Владимир Ропот, "Утренние тени"
Живопись, 2026, 45×55 см
Владимир Ропот изображает укромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4y3i
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2026, 45×55 см
Владимир Ропот изображает укромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4y3i
#работа_дня_Артхив
❤10🔥3
Знакомьтесь: Поль Гоген. Преуспевающий биржевой маклер, коллекционер картин импрессионистов и отец семейства. Однако всё изменил финансовый кризис 1882 года.
К тому моменту Гоген уже несколько лет серьёзно занимался живописью и даже участвовал в выставках. После кризиса он принял судьбоносное решение посвятить свою жизнь искусству целиком. Попытка построить жизнь с семьёй в Дании не удалась, и в 1885 году он вернулся в Париж один.
В поисках новых форм и эстетического опыта Гоген отправился на Таити в 1891 году. Именно там, синтезируя впечатления, он создал свой уникальный стиль — синтетический символизм. Плоскостность, смелые контуры, цвета, не скованные реализмом, мотивы полинезийской культуры — его таитянские полотна оказали огромное влияние на искусство XX века.
Артхив — это пространство, где ваш прошлый опыт — не помеха, а основа для творчества. Главное — искренность высказывания.
• Ваше творчество — ваш личный остров, где рождается уникальный художественный язык.
• Найдите своих единомышленников. Аудиторию, которая будет искать смыслы в ваших формах и цветах.
• Совершите свой «побег». Перестаньте откладывать. Искусство начинается тогда, когда вы решаетесь показать миру свой уникальный взгляд.
Не ждите «подходящего момента». Начните свой путь сегодня.
Покажите миру своё искусство. Загружайте работы в раздел «Дебют»: https://arthive.com/ru/artworks/debut
На фото: два автопортрета Гогена: парижский, 1885 года, когда он решает целиком посвятить жизнь творчеству, и таитянского периода, 1893-94 гг.
К тому моменту Гоген уже несколько лет серьёзно занимался живописью и даже участвовал в выставках. После кризиса он принял судьбоносное решение посвятить свою жизнь искусству целиком. Попытка построить жизнь с семьёй в Дании не удалась, и в 1885 году он вернулся в Париж один.
В поисках новых форм и эстетического опыта Гоген отправился на Таити в 1891 году. Именно там, синтезируя впечатления, он создал свой уникальный стиль — синтетический символизм. Плоскостность, смелые контуры, цвета, не скованные реализмом, мотивы полинезийской культуры — его таитянские полотна оказали огромное влияние на искусство XX века.
Артхив — это пространство, где ваш прошлый опыт — не помеха, а основа для творчества. Главное — искренность высказывания.
• Ваше творчество — ваш личный остров, где рождается уникальный художественный язык.
• Найдите своих единомышленников. Аудиторию, которая будет искать смыслы в ваших формах и цветах.
• Совершите свой «побег». Перестаньте откладывать. Искусство начинается тогда, когда вы решаетесь показать миру свой уникальный взгляд.
Не ждите «подходящего момента». Начните свой путь сегодня.
Покажите миру своё искусство. Загружайте работы в раздел «Дебют»: https://arthive.com/ru/artworks/debut
На фото: два автопортрета Гогена: парижский, 1885 года, когда он решает целиком посвятить жизнь творчеству, и таитянского периода, 1893-94 гг.
❤3👍1
Илья Крупицкий, "Путешествие сквозь пространство и время"
Современное искусство, 2025, 110×70 см
Илья Крупицкий начал свой творческий путь с уличного трафаретного граффити под влиянием Бэнкси, которое позже эволюционировало в профессиональную технику Spray Art. Его стиль, отточенный в ходе живых выступлений на набережных, сочетает в себе уличную энергетику, визуальную глубину и галерейную эстетику, часто воплощаясь в атмосферных пейзажах и абстракциях. Сегодня он создает авторские картины и перформансы, работая с индивидуальными заказами и коллекционерами, где каждая работа — это продуманный баланс техники, цвета и эмоции.
Эту и другие работы Ильи Крупицкого можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Px8N
#работа_дня_Артхив
Современное искусство, 2025, 110×70 см
Илья Крупицкий начал свой творческий путь с уличного трафаретного граффити под влиянием Бэнкси, которое позже эволюционировало в профессиональную технику Spray Art. Его стиль, отточенный в ходе живых выступлений на набережных, сочетает в себе уличную энергетику, визуальную глубину и галерейную эстетику, часто воплощаясь в атмосферных пейзажах и абстракциях. Сегодня он создает авторские картины и перформансы, работая с индивидуальными заказами и коллекционерами, где каждая работа — это продуманный баланс техники, цвета и эмоции.
