С 18 по 21 июня пройдет 56-я ярмарка Art Basel
В ней примут участие 290 галерей из 43 стран. В этом году 21 галерея представит проекты на ярмарке впервые. Среди дебютантов — лондонские Phillida Reid и Pippy Houldsworth, нью-йоркские Berry Campbell и Ortuzar, а также Jessica Silverman из Сан-Франциско.
Кроме того, организаторы анонсировали расширение секции «Премьер» (Premiere), где представлены недавние (не старше пяти лет) работы трех наиболее примечательных художников от каждой галереи. Если в прошлом году в «Премьере» было 10 галерей, то в этом ожидается 17. В основной секции «Галереи» (Galleries) работы представят 232 участника, среди которых Hauser & Wirth, Gagosian, David Zwirner и Pace.
На уличных площадках будут установлены созданные по заказу организаторов два произведения победителей премии Art Basel Awards 2025 — немецкой художницы иранского происхождения Наири Баграмян (на площади Мессеплац) и ганского художника Ибрагима Махамы (на площади Мюнстерплац в историческом центре Базеля). Уличные проекты также будут представлены в секции «Маршрут» (Parcours), которая в этом году развернется вдоль базельской улицы Клараштрассе. Куратором секции в третий раз выступит Штефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке; свой раздел она посвятит теме общительности.
В ней примут участие 290 галерей из 43 стран. В этом году 21 галерея представит проекты на ярмарке впервые. Среди дебютантов — лондонские Phillida Reid и Pippy Houldsworth, нью-йоркские Berry Campbell и Ortuzar, а также Jessica Silverman из Сан-Франциско.
Кроме того, организаторы анонсировали расширение секции «Премьер» (Premiere), где представлены недавние (не старше пяти лет) работы трех наиболее примечательных художников от каждой галереи. Если в прошлом году в «Премьере» было 10 галерей, то в этом ожидается 17. В основной секции «Галереи» (Galleries) работы представят 232 участника, среди которых Hauser & Wirth, Gagosian, David Zwirner и Pace.
На уличных площадках будут установлены созданные по заказу организаторов два произведения победителей премии Art Basel Awards 2025 — немецкой художницы иранского происхождения Наири Баграмян (на площади Мессеплац) и ганского художника Ибрагима Махамы (на площади Мюнстерплац в историческом центре Базеля). Уличные проекты также будут представлены в секции «Маршрут» (Parcours), которая в этом году развернется вдоль базельской улицы Клараштрассе. Куратором секции в третий раз выступит Штефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке; свой раздел она посвятит теме общительности.
❤15👍2🔥2
С 30 января по 2 мая 2026 года Эд-Диръия принимает Биеннале современного искусства
Тема этого года — «В интерлюдиях и переходах» (In Interludes and Transitions). В проекте участвуют семьдесят художников, их работы размещены в пяти бывших промышленных ангарах общей площадью около 12,9 тыс. кв. м. Кураторами выступили Сабих Ахмед и Нора Разян.
Экспозиция выстроена вокруг идеи процессии — она отсылает к кочевым бедуинским традициям региона и служит метафорой движения, миграции и трансформаций в современном мире. Выставка состоит из пяти тематических разделов: «Процессия», «Разрозненные хореографии», «Коллективное наблюдение», «Лес эхо» и «Зал песнопений». В этом выпуске особое внимание уделено звуку и устным традициям как способам передачи социальной памяти, а также опыту регионов, переживающих масштабные социальные и политические трансформации.
Среди представленных работ — серия созданных из отслужившей электроники абстракций эфиопского художника Элиаса Симе, текстильные композиции филиппинской художницы Паситы Абад и цифровые абстракции палестино-американской художницы Самии Халаби, созданные с использованием компьютерного кода еще в 1980-х годах. Тема раздела «Коллективное наблюдение» раскрывается в серии «Обрывки» (Remnants) палестинского художника Тайсира Батниджи, состоящей из размытых живописных полотен, которые изображают поток медиаконтента из Газы. Отдельный блок посвящен переосмыслению женских художественных практик: например, в разделе «Разрозненные хореографии» вьетнамская художница Тао Нгуен Фан представила инсталляцию, частью которой стали работы модернистской художницы Дьем Фунг Тхи.
