Ротация музейных директоров в Италии

Министр культуры Италии Дарио Франческини объявил результаты конкурса на замещение должностей руководителей 13 национальных музеев. Напомним, что теперь эти должности вновь открыты для соискателей из-за рубежа. Тем не менее, большинство новых директоров — итальянцы.

Среди них Франческа Каппеллатти, которая теперь возглавит галерею Боргезе, Стефан Верже — новый директор Национального музея Рима, Эдит Габриелли — палаццо Венеция. Новые руководители были отобраны комиссией высочайшего научного уровня, в нее входили директора Национальной галереи (Лондон), музея Прадо и всемирно известные эксперты. Отбор производился из 425 кандидатов, подавших заявки на конкурс.

46 лет назад, 15 сентября 1974 года, в Москве на пустыре, находящемся на пересечении улиц Профсоюзная и Островитянова, состоялся «первый осенний просмотр картин на открытом воздухе» — несанкционированная выставка работ неофициальных советских художников, разогнанная в течение нескольких минут при помощи бульдозеров и людей в штатском.

Среди присутствующих на выставке было большое количество иностранных журналистов, по этой причине ее разгон послужил поводом для публикаций по всему миру, а сама выставка стала считаться переломным событием в истории русского неофициального искусства: оно смогло заявить о своем существовании и праве на жизнь.

Издатель и соавтор проекта «Эрмитаж VR» теперь на государственном посту

Первым заместителем председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга назначен Борис Пиотровский, основатель петербургского издательства «Арка», а также один из авторов проекта «Эрмитаж VR». Основанное в 2006 году издательство «Арка» ориентировано на интеллектуальную литературу и книги по искусству и культурологии, в том числе для детей.

В рамках проекта «Эрмитаж VR» в 2017 году был создан фильм «Погружение в историю», посредством технологии виртуальной реальности рассказывающий об истории Эрмитажа и его коллекции. Борис Пиотровский — младший сын директора Эрмитажа и председателя Союза музеев России Михаила Пиотровского.

«Начну с того, что в отличие от преимущественно речевых конфронтаций эпохи «Манежа», показ работ на пустом поле в Беляево 15 сентября 1974 года превратился в физическую расправу властей с альтернативным искусством при помощи бульдозеров, поливальных машин и переодетых в штатское работников милиции. Многие из экспонированных картин были уничтожены, а их авторы — избиты, арестованы или подвергнуты административным санкциям (т. е. потеряли работу, «легли» на принудительное лечение и т. п.).» — из воспоминаний Виктора Агамова-Тупицына о «Бульдозерной выставке».

Международная ярмарка современного искусства FIAC, которая должна была пройти в парижском Гран Пале с 22 по 25 октября 2020 года, отменена. Прошедшая 10–13 сентября ярмарка Art Paris была проведена несмотря на рост числа новых случаев заболевания COVID-19и за четыре дня приняла 6000 посетителей, что вызвало неоднозначную реакцию в обществе. Руководство FIAC выступило с заявлением, в котором констатируется, что «ярмарка не в состоянии организовать мероприятие, которое соответствует законным ожиданиям участников». Все сборы, уже уплаченные экспонентами, будут возвращены.

Также объявлено об отмене проведения программы паблик-арта Hors les Murs («За стенами»), которая должна была пройти в различных туристических достопримечательностях Парижа. В отличие от других отмененных крупных арт-ярмарок, FIAC не планирует проводить виртуальную арт-ярмарку на цифровой платформе.

Станет ли коронавирус новым понятием в языке культурной критики искусства?

Завершая трилогию эссе о постмодернизме, застое и официальном и неофициальном искусстве в СССР, Лёля Кантор-Казовская рассуждает о фундаментальной ошибке, произошедшей при апроприации постмодерной теории в России, и о том, как вписать в общую историю искусства официальное и неофициальное направления советского периода.

Вниманию любителей велосипедных прогулок!

С 16 сентября 2020 года в Александровском парке Государственного музея-заповедника «Царское Село» начнет действовать маршрут для велосипедных прогулок. Протяженность маршрута 5 км, он проходит через весь парк, велосипедисты смогут любоваться историческими павильонами и живописными пейзажами. Решение об открытии веломаршрута было принято после анализа ситуации и проведения опроса посетителей Александровского парка. Музей также получал обращения с просьбой разрешить велосипедные прогулки, которые были запрещены в течение нескольких лет.

Маршрут сформирован таким образом, чтобы создать максимально комфортные условия для всех посетителей парка. Музей просит велосипедистов помнить о том, что парки — это зона комфорта для всех посетителей, и не развивать большую скорость. Посещение Александровского парка бесплатно; часы работы — с 10:00 до 22:00, вход до 20:30. Схему велосипедных маршрутов можно посмотреть на сайте Музея-заповедника «Царское Село».

Протечки устранили, выставки на Крымском переоткрыли, спешите!

