого повседневно опыта. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент первой главы «Живое существо».
❤24👍8🔥5
«Артгид» напоминает своим читателям, что в этом году всероссийская ежегодная акция «Ночь искусств» пройдет 3–4 ноября. «Ночь искусств» — это не только экспозиции и выставки, но и специально подготовленные для этих двух дней (и, конечно, ночей!) концерты, спектакли, экскурсии, поэтические чтения, квесты и многое другое. Полную афишу «Ночи искусств» можно посмотреть на портале Культура.рф.
❤18👍4🤡3
Ярмарка TEFAF пройдет 15–20 марта 2025 года
В ней примут участие 266 экспонентов из 21 страны. Дебютантами TEFAF станут 26 галерей, среди которых французские Galerie Lelong & Co., Thomas Deprez Fine Arts, Piano Nobile и нью-йоркская галерея Marianne Boesky. Кроме экспонентов с многолетней историей и опытом, в ней примут участие десять молодых галерей, которые представят стенды в разделе Showcase.
В 2025 году ярмарка вернется в маастрихтский выставочный и конференц-центр (MECC). Также было принято решение сохранить появившийся в 2024 году раздел Focus, включающий в себя соло-стенды, посвященные творчеству отдельных художников.
В последние годы ярмарка TEFAF Maastricht сталкивалась с частой сменой управленческих кадров и концепций — назначенная в начале сентября директором ярмарки Доминик Савелкул стала пятым руководителем TEFAF за последние четыре года.
В ней примут участие 266 экспонентов из 21 страны. Дебютантами TEFAF станут 26 галерей, среди которых французские Galerie Lelong & Co., Thomas Deprez Fine Arts, Piano Nobile и нью-йоркская галерея Marianne Boesky. Кроме экспонентов с многолетней историей и опытом, в ней примут участие десять молодых галерей, которые представят стенды в разделе Showcase.
В 2025 году ярмарка вернется в маастрихтский выставочный и конференц-центр (MECC). Также было принято решение сохранить появившийся в 2024 году раздел Focus, включающий в себя соло-стенды, посвященные творчеству отдельных художников.
В последние годы ярмарка TEFAF Maastricht сталкивалась с частой сменой управленческих кадров и концепций — назначенная в начале сентября директором ярмарки Доминик Савелкул стала пятым руководителем TEFAF за последние четыре года.
1❤16👍1
Через три дня закрывается выставка «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Экспозиция знакомит с разными аспектами его творчества, в том числе с практически неизвестными: существенная ее часть посвящена Усову-художнику, его психоделической графике, фантастическим бестиариям, коллажам и самиздату.
[18+]
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Экспозиция знакомит с разными аспектами его творчества, в том числе с практически неизвестными: существенная ее часть посвящена Усову-художнику, его психоделической графике, фантастическим бестиариям, коллажам и самиздату.
[18+]
❤19👍3🤡2
Почему искусственный интеллект не сможет создавать искусство?
В рамках долгоиграющего проекта, направленного против стресса и тревоги, «Артгид» публикует перевод терапевтической статьи американского писателя-фантаста Теда Чана об искусственном интеллекте и о том, когда же наконец машина сможет заменить человека (спойлер: вероятно, никогда).
В рамках долгоиграющего проекта, направленного против стресса и тревоги, «Артгид» публикует перевод терапевтической статьи американского писателя-фантаста Теда Чана об искусственном интеллекте и о том, когда же наконец машина сможет заменить человека (спойлер: вероятно, никогда).
❤29👍8🔥6
Возвращаемся к нашему разделу «Арт-сообщество», чтобы познакомить вас с Михаилом Добровольским — живописцем, графиком, звуковым художником из Воронежа. В своей практике он много работает с темой насилия, воздействия агрессивной городской среды на человека. Фиксируя повседневные ситуации, доводит их до абсурда, чтобы выявить конфликты, на которые мы порой не обращаем внимания.
