Сила в (кино) кадре – Telegram
Сила в (кино) кадре
1.77K subscribers
1.15K photos
18 videos
6 files
104 links
С вниманием к каждому кадру

Канал искусствоведа, влюбленного в кино 🎨

Для связи: @blauberen
Download Telegram
😇😇😇😇😇😇
😇☺️😇😇☺️😇😇😇☺️

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как публика хвалит новый вариант "Мастера и Маргариты" (2024), как публика критикует фильм, и на Маргариту, представленную Юлией Снигирь.

Булгаковская ведьма сочетает в себе красоту и ум, смелость и чуткость, сдержанность и страстность, кажется, что все эти качества есть и в героине нового фильма. Но! Помимо актерской игры, важен и костюм, отражающий внутренний мир персонажа.

В ее гардеробе можно заметить холодные, насыщенные цвета. Первое появление Маргариты эффектно – на ней фиолетовое платье, что не случайно. Фиолетовый – цвет загадочности, волшебства и творчества. Еще и цвет печали, ведь именно в тот день Маргарита собиралась попрощаться с жизнью. В финале она вновь будет в фиолетовом, как раз, когда погрузится в вечный сон.

Можно проследить эволюцию цвета ее нарядов, об этом говорит и художница Галя Солодовникова, работавшая над проектом. По ее словам, в расцвете любви героиня перейдет к светлым цветам через оттенки зеленого и голубого – цвета моря, о котором грезил Мастер.

Конечно, не только цвет, но фасон и качество костюмов указывают на привилегированное положение героини. Сдержанность и элегантность созвучны с ее характером.

Но самый запоминающийся образ – образ Королевы бала, созданный в стиле ар-деко. Еще возникает ассоциация с Хеди Ламарр, с ее звездной диадемой из фильма «Девушки Зигфилда».

#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
33❤‍🔥1🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видео найдено на просторах тиктока. Тут же было просмотрено и сохранено.

Непозволительно мало Кота Бегемота в новой экранизации...
24🔥2
💛💛💛💛💛💛💛💛💛 💛💛💛💛😅💛😅 💛😅💛💛😅

"Мамочка" (Ксавье Долан, 2014) – фильм, в центре сюжета которого, сложные отношения матери и сына-подростка.

Формат кадра — 1:1, что существенно сужает пространство, где нет ничего, кроме объектов/ персонажей, на которых направлена камера.

Столь узкий формат передает душевное состояние матери, чья жизнь ограничивается ее сыном Стивом.

Интересно, что данный формат в определенный момент изменяется, становится шире. То есть герой "раздвигает" установленные рамки, что подразумевает освобождение и начало новой жизни.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
17👍3
😇😇😇☺️ 😇 😇☺️😇😇😇

В «Квадрате» (Рубен Эстлунд, 2017) действие разворачивается вокруг Кристиана, преуспевающего куратора музея современного искусства. В один «прекрасный» день у него воруют телефон и кошелек, в итоге кража запускает целую вереницу событий, перевернувшую мир Кристиана. За пару мгновений он теряет свою любимую работу, уважение, сталкивается с обычными людьми и только тогда внутри него что-то щелкает.

Но это будет позже, а пока посмотрим на кадр, представленный в самом начале фильма, где герой дает интервью журналисту. В этот момент он пока еще успешный куратор, который ни в чем не нуждается.

Здесь важна надпись — You have nothing, точнее это инсталляция, экспонируемая на выставке. Но пока забудем, что перед нами произведение, будем воспринимать как фразу, расположенную сзади Кристиана, и отсылающую к нему же, намекая, что по факту у него ничего нет, если говорить в контексте душевных/моральных категорий.

#силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10
Поэтичного Евгения Шварца в твой субботний вечер 🖤
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10
💛💛💛💛💛💛💛 💛💛💛💛💛😅

"Франц" (Ф. Озон, 2016) повествует историю молодых людей, чья жизнь оказалась омрачена войной и ее последствиями.

Черно-белый, разбавленный цветом, первый кадр задает нужное колористическое звучание на весь фильм, где основная гамма будет решена в чб, а некоторые сцены будут цветными.

Цвет будет появляться в наиболее эмоциональные моменты, например, когда герои погружаются в беззаботное прошлое, не связанное с войной, или когда реальность пребражается в зависимости от происходящих событий.

Но! Есть сцена, довольно трагичная, подразумевающая скорее темную палитру, но автор выбирает решить ее в цвете (речь об убийстве Франца). Возможно, так цвет передает сильное потрясение, потому призван и акцентировать наше внимание, и передавать общую боль героев.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11👍3
😇😇😇☺️ 😇 😇☺️😇😇😇

Фильм "Делай как надо" (Спайк Ли, 1989) повествут о жизни неспокойного квартала в Нью-Йорке, где нормой являются социальные и расовые конфликты.

