В «Квадрате» (Рубен Эстлунд, 2017) действие разворачивается вокруг Кристиана, преуспевающего куратора музея современного искусства. В один «прекрасный» день у него воруют телефон и кошелек, в итоге кража запускает целую вереницу событий, перевернувшую мир Кристиана. За пару мгновений он теряет свою любимую работу, уважение, сталкивается с обычными людьми и только тогда внутри него что-то щелкает.
Но это будет позже, а пока посмотрим на кадр, представленный в самом начале фильма, где герой дает интервью журналисту. В этот момент он пока еще успешный куратор, который ни в чем не нуждается.
Здесь важна надпись — You have nothing, точнее это инсталляция, экспонируемая на выставке. Но пока забудем, что перед нами произведение, будем воспринимать как фразу, расположенную сзади Кристиана, и отсылающую к нему же, намекая, что по факту у него ничего нет, если говорить в контексте душевных/моральных категорий.
#силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
"Франц" (Ф. Озон, 2016) повествует историю молодых людей, чья жизнь оказалась омрачена войной и ее последствиями.
Черно-белый, разбавленный цветом, первый кадр задает нужное колористическое звучание на весь фильм, где основная гамма будет решена в чб, а некоторые сцены будут цветными.
Цвет будет появляться в наиболее эмоциональные моменты, например, когда герои погружаются в беззаботное прошлое, не связанное с войной, или когда реальность пребражается в зависимости от происходящих событий.
Но! Есть сцена, довольно трагичная, подразумевающая скорее темную палитру, но автор выбирает решить ее в цвете (речь об убийстве Франца). Возможно, так цвет передает сильное потрясение, потому призван и акцентировать наше внимание, и передавать общую боль героев.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👍3
Фильм "Делай как надо" (Спайк Ли, 1989) повествут о жизни неспокойного квартала в Нью-Йорке, где нормой являются социальные и расовые конфликты.
В этом фильме есть кадр, здорово иллюстрирующий отношения героев без слов. Итак, в данном кадре мы видим, как мужчина пытается безуспешно ухаживать за девушкой.
В облике героини все транслирует ее отношение: незаинтересованный взгляд, сжатые руки, отведенные в сторону, как и тело, не повернутое к мужчине. Здесь важно и окно, создающее некое укрытие для нее.
Фигура же мужчины более напряженная и умоляющая. Всем своим видом он показывает, что тянется к ней, пытаясь ее заинтересовать, но она сохраняет властную позу, подчеркивающую, что он ей не интересен.
#силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
Forwarded from Снято по ГОСТу
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Знаменитый монолог Мюнхгаузена из финала фильма "Тот самый Мюнхгаузен" должен был звучать иначе
По сценарию Григория Горина барон должен был сказать "Серьёзное лицо - не признак ума"
Но на съёмках Олег Янковский оговорился и произнёс "Умное лицо - не признак ума". Тогда фраза про самые глупые поступки заиграла совсем иначе
Несмотря на протесты Горина, в финальном монтаже оставили оговорку Янковского и именно в таком виде монолог вошёл в историю отечественного кино
По сценарию Григория Горина барон должен был сказать "Серьёзное лицо - не признак ума"
Но на съёмках Олег Янковский оговорился и произнёс "Умное лицо - не признак ума". Тогда фраза про самые глупые поступки заиграла совсем иначе
Несмотря на протесты Горина, в финальном монтаже оставили оговорку Янковского и именно в таком виде монолог вошёл в историю отечественного кино
❤11👍1
Очарованная экранизацией «Мастера и Маргариты» (2024), я помчалась в Нехорошую квартиру на выставку, посвященную костюмам из фильма.
К сожалению, я была разочарована выставкой, поскольку:
• всего было представлено 5 костюмов (Воланд, Коровьев, Азазелло, Мастер, Маргарита);
• свет на выставке оставлял желать лучшего (по фотографиям так не скажешь, всё же камера искажает реальность);
• мало информации о самих костюмах, о их создании (вместо цитат можно было бы предоставить больше материала о работе художника).