Проект реализуется Фондом биеннале Диръии, который также организует Биеннале исламского искусства в Джидде. Мероприятие включено в государственную программу Vision 2030 (запущена в 2016 году), цель которой — диверсификация экономики и развитие культурного сектора. Район Джакс, где проходит биеннале, недавно был трансформирован из промышленной зоны в арт-кластер — здесь появились мастерские художников и галереи. Культурный ландшафт страны преобразуется, открываются новые институции и выставочные проекты. В Аль-Уле действует фестиваль паблик-арта Desert X AlUla, где представлены 11 масштабных инсталляций; строится Музей современного искусства Аль-Улы, открытие которого готовится при участии Центра Помпиду. По данным Фонда биеннале Диръии, с 2020 года Биеннале современного искусства и Биеннале исламского искусства привлекли более миллиона посетителей.
Тема этого года — «В интерлюдиях и переходах» (In Interludes and Transitions). В проекте участвуют семьдесят художников, их работы размещены в пяти бывших промышленных ангарах общей площадью около 12,9 тыс. кв. м. Кураторами выступили Сабих Ахмед и Нора Разян.
Экспозиция выстроена вокруг идеи процессии — она отсылает к кочевым бедуинским традициям региона и служит метафорой движения, миграции и трансформаций в современном мире. Выставка состоит из пяти тематических разделов: «Процессия», «Разрозненные хореографии», «Коллективное наблюдение», «Лес эхо» и «Зал песнопений». В этом выпуске особое внимание уделено звуку и устным традициям как способам передачи социальной памяти, а также опыту регионов, переживающих масштабные социальные и политические трансформации.
Среди представленных работ — серия созданных из отслужившей электроники абстракций эфиопского художника Элиаса Симе, текстильные композиции филиппинской художницы Паситы Абад и цифровые абстракции палестино-американской художницы Самии Халаби, созданные с использованием компьютерного кода еще в 1980-х годах. Тема раздела «Коллективное наблюдение» раскрывается в серии «Обрывки» (Remnants) палестинского художника Тайсира Батниджи, состоящей из размытых живописных полотен, которые изображают поток медиаконтента из Газы. Отдельный блок посвящен переосмыслению женских художественных практик: например, в разделе «Разрозненные хореографии» вьетнамская художница Тао Нгуен Фан представила инсталляцию, частью которой стали работы модернистской художницы Дьем Фунг Тхи.
Проект реализуется Фондом биеннале Диръии, который также организует Биеннале исламского искусства в Джидде. Мероприятие включено в государственную программу Vision 2030 (запущена в 2016 году), цель которой — диверсификация экономики и развитие культурного сектора. Район Джакс, где проходит биеннале, недавно был трансформирован из промышленной зоны в арт-кластер — здесь появились мастерские художников и галереи. Культурный ландшафт страны преобразуется, открываются новые институции и выставочные проекты. В Аль-Уле действует фестиваль паблик-арта Desert X AlUla, где представлены 11 масштабных инсталляций; строится Музей современного искусства Аль-Улы, открытие которого готовится при участии Центра Помпиду. По данным Фонда биеннале Диръии, с 2020 года Биеннале современного искусства и Биеннале исламского искусства привлекли более миллиона посетителей.
❤10🔥5✍3😢3👎1
Картина «Видение Захарии в храме» признана подлинником Рембрандта
Ранее она считалась работой последователей художника: эксперты изучали ее в 1960 году и тогда исключили авторство Рембрандта, предположив, что картина принадлежит кисти его соратников — Яна Ливенса или Саломона Конинка.
