Татьяна Синицына, "Безмятежность"
Живопись, 2025, 70×50 см
Основа творчества Татьяны Синицыной — пейзажи и абстрактные композиции, вдохновлённые тонкой сферой человеческих эмоций и чувств. Работая с фактурой, акрилом, тканью и другими материалами, она материализует эти внутренние переживания в смешанных техниках и ассамбляжах. Этот подход превращает каждое произведение в визуальное исследование душевных состояний, где классические и современные методы служат одной цели — выражению незримого.
Это и другие произведения Татьяны Синицыной можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JTgv
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 70×50 см
Основа творчества Татьяны Синицыной — пейзажи и абстрактные композиции, вдохновлённые тонкой сферой человеческих эмоций и чувств. Работая с фактурой, акрилом, тканью и другими материалами, она материализует эти внутренние переживания в смешанных техниках и ассамбляжах. Этот подход превращает каждое произведение в визуальное исследование душевных состояний, где классические и современные методы служат одной цели — выражению незримого.
Это и другие произведения Татьяны Синицыной можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JTgv
#работа_дня_Артхив
❤6🔥2
Помимо 1500 собственных работ, Эдгар Дега оставил после себя еще одно грандиозное наследие — личную коллекцию из 2000 произведений искусства. Это был его частный музей, созданный с безупречным вкусом и фанатичной страстью.
Он годами охотился за работами своих кумиров, Энгра и Делакруа, тратя на них огромные суммы, в то время как сам мог ходить в поношенном сюртуке. Но его страсть не была слепой: Дега скупал и работы своих современников — Сезанна, Гогена, Кассат, — чей гений он разглядел раньше многих. Эта коллекция была его личным идеальным музеем и сокровенным увлечением, о котором знали лишь близкие друзья.
Узнайте историю этой уникальной коллекции и одержимости, которая ее создала, в нашем материале: https://art.bid/3PcS
На фото: шедевры из коллекции Дега —"Причесывающаяся девушка" Мэри Кассат, "День Бога" Поля Гогена и "Молитва Святого Доминика" Эль Греко.
Он годами охотился за работами своих кумиров, Энгра и Делакруа, тратя на них огромные суммы, в то время как сам мог ходить в поношенном сюртуке. Но его страсть не была слепой: Дега скупал и работы своих современников — Сезанна, Гогена, Кассат, — чей гений он разглядел раньше многих. Эта коллекция была его личным идеальным музеем и сокровенным увлечением, о котором знали лишь близкие друзья.
Узнайте историю этой уникальной коллекции и одержимости, которая ее создала, в нашем материале: https://art.bid/3PcS
На фото: шедевры из коллекции Дега —"Причесывающаяся девушка" Мэри Кассат, "День Бога" Поля Гогена и "Молитва Святого Доминика" Эль Греко.
❤4👍2
1910 год. Париж.
Анри Матисс заканчивает два монументальных панно — «Танец» и «Музыка» — по заказу русского коллекционера Сергея Щукина. Радикальная простота линий, чистые, яркие краски, первобытная энергия обнажённых фигур. На Осеннем салоне 1910 года, где работы были впервые показаны, публика негодует. За глаза Щукина называют сумасшедшим собирателем мусора.
Щукин уезжает из Парижа в день закрытия Салона, терзаемый сомнениями. Он опасается, что Москва не готова принять такой дерзкий вызов. Мысль о «Танце» и «Музыке» преследует его.
Но в дороге — за два дня и две ночи пути — происходит перелом. Щукин находит в себе решимость. 10 ноября Матисс получает от него телеграмму: коллекционер от панно не отказывается и просит срочно отправить их в Москву. А на следующий день приходит письмо, где Щукин объясняет свой выбор:
Гении рождают идеи. Те, кто находит в себе смелость в них поверить, — делают эти идеи бессмертными.
Сегодня вам не нужен особняк, чтобы стать меценатом. Достаточно смелой идеи и желания её воплотить.
Хотите портрет, который расскажет о вашем характере? Пейзаж, который будет вызывать мурашки? Абстракцию, которая станет акцентом в интерьере?
