АРТГИД – Telegram
АРТГИД
18.2K subscribers
6.52K photos
89 videos
3.29K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Напоминаем, что серия дискуссий под названием «Правила игры», которую «Артгид» делает совместно с ярмаркой молодого искусства blazar на площадке Музея Москвы (Зубовский бульвар, дом 2, корпус 2) продолжается.

Сегодня в 16.00 мы поговорим об институциональной системе современного искусства. Даже если вы не очень понимаете значение словосочетания «институциональная система» (и пока не отличаете «институт» от «институции») — не беда, мы поможем разобраться, расскажем, что это вообще такое, зачем нужна и как она изменилась за последнее десятилетие.

Участники:
• Анна Трапкова, директор Музея Москвы
• Ирина Успенская, художник, директор Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
• Илья Шипиловских, заместитель директора Музея Ельцина по экспозиционно-выставочной деятельности
• Анастасия Скворцова, руководитель VIII Всероссийского конкурса молодых художников Nova Art.

Трансляция доступна на сайте ярмарки blazar.
Ярмарка blazar-2020. Купите это немедленно!

В Провиантских складах Музея Москвы разместились ряды стендов, в каждом — с десяток работ молодых художников, которые только начинают свой путь или занимаются поиском собственной художественной стратегии. небольшой и уютный, в котором приятно удивляют цены и дружелюбный подход. Если новая ярмарка молодого искусства blazar и напоминает супермаркет, то небольшой и уютный, в котором приятно удивляют цены и дружелюбный подход.
Сегодня, 13 сентября, 12:00 на ярмарке молодого искусства blazar пройдёт заключительная дискуссия из подготовленной «Артгидом» серии «Правила игры».

Дискуссия посвящена современному коллекционированию и состоянию художественного рынка в России. Мы обсудим, какими бывают коллекции (спойлер — не только частными, но и корпоративными, муниципальными, государственными и разными другими), а также то, где именно следует охотиться на Снарка, ой, то есть за любителем, покупателем и даже целым коллекционером современного искусства.

Участники:
• Роман Бабичев, коллекционер
• Николай Палажченко, представитель ярмарки Art Basel в России, странах Балтии и СНГ
• Кирилл Ильичев, заместитель руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы
• Марина Ситнина, корпоративный директор коллекции Газпромбанка

Трансляция доступна на сайте ярмарки blazar.
Среди авторов, представленных в этом году на ярмарке Cosmoscow-2020, Aljosha — один из самых дорогих. Инопланетные, паразитические создания художника-биофутуриста оцениваются в €40 тыс. Это много или мало? В любом случае, для тех, кто не готов расстаться с такой суммой, найдутся варианты и подоступнее!
Отсканировать всю Венецию

После крупнейшего за последние 50 лет наводнения, случившегося в Венеции в ноябре 2019 года, венецианские ученые и искусствоведы объединились, чтобы сделать все, что в их силах для сохранения истории города и самых ценных предметов искусства. Группа ученых, работающих в рамках Factum Foundation for Digital Technology in Conservation, собираются создать «цифровой аватар» города с помощью цифрового сканирования.

Возглавляющий эту группу Адам Лоу стремится создать 3D -модель всей Венеции, чтобы запечатлеть ее до того, как реальный физический город полностью разрушится в связи с изменением климата. Для сканирования предполагается использовать технологию LiDAR (light-detection and ranging — определение освещенности и дальности). Согласно экспертным данным, в связи с изменением климата к 2100 году повышение уровня моря может составить около 30–60 см.
Художники арт-группы «ТОЙ» — Ерор и Сева — старательно избегают публичности, пряча свои лица. Их художественную практику можно условно поделить на две составляющие: стрит-арт и станковые живописные работы. Впрочем, уже уличные работы отсылали зрителя к принципам живописных работ, вдумчивой работе с фактурой и пространством.

В интервью «Артгиду» Ерор Той рассказывает, как отразился на его творчестве период самоизоляции и почему художественная практика «ТОЙ» неразрывно связана с интернетом.
Ландшафтная выставка в царицынском парке и в онлайне

С 18 по 27 сентября 2020 года в Музее-заповеднике «Царицыно» в третий раз пройдет традиционный Фестиваль исторических садов. В этом году он будет проходить не только в парке, но и онлайн: в прямом эфире youtube-канала и в социальных сетях. На территории Воздушных садов, по соседству с царицынскими оранжереями откроется выставка ландшафтных композиций «Звучание времен».