Эту и другие работы Ильи Крупицкого можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Px8N
#работа_дня_Артхив
❤5😍1
Они называли себя «пророками» и верили, что совершают переворот в искусстве. Группа французских художников «Наби» — Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйар и другие — создала уникальный сплав символизма, японской гравюры и философских исканий на рубеже XIX-XX веков. Они освободили цвет от копирования природы, провозгласили картину «плоской поверхностью, покрытой красками в определённом порядке» за десятилетия до Кандинского и Малевича и размыли границы между высоким искусством, театром, дизайном и частной жизнью, предвосхитив модерн.
Как уроки Гогена, поэзия Малларме и древняя мистика привели к рождению нового визуального языка? Почему их искусство так жадно принял арт-рынок Парижа? И как интимные сцены Вюйара и Боннара помогли стереть социальные границы? Об узком, но стремительном русле, которое проложили художники группы Наби для всего искусства XX века, читайте в нашем материале: https://art.bid/Wvz8
На фото: Пьер Боннар. Женщина с попугаем
Как уроки Гогена, поэзия Малларме и древняя мистика привели к рождению нового визуального языка? Почему их искусство так жадно принял арт-рынок Парижа? И как интимные сцены Вюйара и Боннара помогли стереть социальные границы? Об узком, но стремительном русле, которое проложили художники группы Наби для всего искусства XX века, читайте в нашем материале: https://art.bid/Wvz8
На фото: Пьер Боннар. Женщина с попугаем
❤4
Анджей Влодарчик, А из нашего окна гладь лазурная видна
Живопись, 2026, 60×60 см
Анджей Влодарчик создает яркие жизнеутверждающие пейзажи, воспевая красоту различных уголков мира: от каналов Венеции до заснеженных вершин Алтая. Его работы наполнены светом и яркими красками, словно приглашая зрителя отправиться в увлекательное путешествие.
Эту и другие работы Анджея Влодарчика можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/CaqW
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2026, 60×60 см
Анджей Влодарчик создает яркие жизнеутверждающие пейзажи, воспевая красоту различных уголков мира: от каналов Венеции до заснеженных вершин Алтая. Его работы наполнены светом и яркими красками, словно приглашая зрителя отправиться в увлекательное путешествие.
Эту и другие работы Анджея Влодарчика можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/CaqW
#работа_дня_Артхив
❤6👍1
1606 год. Рим. Для алтаря церкви Сант-Анна-деи-Палафреньери Караваджо пишет «Мадонну со змеей» — драматичный, почти физически ощутимый момент, где простая женщина, а не небесная богиня, защищает ребёнка от змеи. Работа провисит в храме всего несколько недель.
Её снимут по приказу высшего духовенства: слишком земная, слишком реалистичная, слишком шокирующая. Этот случай будет далеко не последней победой над Караваджо. Гениальный бунтарь, пишущий святых с обитателей улиц, замещающий каноническую красоту мощью светотени и человеческой правдой, слишком радикален для своего времени. Его «Смерть Девы» монахи-кармелиты также отвергнут — тело Девы Марии выглядит слишком по-человечески, слишком смертно.
Система отторгла его. Престижные заказы ушли к более «благонадёжным» мастерам. Но история расставила всё по местам: сегодня его шедевры висят в лучших мировых музеях, а имя Караваджо знает каждый.
В наши дни у Вас есть возможность не ждать признания. В эпоху Караваджо не было инструментов, чтобы говорить со зрителем напрямую, минуя строгих посредников. Сегодня такие инструменты есть.
Артхив — ваша личная мастерская и галерея, где нет комиссий, кураторов-цензоров и чужих интерпретаций.
Здесь вы можете:
• Выставлять свои работы, назначать цену и получать 100% от продаж.
• Обрести цифрового продюсера — умные алгоритмы покажут ваше искусство именно тем, кому близок ваш стиль и манера.
• Всегда иметь портфолио под рукой — ваша выставка теперь в телефоне. Покажите её в любой момент: в кафе, на встрече, по ссылке.
• Говорить напрямую — записывайте аудиогиды к работам, ломая стену между Вашим замыслом и зрителем.
Не ждите одобрения критиков. Не оставляйте право судить о вашем искусстве потомкам. Создавайте. Выставляйте. Говорите со своим зрителем прямо сейчас.