Найдите художника, чье творчество захватывает дух, в Артхиве. Расскажите ему о своей идее, вносите правки, наблюдайте за творческим процессом и станьте обладателем уникального произведения для своей коллекции.
Современное искусство начинается с диалога между вами и художником. Начните этот диалог уже сегодня в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/order
На фото: Анри Матисс, портрет Сергея Щукина, Метрополитен-Музей, Нью-Йорк/ Анри Матисс, Танец, Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Анри Матисс заканчивает два монументальных панно — «Танец» и «Музыка» — по заказу русского коллекционера Сергея Щукина. Радикальная простота линий, чистые, яркие краски, первобытная энергия обнажённых фигур. На Осеннем салоне 1910 года, где работы были впервые показаны, публика негодует. За глаза Щукина называют сумасшедшим собирателем мусора.
Щукин уезжает из Парижа в день закрытия Салона, терзаемый сомнениями. Он опасается, что Москва не готова принять такой дерзкий вызов. Мысль о «Танце» и «Музыке» преследует его.
Но в дороге — за два дня и две ночи пути — происходит перелом. Щукин находит в себе решимость. 10 ноября Матисс получает от него телеграмму: коллекционер от панно не отказывается и просит срочно отправить их в Москву. А на следующий день приходит письмо, где Щукин объясняет свой выбор:
«Сударь, в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться. По этой причине я решил выставить Ваши панно. Будут кричать, смеяться, но поскольку, по моему убеждению, Ваш путь верен, может быть, время сделается моим союзником и в конце концов я одержу победу».
Гении рождают идеи. Те, кто находит в себе смелость в них поверить, — делают эти идеи бессмертными.
Сегодня вам не нужен особняк, чтобы стать меценатом. Достаточно смелой идеи и желания её воплотить.
Хотите портрет, который расскажет о вашем характере? Пейзаж, который будет вызывать мурашки? Абстракцию, которая станет акцентом в интерьере?
Найдите художника, чье творчество захватывает дух, в Артхиве. Расскажите ему о своей идее, вносите правки, наблюдайте за творческим процессом и станьте обладателем уникального произведения для своей коллекции.
Современное искусство начинается с диалога между вами и художником. Начните этот диалог уже сегодня в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/order
На фото: Анри Матисс, портрет Сергея Щукина, Метрополитен-Музей, Нью-Йорк/ Анри Матисс, Танец, Эрмитаж, Санкт-Петербург.
❤9👍1
Владимир Ропот, "Утренние тени"
Живопись, 2026, 45×55 см
Владимир Ропот изображает укромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4y3i
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2026, 45×55 см
Владимир Ропот изображает укромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4y3i
#работа_дня_Артхив
❤10🔥3
Знакомьтесь: Поль Гоген. Преуспевающий биржевой маклер, коллекционер картин импрессионистов и отец семейства. Однако всё изменил финансовый кризис 1882 года.
К тому моменту Гоген уже несколько лет серьёзно занимался живописью и даже участвовал в выставках. После кризиса он принял судьбоносное решение посвятить свою жизнь искусству целиком. Попытка построить жизнь с семьёй в Дании не удалась, и в 1885 году он вернулся в Париж один.
В поисках новых форм и эстетического опыта Гоген отправился на Таити в 1891 году. Именно там, синтезируя впечатления, он создал свой уникальный стиль — синтетический символизм. Плоскостность, смелые контуры, цвета, не скованные реализмом, мотивы полинезийской культуры — его таитянские полотна оказали огромное влияние на искусство XX века.
Артхив — это пространство, где ваш прошлый опыт — не помеха, а основа для творчества. Главное — искренность высказывания.
• Ваше творчество — ваш личный остров, где рождается уникальный художественный язык.
• Найдите своих единомышленников. Аудиторию, которая будет искать смыслы в ваших формах и цветах.
• Совершите свой «побег». Перестаньте откладывать. Искусство начинается тогда, когда вы решаетесь показать миру свой уникальный взгляд.
Не ждите «подходящего момента». Начните свой путь сегодня.
Покажите миру своё искусство. Загружайте работы в раздел «Дебют»: https://arthive.com/ru/artworks/debut
На фото: два автопортрета Гогена: парижский, 1885 года, когда он решает целиком посвятить жизнь творчеству, и таитянского периода, 1893-94 гг.
