АРТГИД – Telegram
АРТГИД
18.1K subscribers
6.49K photos
89 videos
3.29K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Храм Святой Софии — музей или мечеть?

Религиозные деятели и культурные организации всего мира высказывают тревогу в связи с намерением президента Турции Эрдогана пересмотреть статус храма Святой Софии в Стамбуле.

Построенный в VI веке как патриарший собор, ставший самым величественным памятником византийской архитектуры и самым большим христианским храмом в мире, он после захвата Константинополя османами в 1453 году был превращен в мечеть и оставался таковой до 1935 года, когда основатель современной Турции Кемаль Ататюрк специальным декретом постановил, что собор является музеем. В 1985 году храм Святой Софии был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Теперь Эрдоган собирается вновь сделать его действующей мечетью. 1 июля 2020 года было опубликовано открытое письмо против изменения статуса музея, подписанное десятками крупнейших специалистов в области османского и византийского искусства.
Посетители возвращаются в музеи

Как сообщил журналистам начальник управления музейно-выставочной службы столичного департамента культуры Антон Горянов, музеи Москвы в первые две недели работы после карантина приняли 28 300 посетителей, что в 15 раз меньше, чем за такой же период 2019 года (428 000 посетителей). Музеи были закрыты с 17 марта по 16 июня, в полном объеме они откроются только к 1 сентября. По данным Горянова, всего 16 июня открылось около 30% столичных музеев, к 1 июля заработали 50%, к 15 июля откроются 80% музеев. Многие крупные музеи все еще закрыты.

«От первой ко второй неделе посещаемость выросла в два раза, но абсолютные цифры все равно очень небольшие», — сказал он. По его мнению, прежняя посещаемость музеев восстановится не ранее, чем через год. Кроме того, в нескольких музеях Москвы за первые две недели после начала приема посетителей произошли локальные вспышки коронавируса, заболели по 3–4 человека. Пока это не привело к повторному закрытию учреждений, но риски сохраняются.
Сьюзен Сонтаг. Сознание, прикованное к плоти

Дневниковые записи Сьюзен Сонтаг о посещении Венеции с Иосифом Бродским и визите на Биеннале диссидентов, состоявшейся в Венеции в 1977 году.
Флавия Фиджери. Художницы

Книга историка искусства Флавии Фиджери посвящена женщинам-художницам, которые долгое время оставались в тени мужчин и не могли найти себе место в истории искусства. Вслед за Линдой Нохлин она задается вопросом: «Почему не существует великих художниц?».
Сегодня День Рождения величайшего собирателя искусства авангарда Георгия Дионисовича Костаки (1913-1990). С чего начиналась его грандиозная коллекция читайте в нашем материале.
Однажды Маурицио Каттелан приклеил к белому гипсокартону стенда галереи Perrotin на ярмарке Art Basel Miami Beach-2019 банан. Получилось произведение ценой в $120 тысяч. К несчастью, век этого банана оказался недолог — в конце ярмарки его съел другой художник, Дэвид Датуна (и даже не подавился).

И ведь история с бананом — далеко не единственная выходка Каттелана, известного enfant terrible современного искусства.
Книга историка искусства Маргареты Фёрингер «Авангард и психотехника» посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда — связи искусства с психофизиологическими исследованиями.

Психотехника — возникшее в самом начале XX века научное направление, которое понималось его адептами как практическая психология, расширившая предмет своего изучения на все сферы человеческой деятельности, готовые ей открыться.
В Гуггенхайме идёт расследование

В ответ на критику со стороны сотрудников, обвинивших руководство Музея Гуггенхайма в создании «культуры институционального расизма», совет директоров музея нанял юриста для проведения независимого расследования обстоятельств, связанных с прошедшей в 2019 году выставкой Жан-Мишеля Баскиа. В мае 2020 года куратор выставки Шедрия Лебувье опубликовала твит, в котором утверждала, что работа с главным куратором музея Нэнси Спектор «была самым расистским профессиональным опытом в моей жизни».

Позднее сотрудники музея распространили еще одно открытое письмо, в котором утверждается, что «Гуггенхайм не может претендовать на звание ведущей художественной институции, не искупив сначала свои проступки и не приняв конкретных мер и преобразований». Авторы письма предложили руководству 22 корректирующих пункта, включая обязательную антирасистскую подготовку для всех сотрудников и создание должности на уровне директора для поощрения расовой справедливости.
Эрмитаж и Русский музей вновь открываются

15 июля 2020 года открывают свои двери для посетителей Государственный Эрмитаж и главное здание Русского музея — Михайловский дворец. В сообщении на официальном сайте Эрмитажа указывается, что время пребывания посетителей в музее будет ограничено двумя часами, и для посетителей будут доступны только определенные маршруты. Проход в музей будет осуществляться по электронным билетам. Все посетители и сами работники музея должны носить маски и перчатки и соблюдать необходимую дистанцию. Вход в Михайловский дворец возможен только в гигиенических масках, на входе будет проводиться измерение температуры. Социальная дистанция определена в полтора метра.

