66-я арт-ярмарка BRAFA, которая должна была пройти в январе 2021 года, перенесена на январь 2022 года. Основной причиной стала неопределенность, вызванная продолжающейся пандемией COVID-19. На ярмарке обычно бывает представлено около 130 экспонентов, две трети которых приезжают из-за рубежа. В прошлом году BRAFA посетило 68 тыс. коллекционеров и профессионалов, в том числе значительное количество из соседних стран.
Возможное ухудшение ситуации осенью и зимой 2020 года вызвало серьезные опасения организаторов. Новые ограничения на внутриевропейские путешествия и меры безопасности, введенные властями, лишь добавили беспокойства. В результате принято решение перенести ярмарку, поскольку приоритетом организаторов является отсутствие ненужных рисков для посетителей и экспонентов. Новые сроки проведения BRAFA 2022 — с 23 по 30 января 2022 года.
Возможное ухудшение ситуации осенью и зимой 2020 года вызвало серьезные опасения организаторов. Новые ограничения на внутриевропейские путешествия и меры безопасности, введенные властями, лишь добавили беспокойства. В результате принято решение перенести ярмарку, поскольку приоритетом организаторов является отсутствие ненужных рисков для посетителей и экспонентов. Новые сроки проведения BRAFA 2022 — с 23 по 30 января 2022 года.
«Премия — это не только способ поддержки, но и важный профессиональный рейтинг»
Что нам делать с «Инновацией»? Реформировать? Оставить как есть? Большое интервью с членом команды «Инновации», руководителем отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород) Алисой Савицкой.
Что нам делать с «Инновацией»? Реформировать? Оставить как есть? Большое интервью с членом команды «Инновации», руководителем отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород) Алисой Савицкой.
Биеннале Уитни, проведение которой было намечено на весну 2021 года, переносится на год и пройдет в апреле — августе 2022 года. Таким образом, биеннале Уитни последовала примеру Венецианской, Лионской и Кливлендской биеннале, также перенесенных на 2022 год. В своем заявлении директор Музея американского искусства Уитни Адам Вайнберг подчеркнул, что кураторы биеннале Дэвид Бреслин и Эдриенн Эдвардс продолжали работу над выставкой, несмотря на то, что музей был закрыт с марта по сентябрь 2020 года: «Хотя из-за пандемии COVID-19 мы были закрыты почти шесть месяцев, наша работа над программой музея продолжалась без перерыва».
Причиной переноса биеннале стала продолжающаяся пандемия, повлиявшая в том числе и на то, что многие художники не могли во время карантина получить доступ в свои мастерские. Наряду с отсрочкой биеннале Уитни было также объявлено, что крупная ретроспектива Джаспера Джонса, первоначально запланированная на эту осень, откроется в сентябре 2021 года.
Причиной переноса биеннале стала продолжающаяся пандемия, повлиявшая в том числе и на то, что многие художники не могли во время карантина получить доступ в свои мастерские. Наряду с отсрочкой биеннале Уитни было также объявлено, что крупная ретроспектива Джаспера Джонса, первоначально запланированная на эту осень, откроется в сентябре 2021 года.
Счетная палата Франции опубликовала отчет, в котором указывается, что пожертвования, направленные на восстановление собора Парижской Богоматери, нельзя использовать для финансирования государственного органа, наблюдающего за реставрацией, а направлять только на прямое финансирование реконструкции собора.
Пожертвования, составляющие на данный момент €825 млн, можно использовать на оплату работ по реконструкции, включая обучение на месте учеников, занимающихся реставрационными работами. Государственный орган, наблюдающий за работами, должен финансироваться за счет государства. Аудиторы обнаружили, что организация, курирующая проект, ошибочно использовала €5 млн для выплаты заработной платы своему персоналу и для покрытия своих расходов.
Это нарушает закон, принятый 16 июля 2019 года и регулирующий проведение восстановительных работ. Счетная палата порекомендовала бóльшую прозрачность использования средств, а также выделение ежегодной субсидии от Министерства культуры Франции для поддержки проекта.
Пожертвования, составляющие на данный момент €825 млн, можно использовать на оплату работ по реконструкции, включая обучение на месте учеников, занимающихся реставрационными работами. Государственный орган, наблюдающий за работами, должен финансироваться за счет государства. Аудиторы обнаружили, что организация, курирующая проект, ошибочно использовала €5 млн для выплаты заработной платы своему персоналу и для покрытия своих расходов.