Свободное посещение выставки будет организовано по сеансам — ежедневно с 10:00 до 18:00, один сеанс в полчаса. По экспозиции также будут водить экскурсии, на которые нужно будет заранее зарегистрироваться и купить билет. Предполагается, что сотрудники музея запишут подробную виртуальную экскурсию по экспозиции. Онлайн-программа Фестиваля исторических садов будет рассчитана как на профессионалов, так и на любителей ландшафтного дизайна. Все теоретические и практические занятия — встречи, лекции и мастер-классы — будут сгруппированы по рубрикам.
«В 2020-х творческое вмешательство в генетику приводит к культивированию невиданных доселе мутаций. Поющими орхидеями восторгаются, но такие произведения искусства трудно хранить. С помощью йодидов и самолетов художники вытесывают скульптуры из облаков. Первые поселенцы на Марсе в поисках самовыражения создают каменные звуковые скульптуры, транслирующие звонкие марсианские ветры. Астероидники, обживающие Пояс астероидов, украшающие космические скафандры классической живописью. Сны теперь можно коллекционировать, а художники, чьими работами пополняются подобные коллекции, становятся профессиональными сновидцами.» — британский художник Гарет Оуэн Ллойд о том, каким видели искусство будущего писатели-фантасты — Олдос Хаксли, Станислав Лем, Артур Кларк и другие — и как их представления коррелируют с реальностью.
«Чтобы всерьез говорить о цвете в искусстве — да и вообще о цвете, — нужно понимать, что для одних аспектов зрительного восприятия он играет важную и даже решающую роль, а для других совершенно несуществен»

Читаем новую книгу Маргарет Ливингстон «Искусство и восприятие. Биология зрения».
Ротация музейных директоров в Италии

Министр культуры Италии Дарио Франческини объявил результаты конкурса на замещение должностей руководителей 13 национальных музеев. Напомним, что теперь эти должности вновь открыты для соискателей из-за рубежа. Тем не менее, большинство новых директоров — итальянцы.

Среди них Франческа Каппеллатти, которая теперь возглавит галерею Боргезе, Стефан Верже — новый директор Национального музея Рима, Эдит Габриелли — палаццо Венеция. Новые руководители были отобраны комиссией высочайшего научного уровня, в нее входили директора Национальной галереи (Лондон), музея Прадо и всемирно известные эксперты. Отбор производился из 425 кандидатов, подавших заявки на конкурс.
46 лет назад, 15 сентября 1974 года, в Москве на пустыре, находящемся на пересечении улиц Профсоюзная и Островитянова, состоялся «первый осенний просмотр картин на открытом воздухе» — несанкционированная выставка работ неофициальных советских художников, разогнанная в течение нескольких минут при помощи бульдозеров и людей в штатском.

Среди присутствующих на выставке было большое количество иностранных журналистов, по этой причине ее разгон послужил поводом для публикаций по всему миру, а сама выставка стала считаться переломным событием в истории русского неофициального искусства: оно смогло заявить о своем существовании и праве на жизнь.
Издатель и соавтор проекта «Эрмитаж VR» теперь на государственном посту

Первым заместителем председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга назначен Борис Пиотровский, основатель петербургского издательства «Арка», а также один из авторов проекта «Эрмитаж VR». Основанное в 2006 году издательство «Арка» ориентировано на интеллектуальную литературу и книги по искусству и культурологии, в том числе для детей.

В рамках проекта «Эрмитаж VR» в 2017 году был создан фильм «Погружение в историю», посредством технологии виртуальной реальности рассказывающий об истории Эрмитажа и его коллекции. Борис Пиотровский — младший сын директора Эрмитажа и председателя Союза музеев России Михаила Пиотровского.
«Начну с того, что в отличие от преимущественно речевых конфронтаций эпохи «Манежа», показ работ на пустом поле в Беляево 15 сентября 1974 года превратился в физическую расправу властей с альтернативным искусством при помощи бульдозеров, поливальных машин и переодетых в штатское работников милиции. Многие из экспонированных картин были уничтожены, а их авторы — избиты, арестованы или подвергнуты административным санкциям (т. е. потеряли работу, «легли» на принудительное лечение и т. п.).» — из воспоминаний Виктора Агамова-Тупицына о «Бульдозерной выставке».
Международная ярмарка современного искусства FIAC, которая должна была пройти в парижском Гран Пале с 22 по 25 октября 2020 года, отменена. Прошедшая 10–13 сентября ярмарка Art Paris была проведена несмотря на рост числа новых случаев заболевания COVID-19и за четыре дня приняла 6000 посетителей, что вызвало неоднозначную реакцию в обществе. Руководство FIAC выступило с заявлением, в котором констатируется, что «ярмарка не в состоянии организовать мероприятие, которое соответствует законным ожиданиям участников». Все сборы, уже уплаченные экспонентами, будут возвращены.

Также объявлено об отмене проведения программы паблик-арта Hors les Murs («За стенами»), которая должна была пройти в различных туристических достопримечательностях Парижа. В отличие от других отмененных крупных арт-ярмарок, FIAC не планирует проводить виртуальную арт-ярмарку на цифровой платформе.
Станет ли коронавирус новым понятием в языке культурной критики искусства?

