Forwarded from Жизнь в дневниках
Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино.
Ингмар Бергман
Жизнь в дневниках
Ингмар Бергман
Жизнь в дневниках
❤4👍1
Дорогой читатель, знаешь песню "Что ты имела в виду" (Несчастный случай)? Я всегда любила эту песню, потому что находила в ней себя)
Я плохо(РЕАЛЬНО ПЛОХО) считываю намеки. Могу понять символизм, видеть метафоры, но вот распознать подтекст в отношениях...И соответственно в кино тоже с трудом сие проделываю. Потому книга "Подтекст в кино" тут же привлекла мое внимание.
Итак, книга предназначена скорее для сценаристов, но может вызвать интерес и у обычного кинозрителя.
Линда Сегер — опытный сценарный консультант, принявший участие в разработке многих фильмов. В книге она вводит классификацию скрытых смыслов, где намеки разбираются, как в речи, жестах, взглядах, так и более глобально – в политике, например. То есть как в кино может быть представлена иносказательно та или иная информация.
Я не в восторге от книги, так как ожидала большего, некоторые моменты показались мне довольно очевидными. Книга может быть полезной, если находишься на первых этапах погружения в кино, и если мало задумывался над иносказательностью.
Ииии мне кажется, что наше школьное образование приучило нас к тому, что желтые занавески могут заключать в себе некий смысл, потому мы плюс/минус привыкли считывать иносказательность)
Что ж, да прибудут с нами ясность и прямота высказываний 🍀
#книгиокино
Я плохо
Итак, книга предназначена скорее для сценаристов, но может вызвать интерес и у обычного кинозрителя.
Линда Сегер — опытный сценарный консультант, принявший участие в разработке многих фильмов. В книге она вводит классификацию скрытых смыслов, где намеки разбираются, как в речи, жестах, взглядах, так и более глобально – в политике, например. То есть как в кино может быть представлена иносказательно та или иная информация.
Я не в восторге от книги, так как ожидала большего, некоторые моменты показались мне довольно очевидными. Книга может быть полезной, если находишься на первых этапах погружения в кино, и если мало задумывался над иносказательностью.
Что ж, да прибудут с нами ясность и прямота высказываний 🍀
#книгиокино
❤4
С именем Хичкока связывают изобретение приема долли-зум (транстрав, вертиго).
Данный эффект получают с помощью движения камеры вперед/назад и изменения фокусного расстояния. В результате точка зрения остается неизменной, но меняется перспектива.
Долли-зум можно увидеть в фильме "Головокружение" (1958), по слухам, именно здесь Хичкок изобрел прием. Дело в том, что режиссеру надо было показать эффект головокружения героя. Субъективный взгляд с высоты колокольни требовал применения подъемника и стоил весьма дорого. Потому решили использовать макет лестницы, который располагался горизонтально, камера отъезжала на тележке, тогда как оптический зум приближался.
По ссылке эффект долли-зума в фильме "Головокружение"
#киноприемы
Данный эффект получают с помощью движения камеры вперед/назад и изменения фокусного расстояния. В результате точка зрения остается неизменной, но меняется перспектива.
Долли-зум можно увидеть в фильме "Головокружение" (1958), по слухам, именно здесь Хичкок изобрел прием. Дело в том, что режиссеру надо было показать эффект головокружения героя. Субъективный взгляд с высоты колокольни требовал применения подъемника и стоил весьма дорого. Потому решили использовать макет лестницы, который располагался горизонтально, камера отъезжала на тележке, тогда как оптический зум приближался.
По ссылке эффект долли-зума в фильме "Головокружение"
#киноприемы
YouTube
Vertigo Effect
Camera technique first used by Alfred Hitchcock in his 1958 film 'Vertigo'.
❤7
На днях я пересматривала "Лето" Серебренникова (2018). Да, рубрика The chernukha снова с вами, как и сумбур из моих мыыыслей.
• Фильм НЕ про Цоя или Науменко, нет, фильм о состоянии той "летней" эпохи, когда рок-музыканты создавали свои хиты, оставшиеся в нашей памяти. Может, даже не эпохи, а состоянии души собирательного образа рок-музыканта тех лет.
• Соответственно здесь есть фигура скептика, которая вводится затем, чтобы мы с долей иронии отнеслись к истории, чтобы мы убавили градус серьезности, расслабились и пережили то сладкое летнее время.
• Как только уйдет напряжение, можно прочувствовать всю палитру музыки и немногословность черно-белого изображения, выполненную по-панковски. Смело, дерзко и стильно: титры, цветные вставки, моменты экспрессии.
