Правительство Германии объявило о выделении пакета в размере €16 млн на поддержание рынка искусства. Вливание денежных средств должно помочь сектору восстановиться после продолжительного карантина, остановившего арт-ярмарки и затормозившего экономическую активность.

В рамках программы New Start Culture министерство культуры страны будет оказывать поддержку коммерческим галереям в форме грантов в размере от €5 тыс. до €35 тыс. Это должно помочь «стабилизировать рынок искусства», подчеркнув его значение как для культуры, так и для экономики. Для получения грантов галереи должны находиться в Германии, работать полный рабочий день и вести бизнес не менее трех лет. Кроме того, правительство Германии объявило, что снизит ставку налога на искусство с 19% до 16%, а также до конца года закупит у галерей и студий современного искусства на €3 млн.

Согласно данным, приведенным журналом Barron’s, аукционные дома Christie’s, Sotheby’s и Phillips увеличили онлайн-продажи с 1 января по 28 июня 2020 года на 436% по сравнению с предыдущим годом. Средняя цена цифровых продаж выросла на 207% до $23 612. В 2019 году мировые продажи произведений искусства и предметов коллекционирования в Интернете превысили $4,82 млрд, ожидается, что в 2020 году эта сумма будет значительно превышена.

Проблемой онлайн-аукционов по-прежнему остается боязнь подделок, поскольку покупатели не могут тщательно изучить работы и документы провенанса. Итальянская полиция зафиксировала во время пандемии увеличение количества подделок, продающихся через интернет. Большинство из этих подделок пока ограничивается малоизвестными художниками. Управляющий директор исследовательской компании ArtTactic Андерс Петтерсон указывает на рост цен на предметы искусства в интернете после начала пандемии. Он считает, что это отражение готовности покупателей делать в интернете более серьезные покупки.

Карету мне, карету!

Культурная ситуация в российских регионах и модель отношений между условными «центром» и «периферией» вызывают все больше вопросов. Недавно «Артгид» опубликовал коллективное письмо работников культуры из разных городов России о том, какие изменения необходимы художественной системе. В этот раз мы решили поговорить с кураторами, искусствоведами и музейными сотрудниками, которые приняли решение в пользу региональных инициатив.

Во время исследования «Моны Лизы» Леонардо да Винчи с помощью мультиспектрального анализа под поверхностью картины обнаружен рисунок, свидетельствующий о том, что Леонардо для создания портрета использовал ранее неизвестный предварительный набросок. Рисунок был, вероятно, создан с помощью техники спольверо — метода переноса эскиза на основу, когда по контуру предварительного изображения прокалываются отверстия и присыпаются древесным углем.

Исследования проводились в течение 15 лет ученым Паскалем Коттом. Кроме мультиспектральной камеры высокого разрешения он использовал также современную инфракрасную рефлектографию. Всего было сделано свыше полутора тысяч снимков. Котт обнаружил следы спольверо на руке и линии волос Моны Лизы, они показали, что в процессе создания портрета Леонардо развернул голову модели таким образом, чтобы она смотрела прямо на зрителя. Также исследователь высказал предположение, что рисунок, возможно, использовался для создания копий картины.

В Великобритании продолжается «битва за памятники». Британское правительство разослало в 26 финансируемых государством музейных институций, включая Британский музей и галерею Тейт, письмо, предупреждающее, что музеи не могут самовольно убирать из экспозиции статуи и другие объекты культурного наследия, вызывающие общественные протесты. В противном случае институции могут столкнуться с потерей государственного финансирования.

Письмо появилось после ожесточенных дебатов вокруг статуй, увековечивающих память исторических деятелей, сыгравших роль в работорговле и продвижении британского империализма. В письме утверждается, что хотя некоторые из этих фигур сейчас кажутся «крайне оскорбительными», они «имеют важное значение для нашего прошлого со всеми его недостатками». Вместо того чтобы убирать эти объекты из поля зрения, их нужно «контекстуализировать или реинтерпретировать таким образом, чтобы общественность могла узнать о них во всей полноте».

