Джим Джармуш, как истинный постмодернист, любит делать отсылки в своих фильмах к другим кинопроизведениям.

В "Мертвеце" режиссер намекает на десятки вестернов. Например, фраза индейца «Меня зовут Никто» – название спагетти-вестерна 1973 года, а двух помощников шерифа зовут Ли и Марвин в честь звезды вестернов Ли Марвина.

В фильме "Кофе и сигареты" есть отсылки к своим же произведениям. Действие «Близнецов» разворачивается в Мемфисе, где Джармуш снимал «Таинственный поезд», с участием тех же актеров.

Говоря о фильме "Патерсон", следует назвать поэта Уильяма Карлоса Уильямса, у которого есть поэма "Патерсон", целая вселенная в миниатюре, где в цепь загадочных и эффектных метафор вплетены фрагменты прозаического текста. Похожее впечатление возникает и от просмотра "Патерсона", возможно, режиссер учитывал работу поэта.

Стиль фильма "Мертвец" (Джим Джармуш, 1995)

Картина устроена так, что субъективное время/пространство героя смешано с объективным, поэтому фильм сложно однозначно интерпретировать. Но можно предположить, что весь фильм – путешествие Блейка (главного героя) на тот свет.

Итак, как мы догадываемся, что здесь показано путешествие в смерть? Благодаря наличию "атрибутов смерти" в кадре: бесконечные гробы, черепа, путаница в имени Блейка (часто зовут как Блэк, что переводится как чёрный, что намекает на траур).

Окей, что еще можно сказать про оформление фильма? Мы видим черно-белое цветовое решение и неторопливый ход повествования. Антон Долин считает, что в фильме есть ощущение табачного дыма.

"Каждый эпизод – одна затяжка; между ними – затемнения, и предсказывающие одно, самое большое, затемнение в конце пути".

В стиле фильма выдержана и музыка Нила Янга, свободная импровизация на электрогитаре, которая тоже без развития.

#визуальноеоформление

Изображение «Мертвеца» напоминает немецкий экспрессионизм. Особенно это заметно в сцене, когда Никто и Блейк входят в лес с гигантскими деревьями. Тут же вспоминается «Нибелунги» Ланга.

Слева – кадр из фильма "Мертвец"
Справа – кадр из фильма "Нибелунги"

Джим Джармуш родился в небольшом рабочем городе Акроне, штат Огайо. С самого детства был окружен мрачными индустриальными пейзажами. Соответственно и в его фильмах можно заметить любовь к подобной эстетике разрушения.

Самый явный пример – Детройт, город-призрак, который выбирает Адам («Выживут только любовники»). Здесь мало людей, много заброшенных зданий и повсюду следы ушедшей эпохи. Возможно, у города есть нечто общее с Адамом: сердце города уже не бьется, но он все еще жив, как и вампир.

#силавкадре

Долин А. Джим Джармуш. Стихи и музыка.

К сожалению, я мало встречала русскоязычной литературы, посвященной творчеству Джима Джармуша. Единственное, что мне попалось – книга известного кинокритика Антона Долина*(еще номер журнала Ornament, но об этом в другой раз).

Что можно сказать о книге?

Во-первых, неожиданное содержание, где есть тексты не только Долина, но и стихи поэтов, заметки музыкальных критиков, посвященных режиссеру. Благодаря этим текстам лучше настраиваешься на стиль режиссера (но порой от них устаешь, понимаешь, что хотелось бы больше конкретики по фильмам). Во-вторых, необычная структура, где повествование начинается с последнего фильма, а заканчивается дебютом режиссера (окей, интересное решение, но мне было тяжеловато воспринимать подобный формат). В-третьих, и главное, в книге рассмотрены все кинофильмы Джармуша, которые вышли на момент выпуска книги. И здесь действительно много информации: автор учитывает контекст создания фильма, а также обращается, как к драматургической части, так и к визуальной.

Подытоживая, скажу, что книгу сложно назвать исследованием, здесь чисто субъективный взгляд автора, но, если воспринимать книгу как один из способов узнать получше режиссера – вполне рабочий вариант. Еще в конце книги найдете интервью с режиссером.)

#книгиокино

*признан иноагентом

Дорогой читатель, да-да, я обращаюсь именно к тебе. Как давно ты пил молоко? Любишь ли ты такой напиток?)
Пока ты вспоминаешь, я расскажу об эффекте молока в кино 🥛

Смотря фильмы, я могу обращать внимание на различные детали. Однажды я заметила, что кинозлодеи любят пить молоко. Серьезно, вспомни Алекса из "Заводного апельсина" или Ганса Ланду из "Бесславных ублюдков", быть может, на ум придет Антон Чигур ("Старикам здесь не место"). Почему создатели выбирают для отрицательных героев именно молоко, а не, скажем, виски?

