Читая "Фабрику жестов", я наткнулась на описание телесного языка Асты Нильсен, известной датской актрисы немого кино.

"Ее телесный язык воспринимался как необычный: играя часто женщин низшего социального класса (служанок, артисток цирка, цыганок, дикарок), она воспроизводила пластику эротизированной дивы, которая действует в рамках поведения «леди», то есть поведения стереотипно грациозного. Но, вводя узнаваемый «грациозный» стереотип, Нильсен одновременно разрушала его, пользуясь и вульгарными, мужскими, комическими, детскими, нецивилизованными «дикими» жестами, недопустимыми в кодах хорошего поведения. Она хлопала себя и своих собеседников по коленям, животу и заднице, демонстрировала полное отсутствие навыков обращения с ножом и вилкой, сидела на столе и на полу, ходила на скрюченных ногах с вывернутыми ступнями и коленями, упиралась в бока обеими руками, курила не как леди, а как кучер".

Есть фильмы, которые сносят мозг (да-да, слово 'сносит' здесь сознательно используется). Мозг можно сносить по-разному: нехронологическим повествованием, сомнениями о реальности происходящего, элементами сюрреализма, где даже сложно понять, кто главный герой истории. Короче, методов много, но представьте, что всё это есть в одном фильме. Фильме под названием "Малхолланд Драйв" (Дэвид Линч, 2001 г.)

Интерпретаций этого творения много, но Дэвид Линч, как и многие другие режиссеры, не считает должным объяснять смысл фильма. Но! Он оставляет нам шпаргалку, которая может помочь в расшифровке "Малхоллонда".

Выше — эта самая шпаргалка. От себя скажу, что мне захотелось пересмотреть фильм еще раз, учитывая подсказки режиссера 👀

Друзья, спасибо, что вы здесь 🤍

Прошу прощения за исчезновение, весна уже идёт полным ходом, мне тоже захотелось привнести весны в этот канал, поэтому хочу попробовать что-то новое.)

В связи с последней публикацией мне хочется посвятить несколько постов Софии Копполе.

Полная фильмография режиссера собрана в одном коллаже. В ее фильмах часто можно заметить закрытый женский коллектив, отношения между родителями и детьми, а ленту «Где-то» считают местами автобиографичной. Главное, что всех ее героев объединяет неудовлетворенность и одиночество.

В своих фильмах Коппола любит использовать такой прием как рефрен (повторение). Лучше всего этот прием прослеживается в «Марии-Антуанетте», где у героини жизнь похожа на день сурка, состоящая из бесконечных ритуалов и мероприятий.

Рефрен выражается в повторяющихся сценах завтрака между супругами. Так автор показывает: меняются лишь наряды и блюда, а жизнь остается прежней.

#киноприемы

Музыкальное сопровождение в фильмах Софии Копполы

Что касается музыки, режиссер – любитель постпанка и шугейза. Особенно это заметно в «Трудностях перевода», где за саундтрек отвечал Кевин Шилдс (My Bloody Valentine), чье творчество относят к шугейзу.

"Суть этого жанра в создании так называемой стены звука. На выходе получается грубоватая и шумная, но при этом, как ни парадоксально, мечтательная и нежная музыка. И такое звучание за счёт контраста как нельзя лучше сочетается с воздушным видеорядом Копполы".

#звуквкино

К сожалению, я не из тех, кто смотрит немое кино с искренним интересом и уважением, для меня это хоть познавательно, но мучительно скучно. В то же время я из тех, кто боготворит абсурд, не прочь взглянуть на стеб/сатиру/иронию, а также обожает, если есть философский подтекст, хоть и в минимальных дозах.

И все эти прелести можно найти в дивном фильме "Счастье" (1935, Александр Медведкин). Фильм про крестьянина Хмыря, который отправился искать счастье (для кого-то счастье в варениках, для кого-то в деньгах, может, оно в свободе?). Больше ничего рассказывать не буду – никаких спойлеров, отмечу лишь, что смотрится действительно легко и интересно;)

Когда смотрите кино (особенно если авторское) попробуйте обратить внимание на первый кадр и последний. Зачастую эти кадры связаны между собой, во-первых, так может быть закольцована история (с чего начали, тем и закончили, это придает фильму законченный вид), во-вторых, так режиссёр может вносить определенный смысл.

Яркий пример – Андрей Звягинцев, который наделяет смыслом вступительные и заключительные кадры, практически идентичные, за исключением какой-нибудь детали в финальном кадре. Эта деталь, как правило, служит ключом к пониманию замысла.

Например, в фильме "Елена" (2011) первоначально на ветке сидел ворон, вскоре к нему подлетает еще один. В конце же фильма вновь видим кадр с ветками, но уже без птиц. Обе птицы как супружеская чета (Владимир и Елена), где сначала не стало одного, вторая тоже умерла, хоть и не физически. Можно предположить, что здесь есть и символизм, т.е. ворон – предвестник смерти и мудрости.

#силавкадре

Оксана Булгакова «Фабрика жестов»

Предупреждаю сразу, что книга не о кино, а об изменении телесного языка в советском кино.

С приходом советской власти перестраивалось общество, пересматривался весь язык телесных жестов. При создании нового телесного языка советским режиссёрам было из чего выбрать: символические позы из имперского и религиозного церемониала; красноречивые жесты театральной мелодрамы; физиологический жест натуралистического театра; истерическое тело декаданса и спортивное тело «американизированной» культуры и др.

Эти жесты были творчески переосмыслены и представлены по-новому с учетом появления нового типа – советского человека.

Оксана Булгакова показывает, как раскрепощался телесный язык, как телесно выражалась разница социальных слоев, как заимствовались жесты из западного кино, интересно, что автор отмечает также, как зарубежом воспринималась российская игра актеров. Все эти изменения показываются в динамике, начиная с дореволюционного времени и заканчивая перестройкой.

#книгиокино

Друзья, я не всегда смотрю душное кино, моя рекомендация "Реальных упырей" в подборке "Классика подпивасного кино" — тому подтверждение;)

Спасибо организатору за возможность поучаствовать в челлендже ✨️

Загруженная неделя прерывалась перманентным желанием сходить в музей Востока, проникнуться атмосферой, посмотреть на самурайские мечи, но поход в музей был заменен на просмотр фильма «Затойчи» Такеши Китано (2003).

Затойчи – имя слепого странника, массажиста, который не прочь сыграть в кости и выиграть приличную сумму. На самом деле он не так прост: он искусный боец, но вся правда о нем откроется лишь в конце кинофильма. Сразу скажу, что в фильме, помимо Затойчи, есть и другие линии героев, которые переплетаются.

Но обратимся к изображению! Можно сказать, что моя жажда самурайской эстетики была утолена.) В фильме действие разворачивается в XIX веке, вы увидите как соответствующие костюмы и интерьеры, так и прекрасные бои на мечах (которые у меня невольно ассоциировались с «Убить Биллом»). Не только мечи, но и фонтанирующая кровь отсылала к Тарантино в лишний раз 👀

Продолжение ниже