Forwarded from Красная кнопка ФКИ
В России появится национальная платформа, которая объединит авторов и институции в сфере изобразительного искусства. Это будет не только поисковая система, но и сервис для защиты и монетизации творчества.
Платформу разработает Национальный реестр интеллектуальной собственности при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Побеседовали с автором идеи Вероникой Пономарёвой-Коржевской, вице-президентом УПРАВИС, заместителем председателя правления Федерации креативных индустрий.
💥 Подписаться на Красную кнопку ФКИ
Платформу разработает Национальный реестр интеллектуальной собственности при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Побеседовали с автором идеи Вероникой Пономарёвой-Коржевской, вице-президентом УПРАВИС, заместителем председателя правления Федерации креативных индустрий.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🥰1👏1
Сегодня отмечается Всемирный день скульптора! И кто, как не Вера Мухина, яркий пример этого вида искусства, заслуживает особого внимания.
Вера Мухина – имя, неразрывно связанное с эпохой советского авангарда. Ее скульптуры, мощные и экспрессивные, стали символом времени, воплощая идеалы революции и нового строя. Однако за этой идеологической оболочкой скрывалась удивительная история талантливой женщины, борющейся за реализацию своего творческого видения.
Любовь к искусству у Веры проявилась уже в юности. Она родилась в Риге, воспитывалась в Феодосии, изучала живопись в Париже и во время путешествий по Италии, но любовь, дом и слава ждали ее в Москве.
В 20-е годы, во времена бурного развития авангарда, Мухина вошла в круг художников-революционеров. Ее работы отражали дух времени – динамизм, экспрессию, стремление к социальным изменениям.
Среди самых известных работ Мухиной – "Рабочий и колхозница", он был создан Верой Игнатьевной в 1937 году специально для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Концептуально мужская и женская фигуры олицетворяют две социальные силы, благодаря которым к власти пришли большевики, — крестьян и рабочих.
Вера Мухина – имя, неразрывно связанное с эпохой советского авангарда. Ее скульптуры, мощные и экспрессивные, стали символом времени, воплощая идеалы революции и нового строя. Однако за этой идеологической оболочкой скрывалась удивительная история талантливой женщины, борющейся за реализацию своего творческого видения.
Любовь к искусству у Веры проявилась уже в юности. Она родилась в Риге, воспитывалась в Феодосии, изучала живопись в Париже и во время путешествий по Италии, но любовь, дом и слава ждали ее в Москве.
В 20-е годы, во времена бурного развития авангарда, Мухина вошла в круг художников-революционеров. Ее работы отражали дух времени – динамизм, экспрессию, стремление к социальным изменениям.
Среди самых известных работ Мухиной – "Рабочий и колхозница", он был создан Верой Игнатьевной в 1937 году специально для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Концептуально мужская и женская фигуры олицетворяют две социальные силы, благодаря которым к власти пришли большевики, — крестьян и рабочих.
❤6👍2🥰1
Сегодня мы расскажем вам о национальной платформе «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS» — чем она может быть полезна для авторов в области изобразительного искусства, какие задачи решает и какой вклад поможет внести в развитие креативных индустрий.
❤6🔥1🥰1
Каждый год 9 сентября в России отмечают день дизайнера-графика, отдавая дань уважения творческой профессии, которая формирует наше восприятие окружающего мира.
Графический дизайн – это не просто красивые картинки. Это язык, который говорит с нами на визуальном уровне, влияя на наше настроение, выбор и даже поведение.
Сегодня мы хотим рассказать о графическом дизайнере – одной из ключевых профессий на любой платформе. Это человек, который, подобно художнику, работает с цветом, формой и шрифтом, создавая визуальные решения, которые несут в себе определенный посыл. Он может быть автором логотипа компании, разработчиком интерфейса сайта, создателем рекламных кампаний, иллюстратором книги или создателем дизайна упаковки.
Графический дизайн – это не просто красивые картинки, а язык, который говорит с нами на визуальном уровне. Мы сталкиваемся с ним повсеместно. От упаковки товаров, где он формирует образ бренда и вызывает у нас определенные эмоции, до рекламы, которая привлекает внимание, информирует и убеждает. Городская среда, оформленная графическими дизайнерами – это указатели, дорожные знаки, транспортные остановки, делающие город более удобным и наглядным. Даже интерфейсы приложений на наших телефонах и сайты, которые мы посещаем, создаются с учетом принципов графического дизайна для удобства использования и восприятия информации. И это лишь малая часть сфер, где графический дизайн играет ключевую роль, формируя наше восприятие окружающего мира.
Графический дизайн имеет богатую историю, наполненную знаковыми проектами, которые стали частью культурного наследия: яркие, эмоциональные советские плакаты, призывающие к действию, как "Родина-мать зовет!" или "Окна сатиры РОСТА" Маяковского, до сих пор вызывают восхищение.