Это нарушает закон, принятый 16 июля 2019 года и регулирующий проведение восстановительных работ. Счетная палата порекомендовала бóльшую прозрачность использования средств, а также выделение ежегодной субсидии от Министерства культуры Франции для поддержки проекта.
С 24 сентября по 1 октября 2020 года аукционный дом Sotheby’s проводил онлайн-торги работами русских художников-нонконформистов Escape Artists — The Non-Conformists Online. Всего было представлено 93 лота. Топ-лотом стала ранняя работа Ильи Кабакова «Условный рефлекс» (1964), ушедшая за £438,5 тыс. В 1973 году картина была приобретена журналистом Гарри Шапиро непосредственно у художника, ее аутентичность подтверждена Ильей и Эмилией Кабаковыми. Среди других топ-лотов торгов — картина Семена Файбисовича «Маленькие смешные люди», проданная за £69,3 тыс., и работа Олега Васильева «55 км от Москвы», ушедшая за £60,48 тыс.
3 октября 2020 года в Санкт-Петербурге на 70-м году жизни скоропостижно скончался художник, один из основателей арт-группы «Митьки» Владимир Тихомиров. Он родился 3 мая 1951 года в Ленинграде, был художником-самоучкой, создавал пейзажи и портреты в характерном для «митьков» примитивистском духе.
«Митьки» — группа художников из Санкт-Петербурга, основанная в 1984 году и названная по имени одного из основателей Дмитрия Шагина, она объединила вокруг себя десятки независимых художников, поэтов и музыкантов, образовав в конце концов специфическую субкультуру и став одним из ключевых явлений ленинградского культурного андерграунда. Ее основной художественный источник — ленинградская школа живописи 1930–1960-х годов, преимущественно городской пейзаж, в котором много работал Владимир Тихомиров. Работы участников группы вошли в собрания ведущих художественных музеев, в том числе Третьяковской галереи и Русского музея.
Отпевание пройдет 9 октября в 12:00 в Пантелеимоновской церкви в Санкт-Петербурге.
«Митьки» — группа художников из Санкт-Петербурга, основанная в 1984 году и названная по имени одного из основателей Дмитрия Шагина, она объединила вокруг себя десятки независимых художников, поэтов и музыкантов, образовав в конце концов специфическую субкультуру и став одним из ключевых явлений ленинградского культурного андерграунда. Ее основной художественный источник — ленинградская школа живописи 1930–1960-х годов, преимущественно городской пейзаж, в котором много работал Владимир Тихомиров. Работы участников группы вошли в собрания ведущих художественных музеев, в том числе Третьяковской галереи и Русского музея.
Отпевание пройдет 9 октября в 12:00 в Пантелеимоновской церкви в Санкт-Петербурге.
Династия д’Эсте. Политика великолепия. Ренессанс в Ферраре
Новая книга Павла Алешина рассказывает о династии д’Эсте, правившей Феррарой, городом на севере Италии. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы, посвященный образу города, в котором уживается ренессансное и средневековое.
Новая книга Павла Алешина рассказывает о династии д’Эсте, правившей Феррарой, городом на севере Италии. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы, посвященный образу города, в котором уживается ренессансное и средневековое.
Члены группы Pussy Riot провели в Москве акцию, вывесив радужные флаги на зданиях — «главных символах российской государственности»: это здание ФСБ на Лубянке, здание Администрации президента на Старой площади, Верховный суд, Министерство культуры и ОВД по району Басманный. Акция была проведена утром 7 октября 2020 года в день рождения президента РФ Владимира Путина. В акции приняли участие Мария Алехина, Ника Никульшина, Александр Софеев, Ренат Давлетгильдеев, Люся Штейн и другие.
В своем обращении к Путину, опубликованном, в частности, в фейсбуке участницы Pussy Riot Марии Алехиной, члены группы заявили: «Сегодня мы дарим эту радугу как символ недостающих любви и свободы — дарим всем. “Радуга — это солнце после дождя”, — сказали вы. Но мы — те, кто делает всё, чтобы это солнце, наконец, появилось».
