Позы и жесты в искусстве
«Хотя изначально гримаса великого физика представляла собой не более чем спонтанный жест слегка заскучавшего человека, сам ученый позднее придал ей более мрачный колорит. В 1953 году Эйнштейн подписал копию фотографии — к тому времени она была уже широко известна, — преподнесенную им в подарок одному популярному политическому обозревателю. Вот что он написал: «Вам понравится этот жест, потому что он адресован всему человечеству. Обычный человек может себе позволить то, на что не осмелится дипломат». Очевидно, то, что возникло как банальная реакция на докучливое внимание прессы, трансформировалось в голове Эйнштейна в многозначительное высказывание в адрес всего человечества.»
«Хотя изначально гримаса великого физика представляла собой не более чем спонтанный жест слегка заскучавшего человека, сам ученый позднее придал ей более мрачный колорит. В 1953 году Эйнштейн подписал копию фотографии — к тому времени она была уже широко известна, — преподнесенную им в подарок одному популярному политическому обозревателю. Вот что он написал: «Вам понравится этот жест, потому что он адресован всему человечеству. Обычный человек может себе позволить то, на что не осмелится дипломат». Очевидно, то, что возникло как банальная реакция на докучливое внимание прессы, трансформировалось в голове Эйнштейна в многозначительное высказывание в адрес всего человечества.»
11-го сентября открывается 2-я Триеннале российского современного искусства, получившая название «Красивая ночь всех людей».
Среди участников проекта — фотограф-документалист Игорь Мухин. В объективе Мухина оказывались политические течения и их лидеры, мир моды и быт модников, символы советской пропаганды — словом, все самые характерные проявления нашей с вами действительности.
Среди участников проекта — фотограф-документалист Игорь Мухин. В объективе Мухина оказывались политические течения и их лидеры, мир моды и быт модников, символы советской пропаганды — словом, все самые характерные проявления нашей с вами действительности.
Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе философа и куратора Бориса Гройса впервые увидело свет в 1987 году и с тех пор неоднократно переиздавалось, в том числе и в России. Текст, сопоставляющий искусство первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой, повлиял на несколько поколений исследователей русского искусства. Делимся отрывком, который посвящён постутопическому искусству.
Эссе философа и куратора Бориса Гройса впервые увидело свет в 1987 году и с тех пор неоднократно переиздавалось, в том числе и в России. Текст, сопоставляющий искусство первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой, повлиял на несколько поколений исследователей русского искусства. Делимся отрывком, который посвящён постутопическому искусству.
Постмодернизм ушел — хотя не начался
В продолжение дискуссии о культуре времени застоя искусствовед, старший преподаватель Иерусалимского университета Лёля Кантор-Казовская пишет, как складывался постмодернизм в художественной теории в России и на Западе, и исследует, работают ли сегодня (и если да, то как) позиции, сформировавшиеся в неофициальной среде еще в 1980-е годы.
В продолжение дискуссии о культуре времени застоя искусствовед, старший преподаватель Иерусалимского университета Лёля Кантор-Казовская пишет, как складывался постмодернизм в художественной теории в России и на Западе, и исследует, работают ли сегодня (и если да, то как) позиции, сформировавшиеся в неофициальной среде еще в 1980-е годы.
Владимир Абих. Поле чудес. 2019. Граффити. Courtesy автор
Владимир Абих активно работает с текстом и экспериментирует с новыми способами городского пространства, часто вовлекая зрителя в активное взаимодействие со своими работами. В лаконичных и ироничных формах он размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное.
Владимир Абих активно работает с текстом и экспериментирует с новыми способами городского пространства, часто вовлекая зрителя в активное взаимодействие со своими работами. В лаконичных и ироничных формах он размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное.
Быстрорастворимый монумент
«Скульптуры Сергея Шеховцова представляют собой пограничное явление. Он в тесных отношениях с мейнстримом советского ваяния, но заставляет позднесоветский стиль служить новым целям. Его скульптура наследует соц-арту, только существует она в контексте не социалистического реализма, а бюрократии, выросшей на традиционных эстетических ценностях и связанных с ними ритуалах и сделавшей эти ценности фундаментальными. Шеховцов, наоборот, говорит о сиюминутном в масштабе привычного российскому глазу памятника и работает в замкнутом пространстве галереи, наиболее подходящем для экспонирования работ из его излюбленного материала — поролона...»
«Скульптуры Сергея Шеховцова представляют собой пограничное явление. Он в тесных отношениях с мейнстримом советского ваяния, но заставляет позднесоветский стиль служить новым целям. Его скульптура наследует соц-арту, только существует она в контексте не социалистического реализма, а бюрократии, выросшей на традиционных эстетических ценностях и связанных с ними ритуалах и сделавшей эти ценности фундаментальными. Шеховцов, наоборот, говорит о сиюминутном в масштабе привычного российскому глазу памятника и работает в замкнутом пространстве галереи, наиболее подходящем для экспонирования работ из его излюбленного материала — поролона...»