Современный графический дизайн отличается многообразием стилей и тенденций, от минимализма до нео-реализма. В День дизайнера-графика давайте отдадим дань уважения этой творческой профессии и вспомним, какую важную роль она играет в нашем мире.*
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
- Ираклий Моисеевич Тоидзе / Плакат Родина-мать зовёт! / https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ussr0437.jpg
- Владимир Владимирович Маяковский / Плакат Окна сатиры РОСТА / http://www.tg-m.ru/catalog/picture/29787
- Логотип Московского метрополитена / https://www.artlebedev.ru/metro/logo/
- Логотип Олимпийских игр в Сочи / https://olympics.com/ru/olympic-games/sochi-2014
Графический дизайн – это не просто красивые картинки. Это язык, который говорит с нами на визуальном уровне, влияя на наше настроение, выбор и даже поведение.
Сегодня мы хотим рассказать о графическом дизайнере – одной из ключевых профессий на любой платформе. Это человек, который, подобно художнику, работает с цветом, формой и шрифтом, создавая визуальные решения, которые несут в себе определенный посыл. Он может быть автором логотипа компании, разработчиком интерфейса сайта, создателем рекламных кампаний, иллюстратором книги или создателем дизайна упаковки.
Графический дизайн – это не просто красивые картинки, а язык, который говорит с нами на визуальном уровне. Мы сталкиваемся с ним повсеместно. От упаковки товаров, где он формирует образ бренда и вызывает у нас определенные эмоции, до рекламы, которая привлекает внимание, информирует и убеждает. Городская среда, оформленная графическими дизайнерами – это указатели, дорожные знаки, транспортные остановки, делающие город более удобным и наглядным. Даже интерфейсы приложений на наших телефонах и сайты, которые мы посещаем, создаются с учетом принципов графического дизайна для удобства использования и восприятия информации. И это лишь малая часть сфер, где графический дизайн играет ключевую роль, формируя наше восприятие окружающего мира.
Графический дизайн имеет богатую историю, наполненную знаковыми проектами, которые стали частью культурного наследия: яркие, эмоциональные советские плакаты, призывающие к действию, как "Родина-мать зовет!" или "Окна сатиры РОСТА" Маяковского, до сих пор вызывают восхищение.
Современный графический дизайн отличается многообразием стилей и тенденций, от минимализма до нео-реализма. В День дизайнера-графика давайте отдадим дань уважения этой творческой профессии и вспомним, какую важную роль она играет в нашем мире.*
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
- Ираклий Моисеевич Тоидзе / Плакат Родина-мать зовёт! / https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ussr0437.jpg
- Владимир Владимирович Маяковский / Плакат Окна сатиры РОСТА / http://www.tg-m.ru/catalog/picture/29787
- Логотип Московского метрополитена / https://www.artlebedev.ru/metro/logo/
- Логотип Олимпийских игр в Сочи / https://olympics.com/ru/olympic-games/sochi-2014
🔥5🥰1👏1
Почему произведения искусства притягивают людей даже спустя столетия?
Искусство всегда отражало стремления человечества к познанию мира и себя. В произведениях прошлых эпох мы находим ответы на вечные вопросы о любви, смерти, жизни, о смысле бытия. Эти темы актуальны и сегодня, делая искусство вневременным.
Произведения искусства - это не просто предметы, это части истории. Они рассказывают о культуре, традициях, духовных и моральных ценностях прошлых эпох. Изучая искусство, мы погружаемся в историю человечества и узнаем о его разнообразии.
Искусство вдохновляет и даёт толчок к собственному творчеству. Изучая произведения великих мастеров, мы развиваем свой вкус, учимся видеть красоту и глубину мира. Искусство заставляет нас задуматься, что делает нас людьми, и какое место мы занимаем в этом мире.
Произведения искусства притягивают нас даже спустя столетия, потому что они отражают наши стремления к истине, красоте и глубине мира. Они вдохновляют и заставляют нас думать о вечных вопросах, делая нас богаче духовно. В нашем бесконечном поиске смысла, искусство становится путеводителем, который нам познавать себя и окружающий мир.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Искусство всегда отражало стремления человечества к познанию мира и себя. В произведениях прошлых эпох мы находим ответы на вечные вопросы о любви, смерти, жизни, о смысле бытия. Эти темы актуальны и сегодня, делая искусство вневременным.
Произведения искусства - это не просто предметы, это части истории. Они рассказывают о культуре, традициях, духовных и моральных ценностях прошлых эпох. Изучая искусство, мы погружаемся в историю человечества и узнаем о его разнообразии.
Искусство вдохновляет и даёт толчок к собственному творчеству. Изучая произведения великих мастеров, мы развиваем свой вкус, учимся видеть красоту и глубину мира. Искусство заставляет нас задуматься, что делает нас людьми, и какое место мы занимаем в этом мире.