В своем обращении к Путину, опубликованном, в частности, в фейсбуке участницы Pussy Riot Марии Алехиной, члены группы заявили: «Сегодня мы дарим эту радугу как символ недостающих любви и свободы — дарим всем. “Радуга — это солнце после дождя”, — сказали вы. Но мы — те, кто делает всё, чтобы это солнце, наконец, появилось».
Группа Pussy Riot: «Другая феминистская практика»
Pussy Riot не дают расслабиться ни стражам правопорядка, ни православным, ни ультраправым, ни феминисткам, ни даже предстателям художественного сообщества, которое резко разделилось на тех, кто поддерживал и защищал группу, и тех, кто критиковал ее методы и стратегии.
Участницы группы рассказали Денису Мустафину о своих «нелегальных турах», уголовных делах, харизме протеста, Путине, личном и политическом и границе между искусством и активизмом.
Pussy Riot не дают расслабиться ни стражам правопорядка, ни православным, ни ультраправым, ни феминисткам, ни даже предстателям художественного сообщества, которое резко разделилось на тех, кто поддерживал и защищал группу, и тех, кто критиковал ее методы и стратегии.
Участницы группы рассказали Денису Мустафину о своих «нелегальных турах», уголовных делах, харизме протеста, Путине, личном и политическом и границе между искусством и активизмом.
Гений места: зайти в туалет — попасть на выставку
Заходя в туалет по известным делам, едва ли ожидаешь наткнуться на выставку или тотальную инсталляцию. Иногда художники обращали на него своё внимание, чтобы рассказать о неочевидной социальной коммуникации в его стенах, а иногда — из желания расширить рамки искусства, изобретя новое выставочное пространство.
Заходя в туалет по известным делам, едва ли ожидаешь наткнуться на выставку или тотальную инсталляцию. Иногда художники обращали на него своё внимание, чтобы рассказать о неочевидной социальной коммуникации в его стенах, а иногда — из желания расширить рамки искусства, изобретя новое выставочное пространство.
Портал ARTnews опубликовал свой ежегодный топ-200 ведущих коллекционеров искусства. Список отражает новую реальность коллекционирования во время пандемии: в связи с кризисом на рынке появился ряд ценных лотов, которые в другое время коллекционеры, возможно, не стали бы продавать. С началом пандемии многие коллекционеры быстро приспособились к новым условиям, включая онлайн-инициативы как аукционных домов, так и галерей. Некоторые из них, такие как новички списка Артур Льюис и Хау Нгуен, попытались помочь начинающим и мало представленным художникам и небольшим галереям, покупая у них искусство напрямую.
Ограничения дальних поездок переключили внимание коллекционеров на местный арт-рынок. Большое влияние на коллекционирование оказало движение BLM и вызванный им интерес к работам черных и цветных художников. По традиции, участники представлены в алфавитном порядке. Среди участников списка — пять представителей России: Роман Абрамович, Дарья Жукова, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон и Дмитрий Рыболовлев.
Ограничения дальних поездок переключили внимание коллекционеров на местный арт-рынок. Большое влияние на коллекционирование оказало движение BLM и вызванный им интерес к работам черных и цветных художников. По традиции, участники представлены в алфавитном порядке. Среди участников списка — пять представителей России: Роман Абрамович, Дарья Жукова, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон и Дмитрий Рыболовлев.
Хроники активистского искусства. Часть 1
«В настоящем тексте проводится исследование изменений, которым подвергается сегодня роль современного художника: роль предвестника и катализатора социальных процессов, выразителя общественного умонастроения, участника массовых протестов и акций солидарности с жертвами репрессий, защитника прав миноритарных групп — групп социального "исключения".»
«В настоящем тексте проводится исследование изменений, которым подвергается сегодня роль современного художника: роль предвестника и катализатора социальных процессов, выразителя общественного умонастроения, участника массовых протестов и акций солидарности с жертвами репрессий, защитника прав миноритарных групп — групп социального "исключения".»
Фонд Эндрю Меллона запустил проект «Памятники», в рамках которого должны быть переосмыслены общественные монументы в США. На проект фонд выделил $250 млн, которые будут в течение пяти лет распределены в виде грантов для финансирования проектов создания новых памятников в американских городах.
