«Для российских художников представители власти традиционно — не партнеры для диалога, не субъекты, а риторические фигуры репрессивного дискурса, который можно и нужно исследовать, описывать, высмеивать, но ни при каких условиях не ассоциировать себя с ним».
Искусствовед и куратор Андрей Ерофеев проанализировал отношения арт-сообщества с властными структурами и полагает, что настало время эти отношения изменить.
Искусствовед и куратор Андрей Ерофеев проанализировал отношения арт-сообщества с властными структурами и полагает, что настало время эти отношения изменить.
Музеи Московского Кремля и ГМИИ вновь открываются 3 и 10 июля 2020 года
Продажа билетов на сайте ГМИИ уже началась. В связи с обновленными правилами посещения, купить их можно будет только онлайн. В музее временно введен новый режим работы. Главное здание и Галерея стран Европы и Америки будут открыты каждый день, кроме понедельника, с 11:00 до 21:00. Вход на последний сеанс — с 19:45 до 19:59.
На территории Кремля будут открыты Оружейная палата, Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы и церковь Ризположения. Билеты можно будет приобрести онлайн на сайте. Одновременно музеи смогут посещать не более 150 человек. Экскурсионное обслуживание возможно в группе не более 5 человек. Все посетители должны использовать маски и перчатки.
Продажа билетов на сайте ГМИИ уже началась. В связи с обновленными правилами посещения, купить их можно будет только онлайн. В музее временно введен новый режим работы. Главное здание и Галерея стран Европы и Америки будут открыты каждый день, кроме понедельника, с 11:00 до 21:00. Вход на последний сеанс — с 19:45 до 19:59.
На территории Кремля будут открыты Оружейная палата, Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы и церковь Ризположения. Билеты можно будет приобрести онлайн на сайте. Одновременно музеи смогут посещать не более 150 человек. Экскурсионное обслуживание возможно в группе не более 5 человек. Все посетители должны использовать маски и перчатки.
34-я биеннале в Сан-Паулу перенесена на 2021 год
Основной проект биеннале должен был открыться 5 сентября 2020 года, теперь же решено, что выставка пройдет на год позже: она откроется 4 сентября 2021 года и продлится до 5 декабря 2021 года. Соответственно, 35-я биеннале состоится в 2023-м, а не в 2022 году. Биеннале 2021 года пройдет под девизом «Темно, но я пою», ее главным куратором будет Якопо Кривелли Висконти. Состав участников основного проекта биеннале будет оглашен в конце зимы или начале весны 2021 года.
Основной проект биеннале должен был открыться 5 сентября 2020 года, теперь же решено, что выставка пройдет на год позже: она откроется 4 сентября 2021 года и продлится до 5 декабря 2021 года. Соответственно, 35-я биеннале состоится в 2023-м, а не в 2022 году. Биеннале 2021 года пройдет под девизом «Темно, но я пою», ее главным куратором будет Якопо Кривелли Висконти. Состав участников основного проекта биеннале будет оглашен в конце зимы или начале весны 2021 года.
Топ-лотом глобальных торгов Sotheby’s стал триптих Фрэнсиса Бэкона, проданный за $84,6 млн.
Глобальные онлайн-торги Sotheby’s 28 и 29 июня 2020 года принесли $363,2 млн. Торги проходили одновременно в Лондоне, Нью-Йорке и Гонконге, текущие продажи транслировались в прямом эфире. При этом выигравшая ставка на топ-лот торгов была сделана по старомодному телефону. Топ-лотом торгов стал триптих Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1981 году по мотивам «Орестеи», — он ушел за $84,6 млн. Продавцом триптиха был норвежский коллекционер Ханс Расмус Аструп, который продал его, чтобы получить средства для своего частного музея в Осло.
Среди других топ-лотов — «Белый мазок» Роя Лихтенштейна (1965), проданный за $27 млн, и абстрактная работа Клиффорда Стила PH-144 (1947-Y-NO.1), цена которой составила $28,7 млн.