Впервые в практике музея билеты всех категорий можно приобрести только онлайн и только по сеансам, они будут доступны с 7 июля. Есть возможность онлайн-заказа на экскурсионное обслуживание по Михайловскому дворцу или корпусу Бенуа для групп до пяти человек включительно.
«Мне хочется избавиться от мысли о том, что куратор — это своего рода бог, который глаголет истину»

Куратор 33-й биеннале в Сан-Паулу Габриэль Перес-Баррейро рассуждает о фигуре современного куратора, независимости и работе с художниками.
Все номера «Художественного журнала» теперь доступны в сети

«Художественный журнал» — ведущее российское теоретическое издание о современном искусстве — при поддержке Музея современного искусства «Гараж» выложил на своем сайте все материалы, опубликованные в нем с момента основания в 1993 году. Англоязычная версия сайта пополнилась дайджестами издания с избранными статьями с 1993 по 2014 год.

Сразу после своего появления журнал занял нишу профессионального издания о современном искусстве. В нем выходили первые переводы текстов ключевых философов и теоретиков современного искусства. Одновременно журнал представлял собой платформу для художественной критики постперестроечной России и включал в себя тексты и манифесты художников, чье творчество составило саму суть искусства периода 1990-х. На протяжении своей истории журнал является единственным в России изданием, посвященным теории и философии современного искусства.
Как цвет становится одержимостью

После выхода в свет романа «Аргонавты» в 2015 году Мэгги Нельсон стала одной из самых популярных англоязычных писательниц, работающих на пересечении художественной прозы и критической теории.

На русском языке книга должна появиться в издательстве No Kidding Press осенью 2020 года, а пока предлагаем поговорить о «Синетах» — небольшом сборнике суждений об одержимости цветом, памяти и одиночестве, который был издан этой весной.
Крупнейшая разовая инвестиция в британскую культуру

В связи с тем, что британские музеи и галереи постепенно открываются после карантина (первый крупный музей — лондонская Национальная галерея — откроет свои двери 8 июля 2020 года), компанией по исследованию рынка Ipsos Mori был проведен опрос, показавший, что почти половина британцев не готова вернуться в музеи прямо сейчас. 49% опрошенных заявили, что им «не комфортно» в настоящее время посещать выставки и музеи, несмотря на меры, принятые для минимизации риска заражения COVID-19. В то же время 34% опрошенных заявили, что посещение музеев и галерей для них «очень» или «довольно» комфортно.

Тем временем, британское правительство обещает выделить £1,57 млрд, с тем чтобы удержать на плаву британский сектор культуры и искусства. Эти средства должны достаться музеям, галереям, театрам, музыкальным компаниям и другим учреждениям культуры.
Галерея Давида Цвирнера уволит 20% сотрудников

Увольнения коснутся отделений галереи в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Гонконге. Уволенным сотрудникам предоставляются выходное пособие в размере четырехнедельной зарплаты и медицинская страховка до конца 2020 года. Такое решение было принято в связи с ожидающимся к концу года сокращением объема продаж на 30%. Анализ дел на арт-рынке показал, что возвращения к докарантинным объемам продаж не будет до появления вакцины или эффективного лечения коронавируса. До этих пор галереи ожидает изменение характера бизнеса и «почти полная остановка работы некоторых отделов».

По мнению руководства, меры экономии позволят галереям остаться прибыльными в течение текущего года. Галереи Цвирнера планируют расширение онлайн-торговли и даже анонсировали будущее увеличение количества персонала в отделах цифрового маркетинга и работы с клиентами. Галереи Цвирнера открылись 6 июля 2020 года в ограниченном объеме и в соответствии с рекомендованными мерами безопасности.
Продолжая тему цвета, затронутую в книге Мэгги Нельсон, обратимся к опыту британского режиссёра и художника Дерека Джармена.

