Forwarded from Привет, не хочешь сходить?
Акция «Ночь кино» пройдет 27 августа
Кино можно будет посмотреть в открытых кинотеатрах, концертных залах, музеях и библиотеках. Также можно будет послушать лекции, отправиться на экскурсии, мастер-классы и встречи с актерами.
Так, например, Москино покажет фильмы Эльдара Рязанова с пленки 35 мм. в нестандартных для кинопоказа местах: музее-заповеднике «Коломенское», Зоологическом музее МГУ, автомузее «Автомобили Мира».
В Иностранке покажут документальные фильмы о разных частях России и проведут лекции о кинематографе.
В красивом павильоне «Книга» на ВДНХ проведут лекцию о кинотексте.
А в западном крыле Новой Третьяковки покажут фильм «Переводчик» — о профессоре русской литературы Гаванского университета, который стал переводчиком для детей жертв чернобыльской катастрофы, отправленных на Кубу для лечения.
Все события бесплатные, нужна только регистрация. Полный список событий можно найти здесь.
Кино можно будет посмотреть в открытых кинотеатрах, концертных залах, музеях и библиотеках. Также можно будет послушать лекции, отправиться на экскурсии, мастер-классы и встречи с актерами.
Так, например, Москино покажет фильмы Эльдара Рязанова с пленки 35 мм. в нестандартных для кинопоказа местах: музее-заповеднике «Коломенское», Зоологическом музее МГУ, автомузее «Автомобили Мира».
В Иностранке покажут документальные фильмы о разных частях России и проведут лекции о кинематографе.
В красивом павильоне «Книга» на ВДНХ проведут лекцию о кинотексте.
А в западном крыле Новой Третьяковки покажут фильм «Переводчик» — о профессоре русской литературы Гаванского университета, который стал переводчиком для детей жертв чернобыльской катастрофы, отправленных на Кубу для лечения.
Все события бесплатные, нужна только регистрация. Полный список событий можно найти здесь.
👍2
Антонио Пьетранджели об «Одержимости» (1943) Л. Висконти
«В каждом кадре своего фильма Висконти погружает своих персонажей в обстановку, где ни один из составляющих ее элементов не лишен существенного значения. «Пейзажи» этих кадров позволяют осмыслить атмосферу или выражают состояние души героя. Эти элементы всегда материализуют самые глубокие движения драматической линии, создавая трепещущие картины жизни или сообщая действию обобщенное звучание, подобное тому, которое мы находим в натюрмортах. Отметим эпизод, где Джованна после праздника засыпает на кухне, загроможденной кучей грязных тарелок, стаканов, арбузными корками».
И далее:
«Эта тенденция оживлять каждую деталь кадра, заставлять ее жить самостоятельной жизнью характерна для стиля Лукино Висконти. Эта напряженная, переливчатая вибрация всего того, что окружает героев, придает кадру какой-то ритм и сообщает действию своеобразную символическую глубину».
Представленное изображение – кадр из «Одержимости», о котором говорил Пьетранджели.
#силавкадре
«В каждом кадре своего фильма Висконти погружает своих персонажей в обстановку, где ни один из составляющих ее элементов не лишен существенного значения. «Пейзажи» этих кадров позволяют осмыслить атмосферу или выражают состояние души героя. Эти элементы всегда материализуют самые глубокие движения драматической линии, создавая трепещущие картины жизни или сообщая действию обобщенное звучание, подобное тому, которое мы находим в натюрмортах. Отметим эпизод, где Джованна после праздника засыпает на кухне, загроможденной кучей грязных тарелок, стаканов, арбузными корками».
И далее:
«Эта тенденция оживлять каждую деталь кадра, заставлять ее жить самостоятельной жизнью характерна для стиля Лукино Висконти. Эта напряженная, переливчатая вибрация всего того, что окружает героев, придает кадру какой-то ритм и сообщает действию своеобразную символическую глубину».
