Мультиэкспозиция — технический прием съемки, который позволяет совмещать несколько изображений в одном кадре при помощи многократного экспонирования объектов.
Например, много сцен с двойной экспозицией в к/ф «Возница» (1921) Виктора Шёстрема. По сюжету главный герой узнает страшную легенду: умерший в новогоднюю ночь грешник обречен весь следующий год развозить души покойников на призрачной повозке. Погибнув и превратившись в призрак, он сам становится возницей.
В эпизодах, где его душа выходит из тела, а неясный силуэт повозки разъезжает не только по улицам, но и по морским волнам, двойная экспозиция подчеркивает ирреальность происходящего и наглядно показывает потусторонний мир, в котором оказывается герой.
#киноприемы
Например, много сцен с двойной экспозицией в к/ф «Возница» (1921) Виктора Шёстрема. По сюжету главный герой узнает страшную легенду: умерший в новогоднюю ночь грешник обречен весь следующий год развозить души покойников на призрачной повозке. Погибнув и превратившись в призрак, он сам становится возницей.
В эпизодах, где его душа выходит из тела, а неясный силуэт повозки разъезжает не только по улицам, но и по морским волнам, двойная экспозиция подчеркивает ирреальность происходящего и наглядно показывает потусторонний мир, в котором оказывается герой.
#киноприемы
👍6
Суздаль и кино
Суздаль часто называют русским Голливудом. Многие исторические фильмы снимались здесь, причем почти без декораций.
Сохранившееся архитектурное наследие и колоритная фактура древнерусского города вдохновляли многих режиссёров. В Суздале было снято около 80 художественных фильмов!
Первая киноэкспедиция прибыла в город в 1964 году. Режиссёр В. Басов снимал одноименный фильм по повести А.С. Пушкина «Метель». В том же году в Суздале проходили съемки фильма «Женитьба Бальзаминова» (режиссёр К.Воинов), в этой картине город «сыграл» одну из главных ролей.
«Андрей Рублев» А. Тарковского (1965), «Тема» Г. Панфилова (1979), «Юность Петра» С. Герасимова (1980), «Мертвые души» М. Швейцера (1983), «Князь Серебряный» Г. Васильева (1990), «Царь» П. Лунгина (2008), «Раскол» Н. Досталя (2010) и многие другие фильмы создавались в Суздале.
Делюсь фотографиями столь кинематографичного города ✨️
Суздаль часто называют русским Голливудом. Многие исторические фильмы снимались здесь, причем почти без декораций.
Сохранившееся архитектурное наследие и колоритная фактура древнерусского города вдохновляли многих режиссёров. В Суздале было снято около 80 художественных фильмов!
Первая киноэкспедиция прибыла в город в 1964 году. Режиссёр В. Басов снимал одноименный фильм по повести А.С. Пушкина «Метель». В том же году в Суздале проходили съемки фильма «Женитьба Бальзаминова» (режиссёр К.Воинов), в этой картине город «сыграл» одну из главных ролей.
«Андрей Рублев» А. Тарковского (1965), «Тема» Г. Панфилова (1979), «Юность Петра» С. Герасимова (1980), «Мертвые души» М. Швейцера (1983), «Князь Серебряный» Г. Васильева (1990), «Царь» П. Лунгина (2008), «Раскол» Н. Досталя (2010) и многие другие фильмы создавались в Суздале.
Делюсь фотографиями столь кинематографичного города ✨️
❤3🥰1
Мастерская Александра Сокурова
Александр Сокуров (род. 1951) – советский и российский режиссёр и сценарист, один из значимых российских режиссеров современности. Его работы участвуют в крупнейших мировых фестивалях, за фильм «Фауст» (2011 г.) был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Но признанный мастер киноискусства известен не только своими произведениями, но и своей режиссёрской мастерской в Нальчике, которая открылась в 2011 году по инициативе ректора Кабардино-Балкарского университета.
Обучение в его мастерской было довольно насыщенным и сложным. К студентам приезжали педагоги из Москвы и Санкт-Петербурга, постоянное плотное расписание, где пропуски занятий категорически запрещались. В таком темпе обучающиеся много занимались и много читали, а также выполняли различные практические задания. Но их старания вскоре вознаграждались: уже курсовые работы оценивались на фестивалях.
Александр Сокуров подчеркивал, что его студенты пришли учиться европейскому искусству, они должны быть конкурентоспособными. Действительно, их фильмы демонстрировались на международном уровне, к тому же не встречали сопротивления, наоборот, заслуживали одобрение.