Государственная Третьяковская галерея 16 и 17 сентября 2020 года возобновляет работы выставок «Ненавсегда. 1968–1985» и «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского. К 100-летию Республики Татарстан», которые в конце августа закрылись из-за протечки крыши в здании Новой Третьяковки. Выставка «Ненавсегда. 1968–1985» вновь открывается 16 сентября, выставка «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского. К 100-летию Республики Татарстан» — 17 сентября.

Залы постоянной экспозиции Новой Третьяковки временно закрыты для посетителей. Выставка «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» отрыта до 20 сентября и работает по новому расписанию. Посетители, которые приобрели билеты заранее и не смогли воспользоваться ими в связи с закрытием музея, смогут посетить по этим билетам выставки и экспозиции после открытия, либо оформить возврат билетов. Администрация Третьяковской галереи приносит извинения посетителям за доставленные неудобства.

«Профессиональная и нравственная незрелость обернулась для участников просмотра и большим злом, чем отсутствие своей творческой манеры. Их картины духовно немощны, потому что нет в них человека.

Имеется в виду не то, что было мало портретов (а их было мало), а то, что о человеке, о его характере, его стремлениях показанным работам сказать нечего. Поэтому так велика у их авторов тяга ко всякого рода мистике и дьявольщине. Духовная беспомощность заставляет этих художников изображать человека и его мир безобразным.»

Из текста Н. Рыбальченко «Как рассеялся мираж», написанного по следам «Бульдозерной выставки». Газета «Вечерняя Москва», 1974.

Рихтер выбирает «мелочи»

Как заявил Герхард Рихтер в своем новом интервью dpa, создание витражей для трех больших окон в монастыре Толай в Сааре будет его последней крупной работой. Теперь 88-летней художник хочет сосредоточиться на «мелочах». В каталоге работ, который ведет сам Рихтер, эта работа указана под номером 957 — «и на этом всё». Рихтер не может представить, что будет еще делать крупные работы: «Должно случиться чудо… Теперь я просто рисую и делаю дизайн для выставок. Небольшие вещи».

Открытие больших витражных окон в готической церкви аббатства намечено на 17 сентября 2020 года. Рихтер создал эскизы витражей на основе абстрактных рисунков из своей книги Patterns. Витражи были изготовлены в стекольной мастерской Густава ван Трека в Мюнхене. Толай считается самым старым монастырем в Германии, впервые он письменно упоминается в 634 году. Ранее Герхард Рихтер уже создавал эскиз витража для Кельнского собора.

12 работ из собрания Бруклинского музея, в том числе работы Лукаса Кранаха Старшего и Гюстава Курбе, будут проданы на аукционе Christie’s. Вся выручка от продажи будет направлена на управление и поддержание остальной части коллекции музея. Такое решение стало результатом финансовых трудностей, усугубившихся в связи с закрытием музея на карантин из-за пандемии коронавируса. Теперь музей надеется создать эндаумент объемом в $40 млн, который будет приносить в год $2 млн для поддержания коллекции. Часть этой суммы также пойдет на выплату зарплаты кураторам, реставраторам и другим сотрудникам музея, непосредственно работающим с его собранием.

Продажа работ из коллекции Бруклинского музея — первый случай, когда крупный американский музей воспользовался новыми правилами Ассоциации директоров художественных музеев, позволяющими музеям, сильно пострадавшим от кризиса, продавать работы из своего собрания.

Что нужно знать: Чжан Хуань

9 сентября 2020 года в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Чжан Хуань. В пепле истории» — первый в России персональный проект одного из самых успешных современных художников Китая.

Чжан Хуань стал известен благодаря радикальным перформансам с обязательными элементами мазохизма и антиправительственным задором. Сегодня он остепенился и практически отошел от телесных практик, сделав выбор в пользу производства материальных объектов и духовного самосовершенствования. Рассказываем, из чего складывается стиль и мироощущение художника.

Права Бэнкси на его товарные знаки под угрозой!

Началось всё с проигранного дела против компании Full Colour Black, выпускающей поздравительные открытки с использованием знаменитого иерусалимского граффити Бэнкси «Метатель цветов» (Flower Thrower). В 2014 году представитель Бэнкси компания Pest Control Office успешно зарегистрировала в ЕС товарный знак Flower Thrower, но на этой неделе это решение было отменено.

Бюро интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника, поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ. Не помогло Бэнкси и открытие в Лондоне собственного магазина-салона Gross Domestic Product, созданного с тем, чтобы запустить официальный бренд: EUIPO счел, что целью Бэнкси была не коммерциализация с использованием товарного знака, а попытка обойти закон — «эти действия не совместимы с честной деятельностью». Решение EUIPO означает, что и другие товарные знаки Бэнкси теперь находятся под угрозой.

Выставки недели: выбор «Артгида». Сентябрь 2020

Спецпроект «Группа поддержки», авангард в парке «Зарядье», технокрестьяне в XL Галерее и другие интересные события сентября.

