Очарованная экранизацией «Мастера и Маргариты» (2024), я помчалась в Нехорошую квартиру на выставку, посвященную костюмам из фильма.
К сожалению, я была разочарована выставкой, поскольку:
• всего было представлено 5 костюмов (Воланд, Коровьев, Азазелло, Мастер, Маргарита);
• свет на выставке оставлял желать лучшего (по фотографиям так не скажешь, всё же камера искажает реальность);
• мало информации о самих костюмах, о их создании (вместо цитат можно было бы предоставить больше материала о работе художника).
Конечно, есть и плюсы, я рада, что мне удалось посмотреть вживую на костюмы, обратить внимание на детали (трость Воланда, пуговицы с эмблемой W, потертость обуви Мастера), а еще увидеть эскизы, которые можно воспринимать как законченные произведения 💔
К сожалению, я была разочарована выставкой, поскольку:
• всего было представлено 5 костюмов (Воланд, Коровьев, Азазелло, Мастер, Маргарита);
• свет на выставке оставлял желать лучшего (по фотографиям так не скажешь, всё же камера искажает реальность);
• мало информации о самих костюмах, о их создании (вместо цитат можно было бы предоставить больше материала о работе художника).
Конечно, есть и плюсы, я рада, что мне удалось посмотреть вживую на костюмы, обратить внимание на детали (трость Воланда, пуговицы с эмблемой W, потертость обуви Мастера), а еще увидеть эскизы, которые можно воспринимать как законченные произведения 💔
❤14
В качестве обрамления могут выступать окна, дверные проемы, фигуры людей, листья на деревьях или любые предметы, которые создают дополнительную границу внутри кадра.
Пример использования фрейминга можно увидеть в фильме "Амели" (Жан-Пьер Жёне, 2001). Благодаря приему композиционный центр воспринимается как картина, висящая на стене. К тому же наше внимание сосредотачивается на героине, находящейся в центре.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Для меня 90-е – пора свободы, отечественного рока и панковской моды, в общем время определенно движовое и не похожее на остальные. В первую очередь я говорю о России, но и в США была пора свободы и творческих экспериментов.
Особенно в кино, особенно интересен 1999 год, в котором вышло поразительное количество культовых фильмов, вошедших в историю кино: «Матрица», «Бойцовский клуб», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Звёздные войны: Эпизод I, «Красота по-американски», «Быть Джоном Малковичем» и др.
Книга Брайана Рафтери «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все» как раз рассказывает про столь сумасшедший год. Автор показывает историю создания того или иного фильма: с возникновения идеи, появления сценария, продолжая кастингом, репетициями и процессом съемок. Даже затрагивает маркетинговую сторону, т.е. как продвигались фильмы.
Благодаря книге складывается понимание и об американской киноиндустрии тех лет, и о контексте появления кинолент, соответственно почему работы стали шедеврами. И много говорится о кинематографическом закулисье;)
Книгу очень приятно читать, как будто художественный роман(разве что с матом), при прочтении которого испытываешь гамму эмоций.
#книгиокино
Особенно в кино, особенно интересен 1999 год, в котором вышло поразительное количество культовых фильмов, вошедших в историю кино: «Матрица», «Бойцовский клуб», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Звёздные войны: Эпизод I, «Красота по-американски», «Быть Джоном Малковичем» и др.
Книга Брайана Рафтери «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все» как раз рассказывает про столь сумасшедший год. Автор показывает историю создания того или иного фильма: с возникновения идеи, появления сценария, продолжая кастингом, репетициями и процессом съемок. Даже затрагивает маркетинговую сторону, т.е. как продвигались фильмы.
Благодаря книге складывается понимание и об американской киноиндустрии тех лет, и о контексте появления кинолент, соответственно почему работы стали шедеврами. И много говорится о кинематографическом закулисье;)
Книгу очень приятно читать, как будто художественный роман
#книгиокино
❤7
Цель использования подобного плана может быть разной. Например, для создания ощущения присутствия, имитации непрерывности человеческого взгляда.