Сюжеты для произведений нередко находит на улицах, использует наблюдение как один из главных инструментов: делает зарисовки и текстовые заметки, фотографии. С помощью текста, изображения, звука и инсталляции рассматривает, как агрессия проявляется через физический контакт, вербальное и невербальное общение.
Подробнее о биографии и работах художника можно узнать на нашем сайте.
Сюжеты для произведений нередко находит на улицах, использует наблюдение как один из главных инструментов: делает зарисовки и текстовые заметки, фотографии. С помощью текста, изображения, звука и инсталляции рассматривает, как агрессия проявляется через физический контакт, вербальное и невербальное общение.
Подробнее о биографии и работах художника можно узнать на нашем сайте.
❤30👍4😱1
Кристина Томе стала куратором 18-й Стамбульской биеннале
Структура биеннале претерпела значительные изменения — теперь это двухгодичный цикл событий, частью которого станут выставки, перформативная, образовательная и публичная программы, дискуссии и т. д.
Первый этап биеннале пройдет с 20 сентября по 23 ноября 2025 года и будет посвящен практикам самосохранения и программированию будущего в контексте нестабильности и повторяющихся кризисов. Третий, заключительный, продлится с 18 сентября по 14 ноября 2027 года. Предполагается, что подобная трехчастная структура поможет сместить акцент с презентации искусства на процесс его создания, обсуждения и осмысления.
Кристина Томе известна как основательница ливанской ассоциации пластических искусств Ashkal Alwan, некоммерческой организации поддерживающей современное искусство и включающей в себя мультидисциплинарную платформу Home Works: A Forum of Cultural Practices («Домашняя работа: форум культурных практик»). Также на протяжении многих лет она возглавляла грантовую программу поддержки проживающих в Ливане художников и кинематографистов Video Works.
В 2006 году Томе стала лауреатом премии Клауса, а в 2015 году ей присудили премию Одри Ирмас, вручаемую Бард-колледжем за кураторские достижения. В 2017 году она курировала 13-ю биеннале в Шардже.
Структура биеннале претерпела значительные изменения — теперь это двухгодичный цикл событий, частью которого станут выставки, перформативная, образовательная и публичная программы, дискуссии и т. д.
Первый этап биеннале пройдет с 20 сентября по 23 ноября 2025 года и будет посвящен практикам самосохранения и программированию будущего в контексте нестабильности и повторяющихся кризисов. Третий, заключительный, продлится с 18 сентября по 14 ноября 2027 года. Предполагается, что подобная трехчастная структура поможет сместить акцент с презентации искусства на процесс его создания, обсуждения и осмысления.
Кристина Томе известна как основательница ливанской ассоциации пластических искусств Ashkal Alwan, некоммерческой организации поддерживающей современное искусство и включающей в себя мультидисциплинарную платформу Home Works: A Forum of Cultural Practices («Домашняя работа: форум культурных практик»). Также на протяжении многих лет она возглавляла грантовую программу поддержки проживающих в Ливане художников и кинематографистов Video Works.
В 2006 году Томе стала лауреатом премии Клауса, а в 2015 году ей присудили премию Одри Ирмас, вручаемую Бард-колледжем за кураторские достижения. В 2017 году она курировала 13-ю биеннале в Шардже.
🔥19
Коллекция Фрика откроется после реновации в 2025 году
Реновация прошла по проекту архитектурного бюро Selldorf Architects. Постоянная экспозиция, в которую войдут шедевры коллекции — от «Портрета сэра Томаса Мора» Ганса Гольбейна, «Польского всадника» Рембрандта до полотен Яна Вермеера и Жан-Оноре Фрагонара, — будет представлена на первом этаже, а новые поступления в коллекцию и произведения классического искусства, прежде редко покидавшие запасники, займут место в новом комплексе галерей на втором этаже. Одновременно с музеем откроется библиотека художественных исследований Фрика.