Как сообщил журналистам директор департамента информационного и цифрового развития Министерства культуры РФ Вадим Ваньков, Минкультуры планирует запустить в 2021–2022 годах платформу для легальной продажи цифровых изображений из коллекций российских музеев: «Мы хотели бы выступить с инициативой создания некой площадки, на которой все желающие могли бы легитимно взаимодействовать с музеями на предмет покупки качественных изображений и, соответственно, упрощения этого взаимодействия в дальнейшем, в цивилизованном и легальном формате. И в этом смысле такие работы могут быть запланированы на 2021–2022 годы». В настоящее время в Государственном каталоге музейного фонда РФ зарегистрировано 23 млн предметов.

«У меня совершенно очевидно космическое такое… Тяга к космосу. Практически это выражалось в том, что когда я учился в институте, то страшно любил в одиночестве ходить вдоль моря. Уезжал в Крым, где можно было тогда беспрепятственно пройти от Ялты до Феодосии пешком по кромке берега, брал рюкзак и в течение недели шел в одиночестве между землей и морем, прямо по этой грани, где земля сливается с водой. Спал на пляже, глядя ночью на небо, и у меня были безумные космические переживания…»

Илье Иосифовичу Кабакову — 87!

Маяковский и «Иван Великий»

Художница Вера Шехтель мало известна широкой публике (да и специалистам тоже), но именно ей посвятил одно из опубликованных под общим названием «Четыре заметки о поэтах и художниках» эссе собиратель и исследователь русского авангарда Николай Харджиев.

Посвященная Шехтель и Маяковскому «заметка» (как выражался сам автор) была опубликована в расцветшем в эпоху перестройки альманахе «Панорама искусств».

Мосгордума избрала новый состав Комиссии по монументальному искусству. Срок полномочий прежнего состава комиссии истек в конце 2019 года.

В соответствии с Положением о Комиссии по монументальному искусству она формируется по представлениям творческих и научных общественных объединений, научных организаций и высших учебных заведений в сфере изобразительных искусств и архитектуры из числа признанных специалистов в области истории города Москвы, культуры, архитектуры и искусства, имеющих ученые степени или звания в соответствующих отраслях и место жительства в Москве или Московской области.

В новый состав комиссии вошли 15 человек, избранных из 33 кандидатов. Среди предложенных кандидатов были директор Московского музея современного искусства Василий Церетели и скульптор Салават Щербаков, автор памятников Владимиру Великому и Михаилу Калашникову в Москве, однако их кандидатуры депутаты не поддержали. С полным составом комиссии по монументальному искусству можно ознакомиться на сайте Мосгордумы.

Как сообщил директор департамента государственной охраны культурного наследия Министерства культуры РФ Роман Рыбало на заседании проходящего в Казани XIX Всероссийского съезда органов охраны памятников истории и культуры, «Минкультуры России совместно с РПЦ запущен проект по проведению противоаварийных работ и консервации объектов культурного наследия, реставрация которых не представляется возможной. То есть мы впервые пришли к тому, что Минкультуры выделяет деньги на консервацию объектов, которые <...> не находятся ни в чьем пользовании и, соответственно, проводить полномасштабную реставрацию невозможно… В 2020 году у нас выделено 200 млн рублей, с последующего года — 500 млн рублей. Планируем мы консервировать по 50 объектов культурного наследия». По мнению Рыбало, этот проект является важным прорывом, которого «никогда не было».

«Еврей, он сосну любит…»

Каждый сезон редакция «Артгида» придумывает что-то новое для своих читателей. В этом году мы решили, что среди наших авторов мало художников, хотя мы точно знаем — им есть что сказать (вернее, написать). Исправляем это недоразумение и предоставляем слово Дмитрию Гутову, который рассказывает о «маленькой, но симпатичной» выставке «Найди еврея. 3D-повесть» куратора Анны Наринской.