Среди рекордов, установленных во время торгов, выделяется рекорд цены на работу Хелен Франкенталер, установленный ее картиной «Королевский фейерверк» (1975), ушедшей за $7,9 млн при эстимейте $2–3 млн.
Глобальные онлайн-торги Sotheby’s 28 и 29 июня 2020 года принесли $363,2 млн. Торги проходили одновременно в Лондоне, Нью-Йорке и Гонконге, текущие продажи транслировались в прямом эфире. При этом выигравшая ставка на топ-лот торгов была сделана по старомодному телефону. Топ-лотом торгов стал триптих Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1981 году по мотивам «Орестеи», — он ушел за $84,6 млн. Продавцом триптиха был норвежский коллекционер Ханс Расмус Аструп, который продал его, чтобы получить средства для своего частного музея в Осло.
Среди других топ-лотов — «Белый мазок» Роя Лихтенштейна (1965), проданный за $27 млн, и абстрактная работа Клиффорда Стила PH-144 (1947-Y-NO.1), цена которой составила $28,7 млн.
Среди рекордов, установленных во время торгов, выделяется рекорд цены на работу Хелен Франкенталер, установленный ее картиной «Королевский фейерверк» (1975), ушедшей за $7,9 млн при эстимейте $2–3 млн.
In memoriam. Марк Фюмароли
24 июня 2020 года в Париже скончался историк и теоретик литературы и искусства Марк Фюмароли, невероятно много сделавший для понимания XVII века во Франции, — а значит, для понимания самой Франции, ее духа и буквы, ее литературы и институций. Ибо XVII век был временем заложения французской культурной модели, сложившейся под влиянием Италии и унаследованной затем (по крайней мере отчасти) Европой XVIII–XIX веков.
На перепутье между Италией и миром, в своей претензии на универсальность Франция создала Академию, Беседу и Язык — таковы три кита, на которых строилась ее культурная модель. Эту модель Марк Фюмароли не только описал и «канонизировал», но и воплотил в своей жизни.
24 июня 2020 года в Париже скончался историк и теоретик литературы и искусства Марк Фюмароли, невероятно много сделавший для понимания XVII века во Франции, — а значит, для понимания самой Франции, ее духа и буквы, ее литературы и институций. Ибо XVII век был временем заложения французской культурной модели, сложившейся под влиянием Италии и унаследованной затем (по крайней мере отчасти) Европой XVIII–XIX веков.
На перепутье между Италией и миром, в своей претензии на универсальность Франция создала Академию, Беседу и Язык — таковы три кита, на которых строилась ее культурная модель. Эту модель Марк Фюмароли не только описал и «канонизировал», но и воплотил в своей жизни.
Стипендия вместо премии
Стали известны имена «тернеровских стипендиатов», которые получат стипендии в размере £10 тыс. Напомним, что присуждение премии Тернера в 2020 году отменено в связи с технической невозможностью проведения выставки номинантов, при этом призовой фонд в размере £100 тыс. было решено разделить на десять стипендий для современных художников. Обладатели стипендий живут и работают в Великобритании.
Как заявил возглавлявший жюри по присуждению стипендий директор Тейт Британ Алекс Фаркуарсон, «жюри определило список из десяти фантастических художников, представляющих исключительные таланты современного британского искусства. От керамики до видео, от перформанса до фотографии, они представляют множество захватывающих и междисциплинарных путей сегодняшнего творчества». Со списком стипендиатов и их работами можно ознакомиться на сайте галереи Тейт.
Стали известны имена «тернеровских стипендиатов», которые получат стипендии в размере £10 тыс. Напомним, что присуждение премии Тернера в 2020 году отменено в связи с технической невозможностью проведения выставки номинантов, при этом призовой фонд в размере £100 тыс. было решено разделить на десять стипендий для современных художников. Обладатели стипендий живут и работают в Великобритании.
Как заявил возглавлявший жюри по присуждению стипендий директор Тейт Британ Алекс Фаркуарсон, «жюри определило список из десяти фантастических художников, представляющих исключительные таланты современного британского искусства. От керамики до видео, от перформанса до фотографии, они представляют множество захватывающих и междисциплинарных путей сегодняшнего творчества». Со списком стипендиатов и их работами можно ознакомиться на сайте галереи Тейт.