Проект «Памятники» профинансирует создание инклюзивных памятников и мемориалов, также будет финансироваться контекстуализирование существующих памятников или мемориалов с помощью инсталляций или перемещение существующих памятников и мемориалов на новые места. Предполагается, что проект поможет включить в национальный нарратив тех, кому часто отказывали в историческом признании.
Проект «Памятники» профинансирует создание инклюзивных памятников и мемориалов, также будет финансироваться контекстуализирование существующих памятников или мемориалов с помощью инсталляций или перемещение существующих памятников и мемориалов на новые места. Предполагается, что проект поможет включить в национальный нарратив тех, кому часто отказывали в историческом признании.
Хроники активистского искусства. Часть 2
«Важно отметить, что активистское искусство как отдельно стоящий феномен возникает не во всех странах, которые участвуют в глобальных протестных движениях. Акции прямого действия, публичные митинги и лагеря «Оккупай» остаются главными формами протеста, и часто художники участвуют в них просто как гражданские активисты, стараясь делать их более эффективными.»
«Важно отметить, что активистское искусство как отдельно стоящий феномен возникает не во всех странах, которые участвуют в глобальных протестных движениях. Акции прямого действия, публичные митинги и лагеря «Оккупай» остаются главными формами протеста, и часто художники участвуют в них просто как гражданские активисты, стараясь делать их более эффективными.»
Музеи Московского Кремля получили в дар архив Карла Фаберже. Передача архива состоялась по распоряжению правнучки ювелира Татьяны Фаберже, скончавшейся в феврале 2020 года. В составе архива — множество документов, личных вещей, инструментов, ценнейших фотографий, запечатлевших историю знаменитого ювелирного Дома и семьи Фаберже, эскизов и моделей произведений. Директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина заявила, что очень рада, что музей пополнился такой необыкновенной коллекцией и что «этот архив попал не в частные руки, что он попал в государственный музей и будет доступен всем исследователям, которые пожелают с ним ознакомиться».
В настоящее время в Оружейной палате Московского Кремля собрана самая большая коллекция пасхальных шедевров фирмы Карла Фаберже — десять изделий, — и пополнение музейного собрания архивом, охватывающим более чем 100-летнюю историю его семьи, делают Музеи Московского Кремля одной из важнейших площадок, хранящих память о наследии великого ювелира.
В настоящее время в Оружейной палате Московского Кремля собрана самая большая коллекция пасхальных шедевров фирмы Карла Фаберже — десять изделий, — и пополнение музейного собрания архивом, охватывающим более чем 100-летнюю историю его семьи, делают Музеи Московского Кремля одной из важнейших площадок, хранящих память о наследии великого ювелира.
Хроники активистского искусства. Часть 3
«Феминистское искусство существует не в галереях, а на улицах или в альтернативном формате, потому что галереи его видеть у себя не хотят… Поэтому реальные перспективы феминистского искусства сегодня — это, в первую очередь, гражданский активизм.»
«Феминистское искусство существует не в галереях, а на улицах или в альтернативном формате, потому что галереи его видеть у себя не хотят… Поэтому реальные перспективы феминистского искусства сегодня — это, в первую очередь, гражданский активизм.»
Открытие частного музея Франсуа Пино Bourse de Commerce в Париже назначено на 23 января 2021 года. Стоимость строительства музея по проекту Тадао Андо оценивается в $170 млн.
В своем заявлении Пино подчеркнул, что открытие музея станет не только дополнением к ландшафту европейских музеев современного искусства, но и «будет способствовать возрождению парижской культурной сферы после трудного года, который пережили Франция и весь мир в 2020 году».
Франсуа Пино, входящий в число ведущих мировых коллекционеров, собрал обширную коллекцию современного искусства, включающую работы Олафура Элиассона, Урса Фишера, Деймиана Херста, Джеффа Кунса и других художников. Париж предоставил Пино здание биржи в районе Ле-Аль в аренду на 50 лет, с тем чтобы Пино провел реставрационные работы, которые будут курироваться лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо, уже делавшего проекты для Пино в Венеции. Музей должен был открыться еще летом 2020 года, но церемония была перенесена из-за продолжающейся пандемии.
В своем заявлении Пино подчеркнул, что открытие музея станет не только дополнением к ландшафту европейских музеев современного искусства, но и «будет способствовать возрождению парижской культурной сферы после трудного года, который пережили Франция и весь мир в 2020 году».