К тому моменту Гоген уже несколько лет серьёзно занимался живописью и даже участвовал в выставках. После кризиса он принял судьбоносное решение посвятить свою жизнь искусству целиком. Попытка построить жизнь с семьёй в Дании не удалась, и в 1885 году он вернулся в Париж один.
В поисках новых форм и эстетического опыта Гоген отправился на Таити в 1891 году. Именно там, синтезируя впечатления, он создал свой уникальный стиль — синтетический символизм. Плоскостность, смелые контуры, цвета, не скованные реализмом, мотивы полинезийской культуры — его таитянские полотна оказали огромное влияние на искусство XX века.
Артхив — это пространство, где ваш прошлый опыт — не помеха, а основа для творчества. Главное — искренность высказывания.
• Ваше творчество — ваш личный остров, где рождается уникальный художественный язык.
• Найдите своих единомышленников. Аудиторию, которая будет искать смыслы в ваших формах и цветах.
• Совершите свой «побег». Перестаньте откладывать. Искусство начинается тогда, когда вы решаетесь показать миру свой уникальный взгляд.
Не ждите «подходящего момента». Начните свой путь сегодня.
Покажите миру своё искусство. Загружайте работы в раздел «Дебют»: https://arthive.com/ru/artworks/debut
На фото: два автопортрета Гогена: парижский, 1885 года, когда он решает целиком посвятить жизнь творчеству, и таитянского периода, 1893-94 гг.
❤3👍1
Илья Крупицкий, "Путешествие сквозь пространство и время"
Современное искусство, 2025, 110×70 см
Илья Крупицкий начал свой творческий путь с уличного трафаретного граффити под влиянием Бэнкси, которое позже эволюционировало в профессиональную технику Spray Art. Его стиль, отточенный в ходе живых выступлений на набережных, сочетает в себе уличную энергетику, визуальную глубину и галерейную эстетику, часто воплощаясь в атмосферных пейзажах и абстракциях. Сегодня он создает авторские картины и перформансы, работая с индивидуальными заказами и коллекционерами, где каждая работа — это продуманный баланс техники, цвета и эмоции.
Эту и другие работы Ильи Крупицкого можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Px8N
#работа_дня_Артхив
Современное искусство, 2025, 110×70 см
Илья Крупицкий начал свой творческий путь с уличного трафаретного граффити под влиянием Бэнкси, которое позже эволюционировало в профессиональную технику Spray Art. Его стиль, отточенный в ходе живых выступлений на набережных, сочетает в себе уличную энергетику, визуальную глубину и галерейную эстетику, часто воплощаясь в атмосферных пейзажах и абстракциях. Сегодня он создает авторские картины и перформансы, работая с индивидуальными заказами и коллекционерами, где каждая работа — это продуманный баланс техники, цвета и эмоции.
Эту и другие работы Ильи Крупицкого можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Px8N
#работа_дня_Артхив
❤5😍1
Они называли себя «пророками» и верили, что совершают переворот в искусстве. Группа французских художников «Наби» — Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйар и другие — создала уникальный сплав символизма, японской гравюры и философских исканий на рубеже XIX-XX веков. Они освободили цвет от копирования природы, провозгласили картину «плоской поверхностью, покрытой красками в определённом порядке» за десятилетия до Кандинского и Малевича и размыли границы между высоким искусством, театром, дизайном и частной жизнью, предвосхитив модерн.
Как уроки Гогена, поэзия Малларме и древняя мистика привели к рождению нового визуального языка? Почему их искусство так жадно принял арт-рынок Парижа? И как интимные сцены Вюйара и Боннара помогли стереть социальные границы? Об узком, но стремительном русле, которое проложили художники группы Наби для всего искусства XX века, читайте в нашем материале: https://art.bid/Wvz8
На фото: Пьер Боннар. Женщина с попугаем
Как уроки Гогена, поэзия Малларме и древняя мистика привели к рождению нового визуального языка? Почему их искусство так жадно принял арт-рынок Парижа? И как интимные сцены Вюйара и Боннара помогли стереть социальные границы? Об узком, но стремительном русле, которое проложили художники группы Наби для всего искусства XX века, читайте в нашем материале: https://art.bid/Wvz8
На фото: Пьер Боннар. Женщина с попугаем
❤4
Анджей Влодарчик, А из нашего окна гладь лазурная видна
Живопись, 2026, 60×60 см
Анджей Влодарчик создает яркие жизнеутверждающие пейзажи, воспевая красоту различных уголков мира: от каналов Венеции до заснеженных вершин Алтая. Его работы наполнены светом и яркими красками, словно приглашая зрителя отправиться в увлекательное путешествие.