Выставки недели: выбор «Артгида». Июль 2020
Революция за дверью Музея русского импрессионизма, секретики в «Гараже», русские народные сказки в Новой Третьяковке и другие любопытные мероприятия июля.
Революция за дверью Музея русского импрессионизма, секретики в «Гараже», русские народные сказки в Новой Третьяковке и другие любопытные мероприятия июля.
Храм Святой Софии — музей или мечеть?
Религиозные деятели и культурные организации всего мира высказывают тревогу в связи с намерением президента Турции Эрдогана пересмотреть статус храма Святой Софии в Стамбуле.
Построенный в VI веке как патриарший собор, ставший самым величественным памятником византийской архитектуры и самым большим христианским храмом в мире, он после захвата Константинополя османами в 1453 году был превращен в мечеть и оставался таковой до 1935 года, когда основатель современной Турции Кемаль Ататюрк специальным декретом постановил, что собор является музеем. В 1985 году храм Святой Софии был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Теперь Эрдоган собирается вновь сделать его действующей мечетью. 1 июля 2020 года было опубликовано открытое письмо против изменения статуса музея, подписанное десятками крупнейших специалистов в области османского и византийского искусства.
Религиозные деятели и культурные организации всего мира высказывают тревогу в связи с намерением президента Турции Эрдогана пересмотреть статус храма Святой Софии в Стамбуле.
Построенный в VI веке как патриарший собор, ставший самым величественным памятником византийской архитектуры и самым большим христианским храмом в мире, он после захвата Константинополя османами в 1453 году был превращен в мечеть и оставался таковой до 1935 года, когда основатель современной Турции Кемаль Ататюрк специальным декретом постановил, что собор является музеем. В 1985 году храм Святой Софии был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Теперь Эрдоган собирается вновь сделать его действующей мечетью. 1 июля 2020 года было опубликовано открытое письмо против изменения статуса музея, подписанное десятками крупнейших специалистов в области османского и византийского искусства.
Посетители возвращаются в музеи
Как сообщил журналистам начальник управления музейно-выставочной службы столичного департамента культуры Антон Горянов, музеи Москвы в первые две недели работы после карантина приняли 28 300 посетителей, что в 15 раз меньше, чем за такой же период 2019 года (428 000 посетителей). Музеи были закрыты с 17 марта по 16 июня, в полном объеме они откроются только к 1 сентября. По данным Горянова, всего 16 июня открылось около 30% столичных музеев, к 1 июля заработали 50%, к 15 июля откроются 80% музеев. Многие крупные музеи все еще закрыты.
«От первой ко второй неделе посещаемость выросла в два раза, но абсолютные цифры все равно очень небольшие», — сказал он. По его мнению, прежняя посещаемость музеев восстановится не ранее, чем через год. Кроме того, в нескольких музеях Москвы за первые две недели после начала приема посетителей произошли локальные вспышки коронавируса, заболели по 3–4 человека. Пока это не привело к повторному закрытию учреждений, но риски сохраняются.
Как сообщил журналистам начальник управления музейно-выставочной службы столичного департамента культуры Антон Горянов, музеи Москвы в первые две недели работы после карантина приняли 28 300 посетителей, что в 15 раз меньше, чем за такой же период 2019 года (428 000 посетителей). Музеи были закрыты с 17 марта по 16 июня, в полном объеме они откроются только к 1 сентября. По данным Горянова, всего 16 июня открылось около 30% столичных музеев, к 1 июля заработали 50%, к 15 июля откроются 80% музеев. Многие крупные музеи все еще закрыты.
«От первой ко второй неделе посещаемость выросла в два раза, но абсолютные цифры все равно очень небольшие», — сказал он. По его мнению, прежняя посещаемость музеев восстановится не ранее, чем через год. Кроме того, в нескольких музеях Москвы за первые две недели после начала приема посетителей произошли локальные вспышки коронавируса, заболели по 3–4 человека. Пока это не привело к повторному закрытию учреждений, но риски сохраняются.
