Сегодня мы расскажем вам о национальной платформе «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS» — чем она может быть полезна для авторов в области изобразительного искусства, какие задачи решает и какой вклад поможет внести в развитие креативных индустрий.
❤6🔥1🥰1
Каждый год 9 сентября в России отмечают день дизайнера-графика, отдавая дань уважения творческой профессии, которая формирует наше восприятие окружающего мира.
Графический дизайн – это не просто красивые картинки. Это язык, который говорит с нами на визуальном уровне, влияя на наше настроение, выбор и даже поведение.
Сегодня мы хотим рассказать о графическом дизайнере – одной из ключевых профессий на любой платформе. Это человек, который, подобно художнику, работает с цветом, формой и шрифтом, создавая визуальные решения, которые несут в себе определенный посыл. Он может быть автором логотипа компании, разработчиком интерфейса сайта, создателем рекламных кампаний, иллюстратором книги или создателем дизайна упаковки.
Графический дизайн – это не просто красивые картинки, а язык, который говорит с нами на визуальном уровне. Мы сталкиваемся с ним повсеместно. От упаковки товаров, где он формирует образ бренда и вызывает у нас определенные эмоции, до рекламы, которая привлекает внимание, информирует и убеждает. Городская среда, оформленная графическими дизайнерами – это указатели, дорожные знаки, транспортные остановки, делающие город более удобным и наглядным. Даже интерфейсы приложений на наших телефонах и сайты, которые мы посещаем, создаются с учетом принципов графического дизайна для удобства использования и восприятия информации. И это лишь малая часть сфер, где графический дизайн играет ключевую роль, формируя наше восприятие окружающего мира.
Графический дизайн имеет богатую историю, наполненную знаковыми проектами, которые стали частью культурного наследия: яркие, эмоциональные советские плакаты, призывающие к действию, как "Родина-мать зовет!" или "Окна сатиры РОСТА" Маяковского, до сих пор вызывают восхищение.
Современный графический дизайн отличается многообразием стилей и тенденций, от минимализма до нео-реализма. В День дизайнера-графика давайте отдадим дань уважения этой творческой профессии и вспомним, какую важную роль она играет в нашем мире.*
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
- Ираклий Моисеевич Тоидзе / Плакат Родина-мать зовёт! / https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ussr0437.jpg
- Владимир Владимирович Маяковский / Плакат Окна сатиры РОСТА / http://www.tg-m.ru/catalog/picture/29787
- Логотип Московского метрополитена / https://www.artlebedev.ru/metro/logo/
- Логотип Олимпийских игр в Сочи / https://olympics.com/ru/olympic-games/sochi-2014
Графический дизайн – это не просто красивые картинки. Это язык, который говорит с нами на визуальном уровне, влияя на наше настроение, выбор и даже поведение.
Сегодня мы хотим рассказать о графическом дизайнере – одной из ключевых профессий на любой платформе. Это человек, который, подобно художнику, работает с цветом, формой и шрифтом, создавая визуальные решения, которые несут в себе определенный посыл. Он может быть автором логотипа компании, разработчиком интерфейса сайта, создателем рекламных кампаний, иллюстратором книги или создателем дизайна упаковки.
Графический дизайн – это не просто красивые картинки, а язык, который говорит с нами на визуальном уровне. Мы сталкиваемся с ним повсеместно. От упаковки товаров, где он формирует образ бренда и вызывает у нас определенные эмоции, до рекламы, которая привлекает внимание, информирует и убеждает. Городская среда, оформленная графическими дизайнерами – это указатели, дорожные знаки, транспортные остановки, делающие город более удобным и наглядным. Даже интерфейсы приложений на наших телефонах и сайты, которые мы посещаем, создаются с учетом принципов графического дизайна для удобства использования и восприятия информации. И это лишь малая часть сфер, где графический дизайн играет ключевую роль, формируя наше восприятие окружающего мира.
Графический дизайн имеет богатую историю, наполненную знаковыми проектами, которые стали частью культурного наследия: яркие, эмоциональные советские плакаты, призывающие к действию, как "Родина-мать зовет!" или "Окна сатиры РОСТА" Маяковского, до сих пор вызывают восхищение.