Апелляционный суд Парижа постановил, что три картины Андре Дерена должны быть возвращены наследникам еврейского арт-дилера Рене Гимпеля, погибшего во время Холокоста. Это стало пересмотром решения суда низшей инстанции, который в 2019 году отказал в иске наследникам, сославшись на недостаточные доказательства того, что продажа картин произошла под принуждением и по низкой цене.

Три работы Дерена 1907–1910 годов («Пейзаж в Кассисе», «Сосны в Кассисе» и «Ла Шапель-сюр-Креси») принадлежат двум французским музеям — Музею современного искусства в Труа и Музею Кантини в Марселе. Члены семьи Гимпель длительное время пытаются разыскать и вернуть работы, входившие в коллекцию их предка. Гимпель, которому принадлежали галереи в Париже и Нью-Йорке, был покровителем современных ему художников, вел дневник об искусстве в межвоенные годы. Он умер в концлагере Нойенгамме в 1945 году.

Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2020

Фантастический пластик в Новой Третьяковке, карта человеческой природы в РОСИЗО, нарисованная жизнь Сергея Виноградова в Музее русского импрессионизма и другие мероприятия, которые стоит посетить.

В кельнском Музее Людвига открылась выставка «Русский авангард в Музее Людвига: оригинал и подделка. Вопросы, исследования, объяснения». Выставка посвящена исследованию подлинности произведений из коллекции музея, в которой находится около 600 работ художников русского авангарада, созданных в период с 1905 по 1930 год, в том числе около 100 картин. В настоящее время Музей Людвига исследует эту коллекцию с помощью ученых из разных стран.

Исследование представляет собой важный вклад в международный дискурс о русском авангарде. Одна из целей — выявить и различить неправильные атрибуции в коллекции музея. На настоящий момент музей проанализировал 49 из 100 картин и обнаружил, что 22 из них не являются подлинными. Эти работы также представлены на выставке, где рассказывается о методах, позволяющих выявить сомнительную атрибуцию. Выставка работает до 3 января 2021 года.

Швейцарская MCH Group, материнская компания Art Basel, объявила, что в 2020 году ее доход упал на 55% в годовом исчислении по сравнению с первой половиной 2019 года. Компания завершила первое полугодие 2020 года с убытком в размере CHF 24,4 млн ($26,5 млн). Это связано с тем, что из-за пандемии COVID-19 пришлось отменить сразу несколько крупных международных ярмарок.

Благодаря экстренной помощи Джеймса Мердока MCH удается продолжать свои проекты, однако ей приходится проявлять изобретательность. Так, в тот же день, когда были объявлены результаты первого полугодия, Art Basel сообщила о начале сотрудничества с ярмаркой Fine Art Asia, которая проходит в Гонконге в конце ноября. В целом Art Basel рассматривает небольшие мероприятия и сотрудничество с местными ярмарками в качестве модели для будущего.

66-я арт-ярмарка BRAFA, которая должна была пройти в январе 2021 года, перенесена на январь 2022 года. Основной причиной стала неопределенность, вызванная продолжающейся пандемией COVID-19. На ярмарке обычно бывает представлено около 130 экспонентов, две трети которых приезжают из-за рубежа. В прошлом году BRAFA посетило 68 тыс. коллекционеров и профессионалов, в том числе значительное количество из соседних стран.

Возможное ухудшение ситуации осенью и зимой 2020 года вызвало серьезные опасения организаторов. Новые ограничения на внутриевропейские путешествия и меры безопасности, введенные властями, лишь добавили беспокойства. В результате принято решение перенести ярмарку, поскольку приоритетом организаторов является отсутствие ненужных рисков для посетителей и экспонентов. Новые сроки проведения BRAFA 2022 — с 23 по 30 января 2022 года.