Представленное изображение – кадр из «Одержимости», о котором говорил Пьетранджели.
#силавкадре
❤3
Друзья, с днем знаний!
Вспоминая фильмы про учителей и школьную атмосферу, отмечу те, которые мне запомнились, подарив пищу для размышлений:
1. Ноль за поведение (Жан Виго, 1933)
2. Эксперимент 2: Волна (Деннис Ганзель, 2008)
3. Учитель на замену (Тони Кэй, 2011)
4. Ученик (Кирилл Серебренников, 2016)
5. Простой карандаш (Наталья Назарова, 2019)
Вспоминая фильмы про учителей и школьную атмосферу, отмечу те, которые мне запомнились, подарив пищу для размышлений:
1. Ноль за поведение (Жан Виго, 1933)
2. Эксперимент 2: Волна (Деннис Ганзель, 2008)
3. Учитель на замену (Тони Кэй, 2011)
4. Ученик (Кирилл Серебренников, 2016)
5. Простой карандаш (Наталья Назарова, 2019)
👍2
Подробно о видах документального кино
https://arzamas.academy/materials/1712
https://arzamas.academy/materials/1712
Arzamas
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино
10 главных фильмов в 10 главных жанрах
Как передается эмоциональное состояние героя в к/ф "Она" (Спайк Джонс, 2013)?
В кадре окружающая среда способна помогать в раскрытии внутреннего мира персонажа.
Например, когда в жизни героя наступает светлая полоса, он добивается успехов, то и визуально передается его воодушевленное самоощущение – мы видим его на вершине, перед ним открыт весь мир.
Когда же он подавлен, то в кадре замечаем нависающие конструкции над персонажем, которые подобны давящим мыслям. В момент уязвленности и потерянности – сова словно ловит его, он легко становится ее добычей.
#силавкадре
В кадре окружающая среда способна помогать в раскрытии внутреннего мира персонажа.
Например, когда в жизни героя наступает светлая полоса, он добивается успехов, то и визуально передается его воодушевленное самоощущение – мы видим его на вершине, перед ним открыт весь мир.
Когда же он подавлен, то в кадре замечаем нависающие конструкции над персонажем, которые подобны давящим мыслям. В момент уязвленности и потерянности – сова словно ловит его, он легко становится ее добычей.
#силавкадре
❤5
Репродукция картины "Богатыри" (В.М. Васнецов, 1898 ) в к/ф "Коктебель" (Борис Хлебников, Алексей Попогребский, 2003)
#живописьвкино
#живописьвкино
❤4
Нурия Диас «Уэс Андерсон. Биография в комиксах»
Итак, перед нами графическая биография Уэса Андерсона, довольно красочная, созданная в духе кинофильмов режиссёра.
В книге емко, но информативно переданы биографические данные, но также вы здесь найдете и разбор его фильмов, начиная с первых ученических работ.
Здесь говорится и об особом стиле его кинофильмов: цвет, постановка кадра, костюмы, интерьер, тексты, какой любимый шрифт у Андерсона и др.
Ведется речь и о влиянии тех или иных режиссёров на творчество Андерсона, мне понравилось, что довольно подробно разбирается, какой кинодеятель чем занимался, как те или иные черты повлияли на стиль Уэса Андерсона.
Ещё в конце книги вы найдете развлекательную часть, где есть супертест, открытки, библиография и другие прелести.)
#книгиокино
Итак, перед нами графическая биография Уэса Андерсона, довольно красочная, созданная в духе кинофильмов режиссёра.
В книге емко, но информативно переданы биографические данные, но также вы здесь найдете и разбор его фильмов, начиная с первых ученических работ.
Здесь говорится и об особом стиле его кинофильмов: цвет, постановка кадра, костюмы, интерьер, тексты, какой любимый шрифт у Андерсона и др.
Ведется речь и о влиянии тех или иных режиссёров на творчество Андерсона, мне понравилось, что довольно подробно разбирается, какой кинодеятель чем занимался, как те или иные черты повлияли на стиль Уэса Андерсона.
