Операторская работа в фильме "Солнце мое" (Шарлотта Уэллс, 2022)
В центре сюжета – каникулы 13-летней Софи, которые она провела со своим отцом, и которые она вспоминает 20 лет спустя. На протяжении фильма мы наблюдаем за отношениями дочери и отца, видим депрессию и кризис родителя, а также взросление главной героини.
Так как кинофильм о воспоминаниях – соответственно картина была снята на 35-миллиметровую плёнку, которая, по словам оператора Грегори Оука, передаёт цвета и смягчает тон кожи, создавая визуально привлекательный и целостный образ.
Особенно интересны слова оператора о выборе планов и визуальных решений при показе главных героев:
#киноприемы
В центре сюжета – каникулы 13-летней Софи, которые она провела со своим отцом, и которые она вспоминает 20 лет спустя. На протяжении фильма мы наблюдаем за отношениями дочери и отца, видим депрессию и кризис родителя, а также взросление главной героини.
Так как кинофильм о воспоминаниях – соответственно картина была снята на 35-миллиметровую плёнку, которая, по словам оператора Грегори Оука, передаёт цвета и смягчает тон кожи, создавая визуально привлекательный и целостный образ.
Особенно интересны слова оператора о выборе планов и визуальных решений при показе главных героев:
"Перспектива камеры, то, как она показывала Софи и Каллума по отдельности, было ключевым моментом в эмоциональном повествовании фильма. За исключением одной сцены, снятой с рук, работа с камерой заключалась в создании композиций с помощью штатива или тележки. Мы решили, что, когда мы видим Софи, мы наблюдаем за миром с её точки зрения — крупным планом, средним планом и с обратной стороны, — чтобы зрители увидели мир её глазами. Но мы наблюдали за Калумом в более абстрактном ключе — в отражениях или со спины, с разных ракурсов".
Грегори Оук
#киноприемы
❤23🔥7
Давно не было параллелей, которые я заслуживаю)
• "Комната по соседству" (Педро Альмодовар, 2024)
• "Мир Кристины" (Эндрю Уайет, 1948)
#визуальныепараллели
• "Комната по соседству" (Педро Альмодовар, 2024)
• "Мир Кристины" (Эндрю Уайет, 1948)
#визуальныепараллели
🔥20⚡5
О значимом костюме главной героини в фильме "Макбет" (Джастин Курзель, 2015)
"Макбет" – экранизация одноименной пьесы У.Шекспира, в центре которой приход к власти шотландского лорда Макбета.
Прошло больше 7 лет после моего просмотра "Макбета", а я до сих пор отчётливо помню коронационный костюм леди Макбет. Он мне показался изящным, лаконичным и оригинальным — белое платье с небольшим шлейфом, чётки с бусинами и жемчужная повязка на голове с полупрозрачной фатой.
💛 По словам создателей, фата была сделана из шёлка ручной работы с явными складками, а стиль был вдохновлен ближневосточными свадебными фатами. Идея украшения на передней части платья была взята из многих этнических костюмов.
💛 Жемчуг вписывается в белую палитру, а использование крестов отсылает к основной религиозной теме, которую можно увидеть в образе леди Макбет с самого начала фильма, и к идее сочетания Бога и королевской власти.
💛 Еще одна деталь – нежный синий цвет, представленный в ее облике, не случаен, намекает на синий рисунок на лице Макбета, который он носит в бою.
#визуальноеоформление
"Макбет" – экранизация одноименной пьесы У.Шекспира, в центре которой приход к власти шотландского лорда Макбета.
Прошло больше 7 лет после моего просмотра "Макбета", а я до сих пор отчётливо помню коронационный костюм леди Макбет. Он мне показался изящным, лаконичным и оригинальным — белое платье с небольшим шлейфом, чётки с бусинами и жемчужная повязка на голове с полупрозрачной фатой.