Сьюзен Сонтаг. Сознание, прикованное к плоти
Дневниковые записи Сьюзен Сонтаг о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов, состоявшейся в Венеции в 1977 году.
Дневниковые записи Сьюзен Сонтаг о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов, состоявшейся в Венеции в 1977 году.
Флавия Фиджери. Художницы
Книга историка искусства Флавии Фиджери посвящена женщинам-художницам, которые долгое время оставались в тени мужчин и не могли найти себе место в истории искусства. Вслед за Линдой Нохлин она задается вопросом: «Почему не существует великих художниц?».
Книга историка искусства Флавии Фиджери посвящена женщинам-художницам, которые долгое время оставались в тени мужчин и не могли найти себе место в истории искусства. Вслед за Линдой Нохлин она задается вопросом: «Почему не существует великих художниц?».
Сегодня День Рождения величайшего собирателя искусства авангарда Георгия Дионисовича Костаки (1913-1990). С чего начиналась его грандиозная коллекция читайте в нашем материале.
Однажды Маурицио Каттелан приклеил к белому гипсокартону стенда галереи Perrotin на ярмарке Art Basel Miami Beach-2019 банан. Получилось произведение ценой в $120 тысяч. К несчастью, век этого банана оказался недолог — в конце ярмарки его съел другой художник, Дэвид Датуна (и даже не подавился).
И ведь история с бананом — далеко не единственная выходка Каттелана, известного enfant terrible современного искусства.
И ведь история с бананом — далеко не единственная выходка Каттелана, известного enfant terrible современного искусства.
Книга историка искусства Маргареты Фёрингер «Авангард и психотехника» посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда — связи искусства с психофизиологическими исследованиями.
Психотехника — возникшее в самом начале XX века научное направление, которое понималось его адептами как практическая психология, расширившая предмет своего изучения на все сферы человеческой деятельности, готовые ей открыться.
Психотехника — возникшее в самом начале XX века научное направление, которое понималось его адептами как практическая психология, расширившая предмет своего изучения на все сферы человеческой деятельности, готовые ей открыться.
В Гуггенхайме идёт расследование
В ответ на критику со стороны сотрудников, обвинивших руководство Музея Гуггенхайма в создании «культуры институционального расизма», совет директоров музея нанял юриста для проведения независимого расследования обстоятельств, связанных с прошедшей в 2019 году выставкой Жан-Мишеля Баскиа. В мае 2020 года куратор выставки Шедрия Лебувье опубликовала твит, в котором утверждала, что работа с главным куратором музея Нэнси Спектор «была самым расистским профессиональным опытом в моей жизни».
Позднее сотрудники музея распространили еще одно открытое письмо, в котором утверждается, что «Гуггенхайм не может претендовать на звание ведущей художественной институции, не искупив сначала свои проступки и не приняв конкретных мер и преобразований». Авторы письма предложили руководству 22 корректирующих пункта, включая обязательную антирасистскую подготовку для всех сотрудников и создание должности на уровне директора для поощрения расовой справедливости.
В ответ на критику со стороны сотрудников, обвинивших руководство Музея Гуггенхайма в создании «культуры институционального расизма», совет директоров музея нанял юриста для проведения независимого расследования обстоятельств, связанных с прошедшей в 2019 году выставкой Жан-Мишеля Баскиа. В мае 2020 года куратор выставки Шедрия Лебувье опубликовала твит, в котором утверждала, что работа с главным куратором музея Нэнси Спектор «была самым расистским профессиональным опытом в моей жизни».
Позднее сотрудники музея распространили еще одно открытое письмо, в котором утверждается, что «Гуггенхайм не может претендовать на звание ведущей художественной институции, не искупив сначала свои проступки и не приняв конкретных мер и преобразований». Авторы письма предложили руководству 22 корректирующих пункта, включая обязательную антирасистскую подготовку для всех сотрудников и создание должности на уровне директора для поощрения расовой справедливости.