Здесь можно выделить таких учеников, как Кантемир Балагов и Кира Коваленко, чьи работы оказались успешно приняты и вознаграждены на Каннском кинофестивале. В числе прочих заслуг необходимо назвать и то, что Балагова пригласили на съемки сериала HBO, а фильм «Разжимая кулаки» Коваленко был выдвинут на премию «Оскар».
Остановимся более подробно на названных кинокартинах. В «Тесноте» (Кантемир Балагов, 2017 г.) действия разворачиваются в Нальчике в 90-е годы. В центре сюжета находится Ила, желающая жить по своим по правилам и ни от кого не зависеть. Однажды ее брата и его невесту похищают, потребовав за них выкуп. В итоге благодаря Иле семья оказывается спасенной.
Похожим предстает кинофильм и Киры Коваленко «Разжимая кулаки» (2021 г.), где видим главную героиню (Ада), жаждущую свободы, но вынужденную жить в городе Мизур под гиперопекой отца. В обоих случаях девушки предстают сильными, способными нести тяжкие невзгоды, одновременно надеясь вырваться из этого мира.
Родство фильмов обнаруживается и в выразительных средствах. В мастерской известного режиссёра студенты занимались анализом кинематографического изображения. Они смотрели кинофильмы на иностранном языке и учились его понимать без диалогов. Так, у Кантемира Балагова киноязык весьма впечатляет: как в «Тесноте», так и в «Дылде» режиссёр играет с цветом, ракурсами, с планами, добиваясь лучшего воздействия и погружения в атмосферу.
У него теснота ощущалась с помощью соответствующих планов, тесных интерьеров, душных и жарких оттенков, идущих от чрезмерно опекающей матери. У Коваленко подобное ощущение тесноты тоже есть, но здесь скорее акцент на телесности, где мы неосознанно подмечаем любые изменения тела, будь то сжавшиеся кулаки у девушки или объятия отца, от которых буквально не выбраться.
Важно, что за этим визуальным рядом есть содержание, связанное с их родным краем. И оттого их работы воспринимаются более человечными, живыми, немного пугающими, но правдивыми. Благодаря этим режиссерам мы можем приблизиться к данным историям, узнать об их мире. Ведь вся эта авантюра с мастерской и задумывалась для того, чтобы формировать местное киноискусство.
Александр Сокуров (род. 1951) – советский и российский режиссёр и сценарист, один из значимых российских режиссеров современности. Его работы участвуют в крупнейших мировых фестивалях, за фильм «Фауст» (2011 г.) был удостоен «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Но признанный мастер киноискусства известен не только своими произведениями, но и своей режиссёрской мастерской в Нальчике, которая открылась в 2011 году по инициативе ректора Кабардино-Балкарского университета.
Обучение в его мастерской было довольно насыщенным и сложным. К студентам приезжали педагоги из Москвы и Санкт-Петербурга, постоянное плотное расписание, где пропуски занятий категорически запрещались. В таком темпе обучающиеся много занимались и много читали, а также выполняли различные практические задания. Но их старания вскоре вознаграждались: уже курсовые работы оценивались на фестивалях.
Александр Сокуров подчеркивал, что его студенты пришли учиться европейскому искусству, они должны быть конкурентоспособными. Действительно, их фильмы демонстрировались на международном уровне, к тому же не встречали сопротивления, наоборот, заслуживали одобрение.
Здесь можно выделить таких учеников, как Кантемир Балагов и Кира Коваленко, чьи работы оказались успешно приняты и вознаграждены на Каннском кинофестивале. В числе прочих заслуг необходимо назвать и то, что Балагова пригласили на съемки сериала HBO, а фильм «Разжимая кулаки» Коваленко был выдвинут на премию «Оскар».
Остановимся более подробно на названных кинокартинах. В «Тесноте» (Кантемир Балагов, 2017 г.) действия разворачиваются в Нальчике в 90-е годы. В центре сюжета находится Ила, желающая жить по своим по правилам и ни от кого не зависеть. Однажды ее брата и его невесту похищают, потребовав за них выкуп. В итоге благодаря Иле семья оказывается спасенной.
Похожим предстает кинофильм и Киры Коваленко «Разжимая кулаки» (2021 г.), где видим главную героиню (Ада), жаждущую свободы, но вынужденную жить в городе Мизур под гиперопекой отца. В обоих случаях девушки предстают сильными, способными нести тяжкие невзгоды, одновременно надеясь вырваться из этого мира.