Конечно, есть и плюсы, я рада, что мне удалось посмотреть вживую на костюмы, обратить внимание на детали (трость Воланда, пуговицы с эмблемой W, потертость обуви Мастера), а еще увидеть эскизы, которые можно воспринимать как законченные произведения 💔
К сожалению, я была разочарована выставкой, поскольку:
• всего было представлено 5 костюмов (Воланд, Коровьев, Азазелло, Мастер, Маргарита);
• свет на выставке оставлял желать лучшего (по фотографиям так не скажешь, всё же камера искажает реальность);
• мало информации о самих костюмах, о их создании (вместо цитат можно было бы предоставить больше материала о работе художника).
Конечно, есть и плюсы, я рада, что мне удалось посмотреть вживую на костюмы, обратить внимание на детали (трость Воланда, пуговицы с эмблемой W, потертость обуви Мастера), а еще увидеть эскизы, которые можно воспринимать как законченные произведения 💔
❤14
В качестве обрамления могут выступать окна, дверные проемы, фигуры людей, листья на деревьях или любые предметы, которые создают дополнительную границу внутри кадра.
Пример использования фрейминга можно увидеть в фильме "Амели" (Жан-Пьер Жёне, 2001). Благодаря приему композиционный центр воспринимается как картина, висящая на стене. К тому же наше внимание сосредотачивается на героине, находящейся в центре.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Для меня 90-е – пора свободы, отечественного рока и панковской моды, в общем время определенно движовое и не похожее на остальные. В первую очередь я говорю о России, но и в США была пора свободы и творческих экспериментов.
Особенно в кино, особенно интересен 1999 год, в котором вышло поразительное количество культовых фильмов, вошедших в историю кино: «Матрица», «Бойцовский клуб», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Звёздные войны: Эпизод I, «Красота по-американски», «Быть Джоном Малковичем» и др.
Книга Брайана Рафтери «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все» как раз рассказывает про столь сумасшедший год. Автор показывает историю создания того или иного фильма: с возникновения идеи, появления сценария, продолжая кастингом, репетициями и процессом съемок. Даже затрагивает маркетинговую сторону, т.е. как продвигались фильмы.
Благодаря книге складывается понимание и об американской киноиндустрии тех лет, и о контексте появления кинолент, соответственно почему работы стали шедеврами. И много говорится о кинематографическом закулисье;)
Книгу очень приятно читать, как будто художественный роман(разве что с матом), при прочтении которого испытываешь гамму эмоций.
#книгиокино
Особенно в кино, особенно интересен 1999 год, в котором вышло поразительное количество культовых фильмов, вошедших в историю кино: «Матрица», «Бойцовский клуб», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Звёздные войны: Эпизод I, «Красота по-американски», «Быть Джоном Малковичем» и др.
Книга Брайана Рафтери «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все» как раз рассказывает про столь сумасшедший год. Автор показывает историю создания того или иного фильма: с возникновения идеи, появления сценария, продолжая кастингом, репетициями и процессом съемок. Даже затрагивает маркетинговую сторону, т.е. как продвигались фильмы.
Благодаря книге складывается понимание и об американской киноиндустрии тех лет, и о контексте появления кинолент, соответственно почему работы стали шедеврами. И много говорится о кинематографическом закулисье;)
Книгу очень приятно читать, как будто художественный роман
#книгиокино
❤7
Цель использования подобного плана может быть разной. Например, для создания ощущения присутствия, имитации непрерывности человеческого взгляда.
Такую цель преследовал режиссер "Искупления" (Джо Райт, 2007). С помощью длинного плана Райт хотел передать весь хаос, творившийся во время эвакуации войск из Дюнкерка во время Второй мировой войны.
Важно, что еще в данной сцене осуществляется съемка с движения, камера неотступно следует за героем, мы наблюдаем, как он идет и впитываем всё, что происходит вокруг.