Разработанный Selldorf Architects проект был представлен в 2018 году и стал четвертой попыткой музея расширить свои площади (предыдущие планы, о которых было объявлено в 2001, 2005 и 2008 годах, не осуществились). Предполагалось, что после окончания строительства выставочные площади увеличатся на треть, появятся образовательный центр, современный холл, новые переходы между музеем и библиотекой, обновленные реставрационные лаборатории.
Планы расширения музея включали добавление к зданию нескольких этажей и не раз критиковались художественным сообществом. Так, в 2014 году ряд деятелей американской культуры, в том числе Ричард Принс, Фрэнк Стелла, Синди Шерман и другие, подписали открытое обращение к мэру Нью-Йорка Биллу де Блазио против проекта расширения здания Коллекции Фрика.
Реновация прошла по проекту архитектурного бюро Selldorf Architects. Постоянная экспозиция, в которую войдут шедевры коллекции — от «Портрета сэра Томаса Мора» Ганса Гольбейна, «Польского всадника» Рембрандта до полотен Яна Вермеера и Жан-Оноре Фрагонара, — будет представлена на первом этаже, а новые поступления в коллекцию и произведения классического искусства, прежде редко покидавшие запасники, займут место в новом комплексе галерей на втором этаже. Одновременно с музеем откроется библиотека художественных исследований Фрика.
Разработанный Selldorf Architects проект был представлен в 2018 году и стал четвертой попыткой музея расширить свои площади (предыдущие планы, о которых было объявлено в 2001, 2005 и 2008 годах, не осуществились). Предполагалось, что после окончания строительства выставочные площади увеличатся на треть, появятся образовательный центр, современный холл, новые переходы между музеем и библиотекой, обновленные реставрационные лаборатории.
Планы расширения музея включали добавление к зданию нескольких этажей и не раз критиковались художественным сообществом. Так, в 2014 году ряд деятелей американской культуры, в том числе Ричард Принс, Фрэнк Стелла, Синди Шерман и другие, подписали открытое обращение к мэру Нью-Йорка Биллу де Блазио против проекта расширения здания Коллекции Фрика.
❤8👍1
Выставка «Золотой век “Русских балетов”: Le Grand Pas de l'Art» в Altmans Gallery
Выставка приурочена к столетию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина. Баланчин поставил десять балетов для парижских «Русских сезонов», над оформлением которых работали одни из самых известных художников тех лет. На выставке будет показано около 30 работ — литографии, пошуары и офорты, в том числе созданные художниками, сотрудничавшими с антрепризой Дягилева.
Центральными экспонатами стали произведения Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, представленные в России впервые. Кроме того, посетители смогут приобрести работы представителей европейского авангарда: Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Анри Матисса, Андре Дерена, Сони Делоне и Марка Шагала.
Выставка продлится до 19 ноября в Altmans Gallery. Вход на выставку платный.
С каталогом экспозиции можно ознакомиться здесь.
🖼Марк Шагал. Аккордеонист. 1957. Бумага, автолитография. Altmans Gallery
Выставка приурочена к столетию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина. Баланчин поставил десять балетов для парижских «Русских сезонов», над оформлением которых работали одни из самых известных художников тех лет. На выставке будет показано около 30 работ — литографии, пошуары и офорты, в том числе созданные художниками, сотрудничавшими с антрепризой Дягилева.
Центральными экспонатами стали произведения Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, представленные в России впервые. Кроме того, посетители смогут приобрести работы представителей европейского авангарда: Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Анри Матисса, Андре Дерена, Сони Делоне и Марка Шагала.
Выставка продлится до 19 ноября в Altmans Gallery. Вход на выставку платный.
С каталогом экспозиции можно ознакомиться здесь.
🖼Марк Шагал. Аккордеонист. 1957. Бумага, автолитография. Altmans Gallery
❤19👍3👎2😁2