"Сюжетная линия Леди Макбет похожа на сюжетную линию Макбета в том смысле, что самый большой переход — от деревенского костюма в чёрном цвете к королевскому костюму в оттенках белого. Мы хотели подчеркнуть дикость окружающей среды, сделав одежду очень грубой и простой, с текстурой, сотканной вручную. Её деревенское платье на самом деле было сшито из ткани, сотканной вручную из крапивы, что казалось символичным".
Жаклин Дюрран, художница по костюмам
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🔥4
Музыкальное решение в сериале "Аутсорс" (Душан Глигоров, 2025)
В центре сюжета – исполнение смертного приговора, осуществляемое родственниками жертв преступлений за огромные суммы. Время действия – 1996 год, место – Россия.
🔸 В сериале можно услышать как музыку тех лет, выраженную в песнях Лагутенко, Круга, Сектора Газа, одновременно и барочное, классическое звучание.
Кажется, что данные звуковые направления символичны — человеческий мир и природный, вечно существующий. Этот дуализм поддерживается и в операторском плане — небольшой городок, окруженный вулканом и водной стихией.
🔸 При этом мы не наблюдаем дисгармонии, несмотря на разные звуковые сочетания. Хотя, создатели признаются, что основная сложность заключалась в гармоничном соединении разных аудиальных решений.
О том, как удалось добиться гармонии, рассказывает композитор Сергей Каширин для компании "Среда".
По его словам, в их случае композиторская музыка состоит из органики, которая уже заложена в сюжете: тюрьма, металлические звуки, ветер, который характерен для тех мест. На основе всех этих звуков они сделали так, чтобы музыка жила вместе с остальным миром. Так получилась «шумомузыка», которая стала своеобразным клеем между разными музыкальными элементами «Аутсорса».
#звуквкино
В центре сюжета – исполнение смертного приговора, осуществляемое родственниками жертв преступлений за огромные суммы. Время действия – 1996 год, место – Россия.
Кажется, что данные звуковые направления символичны — человеческий мир и природный, вечно существующий. Этот дуализм поддерживается и в операторском плане — небольшой городок, окруженный вулканом и водной стихией.
О том, как удалось добиться гармонии, рассказывает композитор Сергей Каширин для компании "Среда".
По его словам, в их случае композиторская музыка состоит из органики, которая уже заложена в сюжете: тюрьма, металлические звуки, ветер, который характерен для тех мест. На основе всех этих звуков они сделали так, чтобы музыка жила вместе с остальным миром. Так получилась «шумомузыка», которая стала своеобразным клеем между разными музыкальными элементами «Аутсорса».
#звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14❤7
Благодарю и принимаю эстафету #один_кадр от автора канала Зелёный луч
Организатор сей прелести – Истории кино
Итак, рассказываю о кадре, который меня зацепил 👀
Речь пойдет о фильме "Иван Грозный" С.М.Эйзенштейна (1944), операторы – Тиссэ и Москвин. В центре сюжета — восшествие на престол и правление Иоанна Васильевича.
Еще при чтении переписки Ивана Грозного с Курбским мне больше всего запомнилась нерушимая убежденность царя в его богоизбранности. И явно она проявляется как раз в кинофильме Эйзенштейна.
Сам по себе фильм довольно многослойный, где есть место и психологической драме, где мы видим душевные терзания правителя, есть и рассуждения о природе власти, и более того, зашифрованное послание к политике времени, в котором жил режиссер.
Но мой самый любимый и запоминающийся кадр с изображением глаза, который присутствует на протяжении всего сюжета.
В данном случае глаз – всевидящее око Бога, следящее за правителем. Мне нравится, что в кадре свечи будто выступают слезами. Словно горькое сожаление из-за того, что в итоге сделал царь с властью, данной ему от Бога. Еще это может быть актуальное послание Сергея Михайловича.
Изображение глаза — укор, который будет чувствовать царь. Визуальное воплощение его внутреннего разлада, той расплаты, с которой он вынужден жить.
Глядя на этот кадр, думая о нем, я поражаюсь, что можно найти один визуальный образ, вмещающий столько уместных смыслов.И в очередной раз влюбляюсь в киноязык, в кино, творчество Эйзенштейна.
