Отличный вечер для очередных вопросов (и ответов) про кино: задумывался ли ты, как визуально в фильмах может показываться отрицательная сущность героев?

Один из приемов – использование тени, которая может намекать (или в иной раз подчеркивать) неоднозначную сущность героев. Именно поэтому часто лица персонажей, да и в целом их фигуры, предстают в тени.

Яркий пример – фильм "Леди из Шанхая" (Орсон Уэллс, 1947). Вкратце о сюжете: несчастный мужчина попался под чары роковой женщины, попался настолько, что чуть было не распрощался со своей жизнью (не повезло чуваку, ну, бывает, что поделать)).

Уже в начале фильма автор намекал на ее неоднозначность, когда показывал героиню в тени. В финальном же эпизоде она тут же предстает почти полностью во мраке, что созвучно с сюжетом, где рассказывается о том, что мужчина все понял касаемо ее намерений.

Светлой любви тебе и манящих тёмных просмотров 🖤

#киноприемы

Давай сегодня затронем тему операторской работы?) Мне хочется рассказать тебе, как с помощью глубины резкости можно показать внутренние переживания персонажа.

Для примера возьму фильм "Лунный свет" (Барри Дженкинс, 2016), повествующий историю молодого человека (Широн), пытающегося найти себя, несмотря на все трудности, в которых он оказался.

В кадре мы видим героя еще в детском возрасте, где у него нет отца, а мать борется с наркоманией. В тот период у Широна имеются сложности с принятием и осознанием себя. Ему не на кого опереться, а внешняя среда кажется ему враждебной.

Ощущение отчуждения героя показывается благодаря малой глубине резкости. Широн находится в фокусе, в то время как мир вокруг него размыт. Таким образом представлена его изолированность от общества, плюс делается акцент на внутреннем пространстве героя.

#силавкадре #киноприемы

Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино.

Ингмар Бергман

Жизнь в дневниках

Дорогой читатель, знаешь песню "Что ты имела в виду" (Несчастный случай)? Я всегда любила эту песню, потому что находила в ней себя)

Я плохо (РЕАЛЬНО ПЛОХО) считываю намеки. Могу понять символизм, видеть метафоры, но вот распознать подтекст в отношениях...И соответственно в кино тоже с трудом сие проделываю. Потому книга "Подтекст в кино" тут же привлекла мое внимание.

Итак, книга предназначена скорее для сценаристов, но может вызвать интерес и у обычного кинозрителя.

Линда Сегер — опытный сценарный консультант, принявший участие в разработке многих фильмов. В книге она вводит классификацию скрытых смыслов, где намеки разбираются, как в речи, жестах, взглядах, так и более глобально – в политике, например. То есть как в кино может быть представлена иносказательно та или иная информация.

Я не в восторге от книги, так как ожидала большего, некоторые моменты показались мне довольно очевидными. Книга может быть полезной, если находишься на первых этапах погружения в кино, и если мало задумывался над иносказательностью.

Ииии мне кажется, что наше школьное образование приучило нас к тому, что желтые занавески могут заключать в себе некий смысл, потому мы плюс/минус привыкли считывать иносказательность)

Что ж, да прибудут с нами ясность и прямота высказываний 🍀

#книгиокино

С именем Хичкока связывают изобретение приема долли-зум (транстрав, вертиго).

Данный эффект получают с помощью движения камеры вперед/назад и изменения фокусного расстояния. В результате точка зрения остается неизменной, но меняется перспектива.

Долли-зум можно увидеть в фильме "Головокружение" (1958), по слухам, именно здесь Хичкок изобрел прием. Дело в том, что режиссеру надо было показать эффект головокружения героя. Субъективный взгляд с высоты колокольни требовал применения подъемника и стоил весьма дорого. Потому решили использовать макет лестницы, который располагался горизонтально, камера отъезжала на тележке, тогда как оптический зум приближался.