Эту и другие работы Анджея Влодарчика можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/CaqW
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2026, 60×60 см
Анджей Влодарчик создает яркие жизнеутверждающие пейзажи, воспевая красоту различных уголков мира: от каналов Венеции до заснеженных вершин Алтая. Его работы наполнены светом и яркими красками, словно приглашая зрителя отправиться в увлекательное путешествие.
Эту и другие работы Анджея Влодарчика можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/CaqW
#работа_дня_Артхив
❤6👍1
1606 год. Рим. Для алтаря церкви Сант-Анна-деи-Палафреньери Караваджо пишет «Мадонну со змеей» — драматичный, почти физически ощутимый момент, где простая женщина, а не небесная богиня, защищает ребёнка от змеи. Работа провисит в храме всего несколько недель.
Её снимут по приказу высшего духовенства: слишком земная, слишком реалистичная, слишком шокирующая. Этот случай будет далеко не последней победой над Караваджо. Гениальный бунтарь, пишущий святых с обитателей улиц, замещающий каноническую красоту мощью светотени и человеческой правдой, слишком радикален для своего времени. Его «Смерть Девы» монахи-кармелиты также отвергнут — тело Девы Марии выглядит слишком по-человечески, слишком смертно.
Система отторгла его. Престижные заказы ушли к более «благонадёжным» мастерам. Но история расставила всё по местам: сегодня его шедевры висят в лучших мировых музеях, а имя Караваджо знает каждый.
В наши дни у Вас есть возможность не ждать признания. В эпоху Караваджо не было инструментов, чтобы говорить со зрителем напрямую, минуя строгих посредников. Сегодня такие инструменты есть.
Артхив — ваша личная мастерская и галерея, где нет комиссий, кураторов-цензоров и чужих интерпретаций.
Здесь вы можете:
• Выставлять свои работы, назначать цену и получать 100% от продаж.
• Обрести цифрового продюсера — умные алгоритмы покажут ваше искусство именно тем, кому близок ваш стиль и манера.
• Всегда иметь портфолио под рукой — ваша выставка теперь в телефоне. Покажите её в любой момент: в кафе, на встрече, по ссылке.
• Говорить напрямую — записывайте аудиогиды к работам, ломая стену между Вашим замыслом и зрителем.
Не ждите одобрения критиков. Не оставляйте право судить о вашем искусстве потомкам. Создавайте. Выставляйте. Говорите со своим зрителем прямо сейчас.
Ваше искусство заслуживает быть увиденным — без границ и предрассудков. Регистрируйтесь в Артхиве и выкладывайте свои работы уже сегодня: https://artchive.ru/audience/artists
На фото: Микеланджело Меризи де Караваджо, «Мадонна со змеей», Галерея Боргезе, Рим/ «Смерть Марии», Лувр, Париж.
Её снимут по приказу высшего духовенства: слишком земная, слишком реалистичная, слишком шокирующая. Этот случай будет далеко не последней победой над Караваджо. Гениальный бунтарь, пишущий святых с обитателей улиц, замещающий каноническую красоту мощью светотени и человеческой правдой, слишком радикален для своего времени. Его «Смерть Девы» монахи-кармелиты также отвергнут — тело Девы Марии выглядит слишком по-человечески, слишком смертно.
Система отторгла его. Престижные заказы ушли к более «благонадёжным» мастерам. Но история расставила всё по местам: сегодня его шедевры висят в лучших мировых музеях, а имя Караваджо знает каждый.
В наши дни у Вас есть возможность не ждать признания. В эпоху Караваджо не было инструментов, чтобы говорить со зрителем напрямую, минуя строгих посредников. Сегодня такие инструменты есть.