Такую цель преследовал режиссер "Искупления" (Джо Райт, 2007). С помощью длинного плана Райт хотел передать весь хаос, творившийся во время эвакуации войск из Дюнкерка во время Второй мировой войны.
Важно, что еще в данной сцене осуществляется съемка с движения, камера неотступно следует за героем, мы наблюдаем, как он идет и впитываем всё, что происходит вокруг.
Таким образом, весь ужас войны показан довольно реалистично, переживается наглядно, здесь и сейчас.
https://youtu.be/m_yhuhp880s?feature=shared
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Atonement - Elegy for Dunkirk
my favourite scene of the movie
❤7
Выходные окрашены солнцем, весной, праздником и соответствующей подборкой каналов о кино, которые ведут девушки 💕
Спасибо Алие, автору канала Chacun son cinema за чудесную подборку 🤍
Всем весны и новых открытий в мире кино 🎬✨️
Спасибо Алие, автору канала Chacun son cinema за чудесную подборку 🤍
Всем весны и новых открытий в мире кино 🎬✨️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
GRRRLS
Aliya Khuzyagaleeva invites you to add the folder “GRRRLS”, which includes 67 chats.
❤6👍2🥰1
"Эйфория" (Иван Вырыпаев, 2006)
Первый просмотр может быть затруднителен, второй может стать легче, если отнестись к работе с пониманием и попыткой разобраться в ней.
В фильме под эйфорией понимается внезапно вспыхнувшее чувство между Верой и Павлом. Но не все так радужно: у Веры есть муж Валерий, в итоге здесь классический любовный треугольник, выход из которого заканчивается плачевно – пулей.
Окей, проспойлерила всё, что можно, теперь по делу:
Простой сюжет, минимум действующих лиц, декорации, лишенные изысков, кажется, идеальны для исследования природы эйфории.
Но суть фильма оказывается задавлена нагромождением смыслов, обрушивающихся на зрителя (библейские намеки, отсылки к Тарковскому, композиции, содержащие двойное дно, символика цвета и т.д)
Обилие смыслов ложится тяжелым грузом, из-за чего сложнее увидеть всю уникальность творения, когда подобный фильм скорее стоит воспринимать как творческий эксперимент, состоящий в сломе привычных устоев, где форма превалирует над содержанием.
#Thechernukha
Первый просмотр может быть затруднителен, второй может стать легче, если отнестись к работе с пониманием и попыткой разобраться в ней.
В фильме под эйфорией понимается внезапно вспыхнувшее чувство между Верой и Павлом. Но не все так радужно: у Веры есть муж Валерий, в итоге здесь классический любовный треугольник, выход из которого заканчивается плачевно – пулей.
Окей, проспойлерила всё, что можно, теперь по делу:
Простой сюжет, минимум действующих лиц, декорации, лишенные изысков, кажется, идеальны для исследования природы эйфории.
Но суть фильма оказывается задавлена нагромождением смыслов, обрушивающихся на зрителя (библейские намеки, отсылки к Тарковскому, композиции, содержащие двойное дно, символика цвета и т.д)
Обилие смыслов ложится тяжелым грузом, из-за чего сложнее увидеть всю уникальность творения, когда подобный фильм скорее стоит воспринимать как творческий эксперимент, состоящий в сломе привычных устоев, где форма превалирует над содержанием.
#Thechernukha
❤9
Аудиовизуальный контрапункт – прием, при котором осуществляется осмысленное несоответствие звука изображению.
Для чего используется? Есть несколько целей, перечислю некоторые из них: создание нужной атмосферы, акцентирование внимание зрителя, показ отношения персонажа/автора к ситуации, вызов эмоций, задание тематической направленности фильма.
Пример аудиовизуального контрапункта можно увидеть в фильмах Стэнли Кубрика, например в "Заводном апельсине", где драки сопровождаются классической музыкой, ассоциирующейся обычно с возвышенными и милосердными моментами.