• Есть линия отношений, но она местами наивная, лишенная пошлости и пафоса. Как и конфликт с властями, показанный с легким юмором и без надрыва.
Панковского тебе настроения и расслабленных кинопросмотров ✨️
#Thechernukha
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Помнишь, мы уже разбирали, как окружающее пространство способно передавать эмоциональное состояние героя? Несомненно, среда может отражать внутренний мир персонажа, но в том числе влияет использование дальнего плана, когда взгляд на людей и события представлен с отдаленного расстояния.
Например, в фильме "Вавилон" (Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2006) отчаяние героини передается с помощью дальнего плана. Женщина показана маленькой и потерянной на фоне пустынного пейзажа, что созвучно с ее переживаниями на тот момент.
#силавкадре #киноприемы
Например, в фильме "Вавилон" (Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2006) отчаяние героини передается с помощью дальнего плана. Женщина показана маленькой и потерянной на фоне пустынного пейзажа, что созвучно с ее переживаниями на тот момент.
#силавкадре #киноприемы
❤6
Дорогой читатель, наверняка ты знаком со стилем фильмов Уэса Андерсона. Я не раз делала посты в его честь, но сегодня мне захотелось рассказать о типографике его произведений.
Типографика выдержана в характерной эстетике творчества режиссера, где есть цветовая экспрессия, гармоничная симметрия, легкое веяние прошлого, а также тяга ко всему аутентичному и сделанному своими руками. Поэтому в его фильмах можно увидеть множество применений ручного письма (заметки, письма, вывески с надписями) и документы, тексты которых набирали на пишущей машинке.
Любимым шрифтом Андресона считается Futura Bold, созданный в конце 1920-х, также часто встречается в 1970-е годы, например, в начальных титрах фильмов Хичкока, Кубрика, Полански, Годара и Трюффо. Андерсон включает этот шрифт почти везде: в заголовках, на плакатах «Семейки Тененбаум», «Водной жизни», «Поезда на Даржилинг», «Отеля Шевалье», «Бесподобного мистера Фокса». В «Семейке Тененбаум» шрифт применяется в автобусах, в книгах, на вывесках больницы, на плакатах Марго.
Но бывают исключения. В некоторых работах режиссер отдает предпочтение другим шрифтам. Например, в «Королевстве полной луны» Андерсон заказал дизайнеру Джессике Хише специальный шрифт Тильда, в котором выполнены афиши и начальные титры картины. А в "Отеле 'Гранд Будапешт'" был использован шрифт Archer компапии Hoefler&Frere-Jones.
На этом я останавливаюсь, желаю тебе хорошего вечера и внимательных кинопросмотров ✨️
#визуальноеоформление
Типографика выдержана в характерной эстетике творчества режиссера, где есть цветовая экспрессия, гармоничная симметрия, легкое веяние прошлого, а также тяга ко всему аутентичному и сделанному своими руками. Поэтому в его фильмах можно увидеть множество применений ручного письма (заметки, письма, вывески с надписями) и документы, тексты которых набирали на пишущей машинке.
Любимым шрифтом Андресона считается Futura Bold, созданный в конце 1920-х, также часто встречается в 1970-е годы, например, в начальных титрах фильмов Хичкока, Кубрика, Полански, Годара и Трюффо. Андерсон включает этот шрифт почти везде: в заголовках, на плакатах «Семейки Тененбаум», «Водной жизни», «Поезда на Даржилинг», «Отеля Шевалье», «Бесподобного мистера Фокса». В «Семейке Тененбаум» шрифт применяется в автобусах, в книгах, на вывесках больницы, на плакатах Марго.
Но бывают исключения. В некоторых работах режиссер отдает предпочтение другим шрифтам. Например, в «Королевстве полной луны» Андерсон заказал дизайнеру Джессике Хише специальный шрифт Тильда, в котором выполнены афиши и начальные титры картины. А в "Отеле 'Гранд Будапешт'" был использован шрифт Archer компапии Hoefler&Frere-Jones.
На этом я останавливаюсь, желаю тебе хорошего вечера и внимательных кинопросмотров ✨️
#визуальноеоформление
❤10🔥2
В знаменитом "Гражданине Кейне" (1941) Орсона Уэллса, в котором рассказывается история газетного магната, есть сцена, где потрясающе передается изменение отношений между супругами за считанное мгновение.
За несколько секунд показываются их совместные завтраки, где неизменной остается локация. Единственное, что меняется – расположение героев и масштаб кухонного стола.