Эрмитаж и Русский музей вновь открываются
15 июля 2020 года открывают свои двери для посетителей Государственный Эрмитаж и главное здание Русского музея — Михайловский дворец. В сообщении на официальном сайте Эрмитажа указывается, что время пребывания посетителей в музее будет ограничено двумя часами, и для посетителей будут доступны только определенные маршруты. Проход в музей будет осуществляться по электронным билетам. Все посетители и сами работники музея должны носить маски и перчатки и соблюдать необходимую дистанцию. Вход в Михайловский дворец возможен только в гигиенических масках, на входе будет проводиться измерение температуры. Социальная дистанция определена в полтора метра.
Впервые в практике музея билеты всех категорий можно приобрести только онлайн и только по сеансам, они будут доступны с 7 июля. Есть возможность онлайн-заказа на экскурсионное обслуживание по Михайловскому дворцу или корпусу Бенуа для групп до пяти человек включительно.
15 июля 2020 года открывают свои двери для посетителей Государственный Эрмитаж и главное здание Русского музея — Михайловский дворец. В сообщении на официальном сайте Эрмитажа указывается, что время пребывания посетителей в музее будет ограничено двумя часами, и для посетителей будут доступны только определенные маршруты. Проход в музей будет осуществляться по электронным билетам. Все посетители и сами работники музея должны носить маски и перчатки и соблюдать необходимую дистанцию. Вход в Михайловский дворец возможен только в гигиенических масках, на входе будет проводиться измерение температуры. Социальная дистанция определена в полтора метра.
Впервые в практике музея билеты всех категорий можно приобрести только онлайн и только по сеансам, они будут доступны с 7 июля. Есть возможность онлайн-заказа на экскурсионное обслуживание по Михайловскому дворцу или корпусу Бенуа для групп до пяти человек включительно.
«Мне хочется избавиться от мысли о том, что куратор — это своего рода бог, который глаголет истину»
Куратор 33-й биеннале в Сан-Паулу Габриэль Перес-Баррейро рассуждает о фигуре современного куратора, независимости и работе с художниками.
Куратор 33-й биеннале в Сан-Паулу Габриэль Перес-Баррейро рассуждает о фигуре современного куратора, независимости и работе с художниками.
Все номера «Художественного журнала» теперь доступны в сети
«Художественный журнал» — ведущее российское теоретическое издание о современном искусстве — при поддержке Музея современного искусства «Гараж» выложил на своем сайте все материалы, опубликованные в нем с момента основания в 1993 году. Англоязычная версия сайта пополнилась дайджестами издания с избранными статьями с 1993 по 2014 год.
Сразу после своего появления журнал занял нишу профессионального издания о современном искусстве. В нем выходили первые переводы текстов ключевых философов и теоретиков современного искусства. Одновременно журнал представлял собой платформу для художественной критики постперестроечной России и включал в себя тексты и манифесты художников, чье творчество составило саму суть искусства периода 1990-х. На протяжении своей истории журнал является единственным в России изданием, посвященным теории и философии современного искусства.
«Художественный журнал» — ведущее российское теоретическое издание о современном искусстве — при поддержке Музея современного искусства «Гараж» выложил на своем сайте все материалы, опубликованные в нем с момента основания в 1993 году. Англоязычная версия сайта пополнилась дайджестами издания с избранными статьями с 1993 по 2014 год.
Сразу после своего появления журнал занял нишу профессионального издания о современном искусстве. В нем выходили первые переводы текстов ключевых философов и теоретиков современного искусства. Одновременно журнал представлял собой платформу для художественной критики постперестроечной России и включал в себя тексты и манифесты художников, чье творчество составило саму суть искусства периода 1990-х. На протяжении своей истории журнал является единственным в России изданием, посвященным теории и философии современного искусства.
Как цвет становится одержимостью
После выхода в свет романа «Аргонавты» в 2015 году Мэгги Нельсон стала одной из самых популярных англоязычных писательниц, работающих на пересечении художественной прозы и критической теории.
На русском языке книга должна появиться в издательстве No Kidding Press осенью 2020 года, а пока предлагаем поговорить о «Синетах» — небольшом сборнике суждений об одержимости цветом, памяти и одиночестве, который был издан этой весной.