Ещё в конце книги вы найдете развлекательную часть, где есть супертест, открытки, библиография и другие прелести.)
#книгиокино
❤4
Мультиэкспозиция — технический прием съемки, который позволяет совмещать несколько изображений в одном кадре при помощи многократного экспонирования объектов.
Например, много сцен с двойной экспозицией в к/ф «Возница» (1921) Виктора Шёстрема. По сюжету главный герой узнает страшную легенду: умерший в новогоднюю ночь грешник обречен весь следующий год развозить души покойников на призрачной повозке. Погибнув и превратившись в призрак, он сам становится возницей.
В эпизодах, где его душа выходит из тела, а неясный силуэт повозки разъезжает не только по улицам, но и по морским волнам, двойная экспозиция подчеркивает ирреальность происходящего и наглядно показывает потусторонний мир, в котором оказывается герой.
#киноприемы
Например, много сцен с двойной экспозицией в к/ф «Возница» (1921) Виктора Шёстрема. По сюжету главный герой узнает страшную легенду: умерший в новогоднюю ночь грешник обречен весь следующий год развозить души покойников на призрачной повозке. Погибнув и превратившись в призрак, он сам становится возницей.
В эпизодах, где его душа выходит из тела, а неясный силуэт повозки разъезжает не только по улицам, но и по морским волнам, двойная экспозиция подчеркивает ирреальность происходящего и наглядно показывает потусторонний мир, в котором оказывается герой.
#киноприемы
👍6
Суздаль и кино
Суздаль часто называют русским Голливудом. Многие исторические фильмы снимались здесь, причем почти без декораций.
Сохранившееся архитектурное наследие и колоритная фактура древнерусского города вдохновляли многих режиссёров. В Суздале было снято около 80 художественных фильмов!
Первая киноэкспедиция прибыла в город в 1964 году. Режиссёр В. Басов снимал одноименный фильм по повести А.С. Пушкина «Метель». В том же году в Суздале проходили съемки фильма «Женитьба Бальзаминова» (режиссёр К.Воинов), в этой картине город «сыграл» одну из главных ролей.
«Андрей Рублев» А. Тарковского (1965), «Тема» Г. Панфилова (1979), «Юность Петра» С. Герасимова (1980), «Мертвые души» М. Швейцера (1983), «Князь Серебряный» Г. Васильева (1990), «Царь» П. Лунгина (2008), «Раскол» Н. Досталя (2010) и многие другие фильмы создавались в Суздале.
Делюсь фотографиями столь кинематографичного города ✨️
Суздаль часто называют русским Голливудом. Многие исторические фильмы снимались здесь, причем почти без декораций.
Сохранившееся архитектурное наследие и колоритная фактура древнерусского города вдохновляли многих режиссёров. В Суздале было снято около 80 художественных фильмов!
Первая киноэкспедиция прибыла в город в 1964 году. Режиссёр В. Басов снимал одноименный фильм по повести А.С. Пушкина «Метель». В том же году в Суздале проходили съемки фильма «Женитьба Бальзаминова» (режиссёр К.Воинов), в этой картине город «сыграл» одну из главных ролей.
«Андрей Рублев» А. Тарковского (1965), «Тема» Г. Панфилова (1979), «Юность Петра» С. Герасимова (1980), «Мертвые души» М. Швейцера (1983), «Князь Серебряный» Г. Васильева (1990), «Царь» П. Лунгина (2008), «Раскол» Н. Досталя (2010) и многие другие фильмы создавались в Суздале.
Делюсь фотографиями столь кинематографичного города ✨️
❤3🥰1
Мастерская Александра Сокурова
Александр Сокуров (род. 1951) – советский и российский режиссёр и сценарист, один из значимых российских режиссеров современности. Его работы участвуют в крупнейших мировых фестивалях, за фильм «Фауст» (2011 г.) был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Но признанный мастер киноискусства известен не только своими произведениями, но и своей режиссёрской мастерской в Нальчике, которая открылась в 2011 году по инициативе ректора Кабардино-Балкарского университета.
