Долин А. Джим Джармуш. Стихи и музыка.

К сожалению, я мало встречала русскоязычной литературы, посвященной творчеству Джима Джармуша. Единственное, что мне попалось – книга известного кинокритика Антона Долина*(еще номер журнала Ornament, но об этом в другой раз).

Что можно сказать о книге?

Во-первых, неожиданное содержание, где есть тексты не только Долина, но и стихи поэтов, заметки музыкальных критиков, посвященных режиссеру. Благодаря этим текстам лучше настраиваешься на стиль режиссера (но порой от них устаешь, понимаешь, что хотелось бы больше конкретики по фильмам). Во-вторых, необычная структура, где повествование начинается с последнего фильма, а заканчивается дебютом режиссера (окей, интересное решение, но мне было тяжеловато воспринимать подобный формат). В-третьих, и главное, в книге рассмотрены все кинофильмы Джармуша, которые вышли на момент выпуска книги. И здесь действительно много информации: автор учитывает контекст создания фильма, а также обращается, как к драматургической части, так и к визуальной.

Подытоживая, скажу, что книгу сложно назвать исследованием, здесь чисто субъективный взгляд автора, но, если воспринимать книгу как один из способов узнать получше режиссера – вполне рабочий вариант. Еще в конце книги найдете интервью с режиссером.)

#книгиокино

*признан иноагентом

Дорогой читатель, да-да, я обращаюсь именно к тебе. Как давно ты пил молоко? Любишь ли ты такой напиток?)
Пока ты вспоминаешь, я расскажу об эффекте молока в кино 🥛

Смотря фильмы, я могу обращать внимание на различные детали. Однажды я заметила, что кинозлодеи любят пить молоко. Серьезно, вспомни Алекса из "Заводного апельсина" или Ганса Ланду из "Бесславных ублюдков", быть может, на ум придет Антон Чигур ("Старикам здесь не место"). Почему создатели выбирают для отрицательных героев именно молоко, а не, скажем, виски?

Ответ прост: так нас вводят в заблуждение с помощью создания контраста. Мы привыкли, что столь безобидный детский напиток скорее ассоциируется с невинностью, чем с насилием и властью. Находясь в замешательстве, нам интереснее следить за сюжетом, гадая, почему злодей предпочитает молоко. К тому же антагониста не могут сделать полностью отрицательным. В нем должно быть что-то человечное. Да, и все мы неоднозначны и состоим как из положительных, так и отрицательных черт. И можно учесть, что в мире кино сложилась традиция изображения кинозлодея с молоком, потому создатели юзают данный эффект, отдавая честь или просто наслаждаясь изобретением.)

Лови Алекса, невероятных тебе инсайтов и доброго молока 🤍

Дорогой читатель, сегодня особенный день, в который я позволяю себе бокал белого вина и немного вольности здесь;)

Сегодня (27 августа) – день российского кино 🖤 лично я кайфую от отечественного авторского кинематографа, поэтому отмечаю сей праздник)

На фото невероятные Саши: Кузнецов и Горчилин ✨️

С праздником, желаю приятного (и увлекательного!) знакомства с отечественным кинематографом 🎬

Дорогой читатель, сегодня немного теории, касающейся визуальной части кинематографа 🎬

В фотографии (и в кино) есть такое понятие как негативное пространство. Это – фон и окружение персонажа, находящегося в центре.

В кино негативное пространство часто используют в фильмах жанра хоррор. Ведь именно в негативном пространстве и обитают все самые опасные существа, ждущие своего часа, чтобы напугать нас.)

#киноприемы

Статичная камера в фильме "Свободное плавание" (Борис Хлебников, 2006)

Фильм рассказывает историю молодого человека (Лени), вынужденного искать работу. Раньше его жизнь в небольшом городке была предопределена: один детский сад, одна школа, один завод, где он и работал. Теперь же герою предстоит решить, чем ему заниматься по жизни. Но путь оказывается сложным: отказы в вакансиях на бирже труда и постоянная смена работы.

Кажется, что так будет продолжаться вечно, ведь никакого прогресса не наблюдается. Этот застой выражается визуально с помощью статичной камеры (ее суть в том, что она остается недвижимой в пространстве и смотрит в одну и ту же точку). Таким образом создатели показывают, что у героя жизнь застыла, где нет никакого развития.

Немного отойду от темы и попрошу обратить внимание на плакат с речкой, находящийся в комнате Лени, который вносит смысловое звучание и контраст с имеющейся ситуацией (течение, поток, развитие в отличии от стагнации). Еще здесь может быть зашифрован и спойлер, ведь в итоге герой выберет деятельность, связанную с водой.

#киноприемы #силавкадре

Дорогой читатель, задумывался ли ты о том, какие имена у персонажей в кино? Могут ли они отражать героев?)

Еще как могут! Приведу несколько примеров. Начнем с классики: главную героиню «Завтрака у «Тиффани»» зовут Холли Голайтли (golightly – идти легко). И действительно про Холли можно сказать, что она легко порхает по жизни.

В "Психо" жертву убийства зовут Мэрион Крейн (crane – журавль). В фильме есть сцена, происходящая в мотеле, когда Крейн ест маленькими кусочками, как птичка, разглядывая птичьи чучела.

Хочется вспомнить и "Звездные войны", Дарта Вейдера, в чьем имени зашифрованы спойлеры. Darth намекает на dark (тёмный). Вторая часть имени отсылает к немецкому, где vader схоже с vater ("отец"). Получается, Темный отец, что непосредственно приоткрывает завесу тайны.)

Что ж, мораль этого поста такова: учи иностранные языки и будет тебе счастье))

Дорогой читатель, сегодня мне хочется рассказать тебе, как в кадре окружающая среда способна отражать внутренний мир персонажей.

В качестве примера возьму классику – великого Микеланджело Антониони и его "Приключение" (1960). Фильм рассказывает историю внезапного исчезновения героини (Анны). Ее любимый человек и ее подруга отправляются на поиски пропавшей Анны.

Какими предстают герои в кадрах? Преимущественно они выглядят крошечными и поглощенными окружающим простраством. Таким образом показывается их потерянное и отчаянное состояние.

#силавкадре

Дорогой читатель, наверняка ты помнишь как в фильмах любят показывать определенные моменты в замедленном движении?) Причем, как правило, это весьма пафосные сцены, когда герои неспешно движутся.

Сейчас я привела самый заезженный вариант, на самом деле этот прием используется в разных случаях. Но для начала немного терминов: прием, о котором я говорю, называется рапид.

Рапид (или слоумоушен) – визуальный прием, позволяющий добиться эффекта замедленного течения времени.

Рапид может использоваться для придания не только величия, но и для нагнетания драматизма.

Например, финальный эпизод из фильма "Бонни и Клайд" (Артур Пенн, 1967), когда мы видим, как расстреливают главных персонажей. Эту сцену можно было бы показать быстро, как в реальном времени происходит расстрел. Но с помощью рапида убийство растягивается, мы всматриваемся в каждое подергивание тел. Замедленное движение подчеркивает драматизм момента.

#киноприемы