Ваше искусство заслуживает быть увиденным — без границ и предрассудков. Регистрируйтесь в Артхиве и выкладывайте свои работы уже сегодня: https://artchive.ru/audience/artists
На фото: Микеланджело Меризи де Караваджо, «Мадонна со змеей», Галерея Боргезе, Рим/ «Смерть Марии», Лувр, Париж.
Её снимут по приказу высшего духовенства: слишком земная, слишком реалистичная, слишком шокирующая. Этот случай будет далеко не последней победой над Караваджо. Гениальный бунтарь, пишущий святых с обитателей улиц, замещающий каноническую красоту мощью светотени и человеческой правдой, слишком радикален для своего времени. Его «Смерть Девы» монахи-кармелиты также отвергнут — тело Девы Марии выглядит слишком по-человечески, слишком смертно.
Система отторгла его. Престижные заказы ушли к более «благонадёжным» мастерам. Но история расставила всё по местам: сегодня его шедевры висят в лучших мировых музеях, а имя Караваджо знает каждый.
В наши дни у Вас есть возможность не ждать признания. В эпоху Караваджо не было инструментов, чтобы говорить со зрителем напрямую, минуя строгих посредников. Сегодня такие инструменты есть.
Артхив — ваша личная мастерская и галерея, где нет комиссий, кураторов-цензоров и чужих интерпретаций.
Здесь вы можете:
• Выставлять свои работы, назначать цену и получать 100% от продаж.
• Обрести цифрового продюсера — умные алгоритмы покажут ваше искусство именно тем, кому близок ваш стиль и манера.
• Всегда иметь портфолио под рукой — ваша выставка теперь в телефоне. Покажите её в любой момент: в кафе, на встрече, по ссылке.
• Говорить напрямую — записывайте аудиогиды к работам, ломая стену между Вашим замыслом и зрителем.
Не ждите одобрения критиков. Не оставляйте право судить о вашем искусстве потомкам. Создавайте. Выставляйте. Говорите со своим зрителем прямо сейчас.
Ваше искусство заслуживает быть увиденным — без границ и предрассудков. Регистрируйтесь в Артхиве и выкладывайте свои работы уже сегодня: https://artchive.ru/audience/artists
На фото: Микеланджело Меризи де Караваджо, «Мадонна со змеей», Галерея Боргезе, Рим/ «Смерть Марии», Лувр, Париж.
❤9❤🔥4🔥2👍1
Отправляемся в удивительный мир народной мудрости, зашифрованной в деталях!
Более 450 лет назад гениальный Питер Брейгель Старший создал целую вселенную человеческих пороков, глупостей и смекалки, визуализировав более сотни фламандских пословиц. От «биться головой о стену» до «бросать розы свиньям» — этот шедевр на века стал зеркалом нашего общества. Как расшифровать эти хитрые символы и что означает «мир вверх тормашками»? Читайте в нашем материале подробный гид по самым заковыристым и остроумным сюжетам знаменитого полотна: https://art.bid/Khrj
На фото: Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы», 1559, Берлинская картинная галерея.
Более 450 лет назад гениальный Питер Брейгель Старший создал целую вселенную человеческих пороков, глупостей и смекалки, визуализировав более сотни фламандских пословиц. От «биться головой о стену» до «бросать розы свиньям» — этот шедевр на века стал зеркалом нашего общества. Как расшифровать эти хитрые символы и что означает «мир вверх тормашками»? Читайте в нашем материале подробный гид по самым заковыристым и остроумным сюжетам знаменитого полотна: https://art.bid/Khrj
На фото: Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы», 1559, Берлинская картинная галерея.
❤4
Анастасия Анисимова, «Тишина на берегу»
Живопись, 2026, 40×40 см
Анастасия Анисимова — молодая художница, которая видит мир через призму дикой природы и загадочной женской души. Свои эмоции — от тихой грусти до всепоглощающей любви — она доверяет холсту и акрилу, оживляя в образах целые истории, которые способны преобразить и наполнить жизнью любое пространство.
Эту и другие работы Анастасии Анисимовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/1sWH
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2026, 40×40 см
Анастасия Анисимова — молодая художница, которая видит мир через призму дикой природы и загадочной женской души. Свои эмоции — от тихой грусти до всепоглощающей любви — она доверяет холсту и акрилу, оживляя в образах целые истории, которые способны преобразить и наполнить жизнью любое пространство.
Эту и другие работы Анастасии Анисимовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/1sWH
#работа_дня_Артхив
👍2
Как и многие гении своего времени, Михаил Врубель прожил жизнь, полную трагических противоречий: он создавал шедевры, признанные только узким кругом ценителей, и годами страдал от непонимания публики и критики. Его путь — ярчайший пример того, как настоящее признание приходит тогда, когда работа попадает в поле зрения тех, кто способен её оценить.
