О создании звука в фильме "Дюна" (Дени Вильнёв)

💛В «Дюне» много тайных звуков, почти все из которых взяты из реальной жизни: из 3200 звуков, созданных специально для фильма, только четыре были записаны с помощью электронного оборудования и синтезаторов.

💛Режиссеру хотелось, чтобы атмосфера фильма была такой же знакомой, как некоторые уголки Земли. Поэтому авторы стремились скорее к созданию "документального фильма о людях на Арракисе", нежели чем к созданию научно-фантастического фильма, где может быть много инородных звуков.

💛С этой целью была организована предварительная экспедиция в Долину Смерти, чтобы собрать естественные звуки, которые впоследствии можно было использовать в звуковой палитре фильма.

«Когда зрители слышат акустический звук, срабатывает подсознательная реакция, которая говорит: это реально, — сказал Манджини, звуковой режиссер фильма.

💛Для демонстрации «Дюны» закапывался маленький микрофон в песок.

«Это подводный микрофон, гидрофон, — объяснял Манджини. — Обычно его опускают в океан, чтобы записать горбатого кита, но мы нашли ему другое применение».

💛В «Дюне» персонажи используют тампер, чтобы вызывать песчаных червей. Чтобы воспроизвести этот звук, гидрофон закопали на разной глубине в Долине Смерти, а затем ударяли молотком по песку над закопанным микрофоном. В том числе его записывали и над землей, чтобы получить настоящий звук удара.

#киноприемы #дюна #денивильнев #звуквкино

Формат кадра в фильме "Люцифер" Густава Ван ден Берге (2014)

Продолжаю тему библейских мотивов, в прошлый раз речь шла о Христосе, сегодня героем будет Люцифер, который оказался среди обычных жителей. Среди них он становится волшебником-целителем, меняя у населения привычную оптику восприятия (таков сюжет фильма "Люцифер" 2014 года).

💛В данном фильме необычный формат кадра – изображение предстает в круге. Как в ренессансном формате тондо.

💛Именно благодаря просмотру картин эпохи Возрождения у режиссера возникла идея создания столь оригинального визуального решения фильма.

Как отмечает Густав Ван ден Берге:

"Я думаю, что это очень интересный период: на определённом уровне математические знания были хорошо известны, но Бог всё ещё был центром Вселенной. Думаю, именно это меня и завораживало. Я пытался найти приёмы и ракурсы, чтобы рассказать историю, которая уже много раз была показана в кино, но, забыв об истории кино, я обратился к истории живописи. В этом смысле я пытался создавать новые образы, потому что, когда мы говорим о дьяволе или рае, мы часто повторяемся".

💛К концу кинофильма круглый формат исчезает, в результате кадр раскрывается. Возникает много света, как будто происходит откровение.

#киноприемы #визуальноеоформление

Грим в немом кино

Когда, как не в Хэллоуин, говорить о гриме в кино?) 🦇

При просмотре немого кино невольно обращаешь внимание на визуал больше, чем следовало бы. И здесь меня всегда поражал макияж, подчеркивающий глаза и белизну кожи. Причём, кажется, что порой перебарщивали.

Каковы причины выбора столь экстравагантного облика?

▶️ Для начала окунемся в историю, в эпоху театра. В XVIII веке и ранее театры освещались свечами и масляными лампами. Из-за этого слабого освещения актёрам приходилось наносить толстый слой грима, чтобы подчеркнуть черты лица.

К тому времени, когда в 1890-х и 1900-х годах появилось кино, актёры уже десятилетиями совершенствовали технику нанесения грима.

Но! Тем не менее в кино были свои нюансы.

▶️ На заре становления кино аппаратура весьма хромала, что откладывало отпечаток: были проблемы, как с освещением, так и с цветом.

Светлые волосы получались слишком тёмными, светло-голубые глаза — почти белыми. Поскольку не был охвачен весь спектр, разница в оттенках серого была ограничена, что приводило к изображениям с более высоким контрастом.

▶️Причины выразительного грима можно искать и в банальном желании скрыть недостатки кожи. В ранних фильмах кожа зачастую была белоснежной, что не только нормализовало лицо, но считалось привлекательным и молодым.

▶️Учитывайте и важность мимики в немом кино. Под стать мимике были и весьма театрализованные, далекие от естественности, жесты.

▶️К тому же макияж помогал выделить главных накрашенных актеров, в то время как массовка почти не пользовалась гримом.

#визуальноеоформление #историякино #немоекино

Нуарные портреты Ивана Янковского 🖤

Трансформация цвета костюмов главных героинь "Дома дракона"

Цвет костюма персонажа на протяжении всего действа может изменяться в зависимости от драматургической логики. Такую эволюцию цвета можно заметить в сериале "Дом дракона".

💛В самом начале сериала Рейнира и Алисента были представлены в спокойных, романтичных тонах — в жёлтом и голубом. Столь нежные цвета не случайны: пора юности и безмятежности, когда еще не приходилось думать о судьбе Семи королевств.

💛Со временем, в зависимости от конкретных событий, меняется цвет их одеяний. Как только Алисента Хайтауэр станет женой короля, в ее костюмах появляются красный и черный, цвета дома Таргариен.

💛Рейнира постепенно тоже все больше будет облачаться в цвета своего дома. Когда же конфликт между героинями будет более выраженным, то на Рейнире и ее соратниках можно будет заметить наличие черно-красного сочетания, в то время как Алисента и ее окружение будут в зелено-черном (зеленый — цвет дома Хайтауэр).

💛Цветовое противопоставление будет сохраняться на протяжении всего второго сезона.

💛Интересно вспомнить момент в 1 сезоне, когда Алисента, уже будучи женой короля, вынужденная быть в красном или черном, переоденется в зеленый. В том эпизоде Алисента была не довольна супругом, хотела напомнить о своей семье. Мало того, что она оказала неуважение, придя позже всех на пиршество, так еще и выбрала зеленое платье, невербально свидетельствующее о выборе ее дома, дела которого она намерена защищать.

#визуальноеоформление #киноприемы