«Премия — это не только способ поддержки, но и важный профессиональный рейтинг»

Что нам делать с «Инновацией»? Реформировать? Оставить как есть? Большое интервью с членом команды «Инновации», руководителем отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород) Алисой Савицкой.

Биеннале Уитни, проведение которой было намечено на весну 2021 года, переносится на год и пройдет в апреле — августе 2022 года. Таким образом, биеннале Уитни последовала примеру Венецианской, Лионской и Кливлендской биеннале, также перенесенных на 2022 год. В своем заявлении директор Музея американского искусства Уитни Адам Вайнберг подчеркнул, что кураторы биеннале Дэвид Бреслин и Эдриенн Эдвардс продолжали работу над выставкой, несмотря на то, что музей был закрыт с марта по сентябрь 2020 года: «Хотя из-за пандемии COVID-19 мы были закрыты почти шесть месяцев, наша работа над программой музея продолжалась без перерыва».

Причиной переноса биеннале стала продолжающаяся пандемия, повлиявшая в том числе и на то, что многие художники не могли во время карантина получить доступ в свои мастерские. Наряду с отсрочкой биеннале Уитни было также объявлено, что крупная ретроспектива Джаспера Джонса, первоначально запланированная на эту осень, откроется в сентябре 2021 года.

Счетная палата Франции опубликовала отчет, в котором указывается, что пожертвования, направленные на восстановление собора Парижской Богоматери, нельзя использовать для финансирования государственного органа, наблюдающего за реставрацией, а направлять только на прямое финансирование реконструкции собора.

Пожертвования, составляющие на данный момент €825 млн, можно использовать на оплату работ по реконструкции, включая обучение на месте учеников, занимающихся реставрационными работами. Государственный орган, наблюдающий за работами, должен финансироваться за счет государства. Аудиторы обнаружили, что организация, курирующая проект, ошибочно использовала €5 млн для выплаты заработной платы своему персоналу и для покрытия своих расходов.

Это нарушает закон, принятый 16 июля 2019 года и регулирующий проведение восстановительных работ. Счетная палата порекомендовала бóльшую прозрачность использования средств, а также выделение ежегодной субсидии от Министерства культуры Франции для поддержки проекта.

С 24 сентября по 1 октября 2020 года аукционный дом Sotheby’s проводил онлайн-торги работами русских художников-нонконформистов Escape Artists — The Non-Conformists Online. Всего было представлено 93 лота. Топ-лотом стала ранняя работа Ильи Кабакова «Условный рефлекс» (1964), ушедшая за £438,5 тыс. В 1973 году картина была приобретена журналистом Гарри Шапиро непосредственно у художника, ее аутентичность подтверждена Ильей и Эмилией Кабаковыми. Среди других топ-лотов торгов — картина Семена Файбисовича «Маленькие смешные люди», проданная за £69,3 тыс., и работа Олега Васильева «55 км от Москвы», ушедшая за £60,48 тыс.

3 октября 2020 года в Санкт-Петербурге на 70-м году жизни скоропостижно скончался художник, один из основателей арт-группы «Митьки» Владимир Тихомиров. Он родился 3 мая 1951 года в Ленинграде, был художником-самоучкой, создавал пейзажи и портреты в характерном для «митьков» примитивистском духе.

«Митьки» — группа художников из Санкт-Петербурга, основанная в 1984 году и названная по имени одного из основателей Дмитрия Шагина, она объединила вокруг себя десятки независимых художников, поэтов и музыкантов, образовав в конце концов специфическую субкультуру и став одним из ключевых явлений ленинградского культурного андерграунда. Ее основной художественный источник — ленинградская школа живописи 1930–1960-х годов, преимущественно городской пейзаж, в котором много работал Владимир Тихомиров. Работы участников группы вошли в собрания ведущих художественных музеев, в том числе Третьяковской галереи и Русского музея.

Отпевание пройдет 9 октября в 12:00 в Пантелеимоновской церкви в Санкт-Петербурге.