Современный графический дизайн отличается многообразием стилей и тенденций, от минимализма до нео-реализма. В День дизайнера-графика давайте отдадим дань уважения этой творческой профессии и вспомним, какую важную роль она играет в нашем мире.*
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
- Ираклий Моисеевич Тоидзе / Плакат Родина-мать зовёт! / https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ussr0437.jpg
- Владимир Владимирович Маяковский / Плакат Окна сатиры РОСТА / http://www.tg-m.ru/catalog/picture/29787
- Логотип Московского метрополитена / https://www.artlebedev.ru/metro/logo/
- Логотип Олимпийских игр в Сочи / https://olympics.com/ru/olympic-games/sochi-2014
🔥5🥰1👏1
Почему произведения искусства притягивают людей даже спустя столетия?
Искусство всегда отражало стремления человечества к познанию мира и себя. В произведениях прошлых эпох мы находим ответы на вечные вопросы о любви, смерти, жизни, о смысле бытия. Эти темы актуальны и сегодня, делая искусство вневременным.
Произведения искусства - это не просто предметы, это части истории. Они рассказывают о культуре, традициях, духовных и моральных ценностях прошлых эпох. Изучая искусство, мы погружаемся в историю человечества и узнаем о его разнообразии.
Искусство вдохновляет и даёт толчок к собственному творчеству. Изучая произведения великих мастеров, мы развиваем свой вкус, учимся видеть красоту и глубину мира. Искусство заставляет нас задуматься, что делает нас людьми, и какое место мы занимаем в этом мире.
Произведения искусства притягивают нас даже спустя столетия, потому что они отражают наши стремления к истине, красоте и глубине мира. Они вдохновляют и заставляют нас думать о вечных вопросах, делая нас богаче духовно. В нашем бесконечном поиске смысла, искусство становится путеводителем, который нам познавать себя и окружающий мир.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Искусство всегда отражало стремления человечества к познанию мира и себя. В произведениях прошлых эпох мы находим ответы на вечные вопросы о любви, смерти, жизни, о смысле бытия. Эти темы актуальны и сегодня, делая искусство вневременным.
Произведения искусства - это не просто предметы, это части истории. Они рассказывают о культуре, традициях, духовных и моральных ценностях прошлых эпох. Изучая искусство, мы погружаемся в историю человечества и узнаем о его разнообразии.
Искусство вдохновляет и даёт толчок к собственному творчеству. Изучая произведения великих мастеров, мы развиваем свой вкус, учимся видеть красоту и глубину мира. Искусство заставляет нас задуматься, что делает нас людьми, и какое место мы занимаем в этом мире.
Произведения искусства притягивают нас даже спустя столетия, потому что они отражают наши стремления к истине, красоте и глубине мира. Они вдохновляют и заставляют нас думать о вечных вопросах, делая нас богаче духовно. В нашем бесконечном поиске смысла, искусство становится путеводителем, который нам познавать себя и окружающий мир.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤6👍1🔥1
Цель проекта — каталогизация и популяризация изобразительного искусства, объединение разнообразных творческих областей в единой информационной структуре.
Создание такой площадки, осуществляющей эффективную коммуникацию с обществом и государством, поможет творческой реализации авторов в сфере изобразительного искусства, позволит укрепить роль творца, художника в современном российском обществе, что полностью отвечает современной стратегии развитии креативных индустрий и культуры РФ.
Данный проект не имеет аналогов в России и обладает рядом существенных преимуществ как для самих художников, так и для пользователей.
В перспективе ближайших лет платформа «Художники» станет самым крупным, технологичным и востребованным русскоязычным ресурсом для творцов в области изобразительных искусств.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Создание такой площадки, осуществляющей эффективную коммуникацию с обществом и государством, поможет творческой реализации авторов в сфере изобразительного искусства, позволит укрепить роль творца, художника в современном российском обществе, что полностью отвечает современной стратегии развитии креативных индустрий и культуры РФ.
Данный проект не имеет аналогов в России и обладает рядом существенных преимуществ как для самих художников, так и для пользователей.