В своей книге «Хрома» теряющий зрение Джармен исследует цвет и многообразие его выразительных возможностей не только в собственном творчестве, но и в истории искусства — от Средневековья до Ренессанса и модернистов.
4-я Бергенская ассамблея пройдет в 2022 году

Организатором 4-й Бергенской ассамблеи, которая состоится в 2022 году, назначен французский художник-концептуалист Саадан Афиф. Он родился в 1970 году и является участником основных проектов documenta 12 (2007), 8-й Берлинской биеннале (2014), 56-й Венецианской биеннале (2015), 1-й и 6-й Московских биеннале современного искусства (2005, 2015). В 2009 году ему была присуждена премия Марселя Дюшана. Международное признание Сааадану Афифу принесли тематические проекты, охватывающие множество форматов, разнообразных медиа и институциональных структур.

Бергенские ассамблеи проводятся с 2009 года. Каждая из них может принимать совершенно различные формы и форматы, соответственно новой модели, предложенной организатором.
Проект приурочен к 2-й Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей»

Команда отдела инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж» инициировала создание лаборатории лингвистики русского жестового языка для исследования вариативности жестов и диалектов в русском жестовом языке и приглашает глухих и слабослышащих носителей РЖЯ к сотрудничеству. Проект среди прочего предполагает исследование региональных и локальных жестов сообщества глухих.

Музей «Гараж» совместно с командой лингвистов-исследователей подготовил онлайн-видеоанкету на русском жестовом языке для сбора данных для проекта. Эту анкету может заполнить любой глухой или слабослышащий носитель РЖЯ в стране. Ответы принимаются до августа 2020 года включительно.
Сколько стоит ваше будущее в арт-мире?

До 15 августа 2020 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве». Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях и других художественных институциях России и мира.

«Артгид» рассказывает абитуриентам о самом важном — цене будущего, то есть о стоимости обучения, грантах, софинансировании и других способах, которыми будущий студент может облегчить себе финансовое бремя.
Музей Метрополитен будет приобретать и выставлять больше произведений «в области истории искусств национальных меньшинств»

Руководство Музея Метрополитен отреагировало на заявление сотрудников, требовавших признать наличие в музее системного расизма. Метрополитен представил состоящий из 13 пунктов план реформирования музея в свете борьбы с расизмом и достижения социокультурного разнообразия. План включает антирасистское обучение всех сотрудников и руководства музея, наем старшего руководителя по вопросам социокультурного разнообразия, расширение программы оплачиваемой стажировки в музее и создание фонда объемом от $3 млн до $5 млн «для поддержки инициатив, выставок и приобретений в области истории искусств национальных меньшинств». Также предполагается учредить фонды на общую сумму до $10 млн для приобретения работ художников разных рас для коллекций искусства XX и XXI веков.
Региональные учреждения культуры России посчитали недополученные из-за пандемии доходы

Выпадающие доходы региональных учреждений культуры из-за пандемии коронавируса составили более 22 млрд рублей. Об этом сообщила на заседании комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре замминистра культуры РФ Ольга Ярилова: «Мы провели мониторинг выпадающих доходов региональных учреждений, и это очень значительная сумма — более 22 млрд [рублей]. И не обеспечено на сегодняшний день финансированием, как подтверждают нам регионы, 10,9 млрд рублей». Министерство культуры уведомило о проблеме Минфин, уточнив, что вопрос находится также в компетенции Министерства экономического развития РФ.

Минкультуры продолжает финансировать грантовые программы: «Сегодня все конкурсы проводятся. Единственная особенность этого года — практически все мероприятия, которые предлагают нам регионы, проходят в онлайн-формате».
Такаси Мураками объявил о банкротстве из-за эпидемии COVID-19

Знаменитый японский художник Такаси Мураками разместил в своей ленте в Инстаграме пост, в котором объявил себя банкротом из-за эпидемии COVID-19. Ему пришлось остановить производство фильма «Глаз медузы. Часть 2» (Jellyfish Eye. Part 2). «Это был фильм, который должен был воплотить мои детские мечты! — рассказывает художник. — Я вложил в этот проект огромный бюджет, свою настойчивость, в течение девяти лет ставил под постоянную и огромную нагрузку мою компанию».

О финансовых затруднениях Мураками было известно еще до начала эпидемии: цены на его работы упали из-за сокращения спроса. В 2019 году лос-анджелесская галерея Blum & Poe завершила свое 22-летнее сотрудничество с художником, хотя его работы продолжали представлять всемирно известные галереи Gagosian и Perrotin. Деятельность художника в Нью-Йорке (Мураками делит свою творческую жизнь между Нью-Йорком и Токио) также была полностью остановлена.