Артхив — ваша личная мастерская и галерея, где нет комиссий, кураторов-цензоров и чужих интерпретаций.
Здесь вы можете:
• Выставлять свои работы, назначать цену и получать 100% от продаж.
• Обрести цифрового продюсера — умные алгоритмы покажут ваше искусство именно тем, кому близок ваш стиль и манера.
• Всегда иметь портфолио под рукой — ваша выставка теперь в телефоне. Покажите её в любой момент: в кафе, на встрече, по ссылке.
• Говорить напрямую — записывайте аудиогиды к работам, ломая стену между Вашим замыслом и зрителем.
Не ждите одобрения критиков. Не оставляйте право судить о вашем искусстве потомкам. Создавайте. Выставляйте. Говорите со своим зрителем прямо сейчас.
Ваше искусство заслуживает быть увиденным — без границ и предрассудков. Регистрируйтесь в Артхиве и выкладывайте свои работы уже сегодня: https://artchive.ru/audience/artists
На фото: Микеланджело Меризи де Караваджо, «Мадонна со змеей», Галерея Боргезе, Рим/ «Смерть Марии», Лувр, Париж.
❤9❤🔥4🔥2👍1
Отправляемся в удивительный мир народной мудрости, зашифрованной в деталях!
Более 450 лет назад гениальный Питер Брейгель Старший создал целую вселенную человеческих пороков, глупостей и смекалки, визуализировав более сотни фламандских пословиц. От «биться головой о стену» до «бросать розы свиньям» — этот шедевр на века стал зеркалом нашего общества. Как расшифровать эти хитрые символы и что означает «мир вверх тормашками»? Читайте в нашем материале подробный гид по самым заковыристым и остроумным сюжетам знаменитого полотна: https://art.bid/Khrj
На фото: Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы», 1559, Берлинская картинная галерея.
Более 450 лет назад гениальный Питер Брейгель Старший создал целую вселенную человеческих пороков, глупостей и смекалки, визуализировав более сотни фламандских пословиц. От «биться головой о стену» до «бросать розы свиньям» — этот шедевр на века стал зеркалом нашего общества. Как расшифровать эти хитрые символы и что означает «мир вверх тормашками»? Читайте в нашем материале подробный гид по самым заковыристым и остроумным сюжетам знаменитого полотна: https://art.bid/Khrj
На фото: Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы», 1559, Берлинская картинная галерея.
❤4
Анастасия Анисимова, «Тишина на берегу»
Живопись, 2026, 40×40 см
Анастасия Анисимова — молодая художница, которая видит мир через призму дикой природы и загадочной женской души. Свои эмоции — от тихой грусти до всепоглощающей любви — она доверяет холсту и акрилу, оживляя в образах целые истории, которые способны преобразить и наполнить жизнью любое пространство.
Эту и другие работы Анастасии Анисимовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/1sWH
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2026, 40×40 см
Анастасия Анисимова — молодая художница, которая видит мир через призму дикой природы и загадочной женской души. Свои эмоции — от тихой грусти до всепоглощающей любви — она доверяет холсту и акрилу, оживляя в образах целые истории, которые способны преобразить и наполнить жизнью любое пространство.
Эту и другие работы Анастасии Анисимовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/1sWH
#работа_дня_Артхив
👍2
Как и многие гении своего времени, Михаил Врубель прожил жизнь, полную трагических противоречий: он создавал шедевры, признанные только узким кругом ценителей, и годами страдал от непонимания публики и критики. Его путь — ярчайший пример того, как настоящее признание приходит тогда, когда работа попадает в поле зрения тех, кто способен её оценить.
Представьте: Париж, 1906 год. На Осеннем салоне Сергей Дягилев представляет масштабную выставку русского искусства. Среди сотен работ целый зал отведён Врубелю — художнику, чьи образы многие современники считали «неприятными» и «уродливыми». В этом почти пустом зале днями напролёт стоял молодой испанский художник по имени Пабло Пикассо, пристально изучавший «демонические» и раздробленные формы Врубеля.
Вот что вспоминал об этом художник Сергей Судейкин:
Вскоре после этого, в 1907 году, Пикассо завершил «Авиньонских девиц» — картину, с которой отсчитывают рождение кубизма. Возможно, именно кристаллические формы и пластический язык Врубеля, попав в поле зрения Пикассо, могли стать одним из катализаторов в формировании принципиально нового художественного метода.