В этом фильме есть кадр, здорово иллюстрирующий отношения героев без слов. Итак, в данном кадре мы видим, как мужчина пытается безуспешно ухаживать за девушкой.

В облике героини все транслирует ее отношение: незаинтересованный взгляд, сжатые руки, отведенные в сторону, как и тело, не повернутое к мужчине. Здесь важно и окно, создающее некое укрытие для нее.

Фигура же мужчины более напряженная и умоляющая. Всем своим видом он показывает, что тянется к ней, пытаясь ее заинтересовать, но она сохраняет властную позу, подчеркивающую, что он ей не интересен.

#силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7
Сегодня 80 лет со дня рождения Олега Янковского 🙏✨️
4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Знаменитый монолог Мюнхгаузена из финала фильма "Тот самый Мюнхгаузен" должен был звучать иначе

По сценарию Григория Горина барон должен был сказать "Серьёзное лицо - не признак ума"

Но на съёмках Олег Янковский оговорился и произнёс "Умное лицо - не признак ума". Тогда фраза про самые глупые поступки заиграла совсем иначе

Несмотря на протесты Горина, в финальном монтаже оставили оговорку Янковского и именно в таком виде монолог вошёл в историю отечественного кино
11👍1
Очарованная экранизацией «Мастера и Маргариты» (2024), я помчалась в Нехорошую квартиру на выставку, посвященную костюмам из фильма.

К сожалению, я была разочарована выставкой, поскольку:

• всего было представлено 5 костюмов (Воланд, Коровьев, Азазелло, Мастер, Маргарита);
• свет на выставке оставлял желать лучшего (по фотографиям так не скажешь, всё же камера искажает реальность);
• мало информации о самих костюмах, о их создании (вместо цитат можно было бы предоставить больше материала о работе художника).

Конечно, есть и плюсы, я рада, что мне удалось посмотреть вживую на костюмы, обратить внимание на детали (трость Воланда, пуговицы с эмблемой W, потертость обуви Мастера), а еще увидеть эскизы, которые можно воспринимать как законченные произведения 💔
14
💛💛💛💛💛💛💛💛 (от англ. frame - рамка) — способ выделения композиционного центра и акцентирования внимания на объекте съемки.

В качестве обрамления могут выступать окна, дверные проемы, фигуры людей, листья на деревьях или любые предметы, которые создают дополнительную границу внутри кадра.

Пример использования фрейминга можно увидеть в фильме "Амели" (Жан-Пьер Жёне, 2001). Благодаря приему композиционный центр воспринимается как картина, висящая на стене. К тому же наше внимание сосредотачивается на героине, находящейся в центре.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12
Магия чб, рукописный шрифт и креативное исполнение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5
Для меня 90-е – пора свободы, отечественного рока и панковской моды, в общем время определенно движовое и не похожее на остальные. В первую очередь я говорю о России, но и в США была пора свободы и творческих экспериментов.

Особенно в кино, особенно интересен 1999 год, в котором вышло поразительное количество культовых фильмов, вошедших в историю кино: «Матрица», «Бойцовский клуб», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Звёздные войны: Эпизод I, «Красота по-американски», «Быть Джоном Малковичем» и др.

Книга Брайана Рафтери «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все» как раз рассказывает про столь сумасшедший год. Автор показывает историю создания того или иного фильма: с возникновения идеи, появления сценария, продолжая кастингом, репетициями и процессом съемок. Даже затрагивает маркетинговую сторону, т.е. как продвигались фильмы.

Благодаря книге складывается понимание и об американской киноиндустрии тех лет, и о контексте появления кинолент, соответственно почему работы стали шедеврами. И много говорится о кинематографическом закулисье;)

Книгу очень приятно читать, как будто художественный роман (разве что с матом), при прочтении которого испытываешь гамму эмоций.

#книгиокино
7
💛💛💛💛💛💛💛 💛💛😅💛— это непрерывный кадр в фильме, который длится значительно дольше обычного.

Цель использования подобного плана может быть разной. Например, для создания ощущения присутствия, имитации непрерывности человеческого взгляда.

Такую цель преследовал режиссер "Искупления" (Джо Райт, 2007). С помощью длинного плана Райт хотел передать весь хаос, творившийся во время эвакуации войск из Дюнкерка во время Второй мировой войны.

Важно, что еще в данной сцене осуществляется съемка с движения, камера неотступно следует за героем, мы наблюдаем, как он идет и впитываем всё, что происходит вокруг.

Таким образом, весь ужас войны показан довольно реалистично, переживается наглядно, здесь и сейчас.

https://youtu.be/m_yhuhp880s?feature=shared

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7