В Таиланде открылся первый в стране крупный музей современного искусства

Предприниматель и президент Бангкокского университета Пурат «Чанг» Осатанугра основал музей Dib Bangkok в память о своем отце бизнесмене и музыканте Петче Осатанугре. В основу музея легла коллекция из более тысячи произведений двухсот художников, которую Осатанугра-старший собирал тридцать лет.

Музей разместился у городского порта в трехэтажном переоборудованном складе 1980-х годов. На площади 7 000 кв. м находятся 11 галерей, центральный двор, сад скульптур, ресторан-бистро и пентхаус для мероприятий. Минималистичный дизайн музея вдохновлен буддийской концепцией просветления: простой бетонный первый этаж ведет к более «созерцательным» верхним уровням. Также неподалеку от музея его команда открыла филиал Dib26, где будет проходить ряд выставок и публичных мероприятий.

На первой выставке Dib Bangkok «(Не)видимое присутствие» (“(In)visible Presence”) работы известных западных и азиатских художников объединяются в пары. Среди представленных авторов — Луиз Буржуа, Навин Раванчайкул, Джеймс Таррелл, Пинари Санпитак и другие.

Яков Гробман возглавил Музей Израиля

На посту генерального директора он сменил Сюзан Ландау, которая покинула пост в начале января после работы в статусе исполняющего обязанности с сентября 2023 года. Назначение стало итогом закрытого конкурсного отбора, проведенного комитетом, который был сформирован советом музея.

Яков Гробман родился в Москве в 1967 году в семье художника и поэта Михаила Гробмана и писательницы Ирины Врубель-Голубкиной. Его младшая сестра Лати Гробман — израильский и голливудский продюсер. В 1971 году Яков Гробман вместе с семьей репатриировался в Израиль, там окончил Академию искусств «Бецалель», получил степень магистра архитектуры в Лондоне и защитил докторскую диссертацию в Технионе (Хайфа). Был деканом факультета архитектуры и городского планирования Техниона, куратором выставочных проектов, основал бюро Grobman Architects.

С 2016 года Музей Израиля сменил шесть руководителей, столкнувшись с финансовыми трудностями и сокращением часов работы.

Проект «Феномен Культуры» проведет серию концертов в исторических пространствах Москвы

Камерные концерты пройдут в конце января и начале февраля. В программе — неоклассика, музыка эпохи барокко и джаз.

• 24 января. Музыка в мэрии Москвы: от Циммера до Эйнауди
Концерт неоклассической музыки в здании бывшей резиденции московских генерал-губернаторов. В программе — произведения Ханса Циммера из знаменитых кинофильмов и композиции Людовико Эйнауди.

• 25 января. Музыка в усадьбе: Фрэнк Синатра
Концерт классического джаза в особняке Федора Прове — Адели Калиш на Новой Басманной. Прозвучат песни из репертуара Фрэнка Синатры в исполнении Антона Ярославского в сопровождении камерного оркестра.

• 1 февраля. Музыка во дворце: Вивальди и Паганини в сиянии тысячи свечей
Произведения Антонио Вивальди, Никколо Паганини и Астора Пьяццоллы в Петровском путевом дворце. Концерт пройдет при свете тысячи свечей.

Подробности программы и билеты — на сайте проекта «Феномен Культуры». Скидка 10% по промокоду ARTGUIDE.

Брат Майкла Джексона создаст передвижной музей с работами певца

Первая выставка, которая представит 120 произведений из коллекции музея, откроется в Монако в конце 2026 года в рамках местной биеннале.

Ранее работы (общей стоимостью $1,6 млрд) находились под охраной на складе в Вашингтоне. Среди них — портрет Мэрилин Монро стоимостью $160 млн, который Джексон подписал вместе с Энди Уорхолом. В коллекцию входят и другие работы, включая серию портретов Джексона, созданных Уорхолом (1984): один из них попал на обложку журнала Time. Кроме того, новому музею принадлежат написанные Джексоном портреты президентов США Джорджа Вашингтона и Авраама Линкольна.

Открытие музея неслучайно запланировано на 2026 год: в апреле в мировой прокат выйдет байопик «Майкл», что привлечет уже подготовленную аудиторию к знакомству с художественными работами Джексона.

В Милане покажут фреску Леонардо да Винчи

С 7 февраля по 14 марта в зале Сала-делле-Ассе замка Сфорца будет открыт доступ к незавершенной настенной и потолочной росписи Леонардо да Винчи. Посетители смогут подняться на шестиметровые леса и понаблюдать за работой реставраторов. В марте зал закроют на полтора года.

Роспись 1498 года была веками скрыта под штукатуркой. В XX веке исследователи подтвердили авторство Леонардо. В 2012 году был запущен проект реставрации фрески с целью предотвращения ее разрушения.

Художественный музей Вудмер в Филадельфии завершил реконструкцию

Бюро Baird Architects удвоило выставочные площади и добавило помещения для образовательных программ, мероприятий и работы с посетителями на открытом воздухе. Среди новшеств — бетонная терраса с видом на долину Виссахикон, стеклянный лифт, позволяющий естественному свету наполнять здание, и увеличенный сад скульптур.

Усадьба, в которой находится музей, была построена в 1852 году как загородное поместье и успела пережить множество изменений, включая надстройки в итальянском стиле и переоборудование для ордена Сестер святого Иосифа. Сегодня в музее разместились 14 галерей с современным искусством, филадельфийским модернизмом и реализмом, пенсильванским импрессионизмом, а также хранилищем ювелирных изделий. Отдельный зал отведен для 18-панельного цикла фресок «Строительство Дома Мудрости» Вайолет Окли.

Центр современного искусства ди Роза в Калифорнии продает свой кампус

Пространство площадью 878 кв. м находится в долине Напа и продается за $10,9 млн. Предполагается, что продажа позволит решить многолетние финансовые проблемы и обеспечить сохранность коллекции послевоенного искусства.

Центр был основан в 1997 году на базе коллекции винодела Рене ди Роза (1919–2010). В 2019 году команда институции рассматривала возможность продажи около 1600 работ из собрания, но это вызвало возмущение местного арт-сообщества. Тогда в центре сократили персонал и ввели альтернативные источники дохода — летний лагерь и сдачу площадки в аренду для проведения мероприятий, — что, однако, не решило финансовые трудности.

Сейчас центр ведет переговоры о продаже только 660 кв. м территории и собирается сохранить парк скульптур. Филиал в Сан-Франциско продолжает работу.

Ушла из жизни художница Альбина Воронкова (1937 — 2026). Публикуем ее интервью с главным редактором «Артгида» Марией Кравцовой, откуда вы узнаете, как работал механизм госзаказа, почему искусство создания гобелена было обесценено в 90-е и как интерес к нему возрождается в наше время.