Обучение в его мастерской было довольно насыщенным и сложным. К студентам приезжали педагоги из Москвы и Санкт-Петербурга, постоянное плотное расписание, где пропуски занятий категорически запрещались. В таком темпе обучающиеся много занимались и много читали, а также выполняли различные практические задания. Но их старания вскоре вознаграждались: уже курсовые работы оценивались на фестивалях.
Александр Сокуров подчеркивал, что его студенты пришли учиться европейскому искусству, они должны быть конкурентоспособными. Действительно, их фильмы демонстрировались на международном уровне, к тому же не встречали сопротивления, наоборот, заслуживали одобрение.
Здесь можно выделить таких учеников, как Кантемир Балагов и Кира Коваленко, чьи работы оказались успешно приняты и вознаграждены на Каннском кинофестивале. В числе прочих заслуг необходимо назвать и то, что Балагова пригласили на съемки сериала HBO, а фильм «Разжимая кулаки» Коваленко был выдвинут на премию «Оскар».
Остановимся более подробно на названных кинокартинах. В «Тесноте» (Кантемир Балагов, 2017 г.) действия разворачиваются в Нальчике в 90-е годы. В центре сюжета находится Ила, желающая жить по своим по правилам и ни от кого не зависеть. Однажды ее брата и его невесту похищают, потребовав за них выкуп. В итоге благодаря Иле семья оказывается спасенной.
Похожим предстает кинофильм и Киры Коваленко «Разжимая кулаки» (2021 г.), где видим главную героиню (Ада), жаждущую свободы, но вынужденную жить в городе Мизур под гиперопекой отца. В обоих случаях девушки предстают сильными, способными нести тяжкие невзгоды, одновременно надеясь вырваться из этого мира.
Родство фильмов обнаруживается и в выразительных средствах. В мастерской известного режиссёра студенты занимались анализом кинематографического изображения. Они смотрели кинофильмы на иностранном языке и учились его понимать без диалогов. Так, у Кантемира Балагова киноязык весьма впечатляет: как в «Тесноте», так и в «Дылде» режиссёр играет с цветом, ракурсами, с планами, добиваясь лучшего воздействия и погружения в атмосферу.
У него теснота ощущалась с помощью соответствующих планов, тесных интерьеров, душных и жарких оттенков, идущих от чрезмерно опекающей матери. У Коваленко подобное ощущение тесноты тоже есть, но здесь скорее акцент на телесности, где мы неосознанно подмечаем любые изменения тела, будь то сжавшиеся кулаки у девушки или объятия отца, от которых буквально не выбраться.
Важно, что за этим визуальным рядом есть содержание, связанное с их родным краем. И оттого их работы воспринимаются более человечными, живыми, немного пугающими, но правдивыми. Благодаря этим режиссерам мы можем приблизиться к данным историям, узнать об их мире. Ведь вся эта авантюра с мастерской и задумывалась для того, чтобы формировать местное киноискусство.
Александр Сокуров (род. 1951) – советский и российский режиссёр и сценарист, один из значимых российских режиссеров современности. Его работы участвуют в крупнейших мировых фестивалях, за фильм «Фауст» (2011 г.) был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Но признанный мастер киноискусства известен не только своими произведениями, но и своей режиссёрской мастерской в Нальчике, которая открылась в 2011 году по инициативе ректора Кабардино-Балкарского университета.
Обучение в его мастерской было довольно насыщенным и сложным. К студентам приезжали педагоги из Москвы и Санкт-Петербурга, постоянное плотное расписание, где пропуски занятий категорически запрещались. В таком темпе обучающиеся много занимались и много читали, а также выполняли различные практические задания. Но их старания вскоре вознаграждались: уже курсовые работы оценивались на фестивалях.