Таким образом, весь ужас войны показан довольно реалистично, переживается наглядно, здесь и сейчас.
https://youtu.be/m_yhuhp880s?feature=shared
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Atonement - Elegy for Dunkirk
my favourite scene of the movie
❤7
Выходные окрашены солнцем, весной, праздником и соответствующей подборкой каналов о кино, которые ведут девушки 💕
Спасибо Алие, автору канала Chacun son cinema за чудесную подборку 🤍
Всем весны и новых открытий в мире кино 🎬✨️
Спасибо Алие, автору канала Chacun son cinema за чудесную подборку 🤍
Всем весны и новых открытий в мире кино 🎬✨️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
GRRRLS
Aliya Khuzyagaleeva invites you to add the folder “GRRRLS”, which includes 67 chats.
❤6👍2🥰1
"Эйфория" (Иван Вырыпаев, 2006)
Первый просмотр может быть затруднителен, второй может стать легче, если отнестись к работе с пониманием и попыткой разобраться в ней.
В фильме под эйфорией понимается внезапно вспыхнувшее чувство между Верой и Павлом. Но не все так радужно: у Веры есть муж Валерий, в итоге здесь классический любовный треугольник, выход из которого заканчивается плачевно – пулей.
Окей, проспойлерила всё, что можно, теперь по делу:
Простой сюжет, минимум действующих лиц, декорации, лишенные изысков, кажется, идеальны для исследования природы эйфории.
Но суть фильма оказывается задавлена нагромождением смыслов, обрушивающихся на зрителя (библейские намеки, отсылки к Тарковскому, композиции, содержащие двойное дно, символика цвета и т.д)
Обилие смыслов ложится тяжелым грузом, из-за чего сложнее увидеть всю уникальность творения, когда подобный фильм скорее стоит воспринимать как творческий эксперимент, состоящий в сломе привычных устоев, где форма превалирует над содержанием.
#Thechernukha
Первый просмотр может быть затруднителен, второй может стать легче, если отнестись к работе с пониманием и попыткой разобраться в ней.
В фильме под эйфорией понимается внезапно вспыхнувшее чувство между Верой и Павлом. Но не все так радужно: у Веры есть муж Валерий, в итоге здесь классический любовный треугольник, выход из которого заканчивается плачевно – пулей.
Окей, проспойлерила всё, что можно, теперь по делу:
Простой сюжет, минимум действующих лиц, декорации, лишенные изысков, кажется, идеальны для исследования природы эйфории.
Но суть фильма оказывается задавлена нагромождением смыслов, обрушивающихся на зрителя (библейские намеки, отсылки к Тарковскому, композиции, содержащие двойное дно, символика цвета и т.д)
Обилие смыслов ложится тяжелым грузом, из-за чего сложнее увидеть всю уникальность творения, когда подобный фильм скорее стоит воспринимать как творческий эксперимент, состоящий в сломе привычных устоев, где форма превалирует над содержанием.
#Thechernukha
❤9
Аудиовизуальный контрапункт – прием, при котором осуществляется осмысленное несоответствие звука изображению.
Для чего используется? Есть несколько целей, перечислю некоторые из них: создание нужной атмосферы, акцентирование внимание зрителя, показ отношения персонажа/автора к ситуации, вызов эмоций, задание тематической направленности фильма.
Пример аудиовизуального контрапункта можно увидеть в фильмах Стэнли Кубрика, например в "Заводном апельсине", где драки сопровождаются классической музыкой, ассоциирующейся обычно с возвышенными и милосердными моментами.
#киноприемы #звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14
Кинопараллели, которые я заслуживаю (вновь исключительно отечественного вида)
• "Ангелы революции" (А. Федорченко, 2014)
• "Межсезонье" (А. Хант, 2021)
Сил каждому, пусть всегда будет выход из любой ситуации 🙏
#визуальныепараллели
• "Ангелы революции" (А. Федорченко, 2014)
• "Межсезонье" (А. Хант, 2021)
Сил каждому, пусть всегда будет выход из любой ситуации 🙏
#визуальныепараллели
❤10