Эволюция цвета в фильме «Авиатор» (Мартин Скорсезе, 2004)

В центре сюжета – история жизни Говарда Хьюза, кинопродюсера и авиационного магната. Действие фильма разворачивается с 1927 по 1947 г.

Мартин Скорсезе хотел воспроизвести цветовые решения фильмов своего детства. Для этого была разработана цветовая шкала, имитирующая ранний американский метод красителей «Техниколор».

Двухполосный красный и сине-зеленый цвет «Техниколор» – для первой части фильма, чтобы приблизить к технологии цветного кино, существовавшей в то время. Голубовато-пурпурный-желтый трехполосный цвет в сценах, время которых – 1940-е и 50-е годы. После сцены аварии цвет переходит к более современному стилю.

В том числе такой переход отражает жизнь и эмоциональное состояние Хьюза. Двухцветная технология «Техниколор», напоминающая ранний кинематограф, соответствует раннему этапу карьеры Хьюза в Голливуде.

По мере развития сюжета, например когда Хьюз добивается успеха, фильм переходит к яркой трёхполосной технологии «Техниколор». Столь яркая цветовая палитра часто ассоциируется с «золотым веком» «Техниколор», здесь она используется для трансляции успехов Хьюза.

После тяжелой аварии цветовая палитра переключается на более современный, ненасыщенный вид, отражающий мрачный период в жизни Хьюза, отмеченный ухудшением его здоровья.

#киноприемы
#визуальноеоформление

1. Зденек Влах (Zdeněk Vlach, Чехия, 1942–1999). Постер фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс»

2-3. Картины Амедео Модильяни «Портрет сидящей Жанны Эбютерн в профиль (в темной одежде)» (1918) и «Портрет Жанны Эбютерн в профиль» (1918).

#афиши

Субъективная тишина в фильме "Вавилон" (Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2006)

Действие фильма разворачивается в нескольких странах, а отправной точкой сюжета является трагедия, которую супруги Ричард и Сюзан переживают во время своей туристической поездки по Марокко.

Нас интересует момент, когда глухая девушка оказывается в клубе, где музыка должна вот-вот набрать максимальную громкость. Вместо этого она обрывается, когда мы переходим к ее субъективному плану и видим парня, за которым она идет. Возникшая внезапная тишина резко подчеркивает изоляцию героини от всех событий, происходящих вокруг.

Итак, субъективная тишина в кино –это использование отсутствия звука или его минимальное наличие для воздействия на зрителя, заставляя его заострить внимание на происходящем. Функций субъективной тишины может быть несколько, но в данном случае она призвана передать состояние героини, показать ее изоляцию.

#киноприемы #звуквкино

Роль фрейминга в фильме "Мелочи жизни" (Тим Милантс, 2024)

В центре сюжета – страшная история, произошедшая в стенах местного католического монастыря в Ирландии (1985), которая повлияла на Билла Ферлонга, скромного угольщика и отца семейства.

В поисках справедливости ему придется столкнуться с неодобрением семьи и бросить вызов обществу.

Муки нравственного выбора, давление общества, тень прошлого давят на Билла. Композиционно это выражается с помощью сдавляющих стен/рамок/некоего обрамления, в которых оказывается герой.

Фрейминг заметим и в воспоминаниях Билла, ведь и тогда он чувствовал отчуждение. К тому же это может быть его взгляд на самого себя, сквозь призму своей рефлексии (то есть воспоминания показаны с учетом текущей угнетающей его ситуации).

Ближе к финалу давящей тесноты становится меньше, можно даже сказать, что она исчезает. И не случайно: Билл обрел свободу, сделав нравственный выбор.

#киноприемы