По ссылке эффект долли-зума в фильме "Головокружение"

#киноприемы

Помнишь, мы уже разбирали, как окружающее пространство способно передавать эмоциональное состояние героя? Несомненно, среда может отражать внутренний мир персонажа, но в том числе влияет использование дальнего плана, когда взгляд на людей и события представлен с отдаленного расстояния.

Например, в фильме "Вавилон" (Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2006) отчаяние героини передается с помощью дальнего плана. Женщина показана маленькой и потерянной на фоне пустынного пейзажа, что созвучно с ее переживаниями на тот момент.

#силавкадре #киноприемы

Дорогой читатель, наверняка ты знаком со стилем фильмов Уэса Андерсона. Я не раз делала посты в его честь, но сегодня мне захотелось рассказать о типографике его произведений.

Типографика выдержана в характерной эстетике творчества режиссера, где есть цветовая экспрессия, гармоничная симметрия, легкое веяние прошлого, а также тяга ко всему аутентичному и сделанному своими руками. Поэтому в его фильмах можно увидеть множество применений ручного письма (заметки, письма, вывески с надписями) и документы, тексты которых набирали на пишущей машинке.

Любимым шрифтом Андресона считается Futura Bold, созданный в конце 1920-х, также часто встречается в 1970-е годы, например, в начальных титрах фильмов Хичкока, Кубрика, Полански, Годара и Трюффо. Андерсон включает этот шрифт почти везде: в заголовках, на плакатах «Семейки Тененбаум», «Водной жизни», «Поезда на Даржилинг», «Отеля Шевалье», «Бесподобного мистера Фокса». В «Семейке Тененбаум» шрифт применяется в автобусах, в книгах, на вывесках больницы, на плакатах Марго.

Но бывают исключения. В некоторых работах режиссер отдает предпочтение другим шрифтам. Например, в «Королевстве полной луны» Андерсон заказал дизайнеру Джессике Хише специальный шрифт Тильда, в котором выполнены афиши и начальные титры картины. А в "Отеле 'Гранд Будапешт'" был использован шрифт Archer компапии Hoefler&Frere-Jones.

На этом я останавливаюсь, желаю тебе хорошего вечера и внимательных кинопросмотров ✨️

#визуальноеоформление

В знаменитом "Гражданине Кейне" (1941) Орсона Уэллса, в котором рассказывается история газетного магната, есть сцена, где потрясающе передается изменение отношений между супругами за считанное мгновение.

За несколько секунд показываются их совместные завтраки, где неизменной остается локация. Единственное, что меняется – расположение героев и масштаб кухонного стола.

Сначала муж и жена сидели совсем рядом, постепенно расстояние между ними увеличивалось и достигло внушительного размера: они сидят напротив друг друга в левом и правом торце длинного стола. Таким образом создателями акцентируется их отдаленность друг от друга.

#силавкадре #киноприемы

Продолжая тему "Убить Билла", сегодня мне хочется рассказать об одном из приемов, используемых в фильме.

Этот прием мы видим в самом начале истории, когда Элли Драйвер идет убивать Беатрикс Киддо. Помните, как кадр делится на две части? В обоих идет повествование одновременно? Так вот, речь идет о полиэкране – приеме, при котором экран разделен на сегменты из мини-кадров с персонажами или сценами в каждом.

Вернемся к нашему эпизоду. Благодаря полиэкрану мы одновременно наблюдаем за двумя героинями, и понимаем, что действие разворачивается в одном времени, но в разных пространствах, которые вскоре объединятся (мы осознаем, что Элли вскоре окажется в палате Беатрикс).

Таким образом за счет показа двух кадров в одно мгновение, рассказывается больше информации за единицу времени.
К тому же сцена здорово воздействует эмоционально: мы видим и убийцу, и жертву, тут же сочувствуем последней. Мы осознаем контекст, испытываем шок и возмущение, волнуемся в ожидании неминуемого.

#киноприемы