Задача Артхива — ускорить такую встречу для вас. Каждый день мы помогаем художникам найти своего «Пикассо» — ценителя, коллекционера или критика, который увидит в их работах нечто большее. Ежемесячно более миллиона ценителей и коллекционеров приходят на платформу, чтобы найти своего художника. Мы помогаем вашим работам не ждать десятилетия в безвестности, а сразу встретиться с идеальной аудиторией.
Как мы помогаем вашим работам найти отклик:
• Целевой показ. Мы показываем ваши работы людям, чьи вкусы и интересы совпадают с вашей эстетикой.
• Повышенное внимание. Ваши картины размещаются на главной странице и в популярных разделах — там, где их увидят самые заинтересованные зрители.
• Гибкость. Запускайте продвижение на 7 дней перед важным событием — выставкой, выходом новой серии — и повторяйте, когда нужно поддерживать интерес.
Гениям нужна не всеобщая популярность, а лишь встреча с теми, кто способен их понять. Мы не просто показываем ваши работы — мы сводим вас с вашей аудиторией, с теми, кто, подобно Пикассо, сможет разглядеть в вашем творчестве начало нового художественного языка.
Поверьте в силу своего таланта. Начните продвижение сегодня: https://arthive.com/ru/products
На фото: Михаил Врубель, Демон сидящий, фрагмент, 1890, Третьяковская галерея, Москва/ Пабло Пикассо, Авиньонские девицы, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Представьте: Париж, 1906 год. На Осеннем салоне Сергей Дягилев представляет масштабную выставку русского искусства. Среди сотен работ целый зал отведён Врубелю — художнику, чьи образы многие современники считали «неприятными» и «уродливыми». В этом почти пустом зале днями напролёт стоял молодой испанский художник по имени Пабло Пикассо, пристально изучавший «демонические» и раздробленные формы Врубеля.
Вот что вспоминал об этом художник Сергей Судейкин:
«В зале Врубеля, где никого не было, я и Ларионов неизменно встречали корентастого человечка, похожего на молодого Серова, который часами простаивал над вещами Врубеля. Это был Пикассо... мы оба можем констатировать, что все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем».
Вскоре после этого, в 1907 году, Пикассо завершил «Авиньонских девиц» — картину, с которой отсчитывают рождение кубизма. Возможно, именно кристаллические формы и пластический язык Врубеля, попав в поле зрения Пикассо, могли стать одним из катализаторов в формировании принципиально нового художественного метода.
Задача Артхива — ускорить такую встречу для вас. Каждый день мы помогаем художникам найти своего «Пикассо» — ценителя, коллекционера или критика, который увидит в их работах нечто большее. Ежемесячно более миллиона ценителей и коллекционеров приходят на платформу, чтобы найти своего художника. Мы помогаем вашим работам не ждать десятилетия в безвестности, а сразу встретиться с идеальной аудиторией.
Как мы помогаем вашим работам найти отклик:
• Целевой показ. Мы показываем ваши работы людям, чьи вкусы и интересы совпадают с вашей эстетикой.
• Повышенное внимание. Ваши картины размещаются на главной странице и в популярных разделах — там, где их увидят самые заинтересованные зрители.
• Гибкость. Запускайте продвижение на 7 дней перед важным событием — выставкой, выходом новой серии — и повторяйте, когда нужно поддерживать интерес.
Гениям нужна не всеобщая популярность, а лишь встреча с теми, кто способен их понять. Мы не просто показываем ваши работы — мы сводим вас с вашей аудиторией, с теми, кто, подобно Пикассо, сможет разглядеть в вашем творчестве начало нового художественного языка.
Поверьте в силу своего таланта. Начните продвижение сегодня: https://arthive.com/ru/products
На фото: Михаил Врубель, Демон сидящий, фрагмент, 1890, Третьяковская галерея, Москва/ Пабло Пикассо, Авиньонские девицы, Музей современного искусства, Нью-Йорк
❤10
Любовь Певцова (Кияница), «Морской прибой»
Живопись, 2017, 50×70 см
Любовь Певцова работает в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета, мастерски используя технику масляной живописи и сухой пастели, часто применяя мастихин для создания выразительной фактуры. Её творчество, сочетающее академическую школу с импрессионистической легкостью, наполнено романтическим чувством и профессиональной глубиной. Несмотря на относительно недавний старт в искусстве (с 2016 года), её работы быстро завоевали признание, участвуя в международных выставках и пополняя частные коллекции.