Ответ прост: так нас вводят в заблуждение с помощью создания контраста. Мы привыкли, что столь безобидный детский напиток скорее ассоциируется с невинностью, чем с насилием и властью. Находясь в замешательстве, нам интереснее следить за сюжетом, гадая, почему злодей предпочитает молоко. К тому же антагониста не могут сделать полностью отрицательным. В нем должно быть что-то человечное. Да, и все мы неоднозначны и состоим как из положительных, так и отрицательных черт. И можно учесть, что в мире кино сложилась традиция изображения кинозлодея с молоком, потому создатели юзают данный эффект, отдавая честь или просто наслаждаясь изобретением.)

Лови Алекса, невероятных тебе инсайтов и доброго молока 🤍

Дорогой читатель, сегодня особенный день, в который я позволяю себе бокал белого вина и немного вольности здесь;)

Сегодня (27 августа) – день российского кино 🖤 лично я кайфую от отечественного авторского кинематографа, поэтому отмечаю сей праздник)

На фото невероятные Саши: Кузнецов и Горчилин ✨️

С праздником, желаю приятного (и увлекательного!) знакомства с отечественным кинематографом 🎬

Дорогой читатель, сегодня немного теории, касающейся визуальной части кинематографа 🎬

В фотографии (и в кино) есть такое понятие как негативное пространство. Это – фон и окружение персонажа, находящегося в центре.

В кино негативное пространство часто используют в фильмах жанра хоррор. Ведь именно в негативном пространстве и обитают все самые опасные существа, ждущие своего часа, чтобы напугать нас.)

#киноприемы

Статичная камера в фильме "Свободное плавание" (Борис Хлебников, 2006)

Фильм рассказывает историю молодого человека (Лени), вынужденного искать работу. Раньше его жизнь в небольшом городке была предопределена: один детский сад, одна школа, один завод, где он и работал. Теперь же герою предстоит решить, чем ему заниматься по жизни. Но путь оказывается сложным: отказы в вакансиях на бирже труда и постоянная смена работы.

Кажется, что так будет продолжаться вечно, ведь никакого прогресса не наблюдается. Этот застой выражается визуально с помощью статичной камеры (ее суть в том, что она остается недвижимой в пространстве и смотрит в одну и ту же точку). Таким образом создатели показывают, что у героя жизнь застыла, где нет никакого развития.

Немного отойду от темы и попрошу обратить внимание на плакат с речкой, находящийся в комнате Лени, который вносит смысловое звучание и контраст с имеющейся ситуацией (течение, поток, развитие в отличии от стагнации). Еще здесь может быть зашифрован и спойлер, ведь в итоге герой выберет деятельность, связанную с водой.

#киноприемы #силавкадре

Дорогой читатель, задумывался ли ты о том, какие имена у персонажей в кино? Могут ли они отражать героев?)

Еще как могут! Приведу несколько примеров. Начнем с классики: главную героиню «Завтрака у «Тиффани»» зовут Холли Голайтли (golightly – идти легко). И действительно про Холли можно сказать, что она легко порхает по жизни.

В "Психо" жертву убийства зовут Мэрион Крейн (crane – журавль). В фильме есть сцена, происходящая в мотеле, когда Крейн ест маленькими кусочками, как птичка, разглядывая птичьи чучела.

Хочется вспомнить и "Звездные войны", Дарта Вейдера, в чьем имени зашифрованы спойлеры. Darth намекает на dark (тёмный). Вторая часть имени отсылает к немецкому, где vader схоже с vater ("отец"). Получается, Темный отец, что непосредственно приоткрывает завесу тайны.)

Что ж, мораль этого поста такова: учи иностранные языки и будет тебе счастье))

Дорогой читатель, сегодня мне хочется рассказать тебе, как в кадре окружающая среда способна отражать внутренний мир персонажей.

В качестве примера возьму классику – великого Микеланджело Антониони и его "Приключение" (1960). Фильм рассказывает историю внезапного исчезновения героини (Анны). Ее любимый человек и ее подруга отправляются на поиски пропавшей Анны.

Какими предстают герои в кадрах? Преимущественно они выглядят крошечными и поглощенными окружающим простраством. Таким образом показывается их потерянное и отчаянное состояние.

#силавкадре