Произведения искусства притягивают нас даже спустя столетия, потому что они отражают наши стремления к истине, красоте и глубине мира. Они вдохновляют и заставляют нас думать о вечных вопросах, делая нас богаче духовно. В нашем бесконечном поиске смысла, искусство становится путеводителем, который нам познавать себя и окружающий мир.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤6👍1🔥1
Цель проекта — каталогизация и популяризация изобразительного искусства, объединение разнообразных творческих областей в единой информационной структуре.
Создание такой площадки, осуществляющей эффективную коммуникацию с обществом и государством, поможет творческой реализации авторов в сфере изобразительного искусства, позволит укрепить роль творца, художника в современном российском обществе, что полностью отвечает современной стратегии развитии креативных индустрий и культуры РФ.
Данный проект не имеет аналогов в России и обладает рядом существенных преимуществ как для самих художников, так и для пользователей.
В перспективе ближайших лет платформа «Художники» станет самым крупным, технологичным и востребованным русскоязычным ресурсом для творцов в области изобразительных искусств.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Создание такой площадки, осуществляющей эффективную коммуникацию с обществом и государством, поможет творческой реализации авторов в сфере изобразительного искусства, позволит укрепить роль творца, художника в современном российском обществе, что полностью отвечает современной стратегии развитии креативных индустрий и культуры РФ.
Данный проект не имеет аналогов в России и обладает рядом существенных преимуществ как для самих художников, так и для пользователей.
В перспективе ближайших лет платформа «Художники» станет самым крупным, технологичным и востребованным русскоязычным ресурсом для творцов в области изобразительных искусств.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍6🔥2🥰1
1 октября - Международный день музыки, день, когда мы отдаем дань прекрасному и всеобъемлющему искусству звуков. Но музыка не существует в вакууме. Она тесно переплетается с другими видами искусства, и особенно - с живописью. Эта связь особенно ярко проявляется в оперных театрах и концертных залах, где живопись создает атмосферу, способствующую восприятию музыки.
В 1885 году в Московской частной опере Мамонтова состоялась постановка оперы Римского-Корсакова "Снегурочка". Декорации и костюмы к ней были созданы художником Виктором Михайловичем Васнецовым, который превратил сказочные царские палаты в яркое живописное зрелище.
Зрители премьерного показа "Снегурочки" были в восторге от гармонии музыки, декораций, костюмов и либретто. Этот союз музыки и живописи не только создал неповторимое впечатление на публику, но и показал, как два разных вида искусства способны пробудить воображение и затронуть самые глубокие чувства у зрителя.
Музыка и живопись - два разных искусства, но в свойстве передавать эмоции и чувства, они находят общий язык. Художники и композиторы не только вдохновляют друг друга, но и позволяют нам по-новому посмотреть на мир, увидеть красоту в каждом звуке и в каждой краске.
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
Неизвестный фотограф Российской империи (до 1917 года) Public domain image (according to PD-RusEmpire).
В.М. Васнецов Снегурочка Эскиз костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова "Снегурочка" 1885г, акварель, Государственная Третьяковская галерея, Москва. https://selyanka1.livejournal.com/142502.html , Снегурочка - Н. В. Салина. Мамонтовская частная опера. 1885. Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127112934
Г-жа Эйхенвальд в роли Снегурочки, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127113168
Виктор Михайлович Васнецов, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=58662440
Николай Андреевич Римский-Корсаков, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148486770
#музыка #живопись
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 1885 году в Московской частной опере Мамонтова состоялась постановка оперы Римского-Корсакова "Снегурочка". Декорации и костюмы к ней были созданы художником Виктором Михайловичем Васнецовым, который превратил сказочные царские палаты в яркое живописное зрелище.
Зрители премьерного показа "Снегурочки" были в восторге от гармонии музыки, декораций, костюмов и либретто. Этот союз музыки и живописи не только создал неповторимое впечатление на публику, но и показал, как два разных вида искусства способны пробудить воображение и затронуть самые глубокие чувства у зрителя.
Музыка и живопись - два разных искусства, но в свойстве передавать эмоции и чувства, они находят общий язык. Художники и композиторы не только вдохновляют друг друга, но и позволяют нам по-новому посмотреть на мир, увидеть красоту в каждом звуке и в каждой краске.
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
Неизвестный фотограф Российской империи (до 1917 года) Public domain image (according to PD-RusEmpire).
В.М. Васнецов Снегурочка Эскиз костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова "Снегурочка" 1885г, акварель, Государственная Третьяковская галерея, Москва. https://selyanka1.livejournal.com/142502.html , Снегурочка - Н. В. Салина. Мамонтовская частная опера. 1885. Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127112934
Г-жа Эйхенвальд в роли Снегурочки, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127113168
Виктор Михайлович Васнецов, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=58662440
Николай Андреевич Римский-Корсаков, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148486770
#музыка #живопись
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤7🔥2👍1