Сначала муж и жена сидели совсем рядом, постепенно расстояние между ними увеличивалось и достигло внушительного размера: они сидят напротив друг друга в левом и правом торце длинного стола. Таким образом создателями акцентируется их отдаленность друг от друга.
#силавкадре #киноприемы
За несколько секунд показываются их совместные завтраки, где неизменной остается локация. Единственное, что меняется – расположение героев и масштаб кухонного стола.
Сначала муж и жена сидели совсем рядом, постепенно расстояние между ними увеличивалось и достигло внушительного размера: они сидят напротив друг друга в левом и правом торце длинного стола. Таким образом создателями акцентируется их отдаленность друг от друга.
#силавкадре #киноприемы
❤6
Один из моих любимых фильмов – "Убить Билла" (Квентин Тарантино), который я готова пересматривать бесконечно. И сегодня мне захотелось поделиться с тобой скринами из любимой сцены (часть 2, глава 6), где Беатрикс встречается с Биллом за мгновение до резни в часовне.
Сцена кажется интимной и спокойной, но мнимой спокойной, вскоре трансформирующейся во взрыв. Из-за этого контраста я и люблю сцену, как и постепенное приближение героев друг к другу. Есть во всем этом что-то театральное, совершенное, далекое от жизни, то, что априори может быть лишь на экране;)
Сцена кажется интимной и спокойной, но мнимой спокойной, вскоре трансформирующейся во взрыв. Из-за этого контраста я и люблю сцену, как и постепенное приближение героев друг к другу. Есть во всем этом что-то театральное, совершенное, далекое от жизни, то, что априори может быть лишь на экране;)
❤9
Продолжая тему "Убить Билла", сегодня мне хочется рассказать об одном из приемов, используемых в фильме.
Этот прием мы видим в самом начале истории, когда Элли Драйвер идет убивать Беатрикс Киддо. Помните, как кадр делится на две части? В обоих идет повествование одновременно? Так вот, речь идет о полиэкране – приеме, при котором экран разделен на сегменты из мини-кадров с персонажами или сценами в каждом.
Вернемся к нашему эпизоду. Благодаря полиэкрану мы одновременно наблюдаем за двумя героинями, и понимаем, что действие разворачивается в одном времени, но в разных пространствах, которые вскоре объединятся (мы осознаем, что Элли вскоре окажется в палате Беатрикс).
Таким образом за счет показа двух кадров в одно мгновение, рассказывается больше информации за единицу времени.
К тому же сцена здорово воздействует эмоционально: мы видим и убийцу, и жертву, тут же сочувствуем последней. Мы осознаем контекст, испытываем шок и возмущение, волнуемся в ожидании неминуемого.
#киноприемы
Этот прием мы видим в самом начале истории, когда Элли Драйвер идет убивать Беатрикс Киддо. Помните, как кадр делится на две части? В обоих идет повествование одновременно? Так вот, речь идет о полиэкране – приеме, при котором экран разделен на сегменты из мини-кадров с персонажами или сценами в каждом.
Вернемся к нашему эпизоду. Благодаря полиэкрану мы одновременно наблюдаем за двумя героинями, и понимаем, что действие разворачивается в одном времени, но в разных пространствах, которые вскоре объединятся (мы осознаем, что Элли вскоре окажется в палате Беатрикс).
Таким образом за счет показа двух кадров в одно мгновение, рассказывается больше информации за единицу времени.
К тому же сцена здорово воздействует эмоционально: мы видим и убийцу, и жертву, тут же сочувствуем последней. Мы осознаем контекст, испытываем шок и возмущение, волнуемся в ожидании неминуемого.
#киноприемы
❤6
Однажды меня заставили посмотреть все части "Звездных войн" (это были всего лишь частные занятия по английскому языку).
К слову, английский я так и не выучила, на темной стороне так и не оказалась, но вот эстетику "Звездных войн" полюбила всерьез. Потому когда вижу подобные арты – загораюсь и тут же сохраняю.
Всем приятных выходных, добровольных просмотров, да прибудет с вами сила ✨️
Арты художницы YAKSU
К слову, английский я так и не выучила, на темной стороне так и не оказалась, но вот эстетику "Звездных войн" полюбила всерьез. Потому когда вижу подобные арты – загораюсь и тут же сохраняю.
