Анна Ротаенко работает на пересечении городской и цифровой сред. В своей художественной практике она обращается к проблемам дискриминируемых сообществ и личному опыту.

«Артгид» побеседовал с Анной о взаимоотношениях с найденными объектами, работе со звуком и творческом труде в условиях изоляции.

Изображение протеста

Что общего у художников Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева и Ивана Билибина с нашими современниками — Викторией Ломаско и Владимиром Сальниковым? Разбираемся в истории протестной графики и графического репортажа с начала XX века до наших дней.

Уже оценили приложение #RakugakiAR? «Артгид» воспользовался случаем и оживил котиков из бумаги. Можно оживить в том числе и классические произведения искусства, особенно если фон позволяет.

Сломанные автоматоны попадают в рай

Сегодня принято считать, что искусство стало обращать внимание на новые медиа только в XIX–XX веках, с развитием техник фотографии, кино, телевидения и последовавшим в конце прошлого столетия бумом компьютерных технологий.

Однако тем, кто хотел бы проследить историю технологического искусства, следует заглянуть намного дальше XX столетия. Широту этой темы, в частности, наглядно демонстрирует история автоматонов — механических кукол, способных действовать по заранее заданной программе без какого-либо участия человека. И хотя первые подобия автоматонов известны еще с античных времен, особую популярность такие устройства обрели в эпоху Возрождения.

«Некоторые художники изобретают совершенно новые технологии, не имеющие никакой утилитарной или рыночной ценности, просто в целях игры, любопытства или провокации. Некоторые работают в собственных лабораториях, в то время как другие сотрудничают с учеными и технологами: в мире науки и технологий вопросы определения профессиональной принадлежности являются весьма существенными.»

«Даже самые несомненные вещи порой бывают невидимыми — не потому, что их не существует, а скорее потому, что в определенный момент в результате какого-то интеллектуального ухищрения, какой-то серии действий и мыслей они устраняются из поля зрения. Это может показаться странным, но по моему ощущению нечто подобное происходит с большими международными выставками...»

Куратор Карлос Басуальдо о том, что на самом деле стоит за амбициозными художественными проектами, и о том, что делает их «невидимыми».

Позы и жесты в искусстве

«Хотя изначально гримаса великого физика представляла собой не более чем спонтанный жест слегка заскучавшего человека, сам ученый позднее придал ей более мрачный колорит. В 1953 году Эйнштейн подписал копию фотографии — к тому времени она была уже широко известна, — преподнесенную им в подарок одному популярному политическому обозревателю. Вот что он написал: «Вам понравится этот жест, потому что он адресован всему человечеству. Обычный человек может себе позволить то, на что не осмелится дипломат». Очевидно, то, что возникло как банальная реакция на докучливое внимание прессы, трансформировалось в голове Эйнштейна в многозначительное высказывание в адрес всего человечества.»

11-го сентября открывается 2-я Триеннале российского современного искусства, получившая название «Красивая ночь всех людей».

Среди участников проекта — фотограф-документалист Игорь Мухин. В объективе Мухина оказывались политические течения и их лидеры, мир моды и быт модников, символы советской пропаганды — словом, все самые характерные проявления нашей с вами действительности.

Gesamtkunstwerk Сталин
Эссе философа и куратора Бориса Гройса впервые увидело свет в 1987 году и с тех пор неоднократно переиздавалось, в том числе и в России. Текст, сопоставляющий искусство первого русского авангарда с более поздней сталинской культурой, повлиял на несколько поколений исследователей русского искусства. Делимся отрывком, который посвящён постутопическому искусству.

Постмодернизм ушел — хотя не начался

В продолжение дискуссии о культуре времени застоя искусствовед, старший преподаватель Иерусалимского университета Лёля Кантор-Казовская пишет, как складывался постмодернизм в художественной теории в России и на Западе, и исследует, работают ли сегодня (и если да, то как) позиции, сформировавшиеся в неофициальной среде еще в 1980-е годы.

Владимир Абих. Поле чудес. 2019. Граффити. Courtesy автор

Владимир Абих активно работает с текстом и экспериментирует с новыми способами городского пространства, часто вовлекая зрителя в активное взаимодействие со своими работами. В лаконичных и ироничных формах он размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное.

Быстрорастворимый монумент

«Скульптуры Сергея Шеховцова представляют собой пограничное явление. Он в тесных отношениях с мейнстримом советского ваяния, но заставляет позднесоветский стиль служить новым целям. Его скульптура наследует соц-арту, только существует она в контексте не социалистического реализма, а бюрократии, выросшей на традиционных эстетических ценностях и связанных с ними ритуалах и сделавшей эти ценности фундаментальными. Шеховцов, наоборот, говорит о сиюминутном в масштабе привычного российскому глазу памятника и работает в замкнутом пространстве галереи, наиболее подходящем для экспонирования работ из его излюбленного материала — поролона...»

Выставки недели: выбор «Артгида». Август 2020

Юбилейная выставка в Русском музее, Рокотов в Историческом музее, коллекция Ивана Цветкова в Третьяковке и другие интересные события, которые можно посетить на этой неделе.

19 июня 2019 года на торгах парижского аукциона Drouot за €162,5 тыс. продано «самое известное оружие в истории искусства», как назвали представители аукционного дома «убийственный» лот. Предположительно, это тот самый револьвер системы Лефоше 7-миллиметрового калибра, из которого 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог был смертельно ранен (или выстрелил в себя, взяв оружие у местного трактирщика). Хотя смерть Ван Гога долгое время считалась самоубийством, недавно появилась теория, предполагающая, что он мог быть случайно застрелен местным подростком Рене Секретаном, который играл с револьвером рядом с художником.

Слава Ван Гога. Опыт антропологии восхищения

Социолог Натали Эник исследует не только биографию Ван Гога и хронологию его признания — от смерти в статусе известного лишь в узких кругах нищете и безвестности до всемирной славы, — но и механизмы признания художников как таковые. Ее интересует, как создается слава и популярность художника среди других художников и среди широкой публики, какими путями идет этот процесс и какие факторы на него влияют.

Как хорошо, что День кота (кошки) отмечается несколько раз в году https://artguide.com/posts/1132

Больше унитазов, хороших и разных!

Однажды в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке появился новый экспонат — золотой унитаз Маурицио Каттелана. Всамделишный унитаз, размещенный к тому же в туалете для посетителей. Более того — воспользоваться им по прямому назначению могли все желающие. Эпатажный жест? Не совсем. Мы вспомнили другие знаменитые унитазы и писсуары в искусстве XX и XXI века. И нет, одним только Дюшаном дело не ограничилось!