Завершая трилогию эссе о постмодернизме, застое и официальном и неофициальном искусстве в СССР, Лёля Кантор-Казовская рассуждает о фундаментальной ошибке, произошедшей при апроприации постмодерной теории в России, и о том, как вписать в общую историю искусства официальное и неофициальное направления советского периода.
Вниманию любителей велосипедных прогулок!

С 16 сентября 2020 года в Александровском парке Государственного музея-заповедника «Царское Село» начнет действовать маршрут для велосипедных прогулок. Протяженность маршрута 5 км, он проходит через весь парк, велосипедисты смогут любоваться историческими павильонами и живописными пейзажами. Решение об открытии веломаршрута было принято после анализа ситуации и проведения опроса посетителей Александровского парка. Музей также получал обращения с просьбой разрешить велосипедные прогулки, которые были запрещены в течение нескольких лет.

Маршрут сформирован таким образом, чтобы создать максимально комфортные условия для всех посетителей парка. Музей просит велосипедистов помнить о том, что парки — это зона комфорта для всех посетителей, и не развивать большую скорость. Посещение Александровского парка бесплатно; часы работы — с 10:00 до 22:00, вход до 20:30. Схему велосипедных маршрутов можно посмотреть на сайте Музея-заповедника «Царское Село».
Протечки устранили, выставки на Крымском переоткрыли, спешите!

Государственная Третьяковская галерея 16 и 17 сентября 2020 года возобновляет работы выставок «Ненавсегда. 1968–1985» и «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского. К 100-летию Республики Татарстан», которые в конце августа закрылись из-за протечки крыши в здании Новой Третьяковки. Выставка «Ненавсегда. 1968–1985» вновь открывается 16 сентября, выставка «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского. К 100-летию Республики Татарстан» — 17 сентября.

Залы постоянной экспозиции Новой Третьяковки временно закрыты для посетителей. Выставка «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» отрыта до 20 сентября и работает по новому расписанию. Посетители, которые приобрели билеты заранее и не смогли воспользоваться ими в связи с закрытием музея, смогут посетить по этим билетам выставки и экспозиции после открытия, либо оформить возврат билетов. Администрация Третьяковской галереи приносит извинения посетителям за доставленные неудобства.
«Профессиональная и нравственная незрелость обернулась для участников просмотра и большим злом, чем отсутствие своей творческой манеры. Их картины духовно немощны, потому что нет в них человека.

Имеется в виду не то, что было мало портретов (а их было мало), а то, что о человеке, о его характере, его стремлениях показанным работам сказать нечего. Поэтому так велика у их авторов тяга ко всякого рода мистике и дьявольщине. Духовная беспомощность заставляет этих художников изображать человека и его мир безобразным.»


Из текста Н. Рыбальченко «Как рассеялся мираж», написанного по следам «Бульдозерной выставки». Газета «Вечерняя Москва», 1974.
Рихтер выбирает «мелочи»

Как заявил Герхард Рихтер в своем новом интервью dpa, создание витражей для трех больших окон в монастыре Толай в Сааре будет его последней крупной работой. Теперь 88-летней художник хочет сосредоточиться на «мелочах». В каталоге работ, который ведет сам Рихтер, эта работа указана под номером 957 — «и на этом всё». Рихтер не может представить, что будет еще делать крупные работы: «Должно случиться чудо… Теперь я просто рисую и делаю дизайн для выставок. Небольшие вещи».

Открытие больших витражных окон в готической церкви аббатства намечено на 17 сентября 2020 года. Рихтер создал эскизы витражей на основе абстрактных рисунков из своей книги Patterns. Витражи были изготовлены в стекольной мастерской Густава ван Трека в Мюнхене. Толай считается самым старым монастырем в Германии, впервые он письменно упоминается в 634 году. Ранее Герхард Рихтер уже создавал эскиз витража для Кельнского собора.
12 работ из собрания Бруклинского музея, в том числе работы Лукаса Кранаха Старшего и Гюстава Курбе, будут проданы на аукционе Christie’s. Вся выручка от продажи будет направлена на управление и поддержание остальной части коллекции музея. Такое решение стало результатом финансовых трудностей, усугубившихся в связи с закрытием музея на карантин из-за пандемии коронавируса. Теперь музей надеется создать эндаумент объемом в $40 млн, который будет приносить в год $2 млн для поддержания коллекции. Часть этой суммы также пойдет на выплату зарплаты кураторам, реставраторам и другим сотрудникам музея, непосредственно работающим с его собранием.

Продажа работ из коллекции Бруклинского музея — первый случай, когда крупный американский музей воспользовался новыми правилами Ассоциации директоров художественных музеев, позволяющими музеям, сильно пострадавшим от кризиса, продавать работы из своего собрания.