Всем приятных выходных, добровольных просмотров, да прибудет с вами сила ✨️
Арты художницы YAKSU
❤9
Мне кажется, что по «Джокеру» (Тодд Филлипс, 2019) можно написать диссертацию по теме визуального решения. У меня же цель скромная – рассказать о 💛 😅 💛 💛 💛 💛 в этом фильме. Изначально я хотела написать лишь о том самом моменте, когда Джокер танцует, спускаясь по лестнице. Да-да, сцена стала культовой, но невольно я стала вспоминать и другие его танцы.
В памяти всплывают два: в начале истории, после совершенного убийства в метро, и в конце, где он ждал своего выступления у Мюррея. В обоих случаях – замедленные движения, призванные передать его эмоциональное состояние, характеризующееся воодушевлением. В первом варианте – принятие себя, а во втором – предвкушение того, что случится. Но эти танцы начинались с медленных движений, были скорее меланхоличными, содержащими некий надрыв.
В танце на лестнице – изначально движения быстрые и хаотичные, как и жизнеутверждающая музыка, но потом все сменяется более гнетущей мелодией, пронизывающей всю трагичную судьбу Джокера. И в созвучии с песней – движения замедляются, момент о с т а н а в л и в а е т с я.
В это мгновение – он ощущает свою свободу, наслаждаясь собой. С помощью рапида растягивается его эйфория, переживаемая в конкретный период.
Ахтунг!! Касаемо танца на лестнице: есть мнение, что замедленные движения подсказывают нам о том, что сейчас мы воспринимаем танец ЕГО глазами, а когда быстрые и хаотичные движения, то это взгляд со стороны, более объективный, так сказать 🤷♀️
#киноприемы
В памяти всплывают два: в начале истории, после совершенного убийства в метро, и в конце, где он ждал своего выступления у Мюррея. В обоих случаях – замедленные движения, призванные передать его эмоциональное состояние, характеризующееся воодушевлением. В первом варианте – принятие себя, а во втором – предвкушение того, что случится. Но эти танцы начинались с медленных движений, были скорее меланхоличными, содержащими некий надрыв.
В танце на лестнице – изначально движения быстрые и хаотичные, как и жизнеутверждающая музыка, но потом все сменяется более гнетущей мелодией, пронизывающей всю трагичную судьбу Джокера. И в созвучии с песней – движения замедляются, момент о с т а н а в л и в а е т с я.
В это мгновение – он ощущает свою свободу, наслаждаясь собой. С помощью рапида растягивается его эйфория, переживаемая в конкретный период.
Ахтунг!! Касаемо танца на лестнице: есть мнение, что замедленные движения подсказывают нам о том, что сейчас мы воспринимаем танец ЕГО глазами, а когда быстрые и хаотичные движения, то это взгляд со стороны, более объективный, так сказать 🤷♀️
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍1🔥1
Орсон Уэллс был настоящим волшебником, который мог одними выразительными средствами передать нужный смысл. Поистине волшебной предстает сцена из одного его фильма. В рамках марафона #noirvember, посвященному нуару от random noir stills, мне хочется вспомнить знаменитую зеркальную сцену из фильма «Леди из Шанхая» (Орсон Уэллс, 1947).
Напомню, что фильм о встрече(и последствиях встречи) простого моряка Майкла и роковой блондинки Розали, благодаря которой мужчина оказывается ввергнут в омут сомнительных передряг. К слову, Розали была замужем…
Развязка этой запутанной истории происходит в зеркальном зале, где перемешалось реальное и иллюзорное. Именно здесь встречаются главные герои в попытке разобраться в сложившейся ситуации.
Почему столь знаменитая сцена снята в зеркальном зале?)
Зеркала намекают о двойственности персонажей. Желая добиться своего, каждый использует ту или иную личину. Несмотря на неоднозначность героев, зеркала помогают посмотреть правде в глаза. То есть именно в конце мы соприкасаемся с истинными смыслами, с самой сутью персонажей, которую они ранее прятали. Таким образом, зеркало и запутывает, искажая восприятие, но и в то же время обнажает реальность. В конце же зеркало будет разбито, что весьма символично – крушение иллюзий.
Итак, запутанность, двойственность героев, метафоричность, femme fatale, тени и необычные ракурсы, – все это есть в данной сцене, и все это присуще фильмам нуар. Так Уэллс смог в одной сцене уместить суть жанра ✨️
Напомню, что фильм о встрече
Развязка этой запутанной истории происходит в зеркальном зале, где перемешалось реальное и иллюзорное. Именно здесь встречаются главные герои в попытке разобраться в сложившейся ситуации.
Почему столь знаменитая сцена снята в зеркальном зале?)