В перспективе ближайших лет платформа «Художники» станет самым крупным, технологичным и востребованным русскоязычным ресурсом для творцов в области изобразительных искусств.
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍6🔥2🥰1
1 октября - Международный день музыки, день, когда мы отдаем дань прекрасному и всеобъемлющему искусству звуков. Но музыка не существует в вакууме. Она тесно переплетается с другими видами искусства, и особенно - с живописью. Эта связь особенно ярко проявляется в оперных театрах и концертных залах, где живопись создает атмосферу, способствующую восприятию музыки.
В 1885 году в Московской частной опере Мамонтова состоялась постановка оперы Римского-Корсакова "Снегурочка". Декорации и костюмы к ней были созданы художником Виктором Михайловичем Васнецовым, который превратил сказочные царские палаты в яркое живописное зрелище.
Зрители премьерного показа "Снегурочки" были в восторге от гармонии музыки, декораций, костюмов и либретто. Этот союз музыки и живописи не только создал неповторимое впечатление на публику, но и показал, как два разных вида искусства способны пробудить воображение и затронуть самые глубокие чувства у зрителя.
Музыка и живопись - два разных искусства, но в свойстве передавать эмоции и чувства, они находят общий язык. Художники и композиторы не только вдохновляют друг друга, но и позволяют нам по-новому посмотреть на мир, увидеть красоту в каждом звуке и в каждой краске.
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
Неизвестный фотограф Российской империи (до 1917 года) Public domain image (according to PD-RusEmpire).
В.М. Васнецов Снегурочка Эскиз костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова "Снегурочка" 1885г, акварель, Государственная Третьяковская галерея, Москва. https://selyanka1.livejournal.com/142502.html , Снегурочка - Н. В. Салина. Мамонтовская частная опера. 1885. Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127112934
Г-жа Эйхенвальд в роли Снегурочки, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127113168
Виктор Михайлович Васнецов, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=58662440
Николай Андреевич Римский-Корсаков, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148486770
#музыка #живопись
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В 1885 году в Московской частной опере Мамонтова состоялась постановка оперы Римского-Корсакова "Снегурочка". Декорации и костюмы к ней были созданы художником Виктором Михайловичем Васнецовым, который превратил сказочные царские палаты в яркое живописное зрелище.
Зрители премьерного показа "Снегурочки" были в восторге от гармонии музыки, декораций, костюмов и либретто. Этот союз музыки и живописи не только создал неповторимое впечатление на публику, но и показал, как два разных вида искусства способны пробудить воображение и затронуть самые глубокие чувства у зрителя.
Музыка и живопись - два разных искусства, но в свойстве передавать эмоции и чувства, они находят общий язык. Художники и композиторы не только вдохновляют друг друга, но и позволяют нам по-новому посмотреть на мир, увидеть красоту в каждом звуке и в каждой краске.
* Настоящая публикация произведена в информационных целях, направленных на ознакомление с творческом выдающихся авторов и их произведений.
Неизвестный фотограф Российской империи (до 1917 года) Public domain image (according to PD-RusEmpire).
В.М. Васнецов Снегурочка Эскиз костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова "Снегурочка" 1885г, акварель, Государственная Третьяковская галерея, Москва. https://selyanka1.livejournal.com/142502.html , Снегурочка - Н. В. Салина. Мамонтовская частная опера. 1885. Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127112934
Г-жа Эйхенвальд в роли Снегурочки, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=127113168
Виктор Михайлович Васнецов, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=58662440
Николай Андреевич Римский-Корсаков, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148486770
#музыка #живопись
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤7🔥2👍1
Все краски исламского мира
18 ноября международное сообщество отмечает Всемирный день исламского искусства. Эта дата закреплена решением 40-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО в 2019 году по инициативе Королевства Бахрейн, считающего священным долгом популяризировать достижения исламской культуры и искусства.