Родство фильмов обнаруживается и в выразительных средствах. В мастерской известного режиссёра студенты занимались анализом кинематографического изображения. Они смотрели кинофильмы на иностранном языке и учились его понимать без диалогов. Так, у Кантемира Балагова киноязык весьма впечатляет: как в «Тесноте», так и в «Дылде» режиссёр играет с цветом, ракурсами, с планами, добиваясь лучшего воздействия и погружения в атмосферу.
У него теснота ощущалась с помощью соответствующих планов, тесных интерьеров, душных и жарких оттенков, идущих от чрезмерно опекающей матери. У Коваленко подобное ощущение тесноты тоже есть, но здесь скорее акцент на телесности, где мы неосознанно подмечаем любые изменения тела, будь то сжавшиеся кулаки у девушки или объятия отца, от которых буквально не выбраться.
Важно, что за этим визуальным рядом есть содержание, связанное с их родным краем. И оттого их работы воспринимаются более человечными, живыми, немного пугающими, но правдивыми. Благодаря этим режиссерам мы можем приблизиться к данным историям, узнать об их мире. Ведь вся эта авантюра с мастерской и задумывалась для того, чтобы формировать местное киноискусство.
❤2👍1🥰1
Пример использования каше в кинофильме «Лифт на эшафот» (Луи Маль, 1957).
В данном случае каше выступает в роли замочной скважины, сквозь которую мы видим убитого героя.
#силавкадре #киноприемы
В данном случае каше выступает в роли замочной скважины, сквозь которую мы видим убитого героя.
#силавкадре #киноприемы
❤3👍1🤔1
Как в фильме показать, что повествование переносится в прошлое?
Такой переход можно сделать с помощью измененной цветовой палитры. В к/ф "Овсянки" (Алексей Федорченко, 2010) на протяжении всего сюжета меланхоличная цветовая палитра: синий, серый и коричневый цвета. Но цветовая гамма воспоминаний существенно отличается – видим более яркие и жизнерадостные краски, которые сигнализируют о том, что герой погрузился в прошлое.
#киноприемы #цвет
Такой переход можно сделать с помощью измененной цветовой палитры. В к/ф "Овсянки" (Алексей Федорченко, 2010) на протяжении всего сюжета меланхоличная цветовая палитра: синий, серый и коричневый цвета. Но цветовая гамма воспоминаний существенно отличается – видим более яркие и жизнерадостные краски, которые сигнализируют о том, что герой погрузился в прошлое.
#киноприемы #цвет
🔥4❤1👏1
К/ф Хичкока «Окно во двор» (1954) часто рассматривается как аллегория на кино.
О чем фильм? Прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу фоторепортер от скуки подглядывает за соседями, живущими в его доме, чьи окна выходят во внутренний двор.
Главный герой целыми днями наблюдает за соседями из окна, оставаясь невидимым. Такое положение между наблюдателем и наблюдаемым напоминает о положении зрителя, смотрящего фильм в кинотеатре.
Перед героем развертываются разные сцены жизни в тех или иных квартирах, что напоминает нам различные жанры кинематографа. Здесь можно встретить: детектив (Торвальды), мелодраму (Мисс Одинокое сердце), биографию (молодого композитора), и другие.
К тому же взгляд главного героя перемещается по дому, смотрит сначала в одну сторону, потому в другую, прямо как кинокамера.
О чем фильм? Прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу фоторепортер от скуки подглядывает за соседями, живущими в его доме, чьи окна выходят во внутренний двор.
Главный герой целыми днями наблюдает за соседями из окна, оставаясь невидимым. Такое положение между наблюдателем и наблюдаемым напоминает о положении зрителя, смотрящего фильм в кинотеатре.
Перед героем развертываются разные сцены жизни в тех или иных квартирах, что напоминает нам различные жанры кинематографа. Здесь можно встретить: детектив (Торвальды), мелодраму (Мисс Одинокое сердце), биографию (молодого композитора), и другие.
К тому же взгляд главного героя перемещается по дому, смотрит сначала в одну сторону, потому в другую, прямо как кинокамера.
❤2👍1🥰1
Друзья, недавно мне удалось посмотреть прекрасный документальный фильм «По волнам: Искусство звука в кино» (Мидж Костин, 2019).
