Дунай (Любовь Мульменко, 2021)

На днях я посмотрела «Дунай» во второй раз, уже более осознанным взглядом. Теперь я уже знаю, кто такая Любовь Мульменко, видела ее "Фрау", читала о ее сценариях, в общем имею представление об авторе.

Ее хвалят за свежесть взгляда, за качественные сценарии. Действительно в обоих ее кинофильмах хоть и простой сюжет, тем не менее за ним интересно следить, отыскивая каждый раз новые детали.

💛Но сначала сюжет: Надя приезжает в отпуск в Белград, где влюбляется в серба (Неша). У них завязывается роман, который настолько увлекает девушку, что она не улетает обратно, а решает задержаться в непредсказуемой жизни своего возлюбленного. Только вскоре она понимает, что столь иррациональная жизнь ей вряд ли подходит.

💛"Дунай" получился весьма аутентичным, что достигается как манерой съемки (ручная камера), так подходом к актерской игре (многие сербы, принимавшие участие в съемках, не являются профессиональными актерами). Такая естественность позволяет приблизиться к атмосфере, и прочувствовать события фильма, как если бы мы там находились.

💛Мне понравилось, как в начале истории героиню принимают за другую девушку (Даниэлу). Позже мы выясним, что в прошлом любимую Неши именно так и звали. Несомненно, и Надя, как и Даниэла, оставит ощутимый след в жизни молодого человека. Такие незначительные детали делают кинофильм более цельным и ...по-своему красивым.)

#Thechernukha

О создании звука в фильме "Дюна" (Дени Вильнёв)

💛В «Дюне» много тайных звуков, почти все из которых взяты из реальной жизни: из 3200 звуков, созданных специально для фильма, только четыре были записаны с помощью электронного оборудования и синтезаторов.

💛Режиссеру хотелось, чтобы атмосфера фильма была такой же знакомой, как некоторые уголки Земли. Поэтому авторы стремились скорее к созданию "документального фильма о людях на Арракисе", нежели чем к созданию научно-фантастического фильма, где может быть много инородных звуков.

💛С этой целью была организована предварительная экспедиция в Долину Смерти, чтобы собрать естественные звуки, которые впоследствии можно было использовать в звуковой палитре фильма.

«Когда зрители слышат акустический звук, срабатывает подсознательная реакция, которая говорит: это реально, — сказал Манджини, звуковой режиссер фильма.

💛Для демонстрации «Дюны» закапывался маленький микрофон в песок.

«Это подводный микрофон, гидрофон, — объяснял Манджини. — Обычно его опускают в океан, чтобы записать горбатого кита, но мы нашли ему другое применение».

💛В «Дюне» персонажи используют тампер, чтобы вызывать песчаных червей. Чтобы воспроизвести этот звук, гидрофон закопали на разной глубине в Долине Смерти, а затем ударяли молотком по песку над закопанным микрофоном. В том числе его записывали и над землей, чтобы получить настоящий звук удара.

#киноприемы #дюна #денивильнев #звуквкино

Формат кадра в фильме "Люцифер" Густава Ван ден Берге (2014)

Продолжаю тему библейских мотивов, в прошлый раз речь шла о Христосе, сегодня героем будет Люцифер, который оказался среди обычных жителей. Среди них он становится волшебником-целителем, меняя у населения привычную оптику восприятия (таков сюжет фильма "Люцифер" 2014 года).

💛В данном фильме необычный формат кадра – изображение предстает в круге. Как в ренессансном формате тондо.

💛Именно благодаря просмотру картин эпохи Возрождения у режиссера возникла идея создания столь оригинального визуального решения фильма.

Как отмечает Густав Ван ден Берге:

"Я думаю, что это очень интересный период: на определённом уровне математические знания были хорошо известны, но Бог всё ещё был центром Вселенной. Думаю, именно это меня и завораживало. Я пытался найти приёмы и ракурсы, чтобы рассказать историю, которая уже много раз была показана в кино, но, забыв об истории кино, я обратился к истории живописи. В этом смысле я пытался создавать новые образы, потому что, когда мы говорим о дьяволе или рае, мы часто повторяемся".

💛К концу кинофильма круглый формат исчезает, в результате кадр раскрывается. Возникает много света, как будто происходит откровение.

#киноприемы #визуальноеоформление

Грим в немом кино

Когда, как не в Хэллоуин, говорить о гриме в кино?) 🦇

При просмотре немого кино невольно обращаешь внимание на визуал больше, чем следовало бы. И здесь меня всегда поражал макияж, подчеркивающий глаза и белизну кожи. Причём, кажется, что порой перебарщивали.

Каковы причины выбора столь экстравагантного облика?

▶️ Для начала окунемся в историю, в эпоху театра. В XVIII веке и ранее театры освещались свечами и масляными лампами. Из-за этого слабого освещения актёрам приходилось наносить толстый слой грима, чтобы подчеркнуть черты лица.

К тому времени, когда в 1890-х и 1900-х годах появилось кино, актёры уже десятилетиями совершенствовали технику нанесения грима.

Но! Тем не менее в кино были свои нюансы.

▶️ На заре становления кино аппаратура весьма хромала, что откладывало отпечаток: были проблемы, как с освещением, так и с цветом.

Светлые волосы получались слишком тёмными, светло-голубые глаза — почти белыми. Поскольку не был охвачен весь спектр, разница в оттенках серого была ограничена, что приводило к изображениям с более высоким контрастом.

▶️Причины выразительного грима можно искать и в банальном желании скрыть недостатки кожи. В ранних фильмах кожа зачастую была белоснежной, что не только нормализовало лицо, но считалось привлекательным и молодым.

▶️Учитывайте и важность мимики в немом кино. Под стать мимике были и весьма театрализованные, далекие от естественности, жесты.

▶️К тому же макияж помогал выделить главных накрашенных актеров, в то время как массовка почти не пользовалась гримом.

#визуальноеоформление #историякино #немоекино