Мы привыкли, что эпоха застоя воспринимается как нечто исключительно «наше», в этот же раз зрителю предлагаются темы, имеющие общечеловеческий характер: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Деревня», «Детство», «Сообщества», «История и остановленное время», «Исчезновение».
Снился ли прекрасный новый мир постмодернистам в застойные времена? Ответ можно найти в Новой Третьяковке.
Снился ли прекрасный новый мир постмодернистам в застойные времена? Ответ можно найти в Новой Третьяковке.
Екатеринбургский художник Макар Красил создает произведения живописи, скульптуры, видео- и стрит-арт, актуализируя почти полностью утраченную школу традиционной урало-сибирской художественной росписи.
2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» откроется 11 сентября.
2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» откроется 11 сентября.
«Сколько разговоров сегодня вокруг пресловутого "застоя"! И хотя они связаны с открывшейся в Третьяковской галерее выставкой "Ненавсегда", дело не в ней — она только обострила внимание к ситуации, которая и без того давно существует в экспонировании искусства советского времени в российских музеях.»
Искусствовед Лёля Кантор-Казовская задаётся вопросом, что нужно выставлять в художественном музее и этично ли выставлять плохое искусство.
Искусствовед Лёля Кантор-Казовская задаётся вопросом, что нужно выставлять в художественном музее и этично ли выставлять плохое искусство.
Сферу интересов Леонида Харламова составляют современные социальные процессы, которые художник осмысливает через призму истории искусства и мифологии, используя для этого такие медиа, как живопись, графика, инсталляция и перформанс. Свою деятельность характеризует как эмоциональный концептуализм.
В своей книге «Красный. История цвета» французский историк Мишель Пастуро обращается к цвету, который, по его мнению, всегда оставался «наиболее ярким, наиболее заметным из цветов», и которому нет равных в богатстве ассоциативных возможностей в искусстве, поэзии и повседневной жизни.
Повседневность — один из основных художественных материалов для Александра Данилова. В своей практике художник предпочитает мультидисциплинарный подход, задействуя живопись, графику и новые медиа, попутно экспериментируя с фактурой различных материалов.
«Во время своей первой выставки [Джексон] Поллок все еще находился под сильным влиянием сюрреалистов и Пикассо. Но вскоре он от этого влияния смог избавиться и стать, как это ни странно, величайшим художником со времен Пикассо. Он нуждался в ежемесячном доходе, чтобы спокойно работать, и я подписала с ним контракт на год. Я обещала ему сто пятьдесят долларов в месяц и выплату по окончании года, если я выручу с его картин две тысячи семьсот долларов, одну треть оставив галерее. В противном случае мне должны были достаться картины.» — Пегги Гуггенхайм. «На пике века. Исповедь одержимой искусством»
«Заходивших в выставочный зал встречали концептуальные работы четырех типов. Роберт Барри представил два невидимых объекта, о наличии которых посетителей информировали только этикетки на стенах. Каждый из этих объектов представлял собой волну передачи радиосигнала: тысяча шестьсот килогерц в диапазоне AM и восемьдесят восемь мегагерц в диапазоне FM. Сигналы генерировались оборудованием, собранным отцом Барри, инженером-электриком.» — Брюс Альтшулер о культовой выставке «Когда отношения становятся формой» (Берн, 1969 год), ознаменовавшей появление нового подхода во взаимоотношениях музейного пространства и произведения искусства.
Выставки недели: выбор «Артгида». Август 2020
Шедевры из Казани в Новой Третьяковке, Иван Новиков в ММОМА, архивные материалы из Музея Курехина и другие интересные события августа.
Шедевры из Казани в Новой Третьяковке, Иван Новиков в ММОМА, архивные материалы из Музея Курехина и другие интересные события августа.
Модернизм: не только манифесты
Ищете чего бы почитать про модернизм? Рассказываем о трех книгах, в которых модернизм рассматривается с точки зрения литературоведения, идеологии и подходов к истории искусства.
Ищете чего бы почитать про модернизм? Рассказываем о трех книгах, в которых модернизм рассматривается с точки зрения литературоведения, идеологии и подходов к истории искусства.
«Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженный!»
21 августа 2020 года международное жюри Государственной премии в области современного искусства «Инновация» объявило лауреатов «Инновации-2020». Премия присуждалась в шести конкурсных номинациях за проекты, осуществленные в 2019–2020 годах на территории России.
Премию предполагалось присудить в шести основных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Новая генерация», «Образовательный проект», «Региональный проект». Однако, учитывая сложные обстоятельства, сложившиеся в условиях пандемии коронавируса, жюри приняло решение разделить премию между всеми участниками конкурсных номинаций.
Также премия присуждалась в двух внеконкурсных номинациях. В номинации «За вклад в развитие современного искусства» награжден теоретик искусства, философ, публицист и куратор Борис Гройс, а обладателем «Инновации» в номинации «За поддержку современного искусства России» стало издательство Ad Marginem.
21 августа 2020 года международное жюри Государственной премии в области современного искусства «Инновация» объявило лауреатов «Инновации-2020». Премия присуждалась в шести конкурсных номинациях за проекты, осуществленные в 2019–2020 годах на территории России.
Премию предполагалось присудить в шести основных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Новая генерация», «Образовательный проект», «Региональный проект». Однако, учитывая сложные обстоятельства, сложившиеся в условиях пандемии коронавируса, жюри приняло решение разделить премию между всеми участниками конкурсных номинаций.
Также премия присуждалась в двух внеконкурсных номинациях. В номинации «За вклад в развитие современного искусства» награжден теоретик искусства, философ, публицист и куратор Борис Гройс, а обладателем «Инновации» в номинации «За поддержку современного искусства России» стало издательство Ad Marginem.
Тинтин и бремя совершенства
Альбомы о приключениях парнишки Тинтина бельгийского художника-комиксиста Эрже продолжают завоевывать новых поклонников из года в год. Дети готовы пуститься в авантюры с Тинтином, а взрослые тем временем подвергают произведение научному анализу. В чем популярность юного путешественника? Почему он окружен преимущественно взрослыми персонажами? И как это связано с семейными тайнами Эрже?
Альбомы о приключениях парнишки Тинтина бельгийского художника-комиксиста Эрже продолжают завоевывать новых поклонников из года в год. Дети готовы пуститься в авантюры с Тинтином, а взрослые тем временем подвергают произведение научному анализу. В чем популярность юного путешественника? Почему он окружен преимущественно взрослыми персонажами? И как это связано с семейными тайнами Эрже?
«...Фотографировать нелегальные граффити — это совсем другое. Процесс их документации сложен с физической и фотографической точки зрения, особенно если все происходит ночью. Отправляясь на нелегальную миссию с райтерами, я испытываю чувство выполненного долга и лучше понимаю этот вид искусства. Легальные стены, даже самые красивые, фотографировать скучно» — легендарный фотограф Марта Купер о своём творческом пути и уличном искусстве.