Эту и другие работы Любови Певцовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/ZzWm
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2017, 50×70 см
Любовь Певцова работает в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета, мастерски используя технику масляной живописи и сухой пастели, часто применяя мастихин для создания выразительной фактуры. Её творчество, сочетающее академическую школу с импрессионистической легкостью, наполнено романтическим чувством и профессиональной глубиной. Несмотря на относительно недавний старт в искусстве (с 2016 года), её работы быстро завоевали признание, участвуя в международных выставках и пополняя частные коллекции.
Эту и другие работы Любови Певцовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/ZzWm
#работа_дня_Артхив
👍2
5 февраля 1916 года в Цюрихе открылось «Кабаре Вольтер».
С этого вечера отсчитывает свою историю дадаизм — художественное движение, возникшее как прямая реакция на хаос и ужас Первой мировой войны. В нейтральной Швейцарии собрались поэты и художники, объединённые чувством протеста против мира, пришедшего к абсурдному самоуничтожению. Они решили ответить на бессмыслицу войны бессмыслицей искусства, заменив логику — случаем, эстетику — жестом, а традиционное творчество — готовыми предметами. Почему детское «да-да» стало названием для манифеста? Как писсуар или велосипедное колесо превратились в главные символы эпохи? И почему это искусство отрицания было запрограммировано на самоуничтожение? Читайте в нашем материале: https://art.bid/JQup
На фото: афиша открытия кабаре «Вольтер» 5 февраля 1916 года, литография Марселя Слодки/ художники-дадаисты, в том числе Тристан Тцара (с надписью «Dada» на лбу), соучредительница кабаре Эмми Хеннингс и Марсель Янко.
С этого вечера отсчитывает свою историю дадаизм — художественное движение, возникшее как прямая реакция на хаос и ужас Первой мировой войны. В нейтральной Швейцарии собрались поэты и художники, объединённые чувством протеста против мира, пришедшего к абсурдному самоуничтожению. Они решили ответить на бессмыслицу войны бессмыслицей искусства, заменив логику — случаем, эстетику — жестом, а традиционное творчество — готовыми предметами. Почему детское «да-да» стало названием для манифеста? Как писсуар или велосипедное колесо превратились в главные символы эпохи? И почему это искусство отрицания было запрограммировано на самоуничтожение? Читайте в нашем материале: https://art.bid/JQup
На фото: афиша открытия кабаре «Вольтер» 5 февраля 1916 года, литография Марселя Слодки/ художники-дадаисты, в том числе Тристан Тцара (с надписью «Dada» на лбу), соучредительница кабаре Эмми Хеннингс и Марсель Янко.
❤2👍2🦄1
Елена Истомина, «Тихо плещется море...»
Живопись, 2025, 50×40 см
Елена Истомина — профессиональная художница из Таганрога, работающая в технике масляной живописи и стремящаяся передать в своих работах красоту и гармонию окружающего мира. Она является активным участником и победителем многочисленных российских и международных выставок, членом нескольких творческих союзов, а её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Творчество художницы отмечено высокими наградами, включая серебряную медаль Международной академии современных искусств, и посвящено размышлениям о сохранении природного наследия для будущих поколений.
Эту и другие работы Елены Истоминой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/0Fu4
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 50×40 см
Елена Истомина — профессиональная художница из Таганрога, работающая в технике масляной живописи и стремящаяся передать в своих работах красоту и гармонию окружающего мира. Она является активным участником и победителем многочисленных российских и международных выставок, членом нескольких творческих союзов, а её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Творчество художницы отмечено высокими наградами, включая серебряную медаль Международной академии современных искусств, и посвящено размышлениям о сохранении природного наследия для будущих поколений.
Эту и другие работы Елены Истоминой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/0Fu4
#работа_дня_Артхив
❤3