К выводу об авторстве Рембрандта специалисты пришли после двухлетнего современного исследования. С помощью макрорентгенографии были обнаружены пентименто — следы исправлений работы, что характерно для техники старых голландских мастеров. Дендрохронологический анализ помог точно датировать дубовую панель, на которой написана картина: дерево для панели было срублено между 1625 и 1640 годами. Анализ красок также подтвердил, что их состав идентичен тем материалам, которые Рембрандт использовал в других работах того периода.
Произведение «Видение Захарии в храме» иллюстрирует библейский сюжет: первосвященнику Захарии является архангел Гавриил (изображенный в виде светового потока) и возвещает о рождении сына — будущего Иоанна Крестителя. Картина передана в амстердамский Рейксмузеум на правах долгосрочной аренды и с 4 марта будет представлена в постоянной экспозиции.
Ранее она считалась работой последователей художника: эксперты изучали ее в 1960 году и тогда исключили авторство Рембрандта, предположив, что картина принадлежит кисти его соратников — Яна Ливенса или Саломона Конинка.
К выводу об авторстве Рембрандта специалисты пришли после двухлетнего современного исследования. С помощью макрорентгенографии были обнаружены пентименто — следы исправлений работы, что характерно для техники старых голландских мастеров. Дендрохронологический анализ помог точно датировать дубовую панель, на которой написана картина: дерево для панели было срублено между 1625 и 1640 годами. Анализ красок также подтвердил, что их состав идентичен тем материалам, которые Рембрандт использовал в других работах того периода.
Произведение «Видение Захарии в храме» иллюстрирует библейский сюжет: первосвященнику Захарии является архангел Гавриил (изображенный в виде светового потока) и возвещает о рождении сына — будущего Иоанна Крестителя. Картина передана в амстердамский Рейксмузеум на правах долгосрочной аренды и с 4 марта будет представлена в постоянной экспозиции.
❤33🔥9👍5
Дворец Голестан в Тегеране пострадал в результате американо-израильских ударов
Ущерб нанесен нескольким частям дворца, включая сады и декоративные элементы, украшающие здание. Иранское правительство планирует представить в ЮНЕСКО доклад о повреждении культурного наследия.
Дворец Голестан — один из старейших исторических памятников Тегерана и образец архитектуры династии Каджаров. Комплекс был заложен в XVI веке и отразил слияние персидских традиций и западных влияний, характерное для Каджаров. Дворец служил королевской резиденцией многим иранским монархам и стал свидетелем подписания договоров и создания первого иранского парламента в начале XX века.
Ущерб нанесен нескольким частям дворца, включая сады и декоративные элементы, украшающие здание. Иранское правительство планирует представить в ЮНЕСКО доклад о повреждении культурного наследия.
Дворец Голестан — один из старейших исторических памятников Тегерана и образец архитектуры династии Каджаров. Комплекс был заложен в XVI веке и отразил слияние персидских традиций и западных влияний, характерное для Каджаров. Дворец служил королевской резиденцией многим иранским монархам и стал свидетелем подписания договоров и создания первого иранского парламента в начале XX века.
😢57🔥3❤2✍1👎1
Фонд Потанина объявил победителей программы музейно-театральных гастролей
Завершился отбор участников программы «Города. Музеи. Сцены», инициированной Фондом Потанина в 2025 году. На конкурс было подано 135 заявок из 64 городов России — от Калининграда и Архангельска до Камчатки и Сахалина. Десять выбранных музейно-театральных проектов отправятся на гастроли по России.
«Программа выросла из нашего многолетнего интереса к тому, как музей ищет новые способы развития и интерпретации наследия, — отметила генеральный директор фонда Оксана Орачева. — Сегодня, когда музеи прочно заняли свое место в креативной экономике, их коллаборации с театром стали одним из наиболее востребованных у аудитории направлений. Количество и разнообразие поступивших заявок превзошли наши ожидания. Думаю, мы найдем возможность представить зрителям больше проектов, чем вошло в финальный список».