Франсуа Пино, входящий в число ведущих мировых коллекционеров, собрал обширную коллекцию современного искусства, включающую работы Олафура Элиассона, Урса Фишера, Деймиана Херста, Джеффа Кунса и других художников. Париж предоставил Пино здание биржи в районе Ле-Аль в аренду на 50 лет, с тем чтобы Пино провел реставрационные работы, которые будут курироваться лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо, уже делавшего проекты для Пино в Венеции. Музей должен был открыться еще летом 2020 года, но церемония была перенесена из-за продолжающейся пандемии.
«Вечная молодость», или: Существуют ли «Коллективные действия»?
Наше время все чаще и чаще сравнивают с 1980-ми — эпохой тектонических социально-политических сдвигов. Поэтому в наступившем сезоне «Артгид» будет особенно внимательно читать прессу уже более чем 30-летней давности.
Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Георгия Кизевальтера, опубликованным в литературно-художественном журнале для молодежи «Родник».
Наше время все чаще и чаще сравнивают с 1980-ми — эпохой тектонических социально-политических сдвигов. Поэтому в наступившем сезоне «Артгид» будет особенно внимательно читать прессу уже более чем 30-летней давности.
Сегодня мы знакомим наших читателей с текстом Георгия Кизевальтера, опубликованным в литературно-художественном журнале для молодежи «Родник».
Около 280 тыс. человек наблюдали в прямом эфире на сайте Christie’s торги «Искусство XX века», проходившие 6 октября 2020 года в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Аукцион собрал $340,8 млн, продано 84% лотов, а в онлайн-торгах принимали участие люди со всего света.
Топ-лотом стала работа Сая Твомбли «Без названия (Больсена)» (1969), ушедшая за $38,68 млн. Но наибольшее внимание привлекла продажа скелета тираннозавра по имени Стэн, возрастом около 67 млн лет. При эстимейте лота $6–8 млн он был продан за $31,85 млн. Скелет Стэна, включенный в торги современным искусством, оказался дороже, чем продававшиеся на том же аукционе работы Марка Ротко «Без названия.1967» ($31,27 млн) и Пабло Пикассо «Женщина в кресле» (1941, $29,56 млн). На торгах также был установлен аукционный рекорд на акварель Поля Сезанна. Его работа «Натюрморт с кувшином для молока» (1900–1906) была продана за $28,65 млн.
Топ-лотом стала работа Сая Твомбли «Без названия (Больсена)» (1969), ушедшая за $38,68 млн. Но наибольшее внимание привлекла продажа скелета тираннозавра по имени Стэн, возрастом около 67 млн лет. При эстимейте лота $6–8 млн он был продан за $31,85 млн. Скелет Стэна, включенный в торги современным искусством, оказался дороже, чем продававшиеся на том же аукционе работы Марка Ротко «Без названия.1967» ($31,27 млн) и Пабло Пикассо «Женщина в кресле» (1941, $29,56 млн). На торгах также был установлен аукционный рекорд на акварель Поля Сезанна. Его работа «Натюрморт с кувшином для молока» (1900–1906) была продана за $28,65 млн.
«Миссия современной культурной институции — быть площадкой, которая принимает любые форматы»
10 лет назад Антон Белов возглавил Музей современного искусства «Гараж». В интервью «Артгиду» он рассказал, как за это время изменилась жизнь институции, и почему первым делом поменять в музее нужно было именно службу охраны.
10 лет назад Антон Белов возглавил Музей современного искусства «Гараж». В интервью «Артгиду» он рассказал, как за это время изменилась жизнь институции, и почему первым делом поменять в музее нужно было именно службу охраны.
«Не институциями едиными»
«Артгид» продолжает публиковать истории работников культуры из разных городов России о том, какие изменения необходимы художественной системе. В этот раз мы решили поговорить с кураторами, искусствоведами и музейными сотрудниками, которые приняли решение в пользу региональных инициатив.
«Артгид» продолжает публиковать истории работников культуры из разных городов России о том, какие изменения необходимы художественной системе. В этот раз мы решили поговорить с кураторами, искусствоведами и музейными сотрудниками, которые приняли решение в пользу региональных инициатив.