Важно отметить, что преимущественно в фильме речь идёт о голливудском кино. Для участия в этом проекте были приглашены многие известные кинодеятели, в числе которых и Джордж Лукас, Уолтер Мерч, Френсис Форд Коппола, Дэвид Линч и другие. Гости делятся своим опытом, связанным со звуком, об экспериментах, о том, как добивались определенного звукового эффекта.
Меж тем главной темой в фильме является история звука в кинематографе: с самого зарождения кино и до наших дней, где показывается, какие приемы могут использоваться в современном кино.
К слову, этот фильм – отличная возможность заглянуть в мастерскую кинопроизводства и посмотреть, как создается звуковое сопровождение любого кинопроекта.)
Важно отметить, что преимущественно в фильме речь идёт о голливудском кино. Для участия в этом проекте были приглашены многие известные кинодеятели, в числе которых и Джордж Лукас, Уолтер Мерч, Френсис Форд Коппола, Дэвид Линч и другие. Гости делятся своим опытом, связанным со звуком, об экспериментах, о том, как добивались определенного звукового эффекта.
Меж тем главной темой в фильме является история звука в кинематографе: с самого зарождения кино и до наших дней, где показывается, какие приемы могут использоваться в современном кино.
К слову, этот фильм – отличная возможность заглянуть в мастерскую кинопроизводства и посмотреть, как создается звуковое сопровождение любого кинопроекта.)
❤3👏1
В начале кинофильма может зашифровываться ключ к пониманию сюжета, либо содержаться намек на то, что нас ждёт в конце. В к/ф «Луна 2112» (Данкан Джонс, 2009) такой намек есть.
Вкратце о сюжете: в фильме клоны заменяют людей, при этом сами клоны об этом не догадываются, считая себя оригиналами, то есть людьми.
В начале повествования был кадр, где Сэм (тогда мы думали, что это действительно человек, а не клон) бежит по беговой дорожке. Здесь стоит обратить внимание на его футболку, на которой написано «Разбуди меня, когда придёт время уходить». В кинофильме новых клонов каждый раз будили (возрождали) после уничтожения старых.
#силавкадре
Вкратце о сюжете: в фильме клоны заменяют людей, при этом сами клоны об этом не догадываются, считая себя оригиналами, то есть людьми.
В начале повествования был кадр, где Сэм (тогда мы думали, что это действительно человек, а не клон) бежит по беговой дорожке. Здесь стоит обратить внимание на его футболку, на которой написано «Разбуди меня, когда придёт время уходить». В кинофильме новых клонов каждый раз будили (возрождали) после уничтожения старых.
#силавкадре
❤4🔥1
Продолжая разговор о «Луне 2112», следует отметить интереснейший блог Гэвина Ротери, сценариста и дизайнера названного фильма.
В своем блоге Ротери документировал всю созидательную работу: облик лунной базы, транспортные средства, костюмы, роботы и многое другое.
Все это великолепие можно посмотреть по ссылке:
https://www-gavinrothery-com.translate.goog/they-never-went-to-the-moon?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc
В своем блоге Ротери документировал всю созидательную работу: облик лунной базы, транспортные средства, костюмы, роботы и многое другое.
Все это великолепие можно посмотреть по ссылке:
https://www-gavinrothery-com.translate.goog/they-never-went-to-the-moon?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc
👍4
Прием двойной экспозиции в киноработе «Уроки жизни» (Мартин Скорсезе, 1989).
Данный прием мы видим в сцене, где главный герой – известный художник находится в процессе создания очередного произведения. Двойная экспозиция подчеркивает, что творец занят любимым созидательным делом, его силы удваиваются и утраиваются под воздействием вдохновения.
#силавкадре #киноприемы
Данный прием мы видим в сцене, где главный герой – известный художник находится в процессе создания очередного произведения. Двойная экспозиция подчеркивает, что творец занят любимым созидательным делом, его силы удваиваются и утраиваются под воздействием вдохновения.
#силавкадре #киноприемы
❤4
София Коппола об отношениях главных героев к/ф «Трудности перевода» (2003):
«У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается…Именно случайность придает ему обаяние…Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими…У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило.»
«У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается…Именно случайность придает ему обаяние…Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими…У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило.»
❤4
Фрагмент картины Тициана «Вакханалия» (1526) в к/ф «Рокко и его братья» (Лукино Висконти, 1960)
#живописьвкино
#живописьвкино
❤6