Передаю эстафету:
Синдром отложенного кино
Смотри титры
Random noir stills
Организатор сей прелести – Истории кино
Итак, рассказываю о кадре, который меня зацепил 👀
Речь пойдет о фильме "Иван Грозный" С.М.Эйзенштейна (1944), операторы – Тиссэ и Москвин. В центре сюжета — восшествие на престол и правление Иоанна Васильевича.
Еще при чтении переписки Ивана Грозного с Курбским мне больше всего запомнилась нерушимая убежденность царя в его богоизбранности. И явно она проявляется как раз в кинофильме Эйзенштейна.
Сам по себе фильм довольно многослойный, где есть место и психологической драме, где мы видим душевные терзания правителя, есть и рассуждения о природе власти, и более того, зашифрованное послание к политике времени, в котором жил режиссер.
Но мой самый любимый и запоминающийся кадр с изображением глаза, который присутствует на протяжении всего сюжета.
В данном случае глаз – всевидящее око Бога, следящее за правителем. Мне нравится, что в кадре свечи будто выступают слезами. Словно горькое сожаление из-за того, что в итоге сделал царь с властью, данной ему от Бога. Еще это может быть актуальное послание Сергея Михайловича.
Изображение глаза — укор, который будет чувствовать царь. Визуальное воплощение его внутреннего разлада, той расплаты, с которой он вынужден жить.
Глядя на этот кадр, думая о нем, я поражаюсь, что можно найти один визуальный образ, вмещающий столько уместных смыслов.
Передаю эстафету:
Синдром отложенного кино
Смотри титры
Random noir stills
❤19👍1
Жёсткое и мягкое освещение в кино
Жёсткий свет исходит от сильного источника света. Создает чёткие тени, шероховатые фактуры и резко очерченные края, в то время как мягкое освещение обеспечивает рассеянный свет.
В природе полуденное солнце создает жёсткое освещение, а пасмурное небо – мягкое освещение.
В кино мягкое освещение используют для уменьшения резких теней, придания интимного настроения, имитации естественного освещения. Жёсткое применяется для привлечения внимания к герою, созданию драматического эффекта, приданию мрачности.
В фильме "007:Координаты 'Скайфолл'" (Сэм Мендес, 2012) Джеймс Бонд, чуть не погибнув на задании, возвращается и вновь погружается в работу. Первоначально используется жёсткое освещение, чтобы показать, насколько он исхудал и вымотан. Позже, когда Бонд уже вернулся в прежнюю форму, мы видим его в казино в Макао. Здесь работает мягкое освещение, где нет резкости, но зато есть тёплое сияние в кадре. Соответственно и его облик предстает совсем иначе, нежели чем мы видели в самом начале фильма.
// слева представлены кадры с жёстким освещением, справа — с мягким
#киноприемы
Жёсткий свет исходит от сильного источника света. Создает чёткие тени, шероховатые фактуры и резко очерченные края, в то время как мягкое освещение обеспечивает рассеянный свет.
В природе полуденное солнце создает жёсткое освещение, а пасмурное небо – мягкое освещение.
В кино мягкое освещение используют для уменьшения резких теней, придания интимного настроения, имитации естественного освещения. Жёсткое применяется для привлечения внимания к герою, созданию драматического эффекта, приданию мрачности.
В фильме "007:Координаты 'Скайфолл'" (Сэм Мендес, 2012) Джеймс Бонд, чуть не погибнув на задании, возвращается и вновь погружается в работу. Первоначально используется жёсткое освещение, чтобы показать, насколько он исхудал и вымотан. Позже, когда Бонд уже вернулся в прежнюю форму, мы видим его в казино в Макао. Здесь работает мягкое освещение, где нет резкости, но зато есть тёплое сияние в кадре. Соответственно и его облик предстает совсем иначе, нежели чем мы видели в самом начале фильма.
// слева представлены кадры с жёстким освещением, справа — с мягким
#киноприемы
❤18❤🔥1
Ритмический контраст в фильме "Бешеные псы"
"Бешеные псы" (1992) – культовый фильм Квентина Тарантино, в центре сюжета которого – ограбление, обернувшееся катастрофой и расправой.