#киноприемы #звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14
Кинопараллели, которые я заслуживаю (вновь исключительно отечественного вида)
• "Ангелы революции" (А. Федорченко, 2014)
• "Межсезонье" (А. Хант, 2021)
Сил каждому, пусть всегда будет выход из любой ситуации 🙏
#визуальныепараллели
• "Ангелы революции" (А. Федорченко, 2014)
• "Межсезонье" (А. Хант, 2021)
Сил каждому, пусть всегда будет выход из любой ситуации 🙏
#визуальныепараллели
❤10
Forwarded from (SP)LETTERBOXD | Черная магия кино🎥
25 лучших каналов про фильмы⭐️
25 чарующих миров, созданных для вашего удовольствия😍
25 коллекционных карточек с любимыми киноперсонажами админов🥰
➡️➡️➡️Соберите всю колоду за один клик⬅️⬅️⬅️
25 чарующих миров, созданных для вашего удовольствия😍
25 коллекционных карточек с любимыми киноперсонажами админов🥰
➡️➡️➡️Соберите всю колоду за один клик⬅️⬅️⬅️
❤2👍1🔥1
Продолжу тему звука, и сегодня расскажу о тишине, как приеме в кино. Внезапная тишина может быть оглушающей, тут же привлекающей наше внимание.
В каких случаях данный прием может быть использован?
• для нагнетания атмосферы, особенно это заметно в хоррорах;
• для придания сакральности моменту, чтобы показать значимость события;
• для усиления драматизма, например в момент смерти героя;
• для передачи эмоционального состояния персонажа, как вариант – испытания шока.
В качестве примера упомяну Мартина Скорсезе, предпочитающего использовать эффект тишины в своих картинах.
Так в фильме «Бешеный бык» (М. Скорсезе, 1980) герой-боксер в проигрышные моменты оказывается в оглушающей тишине, отражающей его беспокойство.
Отрывок из этого фильма
#киноприемы #звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12
Итак, кадр из фильма "Меланхолия"(Ларс фон Триер, 2011).
В центре сюжета загадочная планета "Меланхолия", приближающаяся к Земле. Главными героинями выступают сестры Клэр и Жюстин, которые по-разному реагируют на неминуемую катастрофу.
Клэр враждебно настроена к планете, поэтому сильно переживает по мере ее приближения к Земле.
В кадре мы видим Клэр, наблюдающую за "Меланхолией". Окно можно поделить на три части, которые могут соответствовать времени: прошлое, настоящее и будущее. Прошлое затуманено, настоящее наиболее ощутимо, а будущее омрачено присутствием "Меланхолии".
Пессимистичное настроение героини подчеркивается и темным звучанием, и наличием "решеток", отделяющих ее от мира и акцентирующих ее боль и одиночество.
#силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
В марте мне удалось посетить выставку, посвященную искусству манги. На выставке я познакомилась с историей манги, узнала об особенностях данного искусства, а еще о ее связи с кинематографом.
Так в творческом арсенале манги есть ряд выразительных средств, в равной степени свойственных и кино.
«У каждого кадра в композиции своя роль. Значение имеют как приближенность или отдаленность объекта, так и угол, под которым зритель смотрит на объект во фрейме. В кино этому соответствуют кадрирование, изменение крупности планов, использование разных точек съемки».
Далее несколько фотографий/примеров, иллюстрирующих схожесть выразительных средств 🎬
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
Правило третей — прием, подразумевающий деление кадра на 9 сегментов для расстановки смысловых акцентов.
В качества примера – фильм "Стыд" (2011, Стив МакКуин), где главный герой борется с сексуальной зависимостью. В надежде наладить свою личную жизнь он идет на свидание. Исходя из контекста фильма, мы уже в курсе, как сильна его зависимость, поэтому напряженно следим за развитием сюжета.
Настороженность достигается с помощью правила третей. Благодаря приему привносится драматизм в нейтральный момент.
Герои находятся ровно на сильных точках сети – самые динамичные позиции в кадре. Если бы персонажи были вместе в центре кадра, то казалось бы, что им уже комфортно друг с другом. Вместо этого они представлены на расстоянии друг от друга. В итоге создается намек на романтическую искру, которая может, как воспламениться, так и угаснуть.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11
Добавляю немного безмятежного настроения с помощью Gorillaz и Шаламе ❤️
❤8