Победители программы:
➡️ «Красный фонарь» — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
➡️ «Коперник» — Московский планетарий и творческое объединение «Эскизы в пространстве».
➡️ «Список Паперной» — Музей ОБЭРИУ, фестиваль «Сенокос», творческое сообщество МИРА и проект «Новая Голландия: культурная урбанизация».
➡️ «Дом, который покинул Лев» — Международный фонд «Наследие Л. Н. Толстого», музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» и театр «Пух и прах».
➡️ «Реставратор: Человек — Судьба — Искусство» — Владимиро-Суздальский музей-заповедник и театральное товарищество «Завод».
➡️ «Свердловск: культурная эвакуация» — Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Агентство театральных дел.
➡️ «Сны Алисы» — Дом культуры «ГЭС-2» и Театр всего хорошего.
➡️ «Суриковы. Подкаст» — Музей-усадьба В. И. Сурикова и Театр на крыше.
➡️ «Диорама Василия Поленова “Вокруг света”» — Музей-заповедник В. Д. Поленова и Центральный театр кукол имени С. В. Образцова.
➡️ «Потерянный» — Вологодский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Завершился отбор участников программы «Города. Музеи. Сцены», инициированной Фондом Потанина в 2025 году. На конкурс было подано 135 заявок из 64 городов России — от Калининграда и Архангельска до Камчатки и Сахалина. Десять выбранных музейно-театральных проектов отправятся на гастроли по России.
«Программа выросла из нашего многолетнего интереса к тому, как музей ищет новые способы развития и интерпретации наследия, — отметила генеральный директор фонда Оксана Орачева. — Сегодня, когда музеи прочно заняли свое место в креативной экономике, их коллаборации с театром стали одним из наиболее востребованных у аудитории направлений. Количество и разнообразие поступивших заявок превзошли наши ожидания. Думаю, мы найдем возможность представить зрителям больше проектов, чем вошло в финальный список».
Победители программы:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥9👍5😍3
Выставкой «1925–2025. Сто лет ар-деко» парижский Музей декоративного искусства отмечает столетие с момента появления художественного стиля, зародившегося во Франции и по сей день неизменно ассоциирующегося с роскошью.
В экспозиции представлено свыше тысячи работ, среди которых рисунки, украшения, одежда, мебель и даже железнодорожные вагоны. Подробнее о выставке и о том, что такое ар-деко, рассказывает историк искусства Сергей Хачатуров.
В экспозиции представлено свыше тысячи работ, среди которых рисунки, украшения, одежда, мебель и даже железнодорожные вагоны. Подробнее о выставке и о том, что такое ар-деко, рассказывает историк искусства Сергей Хачатуров.
❤17
Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале
С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.
Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.
Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.
Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.
Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.
С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.
Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.
Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.
Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.
Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.
❤43👍14🔥10👎6😢6
Самарская галерея «Виктория» 6 марта открывается после реконструкции
За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников.
К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре.
В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников.
Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.
За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников.
К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре.
В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников.
Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.
❤34🔥14👍2
Британский музей ищет украденные гравюры спустя 30 лет после кражи
Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам.
Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть.
Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.
Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам.
Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть.
Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.
🔥11😢8👍6
7–9 марта в Доме культуры «ГЭС-2» состоится премьера спектакля «Вепсские женщины. Vepsleižed akad»
Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей.
Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций.
Билеты на сайте «ГЭС-2».
Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей.
Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций.
Билеты на сайте «ГЭС-2».
❤21🔥7👍4👎1
Главные герои книги искусствоведов Ольги Муромцевой и Алексея Родионова — Иван Пуни и его жена Ксана Богуславская, ставшая «персональным менеджером» художника и хранителем наследия. Подробно реконструируя их биографии, авторы в том числе выводят Богуславскую из тени супруга и представляют как одну из важных персоналий русского авангарда, а также разоблачают ряд мифов о Пуни, запущенных ею в оборот.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.
❤18🔥8👍4