Нас интересуют самые первые мгновения кинокартины.
Когда одновременно с началом титров во вступительной сцене звучат басы песни Little Green Bag группы George Baker Selection. В момент вступления ударных Тарантино меняет кадр на снятый с движения боковой план героев, идущих по улице в рапиде. Когда начинается куплет песни, мы переходим к среднему плану мистера Белого. Титры с именем Харви Кейтеля появляются в кадре, чтобы связать актера и его героя. Аналогичным образом представлен каждый из основных персонажей, и каждый новый кадр согласован с началом новой музыкальной фразы.
Видео с этой сценой
#звуквкино
"Бешеные псы" (1992) – культовый фильм Квентина Тарантино, в центре сюжета которого – ограбление, обернувшееся катастрофой и расправой.
Нас интересуют самые первые мгновения кинокартины.
Когда одновременно с началом титров во вступительной сцене звучат басы песни Little Green Bag группы George Baker Selection. В момент вступления ударных Тарантино меняет кадр на снятый с движения боковой план героев, идущих по улице в рапиде. Когда начинается куплет песни, мы переходим к среднему плану мистера Белого. Титры с именем Харви Кейтеля появляются в кадре, чтобы связать актера и его героя. Аналогичным образом представлен каждый из основных персонажей, и каждый новый кадр согласован с началом новой музыкальной фразы.
Видео с этой сценой
#звуквкино
YouTube
Reservoir Dogs Intro - Little Green Bag
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
❤9🔥6👍5⚡2💔1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15❤🔥11
Архитектура Каладана в фильме "Дюна" (Дени Вильнёв, 2021)
Говоря об Арракине, Патрис Верметт (художник-постановщик "Дюны") отмечает, что это самая большая резиденция, когда-либо построенная человечеством. Соответственно важно помнить о масштабах. Всё должно быть очень большим, чтобы производить сильное впечатление, — это принижает людей.
Такая же концепция дизайна была применима и к Каладану.
Каладан — дом Пола Атрейдеса и метрополия Дома Атрейдес, планета, полная воды и лесов, берега которой обдуваются сильными ветрами.
Экономика Каладана основана на рыболовстве, выращивании риса и производстве вина. Поэтому архитектура отражает эти реалии. Каладанский замок (резиденция Дома Атрейдесов) построен на вершине горы с видом на океан. Дома построены на ступенях, по которым вода стекает в океан.
#визуальноеоформление
#киноприемы
Говоря об Арракине, Патрис Верметт (художник-постановщик "Дюны") отмечает, что это самая большая резиденция, когда-либо построенная человечеством. Соответственно важно помнить о масштабах. Всё должно быть очень большим, чтобы производить сильное впечатление, — это принижает людей.
Такая же концепция дизайна была применима и к Каладану.
Каладан — дом Пола Атрейдеса и метрополия Дома Атрейдес, планета, полная воды и лесов, берега которой обдуваются сильными ветрами.
Экономика Каладана основана на рыболовстве, выращивании риса и производстве вина. Поэтому архитектура отражает эти реалии. Каладанский замок (резиденция Дома Атрейдесов) построен на вершине горы с видом на океан. Дома построены на ступенях, по которым вода стекает в океан.
"Атмосфера Каладана отличается высокой влажностью, и она напомнила нам с Денисом канадскую осень — наше любимое время года. Для нас это романтично, ведь времена года отражают циклы жизни. Осень говорит о том, что мы приближаемся к концу чего-то и к новому началу. Эта идея легла в основу сюжетной линии Дома Атрейдесов. Нам также нравятся цвета канадской прибрежной осени: серое небо, жёлтые листья, зелёные сосны".Особенно интересно, что дверные проёмы в форме лунных врат символизируют рождение и обновление, предвосхищая будущее Пола Атрейдеса.
Патрис Верметт, художник-постановщик «Дюны»
#визуальноеоформление
#киноприемы
❤21🔥7❤🔥2