После выхода в свет романа «Аргонавты» в 2015 году Мэгги Нельсон стала одной из самых популярных англоязычных писательниц, работающих на пересечении художественной прозы и критической теории.
На русском языке книга должна появиться в издательстве No Kidding Press осенью 2020 года, а пока предлагаем поговорить о «Синетах» — небольшом сборнике суждений об одержимости цветом, памяти и одиночестве, который был издан этой весной.
Крупнейшая разовая инвестиция в британскую культуру
В связи с тем, что британские музеи и галереи постепенно открываются после карантина (первый крупный музей — лондонская Национальная галерея — откроет свои двери 8 июля 2020 года), компанией по исследованию рынка Ipsos Mori был проведен опрос, показавший, что почти половина британцев не готова вернуться в музеи прямо сейчас. 49% опрошенных заявили, что им «не комфортно» в настоящее время посещать выставки и музеи, несмотря на меры, принятые для минимизации риска заражения COVID-19. В то же время 34% опрошенных заявили, что посещение музеев и галерей для них «очень» или «довольно» комфортно.
Тем временем, британское правительство обещает выделить £1,57 млрд, с тем чтобы удержать на плаву британский сектор культуры и искусства. Эти средства должны достаться музеям, галереям, театрам, музыкальным компаниям и другим учреждениям культуры.
В связи с тем, что британские музеи и галереи постепенно открываются после карантина (первый крупный музей — лондонская Национальная галерея — откроет свои двери 8 июля 2020 года), компанией по исследованию рынка Ipsos Mori был проведен опрос, показавший, что почти половина британцев не готова вернуться в музеи прямо сейчас. 49% опрошенных заявили, что им «не комфортно» в настоящее время посещать выставки и музеи, несмотря на меры, принятые для минимизации риска заражения COVID-19. В то же время 34% опрошенных заявили, что посещение музеев и галерей для них «очень» или «довольно» комфортно.
Тем временем, британское правительство обещает выделить £1,57 млрд, с тем чтобы удержать на плаву британский сектор культуры и искусства. Эти средства должны достаться музеям, галереям, театрам, музыкальным компаниям и другим учреждениям культуры.
Галерея Давида Цвирнера уволит 20% сотрудников
Увольнения коснутся отделений галереи в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Гонконге. Уволенным сотрудникам предоставляются выходное пособие в размере четырехнедельной зарплаты и медицинская страховка до конца 2020 года. Такое решение было принято в связи с ожидающимся к концу года сокращением объема продаж на 30%. Анализ дел на арт-рынке показал, что возвращения к докарантинным объемам продаж не будет до появления вакцины или эффективного лечения коронавируса. До этих пор галереи ожидает изменение характера бизнеса и «почти полная остановка работы некоторых отделов».
По мнению руководства, меры экономии позволят галереям остаться прибыльными в течение текущего года. Галереи Цвирнера планируют расширение онлайн-торговли и даже анонсировали будущее увеличение количества персонала в отделах цифрового маркетинга и работы с клиентами. Галереи Цвирнера открылись 6 июля 2020 года в ограниченном объеме и в соответствии с рекомендованными мерами безопасности.
Увольнения коснутся отделений галереи в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Гонконге. Уволенным сотрудникам предоставляются выходное пособие в размере четырехнедельной зарплаты и медицинская страховка до конца 2020 года. Такое решение было принято в связи с ожидающимся к концу года сокращением объема продаж на 30%. Анализ дел на арт-рынке показал, что возвращения к докарантинным объемам продаж не будет до появления вакцины или эффективного лечения коронавируса. До этих пор галереи ожидает изменение характера бизнеса и «почти полная остановка работы некоторых отделов».
По мнению руководства, меры экономии позволят галереям остаться прибыльными в течение текущего года. Галереи Цвирнера планируют расширение онлайн-торговли и даже анонсировали будущее увеличение количества персонала в отделах цифрового маркетинга и работы с клиентами. Галереи Цвирнера открылись 6 июля 2020 года в ограниченном объеме и в соответствии с рекомендованными мерами безопасности.