Представьте: Париж, 1906 год. На Осеннем салоне Сергей Дягилев представляет масштабную выставку русского искусства. Среди сотен работ целый зал отведён Врубелю — художнику, чьи образы многие современники считали «неприятными» и «уродливыми». В этом почти пустом зале днями напролёт стоял молодой испанский художник по имени Пабло Пикассо, пристально изучавший «демонические» и раздробленные формы Врубеля.
Вот что вспоминал об этом художник Сергей Судейкин:
Вскоре после этого, в 1907 году, Пикассо завершил «Авиньонских девиц» — картину, с которой отсчитывают рождение кубизма. Возможно, именно кристаллические формы и пластический язык Врубеля, попав в поле зрения Пикассо, могли стать одним из катализаторов в формировании принципиально нового художественного метода.
Задача Артхива — ускорить такую встречу для вас. Каждый день мы помогаем художникам найти своего «Пикассо» — ценителя, коллекционера или критика, который увидит в их работах нечто большее. Ежемесячно более миллиона ценителей и коллекционеров приходят на платформу, чтобы найти своего художника. Мы помогаем вашим работам не ждать десятилетия в безвестности, а сразу встретиться с идеальной аудиторией.
Как мы помогаем вашим работам найти отклик:
• Целевой показ. Мы показываем ваши работы людям, чьи вкусы и интересы совпадают с вашей эстетикой.
• Повышенное внимание. Ваши картины размещаются на главной странице и в популярных разделах — там, где их увидят самые заинтересованные зрители.
• Гибкость. Запускайте продвижение на 7 дней перед важным событием — выставкой, выходом новой серии — и повторяйте, когда нужно поддерживать интерес.
Гениям нужна не всеобщая популярность, а лишь встреча с теми, кто способен их понять. Мы не просто показываем ваши работы — мы сводим вас с вашей аудиторией, с теми, кто, подобно Пикассо, сможет разглядеть в вашем творчестве начало нового художественного языка.
Поверьте в силу своего таланта. Начните продвижение сегодня: https://arthive.com/ru/products
На фото: Михаил Врубель, Демон сидящий, фрагмент, 1890, Третьяковская галерея, Москва/ Пабло Пикассо, Авиньонские девицы, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Представьте: Париж, 1906 год. На Осеннем салоне Сергей Дягилев представляет масштабную выставку русского искусства. Среди сотен работ целый зал отведён Врубелю — художнику, чьи образы многие современники считали «неприятными» и «уродливыми». В этом почти пустом зале днями напролёт стоял молодой испанский художник по имени Пабло Пикассо, пристально изучавший «демонические» и раздробленные формы Врубеля.
Вот что вспоминал об этом художник Сергей Судейкин:
«В зале Врубеля, где никого не было, я и Ларионов неизменно встречали корентастого человечка, похожего на молодого Серова, который часами простаивал над вещами Врубеля. Это был Пикассо... мы оба можем констатировать, что все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем».
Вскоре после этого, в 1907 году, Пикассо завершил «Авиньонских девиц» — картину, с которой отсчитывают рождение кубизма. Возможно, именно кристаллические формы и пластический язык Врубеля, попав в поле зрения Пикассо, могли стать одним из катализаторов в формировании принципиально нового художественного метода.
Задача Артхива — ускорить такую встречу для вас. Каждый день мы помогаем художникам найти своего «Пикассо» — ценителя, коллекционера или критика, который увидит в их работах нечто большее. Ежемесячно более миллиона ценителей и коллекционеров приходят на платформу, чтобы найти своего художника. Мы помогаем вашим работам не ждать десятилетия в безвестности, а сразу встретиться с идеальной аудиторией.
Как мы помогаем вашим работам найти отклик:
• Целевой показ. Мы показываем ваши работы людям, чьи вкусы и интересы совпадают с вашей эстетикой.
• Повышенное внимание. Ваши картины размещаются на главной странице и в популярных разделах — там, где их увидят самые заинтересованные зрители.
• Гибкость. Запускайте продвижение на 7 дней перед важным событием — выставкой, выходом новой серии — и повторяйте, когда нужно поддерживать интерес.
Гениям нужна не всеобщая популярность, а лишь встреча с теми, кто способен их понять. Мы не просто показываем ваши работы — мы сводим вас с вашей аудиторией, с теми, кто, подобно Пикассо, сможет разглядеть в вашем творчестве начало нового художественного языка.