В сентябре 2018 года Управление по культуре и древностям Королевства Бахрейн провело в штаб-квартире ЮНЕСКО выставку-презентацию, где были представлены наиболее значимые предметы из коллекции Национального музея Бахрейна. Выставка вызвала большой интерес. На 205-й сессии Исполнительного совета ЮНЕСКО в Париже предложение об учреждении Всемирного дня исламского искусства было принято. Центром мирового исламского искусства был выбран Эль-Мухаррак, второй по значению город Бахрейна, ведущий свою историю с бронзового века.
Искусство мусульманских стран, уходящее своими корнями в раннее Средневековье, с самого начала отличалось самобытностью. Оно воплощает в себе глубинные основы мусульманской культуры и подлинного учения пророка Мухаммеда, призывающего к миру и согласию между людьми. Живопись и книжная миниатюра, керамика, ковроткачество и каллиграфия, ювелирное и оружейное искусство, резьба по дереву и слоновой кости — в каждой отрасли исламские мастера достигли невиданных высот. Одним из наиболее выразительных видов исламского искусства является архитектура. Роскошный дворец Альгамбра в Испании, величественный мавзолей Тадж-Махал в Индии, изящная мечеть Сулеймание в Турции —многоликость исламской архитектуры поражает воображение.
Всемирный день исламского искусства отмечается во многих странах выставками и фестивалями, концертами и научными конференциями. Для сотен тысяч людей этот праздник становится возможностью открыть для себя новые грани прекрасного и удивительного исламского мира.
Так, в ноябре 2024 года при поддержке Фонда исследований исламской культуры имени Ибн Сины проходит бесплатный просветительский онлайн-курс, посвященный символизму исламского искусства. А 15 ноября в МИЦ «Россия сегодня» состоялся круглый стол, в котором приняли участие директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России Михаил Пиотровский, директор Музея исламского искусства Катара Шейх Аль-Наср, директор и основатель Бейрутского центра фотографии Патрик Баз, заместитель директора Ближневосточного агентства новостей MENA Салах Аль-Магаури, директор Национального сирийского музея Дамаска Рима Хауав и др.
#культура
#искусство
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
18 ноября международное сообщество отмечает Всемирный день исламского искусства. Эта дата закреплена решением 40-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО в 2019 году по инициативе Королевства Бахрейн, считающего священным долгом популяризировать достижения исламской культуры и искусства.
В сентябре 2018 года Управление по культуре и древностям Королевства Бахрейн провело в штаб-квартире ЮНЕСКО выставку-презентацию, где были представлены наиболее значимые предметы из коллекции Национального музея Бахрейна. Выставка вызвала большой интерес. На 205-й сессии Исполнительного совета ЮНЕСКО в Париже предложение об учреждении Всемирного дня исламского искусства было принято. Центром мирового исламского искусства был выбран Эль-Мухаррак, второй по значению город Бахрейна, ведущий свою историю с бронзового века.
Искусство мусульманских стран, уходящее своими корнями в раннее Средневековье, с самого начала отличалось самобытностью. Оно воплощает в себе глубинные основы мусульманской культуры и подлинного учения пророка Мухаммеда, призывающего к миру и согласию между людьми. Живопись и книжная миниатюра, керамика, ковроткачество и каллиграфия, ювелирное и оружейное искусство, резьба по дереву и слоновой кости — в каждой отрасли исламские мастера достигли невиданных высот. Одним из наиболее выразительных видов исламского искусства является архитектура. Роскошный дворец Альгамбра в Испании, величественный мавзолей Тадж-Махал в Индии, изящная мечеть Сулеймание в Турции —многоликость исламской архитектуры поражает воображение.
Всемирный день исламского искусства отмечается во многих странах выставками и фестивалями, концертами и научными конференциями. Для сотен тысяч людей этот праздник становится возможностью открыть для себя новые грани прекрасного и удивительного исламского мира.
Так, в ноябре 2024 года при поддержке Фонда исследований исламской культуры имени Ибн Сины проходит бесплатный просветительский онлайн-курс, посвященный символизму исламского искусства. А 15 ноября в МИЦ «Россия сегодня» состоялся круглый стол, в котором приняли участие директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России Михаил Пиотровский, директор Музея исламского искусства Катара Шейх Аль-Наср, директор и основатель Бейрутского центра фотографии Патрик Баз, заместитель директора Ближневосточного агентства новостей MENA Салах Аль-Магаури, директор Национального сирийского музея Дамаска Рима Хауав и др.