Александр Сокуров подчеркивал, что его студенты пришли учиться европейскому искусству, они должны быть конкурентоспособными. Действительно, их фильмы демонстрировались на международном уровне, к тому же не встречали сопротивления, наоборот, заслуживали одобрение.
Здесь можно выделить таких учеников, как Кантемир Балагов и Кира Коваленко, чьи работы оказались успешно приняты и вознаграждены на Каннском кинофестивале. В числе прочих заслуг необходимо назвать и то, что Балагова пригласили на съемки сериала HBO, а фильм «Разжимая кулаки» Коваленко был выдвинут на премию «Оскар».
Остановимся более подробно на названных кинокартинах. В «Тесноте» (Кантемир Балагов, 2017 г.) действия разворачиваются в Нальчике в 90-е годы. В центре сюжета находится Ила, желающая жить по своим по правилам и ни от кого не зависеть. Однажды ее брата и его невесту похищают, потребовав за них выкуп. В итоге благодаря Иле семья оказывается спасенной.
Похожим предстает кинофильм и Киры Коваленко «Разжимая кулаки» (2021 г.), где видим главную героиню (Ада), жаждущую свободы, но вынужденную жить в городе Мизур под гиперопекой отца. В обоих случаях девушки предстают сильными, способными нести тяжкие невзгоды, одновременно надеясь вырваться из этого мира.
Родство фильмов обнаруживается и в выразительных средствах. В мастерской известного режиссёра студенты занимались анализом кинематографического изображения. Они смотрели кинофильмы на иностранном языке и учились его понимать без диалогов. Так, у Кантемира Балагова киноязык весьма впечатляет: как в «Тесноте», так и в «Дылде» режиссёр играет с цветом, ракурсами, с планами, добиваясь лучшего воздействия и погружения в атмосферу.
У него теснота ощущалась с помощью соответствующих планов, тесных интерьеров, душных и жарких оттенков, идущих от чрезмерно опекающей матери. У Коваленко подобное ощущение тесноты тоже есть, но здесь скорее акцент на телесности, где мы неосознанно подмечаем любые изменения тела, будь то сжавшиеся кулаки у девушки или объятия отца, от которых буквально не выбраться.
Важно, что за этим визуальным рядом есть содержание, связанное с их родным краем. И оттого их работы воспринимаются более человечными, живыми, немного пугающими, но правдивыми. Благодаря этим режиссерам мы можем приблизиться к данным историям, узнать об их мире. Ведь вся эта авантюра с мастерской и задумывалась для того, чтобы формировать местное киноискусство.
❤2👍1🥰1
Пример использования каше в кинофильме «Лифт на эшафот» (Луи Маль, 1957).
В данном случае каше выступает в роли замочной скважины, сквозь которую мы видим убитого героя.
#силавкадре #киноприемы
В данном случае каше выступает в роли замочной скважины, сквозь которую мы видим убитого героя.
#силавкадре #киноприемы
❤3👍1🤔1
Как в фильме показать, что повествование переносится в прошлое?
Такой переход можно сделать с помощью измененной цветовой палитры. В к/ф "Овсянки" (Алексей Федорченко, 2010) на протяжении всего сюжета меланхоличная цветовая палитра: синий, серый и коричневый цвета. Но цветовая гамма воспоминаний существенно отличается – видим более яркие и жизнерадостные краски, которые сигнализируют о том, что герой погрузился в прошлое.
#киноприемы #цвет
Такой переход можно сделать с помощью измененной цветовой палитры. В к/ф "Овсянки" (Алексей Федорченко, 2010) на протяжении всего сюжета меланхоличная цветовая палитра: синий, серый и коричневый цвета. Но цветовая гамма воспоминаний существенно отличается – видим более яркие и жизнерадостные краски, которые сигнализируют о том, что герой погрузился в прошлое.
#киноприемы #цвет
🔥4❤1👏1