Зеркала намекают о двойственности персонажей. Желая добиться своего, каждый использует ту или иную личину. Несмотря на неоднозначность героев, зеркала помогают посмотреть правде в глаза. То есть именно в конце мы соприкасаемся с истинными смыслами, с самой сутью персонажей, которую они ранее прятали. Таким образом, зеркало и запутывает, искажая восприятие, но и в то же время обнажает реальность. В конце же зеркало будет разбито, что весьма символично – крушение иллюзий.
Итак, запутанность, двойственность героев, метафоричность, femme fatale, тени и необычные ракурсы, – все это есть в данной сцене, и все это присуще фильмам нуар. Так Уэллс смог в одной сцене уместить суть жанра ✨️
❤3👍1
Летом, когда шла феерия на тему "Оппенгеймера"/"Барби", я оставалась в стороне, недоумевая, как второй фильм оценивали выше Ноланского. Их нельзя сравнивать. После просмотра вопросов стало еще больше, но да ладно.
"Оппенгеймер" (К.Нолан, 2023) – тяжелый (во всех смыслах) фильм. И одна из запоминающихся сцен представлена в конце, когда Роберта Оппенгеймера встречают бурными овациями после испытания изобретения. Герой понимает, какая чудовищная ошибка была совершена, но люди вокруг словно слепы к катастрофе.
Одиночество, страх и непосильная ответственность Оппенгеймера передаются здесь с помощью малой глубины резкости. Герой находится в фокусе, так делается акцент на его переживаниях, а благодаря крупному плану всё внимание концентрируется на его эмоциях. Постепенно расплывчатый фон начнет трястись, а звук пропадет – Роберт отключается, уходя все больше в переживания. Апогеем становится добавление и усиление ослепительного света, затмившего все вокруг.
#силавкадре #киноприемы
"Оппенгеймер" (К.Нолан, 2023) – тяжелый (во всех смыслах) фильм. И одна из запоминающихся сцен представлена в конце, когда Роберта Оппенгеймера встречают бурными овациями после испытания изобретения. Герой понимает, какая чудовищная ошибка была совершена, но люди вокруг словно слепы к катастрофе.
Одиночество, страх и непосильная ответственность Оппенгеймера передаются здесь с помощью малой глубины резкости. Герой находится в фокусе, так делается акцент на его переживаниях, а благодаря крупному плану всё внимание концентрируется на его эмоциях. Постепенно расплывчатый фон начнет трястись, а звук пропадет – Роберт отключается, уходя все больше в переживания. Апогеем становится добавление и усиление ослепительного света, затмившего все вокруг.
#силавкадре #киноприемы
❤14👍4
Сегодня мне хочется разобрать
💛 😅 💛 💛 из фильма "Коктебель" (реж. Борис Хлебников, Алексей Попогребский, 2003) повествующего историю путешествия отца и сына в Крым.
В представленном кадре видим сына глазами отца. У них сложный период: почти никого не осталось, мать умерла, квартиры нет, работы и документов тоже. Мальчик в школу не ходит, отцу приходится самому учить его.
Сложно представить, какое будущее будет у сына. Смогут ли они доехать до места назначения? Ведь вся надежда только на Коктебель, где осталась единственная родственница, которая может помочь. Если не смогут, как быть?
Исходя из этих представлений, в кадре присутствует некая замутненность и в то же время преобладание белого цвета. Можно предположить, что отец не уверен касаемо будущего сына, но одновременно надеется, что у того все сложится. Еще белый цвет может отсылать к теме воспоминаний, ведь именно в этой сцене отец погружается в прошлое, вспоминая жену, делится мыслями об их прошлой жизни.
#силавкадре
В представленном кадре видим сына глазами отца. У них сложный период: почти никого не осталось, мать умерла, квартиры нет, работы и документов тоже. Мальчик в школу не ходит, отцу приходится самому учить его.
Сложно представить, какое будущее будет у сына. Смогут ли они доехать до места назначения? Ведь вся надежда только на Коктебель, где осталась единственная родственница, которая может помочь. Если не смогут, как быть?
Исходя из этих представлений, в кадре присутствует некая замутненность и в то же время преобладание белого цвета. Можно предположить, что отец не уверен касаемо будущего сына, но одновременно надеется, что у того все сложится. Еще белый цвет может отсылать к теме воспоминаний, ведь именно в этой сцене отец погружается в прошлое, вспоминая жену, делится мыслями об их прошлой жизни.
#силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6❤🔥1