Во Флоренции возобновилась первая крупная реставрация «Пьеты Бандини» Микеланджело

Предварительная расчистка скульптуры, проводящаяся в музее Опера дель Дуомо (Музей собора Санта-Мария дель Фьоре), уже выявила ранее неизвестные детали, такие как следы от различных инструментов и остатки гипса, использованного для создания слепка скульптуры в XIX веке. Художник работал над скульптурой с 1547 по 1555 год, но остался недоволен результатом. В припадке гнева он пытался уничтожить «Пьету» молотком, следы ударов отчетливо видны на скульптуре.

В настоящее время реставраторы очищают заднюю поверхность скульптуры от воска, который на протяжении многих лет капал на нее со свечей на главном алтаре собора Санта-Мария дель Фьоре, где скульптура находилась в течение 220 лет. Команда реставраторов остановилась на неинвазивном методе очистки с использованием ватных тампонов, смоченных теплой деионизированной водой. В местах наибольшего налипания осторожно используются скальпели.

«...Из-за введенных карантинных мер кто-то из художников не смог приехать в Ригу, какие-то произведения из-за транспортных ограничений не могли быть доставлены, какие-то проекты (например, перформансы с участием большой массовки) не могли быть осуществлены в задуманном виде. Однако ни один проект не отменили: их переосмысливали, переформатировали, переиначивали так, чтобы соответствовать требованиям новых реалий, не теряя изначального месседжа.» — Анна Матвеева о 2-й Рижской международной биеннале современного искусства, куратором которой в некотором роде выступил коронавирус.

Для посетителей открылся первый в мире полностью виртуальный художественный музей VOMA (Virtual Online Museum of Art), имеющий собственное здание, экспозиционные и выставочные пространства, кафе. Чтобы попасть в музей, пользователь должен загрузить с сайта бесплатную программу. После этого он сможет посетить два виртуальных зала, в которых представлены работы более 20 художников, в том числе Анри Матисса, Эдуара Мане, Джаспера Джонса и др. Директор и куратор музея Ли Кавальер тесно сотрудничал с самыми престижными музеями мира, в том числе MoMA, Институтом искусств Чикаго, музеем Орсэ.

Для создания галерей были использованы изображения в высоком разрешении. На их основе команда VOMA создала трехмерные репродукции каждого экспоната, что позволяет посетителю детально рассмотреть «Олимпию» Мане или «Сад земных наслаждений» Босха, получив при этом максимальное количество информации. Обстановка в виртуальном музее меняется в течение дня и зависит от погоды и времени суток.

Инсталляция Маурицио Каттелана «Комедиант» (2019, банан, прикрепленный скотчем к стене), наделавшая много шума на прошлогодней ярмарке Art Basel Miami Beach, теперь в коллекции Музея Гуггенхайма — она подарена музею анонимным донором. Галерее Perrotin удалось продать на ярмарке все три варианта инсталляции, причем последний из них — за $150 тыс. вместо изначальных $120 тыс.

Собственно, за эту сумму покупатель получает не банан и скотч, а сертификат подлинности и 14-страничное руководство по эксплуатации с диаграммами, указанием примерных размеров банана, частоты, с которой нужно его менять (раз в 7–10 дней), точного угла наклона и высоты прикрепления банана к стене и т. п.

Полную ответственность за размещение и сохранность инсталляции несет ее владелец. «Мы являемся благодарными реципиентами “Комедианта”, еще одной демонстрации гибкой связи художника с историей современного искусства, — прокомментировал директор музея Ричард Армстронг. — Кроме того, он не увеличит нагрузку на наше хранилище».

Иосифу Марковичу Бакштейну сегодня исполнилось 75 лет!

«Артгид» поздравляет юбиляра и публикует монолог Иосифа Марковича о том, почему он решил связать свою жизнь с искусством и как это вообще произошло.

6 октября 2020 года на торгах Christie’s в Нью-Йорке будет продаваться один из самых больших и наиболее хорошо сохранившихся скелетов тираннозавра рекс. Тираннозавр по имени Стэн (названный в честь палеонтолога Стэна Сэркисона, в 1987 году обнаружившего его кости возрастом 67 млн лет) выставлен на аукцион Институтом геологоразведки Black Hills из Северной Дакоты, где он экспонировался в музее института последние двадцать лет.

Скелет состоит из 188 костей, его размеры — 4 метра в высоту и 12 метров в длину (с вытянутым хвостом), длина зубов — около 27 см. Эстимейт лота $6–8 млн. Стэн выставлен для расширенной презентации с 16 сентября по 21 октября в галерее Christie’s в центре Манхэттена, также он будет виден с тротуара через панорамные окна, что даст возможность пешеходам узнать об одном из самых знаменитых динозавров в мире. Увидеть Стэна в галерее можно по предварительной записи через систему бронирования.

Ещё один художник, отмечающий сегодня свой день рождения — Михаил Гробман.

«...Чешский критик Арсен Погрибный в статье о московской группе, опубликованной в Италии, писал, что Гробман — это не просто художник, а целая институция и школа, и, по выражению Погрибного, "демиург", организующий вокруг себя мир московского неофициального искусства. Английский искусствовед Джон Бёрджер заметил, что за всю свою жизнь он не встречал такого преданного своему делу куратора.»