Выставки недели: выбор «Артгида». Август 2020
Юбилейная выставка в Русском музее, Рокотов в Историческом музее, коллекция Ивана Цветкова в Третьяковке и другие интересные события, которые можно посетить на этой неделе.
Юбилейная выставка в Русском музее, Рокотов в Историческом музее, коллекция Ивана Цветкова в Третьяковке и другие интересные события, которые можно посетить на этой неделе.
Кирилл Глущенко. Гостиница. Венец. Номер люкс. 2017. Инсталляция. Courtesy автор
Каково это — быть единственным сотрудником вымышленного издательства и выпускать книги в единственном экземпляре? Ответ знает Кирилл Глущенко.
Каково это — быть единственным сотрудником вымышленного издательства и выпускать книги в единственном экземпляре? Ответ знает Кирилл Глущенко.
19 июня 2019 года на торгах парижского аукциона Drouot за €162,5 тыс. продано «самое известное оружие в истории искусства», как назвали представители аукционного дома «убийственный» лот. Предположительно, это тот самый револьвер системы Лефоше 7-миллиметрового калибра, из которого 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог был смертельно ранен (или выстрелил в себя, взяв оружие у местного трактирщика). Хотя смерть Ван Гога долгое время считалась самоубийством, недавно появилась теория, предполагающая, что он мог быть случайно застрелен местным подростком Рене Секретаном, который играл с револьвером рядом с художником.
Слава Ван Гога. Опыт антропологии восхищения
Социолог Натали Эник исследует не только биографию Ван Гога и хронологию его признания — от смерти в статусе известного лишь в узких кругах нищете и безвестности до всемирной славы, — но и механизмы признания художников как таковые. Ее интересует, как создается слава и популярность художника среди других художников и среди широкой публики, какими путями идет этот процесс и какие факторы на него влияют.
Социолог Натали Эник исследует не только биографию Ван Гога и хронологию его признания — от смерти в статусе известного лишь в узких кругах нищете и безвестности до всемирной славы, — но и механизмы признания художников как таковые. Ее интересует, как создается слава и популярность художника среди других художников и среди широкой публики, какими путями идет этот процесс и какие факторы на него влияют.
Как хорошо, что День кота (кошки) отмечается несколько раз в году https://artguide.com/posts/1132
Больше унитазов, хороших и разных!
Однажды в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке появился новый экспонат — золотой унитаз Маурицио Каттелана. Всамделишный унитаз, размещенный к тому же в туалете для посетителей. Более того — воспользоваться им по прямому назначению могли все желающие. Эпатажный жест? Не совсем. Мы вспомнили другие знаменитые унитазы и писсуары в искусстве XX и XXI века. И нет, одним только Дюшаном дело не ограничилось!
Однажды в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке появился новый экспонат — золотой унитаз Маурицио Каттелана. Всамделишный унитаз, размещенный к тому же в туалете для посетителей. Более того — воспользоваться им по прямому назначению могли все желающие. Эпатажный жест? Не совсем. Мы вспомнили другие знаменитые унитазы и писсуары в искусстве XX и XXI века. И нет, одним только Дюшаном дело не ограничилось!
Продолжаем знакомство с участниками 2-й Триеннале российского искусства.
Екатеринбургская художница Кристина Горланова занимается изчением взаимосвязи информации, памяти, материальности и времени. В своих скульптурах и инсталляциях исследует природу времени и роль повседневных предметов и материалов в работе памяти.
Екатеринбургская художница Кристина Горланова занимается изчением взаимосвязи информации, памяти, материальности и времени. В своих скульптурах и инсталляциях исследует природу времени и роль повседневных предметов и материалов в работе памяти.
Авангардная мода «новой волны» в эпоху перестройки
Историк искусства Юлия Лебедева вспоминает героев советской альтернативной моды, предвосхитивших популярные модно-художественные коллаборации последних лет.
Историк искусства Юлия Лебедева вспоминает героев советской альтернативной моды, предвосхитивших популярные модно-художественные коллаборации последних лет.
До начала 2-й Триеннале российского современного искусства остаётся один месяц.
Калининградский художник Митя Забелин работает с темами социальной мифологии, социокультурных деформаций, коллективных страхов и памяти. Предметом исследования художника является пересечение наследия советской архитектуры, советского бюрократического аппарата, механизмов пропаганды и утопического видения.
Калининградский художник Митя Забелин работает с темами социальной мифологии, социокультурных деформаций, коллективных страхов и памяти. Предметом исследования художника является пересечение наследия советской архитектуры, советского бюрократического аппарата, механизмов пропаганды и утопического видения.
«Менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении» — именно так русский авангард рассматривает Шенг Схейен. Самое время познакомиться с фрагментом о детстве и юности Владимира Татлина из новой книги автора.