#культура
#искусство
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤🔥11🥰8👌8❤3👏2
Воззвание к новому дню
Полина Аскери, одна из ведущих российских галеристов, представила новый проект с очень эмоциональным названием – «Поскорее бы завтра».
В пространстве ASKERI Gallery Восток и Запад сошлись в лице известного малайзийского художника Сох Бон Киона и начинающего дизайнера из Петербурга Даниила Соболева. Российским ценителям современного искусства представилась возможность открыть для себя двух самобытных авторов, работающих с многосложным миром человеческих эмоций.
Одним из приглашенных гостей открытия новой выставки стала инициатор проекта «Artists/Художники» художник Вероника Пономарева-Коржевская. Она в числе первых познакомилась с работами талантливых авторов.
По словам Вероники Пономаревой-Коржевской, подход ASKERIGallery созвучен ценностным ориентирам проекта «Artists/Художники», реализуемого при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив:
#выставки
#события
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Полина Аскери, одна из ведущих российских галеристов, представила новый проект с очень эмоциональным названием – «Поскорее бы завтра».
В пространстве ASKERI Gallery Восток и Запад сошлись в лице известного малайзийского художника Сох Бон Киона и начинающего дизайнера из Петербурга Даниила Соболева. Российским ценителям современного искусства представилась возможность открыть для себя двух самобытных авторов, работающих с многосложным миром человеческих эмоций.
Современное искусство обладает безграничным потенциалом для передачи наших эмоций, в первую очередь, сложных и противоречивых, – уверена Полина Аскери. – И я была очень рада найти еще двух художников, у которых это получается так искренне. Название «Поскорее бы завтра» возникло не случайно. Если сегодняшний день дается тебе с трудом, если чувства захлестывают, и нет сил с ними справиться, ты начинаешь мысленно торопить завтрашний день – в надежде, что он принесет больше света и радости. Вот эта устремленность в завтра, на мой взгляд, и роднит Сох Бон Киона с Даней Соболевым. Надеюсь, их творчество найдет тропинку к сердцам нашей публики. Открывая выставку в конце ноября, мы хотели добавить ярких красок дождливой московской осени.
Одним из приглашенных гостей открытия новой выставки стала инициатор проекта «Artists/Художники» художник Вероника Пономарева-Коржевская. Она в числе первых познакомилась с работами талантливых авторов.
Выставка удивляет неожиданностью открывающихся смыслов, нетривиальностью метафор
, –
делится
впечатлениями художник
Вероника Пономарева-Коржевская
. –
Каждая работа настраивает на внутренний диалог с автором, пробуждает желание соотнести эмоции, вложенные им в свое произведение, с собственными чувствами. Ведь и то и другое не подчиняется контролю разума. Потому-то каждый художник в первую очередь интересен тем зашифрованным посланием, которое получит неведомый ему зритель. В ASKERI Gallery создано арт-пространство, актуальность которого, в том числе в международном диалоге. Искусство – это лучший язык, способный сближать людей.
По словам Вероники Пономаревой-Коржевской, подход ASKERIGallery созвучен ценностным ориентирам проекта «Artists/Художники», реализуемого при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив:
Аутентичность, искренность и глубина – это то, что отличает работы истинного творца, что создает настоящую ценность авторского произведения. В России сотни уникальных самобытных художников, чьи имена и работы должны быть известны не только узкому кругу избранных, но и всем без исключения ценителям российского искусства.
Команда платформы Artists/Художники, как и команда ASKERI Gallery, делает общее дело для того, чтобы изобразительное искусство в России развивалось, художники и галереи имели бы больше возможностей для коммуникации со зрителями, ибо нашему миру очень нужны творцы искусства, именно эти люди способны сделать наше завтра возможным, и благодаря художникам в этом завтра еще может быть светло и красочно
.
#выставки
#события
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤16👍7🥰6👏2⚡1