Поверьте в силу своего таланта. Начните продвижение сегодня: https://arthive.com/ru/products
На фото: Михаил Врубель, Демон сидящий, фрагмент, 1890, Третьяковская галерея, Москва/ Пабло Пикассо, Авиньонские девицы, Музей современного искусства, Нью-Йорк
❤10
Любовь Певцова (Кияница), «Морской прибой»
Живопись, 2017, 50×70 см
Любовь Певцова работает в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета, мастерски используя технику масляной живописи и сухой пастели, часто применяя мастихин для создания выразительной фактуры. Её творчество, сочетающее академическую школу с импрессионистической легкостью, наполнено романтическим чувством и профессиональной глубиной. Несмотря на относительно недавний старт в искусстве (с 2016 года), её работы быстро завоевали признание, участвуя в международных выставках и пополняя частные коллекции.
Эту и другие работы Любови Певцовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/ZzWm
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2017, 50×70 см
Любовь Певцова работает в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета, мастерски используя технику масляной живописи и сухой пастели, часто применяя мастихин для создания выразительной фактуры. Её творчество, сочетающее академическую школу с импрессионистической легкостью, наполнено романтическим чувством и профессиональной глубиной. Несмотря на относительно недавний старт в искусстве (с 2016 года), её работы быстро завоевали признание, участвуя в международных выставках и пополняя частные коллекции.
Эту и другие работы Любови Певцовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/ZzWm
#работа_дня_Артхив
👍2
5 февраля 1916 года в Цюрихе открылось «Кабаре Вольтер».
С этого вечера отсчитывает свою историю дадаизм — художественное движение, возникшее как прямая реакция на хаос и ужас Первой мировой войны. В нейтральной Швейцарии собрались поэты и художники, объединённые чувством протеста против мира, пришедшего к абсурдному самоуничтожению. Они решили ответить на бессмыслицу войны бессмыслицей искусства, заменив логику — случаем, эстетику — жестом, а традиционное творчество — готовыми предметами. Почему детское «да-да» стало названием для манифеста? Как писсуар или велосипедное колесо превратились в главные символы эпохи? И почему это искусство отрицания было запрограммировано на самоуничтожение? Читайте в нашем материале: https://art.bid/JQup
На фото: афиша открытия кабаре «Вольтер» 5 февраля 1916 года, литография Марселя Слодки/ художники-дадаисты, в том числе Тристан Тцара (с надписью «Dada» на лбу), соучредительница кабаре Эмми Хеннингс и Марсель Янко.
С этого вечера отсчитывает свою историю дадаизм — художественное движение, возникшее как прямая реакция на хаос и ужас Первой мировой войны. В нейтральной Швейцарии собрались поэты и художники, объединённые чувством протеста против мира, пришедшего к абсурдному самоуничтожению. Они решили ответить на бессмыслицу войны бессмыслицей искусства, заменив логику — случаем, эстетику — жестом, а традиционное творчество — готовыми предметами. Почему детское «да-да» стало названием для манифеста? Как писсуар или велосипедное колесо превратились в главные символы эпохи? И почему это искусство отрицания было запрограммировано на самоуничтожение? Читайте в нашем материале: https://art.bid/JQup
На фото: афиша открытия кабаре «Вольтер» 5 февраля 1916 года, литография Марселя Слодки/ художники-дадаисты, в том числе Тристан Тцара (с надписью «Dada» на лбу), соучредительница кабаре Эмми Хеннингс и Марсель Янко.
❤3👍2🦄1
Елена Истомина, «Тихо плещется море...»
Живопись, 2025, 50×40 см
Елена Истомина — профессиональная художница из Таганрога, работающая в технике масляной живописи и стремящаяся передать в своих работах красоту и гармонию окружающего мира. Она является активным участником и победителем многочисленных российских и международных выставок, членом нескольких творческих союзов, а её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Творчество художницы отмечено высокими наградами, включая серебряную медаль Международной академии современных искусств, и посвящено размышлениям о сохранении природного наследия для будущих поколений.
Эту и другие работы Елены Истоминой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/0Fu4
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 50×40 см
Елена Истомина — профессиональная художница из Таганрога, работающая в технике масляной живописи и стремящаяся передать в своих работах красоту и гармонию окружающего мира. Она является активным участником и победителем многочисленных российских и международных выставок, членом нескольких творческих союзов, а её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Творчество художницы отмечено высокими наградами, включая серебряную медаль Международной академии современных искусств, и посвящено размышлениям о сохранении природного наследия для будущих поколений.
Эту и другие работы Елены Истоминой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/0Fu4
#работа_дня_Артхив
❤3